心中有不少心得感悟時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得感悟，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得感悟怎么寫才恰當呢？接下來我就給大家介紹一下如何才能寫好一篇心得感悟吧，我們一起來看一看吧。

書法人生感悟心得篇一

心正筆宗——這是自己對書法的學習態度。心正，頂天立地為正，心正可養神，下筆字里即有神氣，所謂：言為心聲，字為心畫，見字如見其人是也……筆宗，是用筆的正脈，當屬書圣王羲之，正脈也是我們學習書法的楷模，所有歷史名書家都繞不開它。很可惜，王羲之的用筆方法未能傳世。

但歷史上有很多關于書法的論理，學者皆受其影響與作用，而最能突出書法技藝的竅門就是元代的書法大家趙孟頫一論述：“書法以用筆為上，而結字亦須下功。結字因時相傳，而用筆千古不易”。

說到用筆，就是毛筆寫成筆畫的原理：每一筆畫：分起筆、行筆、收筆三個部分。起筆：筆肚尚未鋪開，筆肚自然型狀;行筆：筆肚下按，筆肚筆鋒鋪開，筆肚成扁狀;收筆：筆肚上提，筆肚筆鋒收攏，筆肚還是扁狀。每一筆下來，毛筆的筆鋒收尖了但筆肚成扁型狀，也就是兩個寬的扁面和兩個小的窄面，就如油畫排筆。這就是用筆的.原理，也是每一筆畫的原始狀態與本質。

只有掌握了毛筆這一原理與特性，毛筆才能與手配合，才能做到筆隨意到，心手結合。否則違背筆的特性，勉強書寫，雖苦學功深，也難有成效!

另外書法正確的稱為“書道”。書道，其理在陰陽，筆分正反兩面。上面說過毛筆的物理特性是扁狀的非圓狀，就如汽車輪子，外型看為圓型的，實則輪子接觸地面時是扁面的。筆的反面屬陰，筆的正面屬陽。橫畫在易經中屬陽，用陰面來寫;豎畫在易經中屬陰，用陽面來寫。其它筆畫如此類推即可。比如寫個“大”字，第一筆橫畫用毛筆的陰面寫;第二筆撇畫用毛筆的陽面寫;第三筆捺畫用毛筆的陰面寫。注意的是，用陰面寫完第一筆之后，要順時針方向轉到陽面來寫撇。其次，在寫每一筆畫前要有一個小動作，這是決定了筆畫的力量與美觀性。一定要先開后合，先提筆后下筆!

書法人生感悟心得篇二

我們通過這次學習，有了新的認識和思考。

胡崇煒先生認為學習行書：王羲之的行書與楷書都不是刻意的，是復歸自然的，有書寫性，是自然書寫，天然自然的。歐陽詢的行書感覺好，中宮緊結，勁拔有姿。顏真卿的行書有正大豪邁之氣。經典代表了不同風格的取向都很好。另外，陸柬之的《文賦》有專業人士認為也是很好的行書，它反映了中國文化的中庸和諧美。

我們對名帖都要有所取舍，可以選擇少字數的字帖來臨習，這樣就容易把帖子里的字寫好，因為字少，所以就能夠專心地學習和思考。

認為當學生難，在任何時候都要有以一個學生的姿態來對待學習與交流。在學習中，我們對經典的借鑒，要明確方向，我是從哪里來，又要到哪里去。只有建立法度是第一的觀念，我們的學習才有可操作性。

要想寫好行書，就要先研究楷書，有專業人士講過，有多好的楷書就有多好的行書。沒有不好的帖，只有你寫不好。要法度森嚴的經典，工夫到了就會有面目。

楊維楨用章草與行書結合，有想法。現在可考慮金石味寫章草。文征明應學其小行書。王鐸一日臨一日自運。強調記帖，默寫。臨帖抓重點，抓細節。按創作去臨，臨即當一個作品去創作。邊臨邊創作。靠住一家搞創作。這個時代還是學習古法。要把作品整漂亮。

王厚祥講草書：臨帖要成為書家的一種生活，取法經典先期就是要像，“難寫精神挽結處”，像能出精神固然重要且宜得手，要不像還能出精神這就有難度了。臨什么是很重要的，能找到自己想要的筆法很重要。比如:張旭懷素的草書，就是寫壁的方式，側筆寫的，側筆中鋒運用的筆法。各種經典里面的筆法形態都有不同，或中鋒為主或側鋒為主等都不盡相同，結字的姿態有瞬間性，以奇為美。

一個舞蹈家，他總是從分解動作開始練習的，當每個動作都很熟練了，連起來就是優美的舞蹈。書法也同樣具有這種特質。

我們要做一本法書的專家，先堅守再突破，突破就是堅守。

我們還要重視身心的修養，眼高手低是常態，要解決心不靜的問題，能力才有所提升。

對于草書它不是實用的，我們要用藝術的眼光來對待，要比大眾的眼光高出很多才行。

王厚祥先生還說，草書要出奇，要變得出人預料。他早期寫漂亮的，后來就轉化為拙樸方面了，求自然天成之味，主張:“獵奇、積奇、用奇”積奇胸中才有丘壑，奇就是要多情且具有想象力，一切都為我所用，通俗絕對不行，真正意義上的書法家是要引領大眾的審美。

書法人生感悟心得篇三

古今之成大事業者，非惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之毅力。

——題記

一部優秀的作品不僅能讓我們認識世界，還會讓我們更深刻地感悟人生，《名人傳》就是這樣一本書。它從獨特的角度講述了三位藝術家的故事，從他們的藝術人生里讓人感悟生命的真諦。

感動于托爾斯泰敏銳的眼睛，他掃視俄國人們的苦難生活，用精妙的文筆折射出現實的殘酷，他為真理和正義堅持信念，譜寫人生，那是一種不屈的信念，是一種坦誠的善良。

震撼于貝多芬超乎常人的毅力，他藐視苦難，扼住命運的咽喉。他沒有沉淪于悲哀的童年生活里，把所有的精力都放在了音樂上;沒有被失聰打擊得一蹶不振，他不向命運低頭，確實扼住了命運的咽喉，為世界留下一曲曲天籟之音。

在三位藝術家中，我最佩服的還是米開朗琪羅。在書中，我看到了一個鮮活的生命，一位真實的藝術家形象。他把無與倫比的天賦與創造力全都獻給了藝術，卻得不到理解，他一生充滿了孤獨，坎坷和痛苦，他狂野，他不羈，他孤獨，他無奈，因為無法選擇自己的存在，他承載著與生俱來的痛苦。他孤獨地生活著，思考著，工作著，他孤獨地看著這個世界，看著自己。他說：“叫我痛苦吧，痛苦吧!在我這一生中，我找不到哪天是完全由我自己安排的。”死對于他來說是一種解脫，是一種快樂，但更是一種望而不可及的“奢侈品”。他一生致力于藝術的創造，在痛苦的折磨中，把真善美永恒到一件又一件的作品中，留下了珍貴的藝術瑰寶。

讀完本書，我們不難發現，真正讓巨人們成功的不是顯赫的地位和榮華富貴，而是他們遭受的孤獨和苦難。他們在痛苦中磨練自己，在寂寞中升華蛻變。正視困難，迎難而上，我們也會是貝多芬，或者是米開朗琪羅。

仔細讀讀《名人傳》，我們會收獲很多。

書法人生感悟心得篇四

眾所周知《名人傳》是一部宏偉而與眾不同的傳記。她讓我們看到那些名垂千古的偉人也有巨大的痛苦、掙扎和矛盾。《名人傳》共有三篇，分別描述了音樂家貝多芬、雕塑家兼畫家米開朗琪羅和作家托爾斯泰艱苦的生命歷程。《名人傳》所記錄的，正是三位不同領域的偉大天才，在人生憂患困頓的征途上，為追求真理和正義，為創造真善美的不朽杰作，獻出了畢生的精力。

貝多芬出身貧寒，相貌丑陋，童年生活就十分艱難。但這僅僅是個開始。貝多芬經受了父親的打罵、母親的早逝、家庭的貧困、身體的殘疾、感情的挫敗……但這些都沒能將他打倒!在維也納，殘疾與感情的第一次受挫使他寫下了《幻想奏鳴曲》等作品。后來當革命襲來，貝多芬以高漲的熱情譜寫了《英雄交響曲》等作品。他很快受到了世人的矚目。可與光榮接踵而來的是最悲慘的時期，經濟困窘、親友離散、身體殘疾……。但，沒有什么能令貝多芬屈服!他用滿懷飽滿的熱忱和創作的激情不由分說扼住了命運的咽喉，他的作品為世人所崇拜，而他的精神與品格更是令我們所銘記!

米開朗琪羅—————“翡冷翠城的中產者”，文藝復興時期偉大的雕刻家。他是翡冷翠的舊家，對于自己的血統與種族也十分的自傲。他在精神上便是一個十足的貴族，而且具有貴族的一切階級的偏見。他是個天才，一個有極大毅力的天才，但他也是個怯懦的弱者。他的性格卻令人嘆惋，他因恐懼而怯懦，他痛苦的度過了他的一生。但誰也不能否認他的巨大的成就，那些美麗而驚人的作品，比如大衛，比如《創世紀》，都耗費了他數年的時光他的堅韌的毅力震驚了每一個人!!

托爾斯泰，一個不幸的作家，一個文壇巨匠。他生于一個古老的世家卻兩歲喪母十歲喪父。青年時期的托爾斯泰不僅常因思想而苦惱，還因為自己的丑陋相貌而絕望。后來他來到了高加索，美麗的環境使他清醒，在這里他留下了許多作品。俄土戰爭期間托爾斯泰曾親臨戰場，在此期間他依舊堅持寫作，生活也十分充實。幾經轉折之后托爾斯泰終于結婚。而后他創造出了震驚19世紀整個小說界的巨著《戰爭與和平》與《安娜·卡列尼娜》。但是，托爾斯泰是苦惱的：他為自己富有的生活而羞愧難當。他同情下層民眾而又對他們缺乏信心。他那一直分裂的精神使他更加痛苦，最終他選擇了出走，并病死于一個小火車站上。

以上就是《名人傳》的部分人物經歷。他們或由于疼痛的折磨，或因為遭遇的悲慘或者淫威內芯的惶惑，或三者疊加于一身。但他們沒有被打敗。他們堅韌不拔，堅持自己的夢想，為后人留下不朽之杰作。

羅曼·羅蘭把他們稱作英雄——因為他們偉大的品格。《名人傳》告訴我，當一個人面對巨大的困難與挫折，他能夠不退縮，不因此而一蹶不振。反而越挫越勇，不斷奮勇向前，用這顆向陽的心，創造自己生命的春天。我愿意成為這樣的人，并為之堅持不懈的努力!

書法人生感悟心得篇五

閱讀了羅曼·羅蘭的《名人傳》，深有感觸，名人傳成就讀后感。羅曼·羅蘭是20世紀法國著名作家，他的作品是人們強大的精神支柱。《名人傳》寫的是貝多芬，米開朗琪羅和托爾斯泰的故事、他們經歷了各種的磨難卻沒有向命運屈服，在生命的最后一秒仍不屈不撓地抗爭著，最終成為了偉人。這也告訴了我們一個道理：艱難和挫折是對命運和人生的最好錘煉!

在這三位偉人當中，給我留下最深印象的是貝多芬。貝多芬的童年是痛苦的，他的人生就像一場殘暴的戰爭。在他很小時，他的父親就逼他練鋼琴，讓他展示自己的音樂天分。他的父親使用暴力促使他學習各種樂器。在他慢慢長大時，噩運再一次的降臨在貝多芬的身上，他的耳朵功能漸漸的衰退，他的內臟也受著劇烈的痛苦的折磨。這對自己的音樂之路有著巨大的影響。要知道一個音樂家，失去了聽覺就等于失去了自己的未來之路。他怎能在自己的成功之路上就此打住呢?他不愿放棄那零點零一的機會，仍然堅持自己的音樂之路。他瞞著所有的人，當作什么事都沒發生過，直到無法瞞下去的時候，他才去看醫生。貝多芬耳聾的程度是逐漸提升的，可他有頑強的意志，貝多芬以后的作品都是在耳聾之后寫的。

貝多芬基本都在與磨難打交道，他曾經被愛情否決，最后連身體也背叛了他，先后得了肺并關節炎、黃熱并結膜炎等等.他的身體越來越差，當他面對著磨難的打擊時，他依然不肯放棄音樂，依然堅持著對音樂的熱愛、追逐，這種不放棄的精神是需要多么大的勇氣和毅力呀!貝多芬對人生充滿著向往，他向往幸福，他對自己說：“不要輕易被病魔所打到，相信自己，雖然現在的成績是差了一點，但是也不要灰心，好好的把身體養好，有了好身體，還怕沒有好成績嗎?”他的話震撼了我，他在病魔面前絕不低頭，勇敢面對，相信自己能夠抵抗困難，種種的苦難都挺了過去，還怕征服不了這區區的病魔?我對他有信心，他一定能戰勝病魔的，讀后感《名人傳成就讀后感》。

我認為，貝多芬之所以成功，是因為它有著超于凡人的毅力和奮斗精神。面對困難，他絲毫無懼。這就是他成功的秘訣。在日常生活中，我們遇到困難時，經常想到的就是請求他人的幫助，而不是直面困難，下定決心一定要解決。而貝多芬，因為脾氣古怪，沒有人愿意與他做朋友，所以，他面對困難，只能單槍匹馬，奮力應戰。雖然很孤獨，卻學會了別人學不到的東西：只要給自己無限的勇氣，再可怕的敵人也可以打敗。

書法人生感悟心得篇六

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

然后，我在工作之余，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之余的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

說起書法，不能不說王羲之;說起王羲之，幾乎是家喻戶曉，說不定還能說出幾個有關他的故事。這也算是中國獨特的書法文化現象。

王羲之(303-361)，東晉書法家，字逸少。原籍瑯琊人(今屬山東臨沂)，居會稽山陰(浙江紹興)。官至右軍將軍，會稽內史，人稱“王右軍”。他出身于兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，“語以大綱，即有所悟”。他小時候就從當時著名的女書法家衛夫人學習書法。以后他渡江北游名山，博采眾長，草書師法張芝，正書得力于鐘繇。觀摩學習“兼撮眾法，備成一家”，達到了“貴越群品，古今莫二”的高度。

與兩漢、西晉相比，王羲之書風最明顯特征是用筆細膩，結構多變。王羲之最大的成就在于增損古法，變漢魏質樸書風為筆法精致、美侖美奐的書體。草書濃纖折中，正書勢巧形密，行書遒勁自然，總之，把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，實際上這是書法藝術的覺醒，標志著書法家不僅發現書法美，而且能表現書法美。后來的書家幾乎沒有不臨摹過王羲之法帖的，因而有“書圣”美譽。他的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等“在南朝即膾炙人口”，曾留下形形色色的傳說，有的甚至成為繪畫的題材。他的行草書又被世人尊為“草之圣”。沒有原跡存世，法書刻本甚多，有《十七帖》、小楷樂毅論、黃庭經等，摹本墨跡廓填本有孔侍中帖、蘭亭序[馮承素摹本]、快雪時晴帖、頻有哀帖、喪亂帖、遠宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧懷仁集書書《圣教序》等。

王羲之的書法影響到他的后代子孫。其子玄之，善草書;凝之，工草隸;徽之，善正草書;操之，善正行書;煥之，善行草書;獻之，則稱“小圣”。黃伯思《東觀徐論》云：“王氏凝、操、徽、渙之四子書，與子敬書俱傳，皆得家范，而體各不同。凝之得其韻，操之得其體，徽之得其勢，煥之得其貌，獻之得其源。”其后子孫綿延，王氏一門書法傳遞不息。武則天嘗求王羲之書，王羲之的九世重孫王方慶將家藏十一代祖至曾祖二十八人書跡十卷進呈，編為《萬歲通天帖》。南朝齊王僧虔、王慈、王志都是王門之后，有法書錄入。釋智永為羲之七世孫，妙傳家法，為隋唐書學名家。

王羲之書法影響了一代又一代的書苑。王羲之書圣地位的確立，有其演變過程。南朝宋泰始年間的書家虞和在《論書表》中說：“洎乎漢、魏，鐘(繇)、張(芝)擅美，晉末二王稱英。”右軍書名蓋世于當時，而宋齊之間書學地位最高者則推王獻之。獻之從父學書，天資極高，敏于革新，轉師張芝，而創上下相連的草書，媚妍甚至超過其父，窮微入圣，與其父同稱“二王”。南朝梁陶弘景《與梁武帝論書啟》云：“比世皆尚子敬書”，“海內非惟不復知有元常，于逸少亦然”。改變這種狀況的是由于梁武帝蕭衍推崇王羲之。他把當時的書學位次由“王獻之——王羲之——鐘繇”轉變為“鐘繇——王羲之——王獻之”，在《觀鐘繇書法十二意》中，蕭衍云：“子敬之不迨逸少，猶逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。蕭衍的地位使他的品評有特殊的感召力，因而輿論遂定。

歷史上第一次學王羲之高潮在南朝梁，第二次則在唐。唐太宗極度推尊王羲之，不僅廣為收羅王書，且親自為《晉書·王羲之傳》撰贊辭，評鐘繇則“論其盡善，或有所疑”，論獻之則貶其“翰墨之病”，論其他書家如子云、王濛、徐偃輩皆謂“譽過其實”。通過比較，唐太宗認為右軍“盡善盡美”，“心慕手追，此人而已，其余區區之類，何足論哉”!從此王羲之在書學史上至高無上的地位被確立并鞏固下來。宋、元、明、清諸朝學書人，無不尊晉宗“二王”。唐代歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷和顏真卿、柳公權，五代楊凝式，宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代趙孟頫，明代董其昌，歷代書學名家無不皈依王羲之。清代雖以碑學打破帖學的范圍，但王羲之的書圣地位仍未動搖。“書圣”、“墨皇”雖有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通過比較、揣摩，無不心悅誠服，推崇備至。

中國書史上雖推崇王羲之為“書圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中華文化中書藝創造的“盡善盡美”的象征。事物永遠是發展的、前進的，王羲之在他那一時代到達“盡善盡美”的頂峰，這一“圣像”必將召喚后來者在各自的時代去登攀新的書藝頂峰。

書法人生感悟心得篇七

以下是我在臨《九成宮醴泉銘》時的一點淺顯體會，在這里貼出，旨在交流學習，書法臨帖心得體會。若各位同道發現有說的不對的請糾正補足，謝謝！

一、為什么同一本帖不同人臨出來的感覺往往大相徑庭？比如黃自元與田氏兄弟所臨的《九成宮》感覺完全不一樣，啟功臨的《玄秘塔》也不是原帖的風格，這到底是不足還是特色，現在不得而知。但我敢說之所以有這種現象，是因為不管誰臨帖都或多或少摻進了個人的理解在里面，這種理解是屬于個人的，千人千面。

三、補充說明一下（個人觀點）：臨帖時摻入個人理解不是隨便亂摻入的，也一樣須遵守法則。黃自元臨歐時不難看出有顏的筆法，田英章老師說他臨歐有趙孟頫的筆意，啟老臨柳明顯有他自己的風格。這些書家之所以摻入別的東西，不是因為他的水平比原帖水平還高，而是取決于其自身審美傾向和學書經歷。

四、對于初學書法的朋友來說，我覺得《九成宮醴泉銘》不太適合作為首選的范帖，原因是它較之顏、柳要難得多。之所以難，是由歐字的特點決定的，我覺得它最大的特點就是一個字——斂。顏、柳的筆法都很舒展和明顯，入門相對簡單。特別是顏體，大筆劃粗細條，容易學，筆法也很有代表性，和其它書體的關聯性也很大。柳體較之顏體要稍難，主要原因是柳字強調“骨”，如果功力不夠，極易產生干澀感而不生動。但此二體較之歐體要簡單好多（個人體會），歐字不但斂，而且是極力的斂。歐字的斂在筆劃和結構上都得到了充分體現。筆劃上歐字多短促而精細，且筆鋒多深藏，初學者或功力不夠者臨起來往往會相當吃力且難得其法，包括許多書家也未能神似。結構上歐字多從奇中求正、險中求穩，初學者習之如不得其法，則易怪異。

五、臨歐過程中，有幾個字是特別不好寫的，不知道大家有沒有這種體會，這幾個字我用心寫了很多遍也只是偶爾有一二個較滿意的，且發揮很不穩定，時好時壞。這幾個字是：九、成、秘、郡、避、闕、竦、高、周、沐、棟。其中以九、成、秘、避為最難。

六、在臨歐的過程中，常常有一種體會，那就是傾全身之力也寫不出那種味道來——筆劃粗了不精到，細了又不秀美，長了太庸俗，短了又病態，多一絲少一毫感覺便會大變，此或正所謂差之毫厘而失之千里——由此可見歐字之難！！

勁——指力道，歐字幾乎每筆都相當有力道。我還未發現歐的哪個字的哪一筆是綿軟無力的。做到這一點要基本功相當扎實，而這還只是歐字最小的一個優點，對于歐陽詢來說——“這只是皮毛”。

精——指精細，指不多不少剛剛好，指多一分太多、少一分太少。不能說歐陽詢的所有字都做到了這一點，但可說絕大多數的字都做到了。每當臨習時看到這一點，不由得不為之驚嘆！而這一點可說是在功力上較“勁”字更進了一步。

秀——指秀美，指剛中之柔，指恰到好處之柔，指非嫵媚之秀，指自然之美。做到這一點更難，因為它非功力層面的事，而是涵養、學識、審美上的事。且這個“秀”是建立在前兩字基礎之上的“秀”，是舉重若輕的“秀”，所以相當難得。

斂——指收斂，指含蓄的斂，指放過之后的斂，指回歸的斂，指中庸的斂。今人學書多以放縱、“灑脫”為美，而歐獨以斂為美，非歐標新立異，而是境界高的自然回歸。就好比武功高手不會特意去耍那些花里胡哨的招數，而是以最快最簡潔的方式將對方擊倒，正如那幾個字說的——剪枝蔓立主腦。

奇——指奇中求正，指險中求穩。歐字很難找出一個是中規中矩的，多是與眾不同的。或哪一筆特長，或哪一筆特短，或哪一腳突然飛出，或哪一筆忽然頓住（縱然結構穩重的字，其筆劃又多變化），心得體會《書法臨帖心得體會》。然不管如何之奇、險，其重心不倒，字形美觀，看者賞心悅目。做到這點，試問古今能有幾人？綜觀以上五點，可用一字概括歐字——絕！

書法人生感悟心得篇八

常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢?我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到。”當你拿到一本生疏的范帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼備;當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來。總之凡經眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。

“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創作。“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。

創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多。現代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關系簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。

改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一出戲，里面可以有數個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。

除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步;情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創作，其真正原因即在于此。

書法心得體會300字篇6

書法人生感悟心得篇九

現在，我們的生活幾乎充滿了歡樂與幸福，沒有什么磨難。但是，有些人難免會遇到磨難，能從中走下去的人，不是擁有強而有力的身體，要的是那份堅定不移的意志。

《名人傳》的作者是羅曼。羅蘭，他指出人生是艱苦的，生活里充滿了貧困，憂慮，孤獨和辛勞，人們彼此存在隔膜，不懂得互相安慰，所以他寫《名人傳》，把偉大的心靈獻給受苦難的人們，使他們得到安慰和鼓舞。

首先介紹的是貝多芬，之所以先介紹他，是因為貝多芬希望他自己的苦難經歷能給予別的受苦難者以力量。

作者說他外貌平平，并用細膩的手法將外貌描繪得格外生動。貝多芬的童年與莫扎特相比，是無光的，艱苦的，并且少年時代的他就開始為經濟問題操心，中年疾病纏繞著他，但他依舊與病魔抗爭。

他飽受身與心的折磨，多次想向命運屈服，但他說：“我要扼住命運的咽喉。在別人的眼中，他是一個驕傲而孤獨的偉人，沒有人理解他，懂他。從他的經歷中，我知道他一生都處于困苦中，友情，親情，愛情，他也未能好好感受。羅曼。羅蘭說貝多芬的這一生就像是一個雷雨天。我能感到貝多芬一直都在與命運抗爭，與思想抗爭，他對藝術的熱愛，追求促使他的生命擁有力。

米開朗琪羅是一位雕塑家，他是天才，但天才的自由被教皇緊緊地束縛，因為西斯廷的工程，他有了一個病態的軀體。因為天才的聰穎，使他無法逃脫教皇的使喚。這是多么令人苦惱的。他光榮著，又痛苦著。

讀了他的經歷，我知道他的處境有多么艱難，面對家庭，面對對手，他們不停地中傷著米開朗琪羅。但他愛他父親，他說：“只要我還有什么東西，我就絕不會讓你缺少什么，我寧愿自己貧窮也不愿看到你受苦。

托爾斯泰是俄羅斯的一位文學家，他面對的是上流社會的人，因為他追求真理，所以被教會開除了教籍。他用強而有力的筆桿寫出了一部部著作，影響著世界。

讀完這本書，我深深地感受到三位偉人的困難與苦楚。他們是不同時代，不同地區的英雄，是與命運抗爭的戰士。他們是世界的征服者，是自己本身的征服者。

《名人傳》這本書，又讓我們呼吸到英雄們的氣息。人類中最優秀的人正與我同行，我怎能不從中汲取勇氣和力量?每個人都可能遇到困難，但比起偉人們，我們算的了什么，不如努力學習，學習他們可貴的品質，讓我們的人生也充滿意義。

書法人生感悟心得篇十

由于職業的原因，一手粉筆字，就在學生面前樹立了一個形象，一手鋼筆字則在學生家長面前樹立了形象。我記得一位老總在電視招聘會上說過這樣一句話，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一個計劃總結都必須是手寫的，你說你的字好壞重不重要。

1.思想重視，培養興趣

思想重視是學習練字的關鍵。要在整個練字的過程中，不斷加強對練字重要性的認識。只有對練字意義的認識不斷提高，才能有對練字的責任感與迫切感。學習練字的過程，也是從提高練字興趣開始的，興趣的培養與產生，一是靠自己在學習中逐漸培養;二是靠教者培養和不斷觀察書法作品，開展書法講評活動。做任何事情，都必須對這件事有興趣，這是做好一件事情的前提。學習練字也是如此，有了興趣，就愿意學，就會從寫的不好，到寫得較好，再到寫得更好。

二、充滿信心，百折不撓

學習練字，首先要抱定能學好的信心。同時要有充分的思想準備，即準備遇到這樣或那樣的困難，并要樹立克服困難的決心。做任何一件事都不可能是一帆風順，唾手可得的，寫字也是這樣的，肯定會遇到困難有時在一段時間內會有進步不大的感覺，我們不能因此而以為自己不是寫字的料子，自暴自棄，這時千萬要沉住氣，繼續練下去，在經過一段時間的努力，就能走出困境而上軌道。著名教育家葉圣陶先生曾說：“寫字是一種技能，凡是技能，一定要經過練習才能會，才能好。練習寫字當然是用手，可是同時要用心，心到手到，持之以恒，習慣成自然，寫字的技能就掌握了。”可見，學習硬筆書法，需要長時間的堅持與鍛煉。

三、端正態度，心平氣和

學習硬筆書法，需要你在心情平靜之時練習。因為書寫時人的精神集中，排除了雜念，一心鉆到寫字中去了，聽憑心手相應，筆紙接觸，這樣長期的書寫訓練，久而久之會使人的身心處于平靜狀態，其情緒達到了寧靜安詳的境地，心態平靜，辦事自然就沒那么浮躁了。在書寫每一個字的過程中，讓原本浮躁的心得以平靜，釋然。在字里行間中，練字者能夠感受到中華漢字的氣韻，領悟做人的道理。所謂練字可以修身養性正是這個道理。這樣既練了字，又培養了性情，可謂是一舉兩得。

寫字是人們日常生活和工作中最普通的一件事。中國有著悠久的文字歷史，作為一個中國人，我們更應該重視書法，把字寫好，寫漂亮，有利于人際交往，增進互相了解和友誼，有助于學習和工作，有助于學習毛筆書法，有助于審美情操的提高。學習硬筆書法，寫好字將是受益于終身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意義十分重大。我們應該好好練習硬筆書法。