人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
三年級美術人教版教學反思篇一
一節美術課的時間很短，似乎一說就過去了，我很珍惜上課的時間。我把課堂教學的重點都放在美術教學上。有時在課堂的組織上難免會出現無序性的矛盾。比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的進取性，加入了游戲、等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，對于這樣的情景我都會有機的抑制一下他們。但也不會很強硬的要求他們端端正正，規規矩矩的'坐在那里自我畫自我，有時課堂的太過有秩序往往會讓他們交上來的畫“大眾化”。
三年級美術人教版教學反思篇二
傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要資料展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教第一冊第8課《美麗的天空》時，讓大家盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。那里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，資料豐富。
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依靠目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的用心性。在《棋牌樂――棋篇》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計制作有創意的'飛行棋，在教學安排上，我特意與其他學科的老師聯系，好讓美術活動的橋梁。透過這個橋梁學生看到的是一個與他們的生活、情感、需求息息相關廣闊而美麗的美術空間。本課教學任務的安排分為３個部分，首先是用彩色筆畫一個搞笑的小人，要求學生充分發揮想象力，根據個人的喜好描繪能顯示個性特點的小人；其次用剪刀挖眼，剪出人物外形輪廓，要注意剪紙操作的程序和工具的正確使用；再次將做好的小人套在手指上，盡興玩耍游戲。本課的教學策略是在確定中心任務的前提下，《會走的小人》一課抓住課題中“會走”兩個字做文章，圍繞“故事”以游戲的方式開展教學，從動人的情節中強化對運動形象的體驗以及思維發散的擴充，由表及里觸及靈魂，借以激發創作熱情，增加學習的表現性。
此刻的學生歡迎搞笑、形式新穎的學習方式。因此，建立簡單、愉快的課堂氣氛尤為重要。我從課的導入開始就注重這一點，讓學生“玩中學、玩即學”。首先，幽默搞笑的指偶表演吸引了全體學生的興趣。再請小朋友欣賞教師制作好的《西游記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒、沙和尚、白骨精的同時讓他們上臺表演，學生也在不知不覺中認識了指偶，以及了解到了指偶的作用，激發制作的欲望。如何開拓學生的思路設計一個搞笑的形象？我覺得尋找學生感興趣的故事，從他們熟悉的、感興趣的人物入手講述人物形象特征和特點，使他們認識到只有自己熟悉的、了解的、感興趣的人物才是適合自己畫的對象。我校的二年級學生課外主要透過電視、圖書理解一些信息，他們對卡通形象個性喜愛。我設計了這樣一個問題：如果請你制作一個小人，你會設計一個怎樣的人物呢？對于這樣的問題，總是能激發起學生們的思維的。一般學生都樂意選取一些故事中的主角，卡通人物，以及一些出名的人物進行設計，同時我鼓勵學生設計一些原創性的人物。
三年級美術人教版教學反思篇三
在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
三年級美術人教版教學反思篇四
教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。
二、興趣在課堂教學中的應用
傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。
三、培養學生的設計能力
在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開始繪制。整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示?？傊ㄟ^本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。
四、培養學生的.想象能力
我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。
本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。
在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。
本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。
五、美術的教育作用
在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。
在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。
總之，社會在進步，方法在更新。要想與時具進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。
三年級美術人教版教學反思篇五
小學生上美術課,很多人認為只要學會畫幾個人、幾只動物,涂涂顏色就行了,老師上課輕松簡單，其實不然。
如果部分學生不喜歡學或學得很吃力,他們就會覺得無聊，開始搗亂、做小動作，課堂教學就很難按設計的程序順利地進行下去。
在課前和課后,我在尋找一些既能讓學生學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力的方法，下面就談談我的一些體會。
一、利用學校優越的電教設備，注重多媒體在教學中的應用。
開學初，每個班級都配備了先進的多媒體設備，每節課我都堅持使用大屏幕向學生展示視頻、圖片，學生的學習興趣很高，也確實收到了事半功倍的效果。
傳統的美術教學模式中知識的傳授，能力的培養主要以教師的講解、學生練習、鞏固為主。
美術不同于其他學科，它必須在課堂教學中給學生積累足夠的表象，以開拓學生的形象思維，才能讓學生輕松的進行創作。
在美術課堂教學中，靈活地運用多媒體教學，能迅速地吸引學生的注意力，能有效地在學生頭腦中形成表象，達到很好的教學效果。
同時也增加了課堂的趣味性，學生的思維也會異?；钴S起來，課堂的氣氛跟著高漲起來，從而促進學生的創造力的進一步發揮。
成新的顏色，學生看的直觀、明白，興趣也很高，突破了教材的重點和難點，為下一步學生的自主創作奠定了良好的基礎。
又如在學習《食蟲草》這課時，通過豐富的視頻和圖片演示吃蟲草吃蟲子的過程，學生不時發出驚嘆的聲音，還不由自主地用手模仿起來，大家的創作情緒很高，隨后在完成的線描作業中，同學們的作品各具特色，都很富有創意。
電腦展示的畫面色彩豐富，有動畫效果，有故事情節，有優美的背景音樂。
學生的學習積極性將被最大限度的調動起來，使美術課堂真正做到寓教于美，美中育人。
二、引導學生學會去看、去畫、去創新
在日常的美術教學中,總有一些學生說“我不會畫”“我畫不好”，這部分學生對繪畫興趣不高,美術能力也較弱，但他們也有想完成作業的愿望。
針對這些情況，我采用了以下方法：這時需要老師啟發學生利用正確的觀察方法,就是說讓他們學會去“看”所要表現的對象，看身邊的事物，看繪畫作品。
這就是我們常說的“觀察”，即有目的、有方法地看自己要表現的物體,然后進行分析、研究和判斷。
學生繪畫時所描繪的對象是多種多樣的,學生往往被一些瑣碎的線條、細小的裝飾所吸引，找不到形象的關鍵部分，把握不了整體的形象。
因此感到表現內容很復雜，無從下筆。
老師就應啟發學生看大的方面，把表現對象分解成幾部分，每部分概括成簡單的幾何形，然后用幾何圖形去表現。
如在學畫卡通畫喜羊羊和海綿寶寶時，把要表現的形象的頭、身體、鞋等
部分概括成圓形、橢圓形、長方形、三角形等等，在用幾何圖形概括表現完大體的形象后，引導學生再次觀察，然后添加細節部分，把幾何圖形過渡到現實的形象。
這節課平時在美術學習中感到有困難的同學也順利地完成了作品，雖然構圖和個別地方存在一些問題，但是都畫出了完整的作品，更可貴的是他們的臉上露出了會心的微笑。
實踐證明這種方法有利于學生將全部的注意力集中到形象的整體特征上，從而達到訓練學生抓住物象整體特征的目的，使畫畫變成一件容易有趣的事。
學習中應加強教師的示范、講解。
教師先通過示范提供給學生該繪畫過程的整體認識，同時要注意引導學生參與觀察、思考和分析，領會其中的道理，讓學生邊思考、邊選擇、邊模仿、邊體驗。
如在講授《會動的線條》時，學生的創作熱情很高，但對于創作時的方法步驟還比較模糊，沒有一個清晰的思路，老師通過邊講解邊示范，從構思、起外形、加背景、到添加細節，整個過程直觀形象地展現出來，使學生較好地掌握了這一知識點。
又如在上線描課《蜻蜓》時，學生對于花紋的裝飾美化還沒有找到恰當的方法，作品簡單、乏味，老師講解完點、線、面、黑、白、灰的關系后，并做演示處理，然后找出存在問題的學生作品加以對比分析，啟發學生把點、線、面進行簡單的疏密處理、粗細對比、長短結合、黑白對比，學生立刻恍然大悟，很快掌握了基本的裝飾規律，紛紛動手修改自己的作品，教學效果良好。
很多同學作畫時常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。
但兒童美術作品應是“不一樣”
的，教師在課堂上要訓練學生的發散思維，采用“一問多思”、“一題多種表現”的方法來教學。
如畫《風》一課，可以對學生設問：“大風吹來時，會出現什么情景”請每個學生不要忙著回答，多動動腦筋，然后，將各自的想法畫下來。
這時，就會發現風吹的情景有多種多樣：有的學生畫樹干彎彎的;有的畫樹葉滿天飛;有的'畫帽子飛了;有的畫水起大波浪??。
在學生進行創作的時候，不一定非要讓全班學生都創造出與眾不同的作品，要盡量考慮學生的差異，可以把作業標準定成難易不同的幾種，分別讓不同的學生都有機會在各自擅長的方面表自己的優勢，讓他們有機會“露一手”，以使他們樹立起自信心。
如在教學想象畫《大嘴怪》中讓學生有3個作業選擇，分別是：(1)選擇書中自己最喜歡的想象畫臨摹一張。
(2)把書中好的作品進行加減法，改一改、變一變，添加進自己的想法。
(3)發揮自己的豐富的想象能力，創作表現出一幅與眾不同、有故事情節的想象畫。
學生不用再為一個不愿畫的作業煩心，他們可以自由選擇難度大還是難度小的作業，心情愉快而又輕松。
這樣同樣是一種想象，一種創作，從而使學生也體會到通過想象得到一副滿意的作品，同樣也培養了學生的想象力。
三、使用多種評價方法，讓每位學生找到成功的樂趣。
1、多用寬容鼓勵的原則。
如果我們用挑剔的眼光對待學生的作業，那么很多學生的作業可能是不合格的。
這樣會打掉學生的自信心和進一步學習的興趣。
如果老師能對學生的作業抱有一種
寬容的心態，在允許的范圍內適當降低打分標準，盡量發現優點盡量以好的成績對他們加以肯定，則會喚起學生的學習的興趣。
2、區別對待的原則。
教師在評價作業時應該有一個適當的“雙重標準”，一個班級中有優生就有差生，老師應該區別對待，尤其是能力比較差的同學，如果多次得不到老師的肯定和鼓勵，就會挫傷他們創作的積極性，所以要放寬創作的評價標準。
老師應該用心地捕捉他們的每一個閃光點，即使很小的進步，也要放大他們的成功進行全班表揚，讓他們找到自信、找到樂趣。
3、學生作業完成后采取老師點名和自愿上黑板前展示自己作品的方式，讓每個同學都有展示作品的機會，先請學生進行自我評論，說說覺得滿意和不足的地方。
然后請其他同學指出好的作業好在哪里，值得借鑒的地方在哪里，指出差的部分，差在哪里，哪里該糾正，再由教師總結。
學生不僅提高了自己的欣賞能力，而且也逐步積累了更豐富的作畫經驗。
這樣，有利于全班同學平等地建立自信心，同學們獲得了一個開放交流的環境和機會，互相議論、溝通、談感受、談想法，其作用遠遠超出教師選幾份作業講評一番，實踐證明這一點也是非常有效的。
綜上所述，只是教學實踐中一些比較有效果的經驗做法，我認為要想成為一名研究型的美術教師，就憑上好課，研究教材等還是不夠的。
應認真總結每一節課的得與失，與同組的教師進行交談，討論課堂中的細節問題，想出一個解決的辦法，來促成自己的專業水平的提高。