每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。相信許多人會覺得范文很難寫？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

美術船教學反思中班篇一

本次活動內容符合幼兒原有經驗和認知特點。西瓜是幼兒熟悉、喜歡的水果之一，在活動的開始部分，教師采用出示實物教學，充分調動了幼兒活動的熱情，幼兒通過看一看，說一說的形式，進一步掌握了對外部西瓜的特征，為他們的涂色活動打下基礎。

以前幼兒作畫，幼兒都是在規定的范圍內大面積涂色，基本上也都是使用油畫棒，而這次使用棉簽作畫，又是沿著曲線涂色，可以說，既符合幼兒的原有經驗和認知特點，又具有一定挑戰性。幼兒對這個活動非常喜歡，參與的積極性比較高。在作畫的過程中特別細心、專注，就連平時好動的樂樂小朋友都涂的特別認真，唯恐將顏色涂到輪廓線的外面，多數幼兒涂色比較理想，但是個別幼兒在曲線部位涂色還是有些困難，沒有將顏色涂滿。

但在活動的一些細節方面還存在不足之處：

教師開始的導入部分語言不夠簡潔，這樣就無形中縮短了幼兒作畫的時間。為了讓幼兒有充分的作畫時間，教師在開始部分的導語盡量在簡潔些。

當老師請一個孩子示范涂色時，發現孩子拿筆涂色時，身體擋住了其他小朋友的視線，后面的小朋友看不出來，老師可以把那個西瓜放高一些，這樣可以讓大家看到同伴涂色的.過程。

1、學習撕、貼圓形的西瓜和西瓜上紋路。

2、嘗試用一只手轉動蠟光紙，一只手撕，變成圓形，撕出圓圓的西瓜。

3、將自己撕剩下的紙張放進空簍子中。

每組兩盤漿糊，兩塊抹布，幼兒用書人手一冊。

（1）教師：圓圓又大大，像個大皮球，衣服綠油油，身體紅通通。西瓜是什么樣子的呢？

教師邊講解邊示范撕西瓜的方法，重點讓幼兒掌握撕圓形的方法。

教師鼓勵幼兒撕切開的西瓜，在幼兒操作的過程中，教師注意要巡回指導，幫助幼兒掌握撕紙的方法。

展示幼兒作品，讓大家相互欣賞，相互交流，讓幼兒說說：你最想吃誰的西瓜？為什么？教師對幼兒制作的西瓜給予表揚和肯定。

美術船教學反思中班篇二

《多色吹塑紙版畫》是贛教版小學美術第六冊里的一節課。紙版畫制作有較大的情趣性，關鍵是動手制作的快樂。

整堂課的設計我就不在一一敘述。在這里把我教學中的一些體會和不足之處做一下整理和小結，以提高自己的教學水平。

自認為整節課中設計的還可以的環節是：教學前工具的準備、學生工具的分配和調動學生參與的積極性方面。由于課前我把工具按六個小組分配，并且分別找一個負責人，所以工具的使用和保護還不錯。最高興的是學生參與的積極性很高，小朋友們都能興致勃勃的制作自己的紙版畫。

但是在整節課中還是存在許多不足之處：

1.導入過于簡單。因為擔心時間不夠，把原本準備好的故事刪了，而直接展示準備好的范畫。如果導入能利用多媒體引入展示更多不同的畫種，不僅能豐富學生的知識而且在構思自己的畫時有更多的題材。另外在講解版畫知識時也是略講。

2.在吹塑紙的使用注意方面沒有給孩子們強調清楚，致使一些孩子在吹塑紙上打形時用力過大將紙弄壞掉了。

3.由于在我示范填色時太快，而且講解的不夠透徹，所以導致孩子在填色時出現兩種極端問題：一種是色彩量不夠，導致印不出圖案來：一種是用色過多，在拓印時圖案間的界線都混在了一起，看上去窩在一團看不出圖形來了!在示范演示拓印時應示范三種情況(過濕、過干、正好)，而不是直接演示正好的，學生沒有比較，看不出效果的好壞。

4.在教學中由于更關注學生的制作，忽視了教室的衛生和小朋友的衛生。雖然課前也提示過，但低年級的孩子注意力一旦集中在制作中，其他的事情他也不在意，所以課后看到的一個情況就是部分孩子的桌子上、手上和衣服上都抹上了顏料。看得我是哭笑不得，幸好課前準備了水和香皂，趕緊幫這些孩子給洗掉了。

通過這節課的教學，讓我收獲倍多。在教學中除了要注重孩子的教學知識、技能的傳授外還要注意考慮孩子的實際情況，因材施教，針對教學重點的地方要加強示范和講解，該注意的地方要提醒孩子特別小心，在教學中還要注意教室衛生的保護。

5.學生作品展示評價這塊不夠到位。因為下課時間馬上要到，我沒有給學生講評價的基本標準，并且評價都是我講，而沒有讓學生參與點評，如能做到師評、生互評，應該會更好。

美術船教學反思中班篇三

美術是一門異常的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合本事，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上頭畫，學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠教師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。并且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會研究小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。

還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。

例如：能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。并且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自我，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就僅有一個，經過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自我的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力為學生營造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

美術船教學反思中班篇四

上課是一門藝術，一堂課講的好壞直接影響到學生對這門課的印象。怎樣能夠在日常的教學中把課堂的每一個環節設計好，讓學生對這門課感興趣呢，我認為進行教學反思是必要的，以下是我對美術教學的反思。

教師在課堂中既是演員，又是導演。既要記住臺詞，還要知道演出效果，在課堂上既要把知識點將明確，還要注意學生的反應。一個問題拋出去之后，要想到學生的反應，并且根據這些反應去做相應的準備。在講到《禮儀與教化》這一課的時候，我準備了大量與這堂課相關的知識，可是突然有學生提到“世界末日”的問題，并且很好奇瑪雅文化，面對課本上瑪雅人的作品，我一下子被問住了，本覺得準備的已經很充分了，可是課堂上還是出現了尷尬的局面。后來我總結到很有必要在課下的時候了解學生的想法，在備課的過程中不僅要備到重點內容，還要想到課堂效果。

教師在上課的時候最忌諱的是把課上成會議報告，“不能臺上雷聲轟鳴，臺下雨聲淅瀝”，一堂好課會讓人覺得開心愉悅，一堂不好的課會讓人昏昏欲睡。為什么易中天的《品三國》會有那么多人想聽，而冗長的工作報告會讓人心生反感呢，二者最大的區別就是前者比較有趣味性，后者比較枯燥。美術教師在課堂設計的時候要學會把枯燥的內容變的有趣，就好像同樣的演講題目，有的人演講可以讓人流淚，有的人演講讓人心生反感。

這就要求教師要把課講的精彩，不能照著教案從頭念到位，要適時的“背課”，充分的把握課堂的節奏，適時的讓學生參與進來，多用探究式教學法，把自己當成是學生思維的幫助者，而不是一個高高在上的講述者，善于運用語言和肢體上的溝通。后來我就發現如果你的課上所有的學生都在津津有味的聽課，說明這堂課是成功的。

在課堂上切不可把課上的像批會一樣，要善于把握課堂氛圍。記得在一次準備公開課的過程中，我非常緊張，恐怕自己講不好，我向一位老教師請教的時候她告訴我，一定要讓學生動起來，課堂氛圍活躍了這堂課就成功了一半。把課堂交給學生，讓學生做演員，教師做導演，演員的演技再差學生也會很感興趣，很開心，從而在不知不覺中就獲取了知識。

在課堂上講到學生感興趣的地方難免會有學生在下面不由自主的討論，往往會出現，教師與學生同時在講的現象，這個時候教師就大聲的呵斥學生“不要講話，認真聽”但是這招并不管用，教師的聲音再大也大不過一個班級一起說話的聲音。后來我看到了一個小故事說一個領導人在開會的時候講到重要內容的時候聲音會很小，會場就因此變得特別的安靜。后來我試驗了一下，在講到一個有趣的小故事的關鍵地方的時候聲音故意放的很小，這招果然管用，教室里非常安靜。好的課堂紀律不能只靠批評得來，教師要善于想辦法。

學校的美術教師不多，班級有很多，這就意味著相同的一堂課我要講很多遍，一開始我感覺到枯燥乏味，可是到后來我卻發現，同樣的內容可以用不同的方式給學生講，同樣的一堂課可以邊上課，邊完善教案，講到最后教案的設計已經趨于完美了。相同的一堂課學生的反應也是不一樣的，比如在探討《人面魚紋盆》這件作品的時候，不同的班級有不同的看法，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”在這個過程中我從學生身上學到了很多東西。

總之，在長時間的教學實踐中，是學生把我從一個不會講課的教師培養成一個能夠熟練駕馭課堂的合格教師。在這個過程當中我深知教學反思的重要性，教學反思不僅讓我學會了對每一課的教學設計，更教會了我對整個教學過程的設計。上課是一門藝術，我將不斷地對我的教學工作進行反思，努力把美術課展現的更加精彩。

美術船教學反思中班篇五

以手工制作為主軸的美術課，課堂較活躍，學生情緒飽滿，較好地完成了教學任務。在教學中以下幾點我認為是比較成功的：

堂課遵循了小學生喜愛童話故事的心理特點，巧引學生進入教師設計的教學內容中。遵循新課改的要求，使學生真正成為了教學課堂的主人，激發學生的想象力，培養學生的語言表達能力。在老師不同形式的啟發引導點撥下，學生敢于想象，敢于創新，在躍躍欲試的狀態下進入到小屋的設計、制作中。

1、故事激趣，巧引課題。通過故事情節引出教學設計中的問題，觸動學生樂于助人的愛心，并積極思考解決問題的辦法，引出課題。

2、引導分析，啟發想象。在課前預習和課堂大膽思考的基礎上，學生通過交流并描述各自設計的方向。(可以小組先交流)

3、欣賞作品，拓寬思維。教師演示紙盒小屋的制作步驟。鼓勵學生制作小屋時，可以制作方形、橢圓形等外形，并可以夸張設計，使制作的小屋更有新意。同時，讓學生明白要制作出與眾不同的房子，材料一定要新穎、獨特。

4、設計制作，鼓勵創新。依據學生的能力，進行輔導幫助，使每個學生都能享受成功的快樂。

5、展示作業，總結評價。組織學生，進行欣賞評價，引導學生自評、互評。

6、故事小結。將學生的設計方案回歸到故事中，并鼓舞學生樂于助人的精神，引申出課題以外的知識修養，給予學生更高的思想道德的提升。

在教學中也有遺憾之處：

1.教學中還有很多時候對學生不放心，怕耽擱時間，不敢放手讓學生去想、去說，學生說得不流利時，急著去幫忙，在不自覺中影響了學生的學習積極性，喪失了一些培養學生說話能力的機會。

2、為抓緊時間，板書過于潦草，不利于一年級學生的閱讀。

3、演示制作過程過于簡單，學生不能很好的掌握。

4、講課兒童趣味不夠，應該再有親和力一些。各環節間聯系不夠緊密。

5、時間掌握不到位，備課中應該明確標出上課時間進程，才不會出錯。

6、更換教室上課時，沒有提醒學生將工具備齊，出現忘帶書的情況。

7、給學生評價時方法顯得有些單一，不夠準確，看來教學機智還有待提高。

教學中出現的各種問題，都有待改進。我作為一個新教師，一定會在以后的教學過程中，認真學習新課改的知識，不斷提升自身的教學水平。

學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的范圍是非常廣闊的。在時刻運動變化著的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開辟課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。

在教學《科學創造新生活》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神秘。我在一旁不禁替他們著急無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啟發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，并獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫！

在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬松、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來！

美術船教學反思中班篇六

我從事農村學校美術教學已有十年，一直使用的是人教版美術教材，經歷了課改前后的教學變化，現就個人的一點感受與大家共享。

一 課程的變化

課改前的教材在編排上注重了學生的美術知識和技能的運用,塊面比較清晰，老師的教學目的很明確，只要在一節課內將知識點告訴學生，然后教給學生依此方法操作就行。它忽視了學生內在美術素養的提升，淡化了學生思維的開發。

實施新課改以來，自我感覺整個美術教材的體系從小學到中學成為一體，在層面上注重了學生，給老師的教留下了很大空間，使得教材活了起來。它以人的發展為歸宿；以學生素質的提高為目的；以培養學生創新精神和實踐能力為落腳點，充分考慮學生發展的需要，便于學生自主選擇，但是它又不失美術文化傳統，能夠與時俱進。

二 教學的變化

課改后的教材只是一個藍本，在駕馭和處理上靈活機動，便于教師隨學生的實際情況而調整，只要是有利于學生美術興趣的提高，有利于學生創新思維的開發和拓展，有利于實踐能力的培養，教師都可以盡可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度出發來看，課改后的教師教學更需要課前做大量的工作，當然，對老師的要求也更高了。近兩年，結合人教版的教材，我根據農村學生學習的實際情況，在七年級，加進了兩節簡筆畫，便重了美術字和板報設計，以及速寫的練習，另外還特意重視了作品欣賞，其目的就是從學生感興趣的入手，從學生實際生活入手。

三 困惑點

1 每周每班一節美術課四十五分鐘，且要求當堂完成作業任務，教學時間少了一些。

2 學校對美術教學普遍比較輕視。

3 農村學校的美術資源比較少。

4 教材中的圖片在選擇面上是否在廣一些。

美術船教學反思中班篇七

行知小學 周翀 實習第三周，周一的第一節課就是美術，美術老師教學反思。

教案和ppt在周末改了好幾次，自己備課時候也很緊張。然而正真面對學生的時候反而沒那么多顧慮。不過第一個班的課只能說上砸了，課后吳老師立刻提出了意見修改，我按照她的意見加入了小游戲和對ppt進行了調整。在改進的過程中也學到了一些寶貴的經驗。

我上的課程是一年級的第三課“色彩大家庭”。課程要求讓學生對顏色有基本的辨識。我在此基礎上加入了同類色的概念，一年級學生涂色也不是很熟練，在作業上也加入了平涂色塊的訓練以加強。我自己收集過一套關于同類色的攝影明信片，覺得可以加以利用，便和吳老師溝通了。然而如我一開始所說第一次上課效果并不盡人意，原因一是我想灌輸內容太多，超出一年級接受范圍；二是我內容太繁瑣，耽誤課堂時間；三是我知識點沒把握準確，有些圖片混淆學生，教學反思《美術老師教學反思》。

在修改和之后上課的過程中我也積累了一些經驗，在此羅列：

一、課程內容的選取

吳老師和我說，寫教案不僅要會做加法，更應該學會減法。就和過濾一樣留下最重要的知識才能讓學生一目了然。所以在修改過程中我調整了圖片，明確了應該選取具有目的性契合主題的。并增加了2個游戲強化同類色的概念。這使我明白，課程設置應該有一個階段性，就和作業任務一樣。

二、學生管理

一年級的學生比較好動活潑，課堂的管理是我比較苦手的問題。因為不能一味的說安靜或者靜下來這類的語句。我在后面的課堂遇到一些混亂的環境，我選擇表揚一些做的好的同學或小組來達到管理課堂紀律的目的。而吳老師的意見也給了我很多幫助，比方說在一個環節完畢后可說如“聽懂的同學坐端正”這類語言暗示。

總的來說，這周的開始是兵荒馬亂的，結束的時候也十分疲憊。周五朱老師的到來也給我了很多有用的建議。希望新的十月我能不斷努力進步吧。

美術船教學反思中班篇八

藝術教育是實施美育的主要途徑。繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。而作為引導者的教師，其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。那么，如何在繪畫中充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動，則是教師必須在繪畫教學中首要注重的問題。然而，在目前的幼兒園繪畫教學活動中，還存在許多不盡如意之處，突出表現在以下幾個方面：

一是固守教材，教學方法單一。目前的幼兒園繪畫教學中，一般都是先看教材，找出教學目標，教材要求畫什么就畫什么。而且方法多是先出示范畫進行講解，再分步教畫，教師畫一筆，幼兒跟著畫一筆，隨后再讓幼兒參照范畫作畫，模仿比較好的還可以再添畫一些小花、小草、小鳥、太陽等，以豐富畫面。幼兒在學習中亦步亦趨，畫面大同小異，教師教學方法單一，比較呆板。

二是講評范圍狹小，模式固定。講評作業時，教師似判斷是非的法官，對幼兒模仿比較象的、畫面添加內容多的、畫面干凈整潔的作品往往大加贊賞，甚至用小紅花、五角星來作為獎賞。而對畫面單調、模仿不象、作業散亂的幼兒作品則不予肯定，有的甚至批評、指責幼兒沒有認真作畫。而對繪畫天生敏感的幼兒畢竟少數，這少數的幼兒往往成為教師固定的講評對象，不利于激發更多幼兒的繪畫熱情。

三是繪畫空間局限，忽視環境布置、區角等在幼兒園繪畫教學中的作用。幼兒園每年或每學期的室內外環境布置，是教師們非常看重的。為了保持墻面的美麗整潔，畫面布置一般都設計在幼兒可望不可及的高處，而能讓幼兒伸手可及的墻面、地面，則必須保持整潔無瑕，不讓亂涂亂畫，幼兒只能在紙上或作業本上進行作業。幼兒隨意發揮的自由創作空間受到了很大的限制。

上述問題不利于幼兒拓展繪畫思維，發揮創意，其弊端十分明顯。《幼兒園教育指導綱要》明確指出：“幼兒創作過程和作品，是他們表達自己認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”，為如何把握幼兒繪畫教學指明了方向。筆者認為，教師應在激發幼兒自由表達和個性創造方面多作研究和努力，以取得最佳的教學效果。在具體的實施中，要注意把握以下“四個結合”：

富和發展預定目標，更能開拓新的教材教法，促進幼兒更為愉快、成功地作畫。

示范法可以幫助幼兒掌握繪畫的簡單技巧，提高短期作畫水平，但如果示范法過前、過全，則容易束縛幼兒小手和大腦，阻礙其想象力和創造力的發展。觀察法是幼兒學習繪畫的重要方法，在教材確定之后，課前或課堂上有目的的觀察，引導幼兒注意物體的形狀、大小和顏色等特點，體驗活動的感受，欣賞美好的事物，把繪畫內容變成看得見、聽得到、摸得著、感受深的東西，幼兒就“有物可畫”；談話法在幼兒繪畫中起著重要作用，為幼兒創設寬松開放的談話環境，將繪畫構思先表達出來，將繪畫情景描述出來，不僅能提高幼兒的思維想象力和語言表達力，提高繪畫興趣，而且能使幼兒相互學習和借鑒，資源共享，更有利于教師及時捕捉幼兒閃光點，發現并糾正談話中的不足，從而使幼兒“有物想畫”。

以上多種方法都有其具體的運用環境，需要教師靈活把握。幼兒繪畫能力千差萬別，對于在觀察法、談話法基礎上還無從下筆的幼兒，教師應及時進行個別示范，幫助其樹立信心，勇敢地拿起畫筆。對于繪畫操作過程中遇到暫時困難的幼兒，教師應成為引導者與合作者。如一次繪畫“迷宮”時，一位小朋友馬上就要成功了，可迷宮被一個筆誤變成了死胡同，面對一籌莫展的幼兒，我適時引導她說：“將關鍵的一條豎線怎樣改變就會成為通道呢？”，稍加指點，小朋友茅塞頓開，將豎線改成一扇門，“死道”變“通途”，幼兒思維被激活了。可見，示范法的應用應和觀察、談話等方法相結合，因人、因情施教，這樣才能既幫助弱者，又不限制強者，才能保證不同水平的幼兒“有膽敢畫”。

評價作品的過程，也是幼兒再學習的過程。一幅作品完成后，幼兒往往會根據題材內容和創作經驗，迫不急待地將作品中的一筆一畫繪色繪色地講出來，語言被分配在圖畫中的每一個角落。幼兒的自我表述，激發了大膽表現的欲望，訓練了口語表達能力，同時，孩子們的許多奇思妙想也會讓你嘆為觀止。如：之所以有“綠色太陽”是因為“天熱了，綠色太陽比紅色太陽要涼爽”；爸爸的唾液有“黃豆一般大”是因為“爸爸生氣時太嚇人，說話聲音很大，噴出的唾液砸到我臉上很疼”??可見，孩子們已把自己的思想和情感融匯到創作中去了，而這一切，單靠老師的眼睛是不可能全部評價出來的。在了解幼兒作品內容、情感的基礎上，教師根據不同幼兒的年齡特點開展進一步評價尤為重要。幼兒喜歡把對生活的感受用繪畫的形式表達或宣泄出來，借物象表達心象，抒發自己率直的感情。這樣的作品也許線條不夠流暢，結合比例不合常規，色彩深淺不合實際，但仍不失為一幅有創意的好作品。因此，在評價幼兒作品時，要時刻注意保護幼兒的創意，尊重幼兒的情感處理，每一幅畫沒有好壞之分，只有不同幼兒表現水平之別。只要作品有獨到的創造個性，能表達孩子的天性和對生活的感受，哪怕只是其中一點，教師都要及時捕捉并給予贊賞和鼓勵，要讓鼓勵的語言“普灑”在每個孩子身上。

以培養幼兒繪畫興趣，提高繪畫技能。班級的美術區角放上紙和筆，便于幼兒隨畫隨取；六個平面的長方體食品箱貼上白紙，更是幼兒作畫的好地方，一層一層地畫，一層一層再貼，畫好的五彩繽紛紙箱還可以用來做游戲，幼兒樂此不疲；平凈明亮的玻璃固然衛生，但貼上幼兒撕紙作品，把它布置成窗花，更富有童趣；選擇部分貼上瓷磚的潔白墻面作為幼兒繪畫場所，幼兒會大膽裝飾，歡喜無比，因為美麗的教室里不只是高高在上的教師作品，更有觸手可及、舉目可見的幼兒自創作品，幼兒又怎能不體會到美術活動帶來的成功感和喜悅感！

總之，自由創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子們手腦并用，隨心所欲，大膽表現，較大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有創作空間的不斷拓展，孩子們手中的五彩筆才能畫出更加富于創意的、五彩繽紛的神奇畫卷！