每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

藝術表演演講心得篇一

本次的網絡培訓，讓我對《指南》有了更深層次的認識，真正體會到《指南》的精神，講座中生動有趣的案例，豐富的知識理論，讓我對自己的工作進行了反思，對自己的思想、精神追求進行反思。尤其是對《指南》中藝術領域的解說，讓我不得不對自己進行反思。

《指南》中指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美?！庇纱丝梢?，藝術的關鍵在于教師“充分創造條件和機會”，幼兒“感受和發現美”，以及“表現和創造美”。那么，教師如何創設？創設怎樣的條件和機會？這是教師需要著重從自身方面來思考的。

利用幼兒好探索的心理，引導幼兒通過操作、觀察、討論等途徑去發現，探索音樂的內在規律；引導幼兒自己開動腦筋，動手操作，從中發現問題，并且尋找答案，學會學習。在音樂活動中老師除了音樂形式的游戲化，還可以在教學具準備上體現游戲的特點。在歌曲的新授中我們常常為幼兒準備一些生動有趣的圖片、教具等引起幼兒的學習欲望。

我們要尊重幼兒自發的表達和表現，對幼兒的自由涂鴉行為要給予認同，而不需要教師教的，要求的。我們還要提供空間、時間、材料和藝術品，讓幼兒有機會自發模仿、自由涂畫。讓幼兒表達對事物的感受，用幼兒自己的方式表示出來。當幼兒創作完成后，要給予他們展示自己作品的機會，老師要了解并傾聽幼兒藝術表現的想法或感受，領會并尊重幼兒的創作意圖，不要簡單用“像不像”、“好不好”等成人標準來評價。對幼兒個性化的繪畫表達方式，我們要支持、鼓勵，用幼兒的眼光去感受。對幼兒的作品不輕易給予否定的評價。

作為一名教師，我們將在《指南》的引領下，有效地促進幼兒身心全面和諧發展，在實踐中認真貫徹和落實《指南》精神！

藝術表演演講心得篇二

大家好!

我演講的題目然而《中學生還不配說痛苦》。

方才班長介紹我的演講題目時，許多同學竊竊私語。我知道，你們想說，痛苦就然而痛苦，有什么配不配？但然而我不這樣看。

什么叫痛苦？小時侯惡作劇，被爸爸揍了一動，這皮肉之苦，然而痛苦嗎？不，這然而疼，過一會就忘了，照樣惡作劇?？荚嚦煽兺蝗徊患眩谕瑢W中抬不起頭。這然而痛苦嗎？不，這然而難過。下次得滿分，會證明這次純屬一場誤會。你最要好的朋友，不知因為什么好幾天不理睬你，于然而你在日記中，一連串寫下了痛苦。這也不然而痛苦，這僅僅然而孤單，莫名其妙的猜疑。還有，什么挫折后的煩惱，什么失意后的迷惘，什么種種不順心，我們都說這然而痛苦。其實，都不然而，充其量不過然而少男少女的特有的戚戚愁愁，或然而幾分淡淡的焦慮和憂傷。

真正的痛苦，然而一種摧殘，它在尸骨遍野的古戰場，在原子彈爆炸的廢墟里，或在楊白勞給喜兒扎紅頭繩的“喜悅”中，以及黃河纖夫血肉模糊的肩膀上。然而，這一切，我們只然而從書本和電影里看過，卻從未嘗受過。

真正的痛苦，然而一種生活的重壓。像父親那樣，終日辛勞，省吃儉用，卻往往入不敷出；自己不識字，兒女又成了新文盲，他含著淚說：“孩子，我老了。”然而，我們并不理解這種痛苦。

真正的痛苦，然而一種事業上的打擊。報國無門，懷才不遇，就像屈原那樣，就像陳天華那樣。然而，我們正在學習，還沒有事業上的挫折和失意的感受，不可能說出這方面的痛苦的滋味。

真正的痛苦，然而一種深深的體味。它不然而須臾的情緒低落，而然而反復經歷的折磨積累。因為痛苦與歡樂相伴，它的根，植于追求的土壤。正如成功與失敗，失敗或許來得更容易。當我們在中學時代，以天真和幻想編織的七彩夢，一旦走上社會，被現實生活撕的粉碎時，我們才能有痛苦的深深體味。

所以我們不配張口閉口說痛苦。我主張，既然然而學生，不妨去學習一下“痛苦”。

人，總然而尋求歡樂和幸福，盡量躲避煩惱和痛苦。然而，有歡樂就有痛苦，躲然而躲不掉的。就像人生路上的一段沼澤地，幾乎人人都要跋涉而過。不必哭，不必想到出家為僧為尼，不必想到死。痛苦無非然而你不順心時，頭低一下又昂起；傷心時，心縮一下又開釋。拿起一塊巧克力，哼上一段流行曲，或者品一杯苦茶，要不干脆在無人處痛哭一場。

藝術表演演講心得篇三

書中提到，教育的靈魂是道德教育，很多時候，我們趨向的是一種無視主體性的教育。這種無視主體性的道德教育培養出來的人大多數表現為缺乏獨立性、主動性和創造性，缺乏自律能力，缺乏進取精神，表現出盲目從眾和循規蹈矩，表現為逆來順受。肖川先生的書讀到這里，我有著醍醐灌頂的感覺，而如何將書中理念運用于我們的教學之中，我覺得應該從關注學生的情感，尊重每個孩子，從創設寬松、民主、和諧的教學氛圍開始，讓學生對自己、對課程及其文化、對學習有積極的情感，積極鼓勵他們在學中嘗試，開展各種合作學習活動，關注性格內向或學習有困難的學生，盡可能建立融洽、民主的師生關系。

書里寫到一個讓人心疼，卻又覺得每天就發生在我們身邊的現象：制約教育改革的瓶頸在考試評價制度。應該來說，分數面前人人平等，可是，我們為了公平所付出的代價也是非常巨大的，那就是犧牲了整整一代人的自由和諧的發展。我不由的想，我在之前的學生生涯中，沒有美好的回憶，沒有深刻的興趣與愛好，再回想起那段日子，我有種莫名的恐懼。書中提到，學習成了苦不堪言的差事，大考小考的成績排隊等，使學校成為造就失敗者的場所。目前，一直都說興趣是最重要的，而我們目前所要注意的，就是在學生學習生涯的起始階段，不要扼殺了他們學習的興趣和對美好知識的向往，要使我們的教學有吸引力，就要給學生足夠的自主空間，尊重每一位學生，給學生寬容、寬松、寬厚的生長環境。

書中提醒我們，不能只習慣于樹立榜樣、宣傳榜樣、學習榜樣，要學會觀察我們身邊每一個人的“善端”，我們該對別人多一份對人的信任和由衷的尊重，對待學生，特別是那些暫時還處于落后的學生，我們要給予他們更多的溫暖，讓他們多一份真誠的感動。肖川先生說：“我相信有心的地方，就會有發現；有發現的地方，就會有美；有美的地方，就會有自由；有自由的地方，就會有快樂！快樂應該成為我們追求的重要目標?！币虒W生發現生活中的真善美，讓他們用一顆真誠的心去融入社會、理解他人、關愛生命，讓學生感受真正的、良好的教育。

藝術表演演講心得篇四

構成中國古典園林的基本造園要素，不外乎植物、石材、水流與建筑四種。其中，除了建筑是第二自然的產物，植物、石材與水流都是直接取材于第一自然，這從一個側面證實了“外師造園，中得心源”的中國園林與自然保持著不可磨滅的親密關系。

一是植物的物質特性；

二是將植物擬人化，使之在中國傳統文化中被賦予的文化意蘊，更具有生命的活力。植物的物質特性包括色、香、形，以及自然聲息和光線作用于花草樹木而產生的藝術效果。在視覺效果的體現上，植物繁而不亂，搭配巧妙。繁指品種繁多。搭配是因地制宜。嗅覺與聽覺自然不必多說，一是植物與生俱來的天然芳香令人陶醉，一是在一定場合中植物隨風發出的聲響別有氛圍。除此而外，賦予植物個性并能因此而表達情感是中國古典園林的另一特色，如“歲寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清漣而不妖”之荷花，這種擬人化的藝術手法使得單棵植物可以單獨成為園林中的景致，供游人品賞亦烘托場景氛圍。香花、碩果、攀藤、纖草姹紫嫣紅，鮮嫩欲滴，千姿百態，生氣盎然，這就是中國古典園林植物所追求的自然美。

關于中國園林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和噴元這些形態，這些都貴在有源，貴在有與自然水系想通的生機，貴在于其他遠景特別是山石的呼應，貴在曲折的自然形態，貴在以少勝多的意境。不同的植物的四時緩慢變換，假山的矗立不語，活水給中國古典園林帶來生機，給有人帶來神清氣爽的感受。這些大片水面帶來遼闊的視野與心胸，不失人工開鑿卻不漏半點痕跡。湖、池、溪、瀑、泉這些水的心態承載著自然的水元素，充沛這綠樹叢林，香花仙草，同時與膳食構成絕妙的組合，一動一靜，一樹一柔，即使與建筑，亦能夠相映成趣。

園林中的石材也是多種多樣的，玲瓏多姿的太湖石、空透晶瑩的昆山石等等。這些都是中國古典園林中的常用石材，被用來制作園林中的假山石，形成“雖由人作，宛自天開”趣味。

假山可分為仿真性、寫意型、實用性、盆景性五大類。仿真型要有真實的自然山形，山景如同真山一般。寫意型則特意夸張山體動勢，寓意其中。透漏性是有許多穿眼的奇形怪石堆疊而成，極具有觀賞價值。實用型如庭院山石屏風等。盆景型是布置大型山水盆景，讓人領略咫尺千里的山水意境。

園林中的建筑不同于一般建筑，它是園林的重要組成部分。中國古典園林建筑風格獨特，文化氛圍濃厚。就取材和造型而言，中國古典園林以木材質為主，建筑通透靈巧。就作用而言，中國古典園林在低調中顯出不可或缺的真諦。

這學期的課程學習，使我認識到中國古典園林作為人類文明的重要遺產，充分反映了中華民族對自然美的深刻的理解力和鑒賞力。我們應從歷史中汲取傳統的精華，為人類造出更加美好的生存環境，讓人們生活在如詩如畫的地球上。

藝術表演演講心得篇五

在知識更新日益劇烈的時代，重視人的再教育、終身教育，是面對新形勢的有力舉措。接受教育不但是自我提升的手段，更是示范的榜樣，感召的力量。這個假期，我閱讀了《課堂教學藝術》感受頗多，受益匪淺。下面談談我理解第三章關于語言藝術的體會。

教學是一門科學，也是一門藝術。教學語言是確定教學成敗的關鍵因素。因此，任何一位教師都應掌握高水平的教學語言藝術，進一步提高自己的語言教學能力，更好地完成教學任務。在教學時，講究語言藝術，學生不但易于接受知識，而且易于激發學習興趣；反之，則會使學生產生厭煩情緒，影響學習效果。

現今的小學課本，里面插入了大量精美、有趣、鮮活的圖畫，不但符合現階段學生的認知特點，還非常貼近學生的現實生活，這為我們創設情境，讓學生進行小組合作學習提供了非常豐富而生動的素材。因此，這就需要教師在提問時，語言盡可能多樣化，再輔之以適當的肢體語言，提高學生的學習興趣，激發學生回答問題的靈感。例如，提問時可說“你能幫老師找出已知條件和所求問題嗎?”、“你能替老師回答這個問題嗎?”、“你還有什么問題需要與老師和同學們商量嗎?”形式多樣的提問，不但能活躍課堂氣氛，使老師顯得親切隨和，對知識更易于理解和吸收，達到最佳的教學效果。同時，在教學中根據教學內容和學生的實際情況，充分利用好課文中的插圖。

教師可根據插圖內容提問：如“在這幅圖中你看到了什么？”“你想到了什么？”“你發現了什么？”“你能根據這幅圖講一個故事嗎？”與自己小組內的同學說一說，要求在自己編的故事中融入自己想到的數學問題。這樣的語言既開啟了學生豐富的想象力，還鍛煉了他們的口頭表達能力，從中發現或提出自己的數學問題，而另一面也讓其他學生學會傾聽和交流。

信你會成功的。”寬容學生的錯誤，善于從學生失利中尋求成功的一面，呵護學生的自尊心和自信心。這樣，縮短了師生之間的距離，充滿了對學生的人文關懷，有效地使缺乏自信的學生，逐漸樹立信心，敢于表達、樂于交流，學會合作。因此，教師要樂于和學生站在同一思維層面上，彎下腰來傾聽兒童的心聲，樂于發現兒童思維過程中的閃光點，用自己的真情喚起學生的學習熱情。

溫和而不傷感情的批評性語言能及時提醒學生上課要認真聽講，避免了學生抵觸情緒的產生，因而能創設和諧愉快的師生關系。例如，在有學生講話時，可說“今天同學們真安靜啊!看哪一小組保持得最久。”若發現東張西望，可提醒他“小心!你是不是掉金子了!”若發現有學生打瞌睡，則問他“你夢見吃漢堡了嗎?味道怎樣?”如此一來，課堂氣氛馬上就活躍了，學生的注意力自然也就集中了。同時，老師也要像一個演員，有時得故意裝傻，讓學生有機會展現自己，對學生進行提問時，應充分表現疑問的語氣，促使學生思考。對學生答案進行評價時，語氣要平和中肯，使學生感到老師的表揚是真誠的；與學生幽默一下時語調要詼諧，充滿喜劇色彩，在輕松愉快的笑聲中完成教育的“真諦”。

總而言之，整個課堂教學語言藝術多種多樣，教師要善于將教學語言的科學性和教育性，用藝術化的優美形式和方法訴諸學生的感官，使之入耳、入腦、入心靈。才能輕松愉快地完成教學任務，最終也能體會到學習帶來的樂趣。

藝術表演演講心得篇六

20xx年11月21日，我校第五屆藝術節在湯顯祖大劇院拉開了序幕。全校師生無不興奮激動，經過了一個多月辛苦排練，大家都鉚足了勁，希望演出能取得圓滿成功。

晚上七點左右，湯顯祖大劇院內燈火輝煌，劇場內人頭攢動，座無虛席。后臺的小演員們、老師們正在為演出做最后的準備。

隨著一陣清幽的樂曲聲響起，劇場內的燈光暗了下來。剛才還嘈雜的劇場頓時寂然無聲。大幕徐徐拉開，燈光打亮，頓時舞臺上亮如白晝。校銅管樂隊的同學們身著鮮艷的服裝，精神抖擻，嚴陣以待。頓時臺下一片寂靜，只有同學們手中的銅管閃著耀眼的光芒。

指揮沉著地走上舞臺，微微向臺下一鞠躬，轉身抬手，只見指揮棒在空中劃過一道優美的弧線。激昂嘹亮的旋律在場內奏響。那號聲如同沖鋒的號角，讓全場觀眾都心潮澎湃，激動不已。合唱團的同學聲音整齊化一，氣勢恢宏，展現了我們少年兒童蓬勃的朝氣。銅管樂隊與合唱團的精彩演出博得了觀眾一陣陣熱烈的掌聲。

后面的節目也各具特色，精彩紛呈。有詼諧幽默的小品，有活力四射的健美操表演，有韻味十足的臨川吟誦，有行云流水的鋼琴表演，有龍飛鳳舞的書法表演，有豪氣沖天的武術。我最喜歡的還是我校自創情景劇——《王獻之學書》。

它講述的是東晉年間王羲之一家在文昌橋邊發生的一段歷史故事。清澈的撫河水碧波蕩漾，可愛的小白鵝在水中嬉戲，它們時而引吭高歌，時而戲水波浪。王羲之一家來到洗墨池旁，聰明調皮的王獻之想和父親學寫毛筆字，開始有點浮躁，后來在父母語重心長的教導下認真練字，把洗墨池的水都變黑了，成為一位大書法家。真是“不經一番徹骨寒，哪得梅花撲鼻香”??！

快樂的時光總是那么短暫，幸福的時刻總是令人留戀，讓我們把短暫化為永恒，讓我們把藝術節的熱情化為學習的動力，在學習的生涯中，取得更加輝煌的成就！

藝術表演演講心得篇七

學校每年會有幾次盛會，最讓我們期待的，就是元旦匯演了。今年的元旦藝術節，我決定不再只做一個觀眾，而要親自站上那個舞臺，讓自己成為焦點。

我準備的節目是一個小品，演員一共有三位。在經歷了撰寫劇本。準備道具。分配角色等一系列環節后，我們已經達到了能熟練表演的程度，接下來只希望在面對全校幾千名觀眾時能夠正常發揮了。

演出那天，我坐在座位上默默地回想臺詞。語氣和表情，既緊張又忐忑，一旁的同學們都試圖使氣氛變得緩和些，讓我們感不到壓力與緊張。

我們的節目是第七個。時間過得很快，我們要上臺了。我告訴自己，不要緊張，正常發揮就沒有問題。

開口講的第一句話有些緊張，因為是第一次在全校面前表演節目，我一點底氣也沒有。搭檔比我有舞臺經驗，她悄悄給我遞了個眼神，示意我放開些，別怕出丑。我告訴自己別怕，就當是表演給自己看，這樣想著想著，心就漸漸平靜下來了，我們也就順利完成了節目。

下臺后，同學們夸我們表演得很成功，我感到一種沉甸甸的滿足感，我的表演被大家認可了。

這第一次的登臺演出在我的腦海中留下了深刻的印記。它讓我認識到其實我們每個人都可以成為主角，成為焦點，關鍵在于自己要有勇敢去做。每個人的潛能都是不可估量的，不要輕易斷言自己辦不到，要敢于去嘗試，不試你永遠不知道自己可以收獲什么，試一試我們或許會有意想不到的收獲。最重要的是，相信自己的實力，放開自己，大膽去做。

藝術表演演講心得篇八

首先，學生先闡明一點，藝術創作的源泉是生活，這是顯而易見的、老生常談的話題了。藝術創作的源泉離不開生活、離不開基于生活環境而衍生的想象。所謂想象，是藝術創作的源泉。想象引發情感，而情感推動想象，二者結合，才體現出作品的“意”。搞藝術創作是要經常深入生活的，從生活到藝術是不斷熟悉藝術規律和駕馭藝術規律的過程。在這里插一句話，在藝術領域里，我想我永遠是一名學生。因為我的欣賞水平、對生活的認知以及社會經歷是遠遠不夠的，甚至說是極度匱乏。不過在此我還是愿意談談我對藝術創作源泉的一點理解。

先說藝術創作的主體—藝術家。真正的藝術家應是用閃爍著靈感火花的審美感性，超乎常人的真知灼見，巧奪天工的表現技法，創造出絢麗多彩的具有震撼力的藝術作品，來體現自然界和生活的真趣與美。提到此處，我的腦海中浮現出一張照片，就是宣傳希望工程的那張大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光獨到攝影藝術家我不知道他的姓名和經歷，但我能體會到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的東西的人。姑娘的那種強烈渴望知識的眼神、破舊的桌椅、粗糙的緊握鉛筆的小手感動了無數人。這比千言萬語的宣傳文字還要有效果。這不就是基于貧困地區人們的生活境況所創作出的東西嗎？真正的藝術品，是有著最高層次境界的。

它不應是作品本身所表現出的物體在世間的價值和效用等關系。應首先用情感來體驗其意義上的形式美，這才是藝術品的真正意義，所以不能只用耳聽眼看，還要用心去理解，感悟其不光是技巧的表現，他是超乎自然之表面現象的一種最高層次的人類思想情感精神的表現形式。藝術家不是商人，藝術是用來欣賞的不是實用的，人為的再造自然，就要懂得生活與藝術的融合方為自然，健全偉大的藝術，又應必然是生活的反應，所以說“讀萬卷書行萬里路”。這就是藝術實踐的重要性。一個從沒有出過遠門的不諳世事的人，能窩在家中寫出一部探險小說嗎，顯然是不可能。記得我在上初中的時候，曾試著寫過懸念探險題材的小小說，但都無疾而終，不知道下邊構思什么?，F在想想，當時的自己很蠢，沒有那方面的經歷，寫的東西自然是沒法看，措辭和構思太幼稚了，而且很容易出現故事框架上的漏洞。所以生活實踐是藝術創作的根基。沒有這些，藝術就像是沙漠上的宮殿，再豪華也有一天會倒塌的。

再舉一個最簡單的例子，我上小學的時候，每次學校老師組織出游后都會讓我們寫一篇日記或作文，那是因為我們有開心游玩的體會。而每次我們都會寫得很好。有生活，就有藝術創作的靈感。還有關于繪畫。畫家為什么總去野外寫生？無外乎找靈感找題材。包括國畫、素描、速寫都是這樣。這其中國畫更需要對生活的體會和想象，欣慰有很多國畫并不是寫實性的，說通俗些就是很多國畫不是照著東西畫的。鐘馗捉鬼、八仙過海能有真實的形象嗎？這就說明藝術創作也不光是來源于真實生活，也有很多基于生活境況上的個人想象。繪畫，從生活到寫生、速寫再到創作，其間的路是很漫長的。創作就是表達作者的思想感情，山水畫就是“物與神會”緣物寄情。這也是一個積累的漫長的過程。

我是一個90后年輕人，當然很關注社會上的一些時尚流行的事情。就說現在社會上有很多人搞行為藝術，其實這種“藝術”中，是有很多糟粕的。比如前兩年有人在眾目睽睽下宰牛，然會鉆進鮮血淋漓的牛肚子中，現場的村民有很多人當場崩潰。我真是無語，這叫什么行為藝術，有什么生活經歷讓你有這種強烈的藝術創作的欲望？是回歸母體嗎？還有濱江道上的模仿妖媚女人“妖嬈姐”（他是個50歲左右的男人）我覺著這就是很多人擺噱頭為了出名所想出的手段完全談不上基于生活所創造的“藝術”。與之相反，想起20xx年火起來的一首《丁香花》，感動了無數聽眾，這首歌的作者唐磊就是有這樣一個他深愛的身患絕癥的女友，生活中苦痛的經歷讓他有了對人、對生活的認識，才創作出了這樣一首感人肺腑的歌曲。還有80年代流行的混血兒費翔唱的《故鄉的云》，還有《酒干倘賣無》，感動得無數聽眾熱淚盈眶，有那種生活體會，才能有如此鮮活和真樸的藝術表現力！

論文寫到這，已近尾聲。對于藝術的理解我剛剛起步，還有很長的一段路要走。這段路，就是生活實踐，生活經歷。有豐富的經歷就不會缺乏藝術創作的靈感和藝術水準。因為它是取之不盡用之不竭的源泉。這些就是我對藝術創作源泉的`認識。

藝術表演演講心得篇九