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美術團包紙工教學反思篇一

中國的民間美術作品極其豐富，它是中華傳統文化的重要組成部分，具有獨特的藝術風格和民族特點。對民間美術的認識與探究，有利于學生們深入了解民族文化的豐富內涵。幸福、吉祥的主題是我國民間美術最主要的特征之一，它反映了勞動人民熱情樂觀、積極向上的生活態度，表達了人們熱愛美好生活，祈福納祥的希望和信念。

民間美術是美術教育中最能體現民族情感、民族精神的部分，它突出的表現了廣大勞動人民對真、善、美的追求，其積極健康的思想和境界，也影響和規范著人們的道德和行為。民間美術是培養生活情趣、豐富生活內容的精神食糧，它對于學生的思想品德和審美情趣的培養有很好的教育價值。我們應在教學過程中充分發揮民間美術的'教育功能，弘揚民族文化，培養愛國主義情懷，培養學生良好的文化品質和審美修養。

在這一章節中教學內容涵蓋了剪紙、皮影、上海金山農民畫、編結工藝、印染工藝、蠟染、風箏、門神等，我通過課前仔細充分準備，帶領學生認知進入“最生動”、最豐富”也是“最單純、淳樸”的土生土長植根于農村或鄉鎮的美術作品。郭沫若先生曾說“美在民間用不朽”可見民間美術的藝術魅力。在欣賞分析民間美術中指導學生介紹自己收集到的民間美術作品和有關知識，相互欣賞作品，嘗試進行分類和特點歸納，然后寫生民間玩具，觀察、教師示范，最后學做民間工藝品。其中注意運用民間美術的造型和色彩特點，了解、學習傳統的制作方法。

通過這一章節的整體教學，我覺得值得我深思的地方有以下幾點：

1.教師要在平時注重各方面知識的積累，這樣更有利于在這種非固定模式的課堂中靈活機動的運用所學引導和啟發學生，令學生信服。

2.在課前學生探索階段要密切關注各組學生的進展情況，提供及時的幫助和指導。有些學生熱情很高，選擇的內容太過龐雜，教師應在先肯定其熱情的前提下巧妙的引導其選擇一個合適的主題。但在學生的探究過程中，教師的幫助要適度。

3.上課前要對各組學生探究的情況有所了解，這有利于更好的掌握時間，調動課堂氣氛。

美術團包紙工教學反思篇二

剪紙課讓學生逐漸的接觸剪紙創作,其實對這個年齡段的孩子來說還是有一定的難度,為了讓學生克服畏懼心理,在教學剪紙時，我選擇學生比較感興趣也比較熟悉的動物主題,課堂上引導學生分析動物的特征,討論剪紙的制作方法，激發學生對民族藝術的認同感;然后讓學生探究性地學習畫、剪動物作品，讓學生通過實踐來加強感性認識，積累成功和失敗的經驗;教師再進行示范剪，學生跟剪，歸納學生在實踐中的成功和問題，提升學生將感性的上升為理性的;學生經過再次的實踐，就明白了剪法，積累和總結了剪的經驗，雖然經驗可能還太少，但是，已經對學生的剪紙大有幫助。同時學生提高了美術技能技巧，動手能力。在拓展活動中，欣賞大量剪紙作品,深化學生的愛國之情，又感悟民間藝術的特殊魅力。

從課堂教學效果來看,大部分的學生都能跟上課堂,也達到了預期的效果,但總的來說,還存在一些不足和需要改進的地方。

1、還有及少部分學生對剪紙的方法還不太清楚。

2、學生在畫稿的時候掌握不了總體的結構，畫得不夠協調。也說明了學生的美術基礎有待進一步提高。

3、有部分學生工具準備不好,也就很難達到同步進步的理想效果。

4、在老師的示范教學之后，當要求學生發揮自己的想象，改變部分圖案的`造型時，難通過畫面來表達自己的想法，即畫不出自己想要畫的圖稿。

1、在課堂教學的同時，多給學生介紹剪紙圖案的畫法提高畫圖稿的水平。

2、進一步提高學生的想象能力，靈活改變剪紙圖案中的部分造型。

3、加強教師的示范。

我們上美術校本課的目的就是讓學生通過各種藝術形式喚醒學生對于生活的感受和熱愛，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

美術團包紙工教學反思篇三

那是期末考試前的一個星期五上午的第三節課，上課鈴聲響了，我習慣性的空著雙手，踏著輕快的步伐，向初二2班的教室走去，一走進入教室，看到滿是埋頭苦“學”的“學子”，我這“副科”自然也不敢怠慢，趕快配合，騰出更多時間讓他們自修其它科。為了不破壞這種良好的學習氣氛，我連站在講臺上受學生的“行師禮”都免了，嘴里很自然地說出那句老話：“同學們好，看來大家都挺忙的，那按老規矩，同學們自己把握時間做練習吧，不要大聲說話就行了”。“啊，又是自習，又是學習”“是啊，老師，整天都在學習，我們好累”“連想放松的時間都沒有”“老師，我們上美術課吧，畫畫吧，就權當是放松課吧”……可別說，這下真的使我的內心深深的震撼了，一時間接不上話來，有些不知所措，有些尷尬更有些愧疚。好久，好久！我才從牙縫里擠出一句話：“那好吧！那哪位同學借我課本”。我的反應是那么的牽強，說完我邁著緩慢的腳步走上講臺，又準備開始“讀”課本的教學了，問了幾位同學拿課本，不是丟了就是撕了，搞笑的是墻上貼的、椅背上墊著的居然盡是美術課本。“那好吧，我們今天不上課本上的新課了，就畫人物簡筆畫吧，畫你最熟悉的同學，有哪位同學樂意站在講臺當模特，讓臺下的同學畫呢？”“我”“我”“我”……我聲音一落，整個班沸騰了起來。這種激情，是我教這個班以來，從未有過的。我被他們這種激情給深深的感染了，隨即，我也加入了他們的行列。最后整堂課在歡樂和輕松的氛圍中完成了，可想而知，這堂課是成功的，這種好效果也是我遠遠意想不到的。

現在的美術教學，難度大。首先從教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度，依然處于弱勢地位。

走出局外，可以看到幾點客觀原因。

1.社會觀念因素：封建觀念長期駕馭著中國的農村，農村家庭中的思想觀念依然陳舊。美術，他們的理解似乎就是“畫畫=不務正業”。

2.“升學率”因素：“升學率”是目前國內大多數學校的“硬道理”，學校要發展靠的就是這個“硬道理”了。自然，美術課程做為“副科”的身份，跟“升學率”的“主角”根本沾不上邊。

3.教材本身因素：雖然，近些年來，國家教委投入課改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顧及“因材施教”教育環境的理念。許多不同層次的學校用起來自然力不從心，越起到相反的效果。

此外，當然還有師資力量等的因素。

我們分析完這些客觀存在的情況，有些是可以改善的，有些只能望而卻步，如此，不能改變只能適應了。反過來，如果這些因素都存在，農村學校的美術教學活動就亮“紅”燈了嗎，其實不然，我覺得我們還能從以下幾個方面去推動美術教學：興趣、手段、學校的足夠重視。

眾所周知，“興趣是學習最好的老師”。興趣，是學生愿學的內動力。科學證明一個人如果有興趣做某件事，他身心一旦受到激發，大腦及身體的諸多器官就積極活躍起來，做事的效率就高。要學生學好美術，就要激發學生愛好美術的興趣，只有當學生的興趣受到激發的情況下，才有可能使更多方面的素質得到培養，在教學中我們可以采用故事引趣，提問題，留懸念激趣，讓學生在學中玩中求趣等手段激發學生興趣，增強教學的愉樂性。此外，還可以通過媒體直觀的教學手段，讓學生通過參觀大自然、賞析美術作品，培養他們向往美、追求美和享受美的意識。

首先，教學方法力求多樣化。在傳統的美術教學活動中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸、說教和強制，這樣只會讓學生反感和產生厭學情緒，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教學中把美術中美而有趣的形象巧妙設計以多媒體手段進行直觀教學，還可以提高學生的觀察、想象的能力，學習就不會顯得乏味了。

其次，創設輕松的學習環境。教學中，盡管用了各種各樣的教學手段，它們的目標還是一致的，終究是在傳授傳統的知識，久而久之，自然也會枯燥無味。如此看來，如何營造一個活躍的課堂氛圍，創設一個輕松的學習環境成了評價教學效果的關鍵，也是不同于傳統教學之所在。美術課的教學有別于其他學科，“引導學生發現美、追求美、創造美”的獨特性質，決定了美術科教師總不能繃著臉在嚴肅的氛圍中結束課堂。例如，可以在練習課堂中播放一些輕音樂，這樣，學生的情緒調動起來了，心情愉快，思維自然更加敏捷，有利于開發學生的身心潛能，讓學生得到視、聽覺美的全面感受。當然，一個完整的成功的教學活動，教師豐富的教學表情，和諧、通俗易懂的語言表達也是關鍵，教學效果會更佳。

最后，整個教學過程要體現“因材施教”。面對農村班級，不要認為他們不喜歡美術科，只拼命為“升學”而奮斗，其實他們也有很多愛好，也想放松。這個時候，教師要善于觀察，根據他們的特點，不一定要按照教學大綱的要求，量身而作，給他們上一節輕松、愉快的美術課。此外，在平時教學中，還要注意后進生的培養，鼓勵他們發揮自己的特點，允許他們有自己思考和創作的空間。

一個好的教師，不會埋怨教學環境如何的不好，只會發現和創造一些條件，讓自己的教學活動做得更好。美術科要有發展，學校的重視少不了，教師更要有強烈的自信心和責任心。我平時經常帶一些有美術愛好的學生鼓勵他們積極參加校內外的美術活動，豐富他們的課余活動，也鍛煉了他們的創作能力，培養他們對美術生活的熱愛，這也是很有必要的。

總之，我想自己會在以后的美術教學中更加努力，不斷總結教學經驗，爭取培養出更多有美術愛好的學生，讓學校的美術教育取得突破。讓學生成為美術教育的主體，讓他們內在的創造性、造型表現欲望與外部存在的美術相碰撞，讓“美術世界”與學生的“生活世界”相溝通，從而使學生真正意義上獲得對他們終身發展有益的美術能力，從而達到人格的完善的終極目標，我覺得這才是21世紀我們美術教育者所追求的共同方向。

有了這些，我相信我們農村中學美術教育也會開創自己的一片天地。

美術團包紙工教學反思篇四

小學生學美術時，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾個動物，畫顏色，那是不對的。如果學生不喜歡學習或厭倦學習，一看美術課就會頭疼，甚至在美術課上度過無聊的時光，美術教學很難順利進行。在課前和課后，我盡最大努力讓學生不僅學習基本的藝術知識，而且激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力。讓我們談談我的一些經歷。

在小學美術教科書中，每節課只有幾幅插圖，其他材料也很少，所以我們需要為最后一節課做大量準備。在備課中，我努力用豐富的材料吸引學生，通過聽、說、玩培養學生的興趣。

例如，在六年級的“紙飾品”課上，我結合當時的天氣情況說青蛙很焦慮，因為它將在冬天冬眠。它將在一個小石洞里冬眠。學生系統完成后，我要求學生們思考小青蛙是否能站起來，并要求他們充分發揮想象力。問他們怎么做？他們爭先恐后地發言，列出了幾個方案，然后我請他們制定最佳方案。

小青蛙完成后，我們可以成為其他動物冬眠。這些作業并不花太多時間，但它們都與現實有關。在學習的同時，他們也幫助他們解決了心中的迷霧，因此學生們非常感興趣，更好地完成了教學任務。最后，我讓他們帶領動物冬眠。這種孩子氣的語言最初被認為是六年級學生難以理解的，但我的擔憂被拋在了腦后。課程以簡單、快樂和嚴謹完成。

六年級藝術課的一部分是關于“歌劇角色”的訓練。我們南方的孩子對京劇普遍感到陌生和疏遠。在講座中，學生們會對京劇中的主角感到陌生和無聊，如“老學生”、“花旦”和“小生”。

我給他們講了一個女將軍陽門穆桂英的故事。我及時給他們看了一部由穆桂英指揮的京劇電影，把講臺變成了一個舞臺。學生們爭先恐后地模仿京劇英雄們的動作，一個接一個地表演得很認真，很有進取心。我當場展示了一幅“武勝”戲曲人物的畫面，刻意幼稚，讓他們也勇敢地進入創作領域，達到了更加夢幻的教學效果。

如果這些課程安排得當，很容易激發學生的學習積極性，開闊他們的視野，激發學生學習藝術的興趣，從而提高小學藝術教學效果，提高他們自覺的藝術創造力。

美術團包紙工教學反思篇五

每一位孩子都希望自己能取得成功，所以《光榮的獎章》這一課不僅能讓學生了解獎章的作用、基本要素、制作方法，但我想更重要的是讓每一位孩子了解自己是與眾不同的，每個人身上都有自己最獨特的優點，這是我在這節課當中除了傳授知識性的東西之外最想向學生傳達的。

在這節課當中我把它分為六個部分分別為：

一、懸疑導入；

二、欣賞、觀察分析、得出結論；

三、學生設計，教師巡回指導；

四、展示作品，師生共評；

五、拓展延伸；

六、小結；

在教授過程當中，一開始我在上第一個班的時候我發現在導入時，學生積極性非常的高，因此也調動了學生的學習興趣，但是我也發現幾個問題：似乎我講的東西太過多了，導致學生制作的時間就會減少，因此在制作課件的時候，我始終要做到簡潔，可以由學生多方引發，鼓勵學生多講，在適當的時候可以采取教師口頭鼓勵、學生集體鼓勵、卡片等多種鼓勵方式，真正做到學生主體教師主導的新型教學模式；并且在學生的制作過程當中由于課堂時間有限，所以要及時表揚做的快的同學，使學生逐漸拜托拖拉的習慣。在課堂展示的環節，提倡作業上墻，不因為有些學生做的慢或者做得差就不上墻，必須讓每一位學生都清楚，每一位學生都有光榮的貼在黑板上的權利，并且能通過學生自評、互評教師公共評價的方式進行，在提出優點的同時語氣緩和的告訴學生：“但是你還有幾點不足之處，如果改正了之后就會更棒，離小畫家就更近了。”并且在學生制作和上臺展示的過程當中還需添加點背景音樂，不同的背景音樂，會營造出不同的氛圍，給人不同的感受。

美術團包紙工教學反思篇六

《頭飾設計》屬于“設計·應用”學習領域。教學目標我定了三點：

1、知曉頭飾的構成，學習用彩色紙剪貼、加工制作成頭飾。

2、通過設計制作過程與方法的體驗，理解美術與生活的密切關系，感受成功的樂趣。

3、培養學生事前設想、制作過程有計劃、有步驟的良好習慣和團結互助的合作精神。

在課的開始用一些頭飾方面的圖片讓學生欣賞導入新課，激發學生的興趣。然后講解制作過程、分析制作的方法，并讓學生應用生活中其他的物質材料運用，再欣賞以前學生設計制作的頭飾實物作品。

制作是分小組合作完成，完成后就讓學生戴頭飾，談創作思路，自由評價其它作品。播放音樂讓學生在音樂中自由舞蹈。最后提示學生還可以用這些方法設計制作其它東西，美化我們的生活，培養學生設計意識和實踐能力。

制作出一個頭飾對于學生來說再簡單不過了，但是要做出一個既美觀又實用且想象力豐富的頭飾來卻需要老師對他們的引導，在本節課中，我為學生準備了許多他們想也想不到的制作頭飾的東西，比如：泡沫、樹葉、羽毛、毛線等等，學生拿到了這些材料，思路一下子打開了，于是，令人意想不到的作品也就不斷地出現，這時，再加以引導，取得事半功倍的效果。

美術團包紙工教學反思篇七

新的教材改編之后，《畫家筆下的童話》由五年級變成了一年級的教學內容。顯然一年級的教學不能跟五年級的一樣，首先是目標定位就應該有所區別。這本是一堂欣賞?評述課，但對一年級只是說，感覺對于學生的考慮欠缺，所以還是安排了一個動手環節，主要是欣賞，通過動動手深入感知，升華欣賞所獲。其實這也是不低的目標了。

看了書和教學參考之后，感覺教材的設置是有欠妥之處的。低年級，尤其是起始年級，安排純粹的欣賞?評述課，是否妥當?欣賞評述的度把握到怎樣的程度?色彩的明暗、對比變化，造型上的大小和組合變化，整個畫面的節奏和韻律感覺，以及畫面的快樂和孤獨是由色彩冷暖帶來的，這都給一年級第一學期的小朋友講，我感覺怎么著也是要求過高了。一年級的小朋友對于色彩豐富變化是有感知的，但是是比較籠統的，能用到五顏六色，從中獲知畫面色彩富有變化是美的一種，這已經可以了。對比和冷暖色這是在小學中高年級要去分析和初步掌握的內容，這樣的下移我否定。造型上的大小變化這個一年級的學生能夠理解，很多學生是根據生活經驗中的自然大小來分析的，而繪畫中的夸張因為與眾不同，學生也能領會。而節奏和韻律更是有些過于專攻，一年級的孩子大可不必要這樣去領會的。

有一點是肯定的，那就是一定要把握好目標定位。同樣的教材其實可以在各個年級不同學生中進行施教，以生為本，教材為輔，正確定位目標即可。畫由故事而來，這樣的感知我認為對于一年級學生已經足夠。所以第一個目標我的定位是:了解插畫藝術是根據故事內容表現的.繪畫。第二個目標我取了最能認知到的并能加以運用的美的法則，色彩變化和造型大小變化去分析畫面:會用淺顯的美的法則對插畫進行簡單鑒賞。第三個是動手去進一步感受故事插畫，這主要考慮是一年級學生好動的特點:嘗試用學習到的方法進行插畫表現，培養對插畫的興趣。

除了目標把握，還有就是課本圖片的運用。一定要取舍，不能統統取之，這樣只會讓學生眼花繚亂。