舞蹈考級心得和收獲篇三

學習舞蹈兩年時間雖不長，但也讓我深深地體會到舞蹈所能帶來的無盡欣喜。在這段時間中，我曾經遇到過許多的困難，但也同樣收獲了很多。在此，我分享一下學習舞蹈兩年所體會到的心得與收獲。

二、堅持與耐心

學習舞蹈需要堅持與耐心。剛開始學習時，我感到十分的無力。舞蹈動作繁多，需要花費很多時間練習，而不同舞蹈的風格和路線差別都很大，需要多次反復的磨練。不過，僅僅是對舞蹈不熟悉，并不是足夠理由。如果我們能夠付出充分的時間、精力與耐心，舞蹈的技巧和體感是可以不斷提高的。

三、自我求戰

舞蹈并非只是練習動作，更多的是要學會理解和表達舞蹈的意境。在接受舞蹈老師的教學時，需要盡快學會拾取老師表演的技巧，但此時更需要自我思考與歸納。學會表現舞蹈意境，就需要具備自己的文藝感覺，需要自我去體驗生活——比如去感受大自然的懷抱，感受各種樂曲的情緒變化。在自我提高的過程中，需要敢于挑戰自我，不斷尋求更深入的挑戰，以求真正的進步。

四、意志的力量

舞蹈是一項高度水平化的比賽項目，因此學習舞蹈的學員必須具備堅定的意志力，才能經受得起訓練時的困難與挫折，包括許多近乎于自虐的訓練方法。舞蹈的學習過程中，往往不會按照個人志愿而來，而是通過長期堅持與訓練而讓每個學員逐漸適應這項是一項靈活的體育訓練。也因此，尋求意志力成長的過程，也就變成了許多舞蹈學員挑戰自己的過程。

五、全身心投入

在舞蹈訓練的過程中，必須把心全體地投入到動作的形成和表現中。唯有全身投入并“聽話”，跟隨導師指示，才能收獲想要的回報。只有在此基礎上，才能形成良好的體感和技能。通過全程序的練習，讓學員成功地感受到舞蹈的巧妙，也為在后續的課堂換位競賽中取得優勝做出了有利的鋪墊。

結語

總之，學習舞蹈的過程中不僅需要鍛煉身體，更要鍛煉心智的機智與耐力。花費充足的時間和力氣，持之以恒，一定可以感受到心靈與身體的堅實，進而真正地掌握舞蹈的技巧與目標。

舞蹈考級心得和收獲篇四

首先，老師給我壓腿，雖然疼的我呲牙咧嘴，但我堅持了下來，后轉旁和前傳旁都表現的很好。但加上芭蕾手位時，我覺得自己猶如一只小巧美麗的小天鵝在水中翩翩起舞。等來到甩腰部分時，老師把我的身體對折了起來，并使勁往后壓。一時間，我說不出話來，感覺喉嚨里有什么東西在堵著我的喉嚨。有許多金色的小星星在眼睛里閃耀著，我按老師說的去做，大口的呼吸空氣，才慢慢緩過來。

經過這一節課，我發現我與同學們相差很多，所以，我今后一定要努力趕上她們!

舞蹈考級心得和收獲篇五

維族舞蹈是中國獨特的舞蹈形式之一，它富有民族特色和濃厚的文化底蘊。維族舞蹈通常以手臂的動作為主，配以優美的旋律和華麗的服飾，給人一種悠揚、優美的藝術感受。作為一種表達維族民族精神和傳統文化的方式，學習維族舞蹈不僅可以讓人體驗到不同文化的魅力，也能夠增強自身的形體感知和舞蹈技巧。

第二段：我的學習經歷

我曾經參加過一次維族舞蹈培訓班，那是一次令我難以忘懷的經歷。剛開始進入培訓班的時候，我對維族舞蹈一無所知，全憑興趣報名參加。在培訓班中，舞蹈老師耐心地向我們介紹了維族舞蹈的起源和發展，并教給我們基本的舞蹈動作和技巧。通過一天天的學習和練習，我漸漸掌握了一些重要的動作和舞蹈套路，也對維族舞蹈的藝術內涵有了更深的認識。

第三段：體會與感受

學習維族舞蹈讓我深刻地體會到了跨文化交流的魅力。在維族舞蹈中，每個動作和姿勢都有著特定的含義和表達方式，它們能夠通過舞蹈表達出情感和思想，寄托著人們的愿望和祈禱。通過維族舞蹈，我了解到舞蹈是一種全球語言，它可以跨越語言和文化的障礙，讓人們相互溝通和交流。學習維族舞蹈也增強了我的形體感知和舞蹈技巧，讓我親身體會到肢體語言的強大力量。

第四段：維族舞蹈對我生活的影響

學習維族舞蹈不僅僅是學習一種舞蹈技巧，它對我的生活產生了積極而深遠的影響。首先，它激發了我對多元文化的興趣和探索欲望。通過學習維族舞蹈，我能夠更好地了解中國的少數民族文化，開闊了自己的眼界，培養了跨文化交流的能力。其次，學習維族舞蹈對我個人的自信心和表達能力有著積極的影響。通過舞蹈，我能夠更好地表達自己的情感和內心世界，展示自己的個性和風采。

第五段：總結與展望

學習維族舞蹈是一次難得的經歷，它讓我領略到了舞蹈的魅力和文化的多樣性。通過學習維族舞蹈，我不僅僅得到了一種舞蹈技巧，更重要的是增強了自己的跨文化交流能力和舞蹈表達能力。未來，我將繼續學習和探索不同的舞蹈形式，讓自己的舞蹈技巧更上一層樓，同時也促進文化多樣性和跨文化交流的發展。

舞蹈考級心得和收獲篇六

學習舞蹈是一件很不容易的事情，是很多人童年很深的記憶，你的這段經歷回憶起來的體會是什么呢？學習舞蹈經驗一起欣賞一下！

首先要記清楚動作，看清教練的每一個細節。不光課堂上，下來還要捋一捋，捋著捋著回想起老師跳時候的韻味，自己會有很多心得。不要怕一跟音樂動作就掉了，這個可以熟能生巧的。

二是要熟悉音樂。好的舞者都是聞樂起舞的，多跟音樂跳，不但能熟悉動作，慢慢地，你自然知道一度讓你茫然的`動作該踩在哪個點。國外音樂一定要先了解歌詞，因為編舞者除了根據音樂節奏，也會結合歌詞來設計動作和舞蹈的氣質。

第三，要強調的是基本功真的很重要。開胸、開肩、下腰、拉韌帶、劈叉，要想跳好舞，這些是避不開的。我曾經在專業演藝院團呆過（當然，我不是演員），演員們花的最多的時間不是排新節目，而是反復錘煉基本功，他們吃的苦是我們難以想象的。如果有一天，你不怕上軟功課了，那么恭喜你，你已經擁有作為一個舞者的基本身體要求。

四是一定要練體能。一位專業舞蹈演員曾經告訴我，想要充分演繹一支舞蹈，前提是擁有足夠駕馭它的體能。如果你沒有時間到健身房擼鐵，那么就請堅持上體能課。

五是要明確自己學舞的目的。如果是想學成達到教練水準，那么你是不是應該思考一下，如果是你在上課的話，練習基本功要花多少時間，動作組合需要多少個，每個動作的要點要強調哪些以及音樂怎么選。針對不同程度的學員，要教授哪些新舞蹈，如何和學員互動。

如果只是想要跳舞健康美麗的話，可忽略第五點。不過據我不多的人生經驗而言，學習任何一項技能，除非天賦異稟，對大多數人而言都沒有捷徑。

大家一起共勉，勤學苦練吧！

舞蹈考級心得和收獲篇七

參加培訓學習舞蹈的初衷是為了豐富自己的生活，鍛煉身體，同時也滿足了我對于舞蹈的熱愛。在培訓開始之初，我對于自己的能力和水平充滿了期待，渴望能夠通過培訓學習，更深入地了解舞蹈藝術，在舞臺上展現自己的才華。

第二段：培訓學習的收獲與成長

通過一段時間的培訓學習，我深刻感受到了舞蹈藝術的魅力和挑戰。每天的訓練并不輕松，但是我在老師的指導下逐漸學會了正確的舞蹈姿勢與技巧。在學習的過程中，我也培養了良好的團隊合作能力，與同學們一起排練、互相鼓勵、共同完成一臺優美的舞蹈作品。訓練的過程中充滿了汗水和辛酸，但每一次的進步都讓我收獲滿滿的成就感。

第三段：培訓過程中的挑戰與困難

在培訓學習舞蹈的過程中，我也遇到了許多挑戰與困難。首先，技術動作的難度不容忽視，需要不斷地反復練習和糾正，才能夠達到標準的舞蹈要求。其次，時間的緊張不斷考驗著我的耐心和毅力，特別是在其他課業與工作中繁忙的情況下，還要保證舞蹈訓練的進度和質量。在團隊合作中，與同學們的意見紛紜也需要耐心的溝通和妥協。但是，所有的困難都是我成長的機會，我通過不斷的努力和堅持，克服了一個個的難關。

第四段：培訓學習的收獲與啟示

通過培訓學習舞蹈，不僅讓我觸摸到了優美的藝術，也培養了我對于身體的熱愛。在訓練的過程中，我也體會到了堅持和毅力的重要性，不輕易放棄和妥協，才能不斷突破自己的極限。舞蹈不僅僅是一種藝術形式，更是一門修身養性的功課。在跳舞的時候，能夠完全沉浸于其中，忘記一切煩惱和疲勞，身體和心靈得到了釋放和舒緩。舞臺上的每個動作展現出的自信和優雅，也讓我在生活中更加從容和自信，充滿了活力和魅力。

第五段：培訓學習的收獲與未來展望

通過這次培訓學習舞蹈的經歷，我收獲了許多寶貴的經驗和成長。我決心將舞蹈藝術一直帶入到我的生活中，并且不斷地提升和突破自己。我希望能夠以此為契機，盡快參與更多的舞蹈演出，與更多的舞蹈愛好者交流和分享。未來，我也希望能夠成為一名舞蹈教師，將我所學到的舞蹈技能和經驗傳承給更多的人。通過這樣的方式，我相信我能夠持續地追尋自己的舞蹈夢想，并且不斷地提高自己的專業水平。

總結：通過這次培訓學習舞蹈，我深深地感受到了舞蹈藝術給予我所帶來的快樂和成就感。在不斷地突破自己的過程中，我收獲了技術與經驗，也認識到了舞蹈所具備的無窮魅力和力量。這次學習不僅讓我更加迷戀舞蹈，更為我的生活增添了更多的色彩和樂趣。我將繼續保持熱愛和堅持，不斷地通過培訓學習拓展自己的舞蹈道路，實現自己的舞蹈夢想。

舞蹈考級心得和收獲篇八

今天讓我大腦中有一絲靈感閃現的話語是老師隨機說的跳舞其實是一樣的。其實在之前，我一直覺得跳舞是一個很寬泛的概念，挺復雜，不簡單。原因是我把舞種的概念放在很重要的位置，每個舞種不同的法兒。其實這樣的觀念并沒有錯，但是我忽略了一件很重要的事情，就是不管是哪個種類的舞蹈，都是有方法的。而所謂的方法，既是經過提煉與總結的。如果可以找到一種觸類旁通的方式，那么，跳舞就可以變得輕松很多。

在萬素老師的課堂上，關鍵字就是呼吸與感受自己的身體。如果把這者結合到一塊，就應該可以概括萬老師教授的跳舞的方法。

暫且拋開舞種的概念不談，因為那是有舞蹈文化背景的，把舞蹈作為一個集大統的整體來說。舞蹈的表現本體是肢體，肢體由意識支配，這點是無可厚非的。而意識是否真正能夠感受到自己肢體的存在，我想，這并不是一個簡單的問題。所謂真正的感受，是感受身體在某一個空間或者無限制的空間里的存在方式，那么，就會有很多的形容詞。舒展、伸縮、高空、低空、靜止、延伸每個詞語都可以展開來細細說，但是總結為一種身體的形態，它與空間與時間的關系是能夠用心靈感知與肉眼觀察的。以上，是我把自己感受身體時刻的肢體感化作文字記錄下來，確實要時刻做到，有點難度。

話說回來，感受與非感受有著本質的區別，我大膽嘗試去找出這種區別的發源端，如果用萬素老師的體系與觀念去解釋，那主要還是氣的靈活運用。人都是會呼吸的，但是舞蹈的呼吸一定是高于人本能的生活呼吸，但是萬變不離其宗，只要你用心體會，去感知，就不會出現所謂跳舞時不知道怎么呼吸的尷尬。這一點我深有體會，到底是我不會呼吸，還是我壓根就沒有意識感受過什么才是舞蹈的暢通呼吸?身體的部位那么多，要讓氣息流動到每一個部位，甚至是指尖、皮膚，每一個附著于身體上的部位都是有生命氣息的。人沒有氣息的靜止，所以舞蹈里也是一樣的，動作靜止了，氣息還在運動。有氣的帶動，加上感受身體的意識，我們的身體就會顯得松弛與質感許多。當然，至少我，也是漸漸初探到這樣做的本質區別與感覺，有難度，身體的能力與大腦的意識畢竟有著一段時間差，不能每一次都很好地提醒與反應，但是，要每次繃緊那根弦還是需要很長一段時間的自我控制與身體感知的鍛煉。

話說回來，為何這兩個關鍵詞可以構成一種跳舞的方法。原因是跳舞無非是用身體說話，那么真正會用身體的語言的前提就是呼吸與感覺肢體的存在。此刻，再把舞種的概念找出來加在每一個舞蹈的身上，除了本身賦予其的文化背景外，身體的本性是不會改變的。如果把身體放在文化的前面，讓自己的身體真正屬于空間和時間的范圍內，存在于一個舞蹈氛圍中，再加上舞蹈的文化，那樣，可能會成為一種好的跳舞的方法。

當然，不排除不同個體適合不同舞種的可能性，那和每個人性格有關，與此種觸類旁通的舞蹈方法并沒有關系。

另外，今天我仔細感受自己的身體以后，我還發現氣息與質感有著直接的關系。所以，跳舞是有方法的，掌握好了一種方法，做任何事情都會變得有效率。包括在很多人心中很難的跳舞。而我要做的，首先就是關注自己的身體與調整自己的每時每刻的舞蹈呼吸，在以后的課上，我更加會認真注意。