每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？下面是小編幫大家整理的優質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

手繪藝術心得篇一

摘要：

手繪是非常傳統的設計藝術語言，是一種表現形式非常豐富的藝術。傳統意義上手繪表現包括素描、鉛筆畫、涂鴉、草圖、速寫、視覺筆記等,它記錄了設計師在設計中的思維過程。在如今這個信息時代,科技設備飛速發展,電腦越來越普及，設計上的表現形式變得多元起來，但不可否認的是手繪設計依舊是設計的根源。

關鍵詞：手繪；設計；根源

一、手繪設計的現狀和發展。

電腦繪圖作為新興的表現形式讓設計師又多出了一個表現想法的手段，設計師可以使用電腦從模型當中渲染非常逼真的場景，但電腦渲染出的效果圖,通常比較死板,缺少一種靈性。相比較電腦設計，手繪作為很傳統的設計方式依舊擁有他獨特的優勢和魅力，在最近這些年關注和致力于手繪表現的人大有人在他們為手繪設計的傳播和發展做出了巨大的貢獻，其中“中國手繪四杰”，余工、陳紅衛、夏克梁和楊健他們在廬山的西海開辦了中國最大的手繪培訓基地――廬山手繪訓練營，為設計界輸送了大批人才，是專門從事手繪表現培訓的專業學校。還有其他幾位手繪大師趙國斌、沙沛等，他們已經成為當今手繪表現領域的標桿。

對于電腦設計大規模的興起之后,設計師們終于意識到手繪才是設計的根本,在構思和展示的過程中帶來的便利和直觀感受是電子繪圖代替不了的。因為手繪設計擁有著他獨特本質――推敲方案與傳達設計思想的直接性。在設計中運用傳統意義上的筆，把設計師的靈感和設計構想，用徒手線條和快速上色展示給對方或者記錄在自己的速寫本上，賦予其溝通交流和記載的作用。在手繪實踐過程中,設計師運用快速的描繪和利落的線條,來流利的書寫自己的創意,因為手繪設計的初衷就是檢驗設計的可行性和檢查設計的一個最好的體驗。從根本上講，手繪以其獨創性、實時性在設計中擁有不可替代的作用，一個優秀的設計案例往往是以手繪的形式呈現在大眾面前。實際上,國內外的許多優秀設計大師均偏愛手繪，尤其是在他們的前期構思階段，那是一種極其美好的境界。因為他們就頭腦中的創意與設計思維在邏輯上產生了縝密的論證和推敲。

二、手繪設計在景觀、室內設計中的重要作用。

在景觀設計中，手繪可以很快速的把設計師想要設計的和環境中固有的'物體體現在圖紙上,這樣的方法在設計中是可以提高整體效率的,對于方案的整體把握和藝術性的體現有著積極的作用,景觀手繪的另一個體現就是效果表現,景觀設計表現其實沒有太多的實際意義，但表現和設計相互碰撞的時候，手繪的目的和意義也就顯而易見了。在設計過程中手繪參與的思維表現和設計效果表現兩者意義同樣重大，景觀手繪的思維與表達是對環境藝術、設計功底、美學思想的一個綜合體現，兩者緊密配合來完成進行景觀環境設計的終極任務。勾畫草圖是最基本的景觀手繪技能之一，在設計進程中作用非常關鍵，往往一個非常棒的設計構想就是通過反復推敲草圖孕育出來的。手繪能力較強的設計師們充分利用手繪草圖的快捷和隨意性來即興進行自己的靈感表達。

同樣的手繪在室內設計中被廣泛定義為“室內透視效果圖”或者是“室內設計手稿”它不同于傳統意義上的繪畫，因為手繪設計圖要具備一定的商業價值，同時還可以在一定程度上滿足建筑空間的劃分、設計理念的表達、工程工藝的采用等許多設計元素，最好還具備藝術欣賞價值，這樣的室內手繪圖才是一張精彩的、成功的室內效果圖，不能讓人們感覺他只是一幅純粹的美術作品。《建筑制圖》、《人體工程學》等重要的專業基礎一定要牢牢把握，只有掌握了這些才能在室內效果圖的繪畫過程中把握號空間尺度、掌控好物理結構，比如一個電視柜一個餐桌，如果不能熟悉他的尺寸和大小，在手繪比例上一定會失調鬧出笑話。室內效果圖的另一屬性是畫風多變有的活潑有的靈動，無論是什么畫風只要把握住了手繪設計的精髓，都會有具有非常出色的表現效果，通過不同工具作畫會有全然不同的藝術效果。鉛筆速寫的單純，水彩效果飄逸，馬克筆效果的強沖擊力，各具特色但又相互統一為室內設計的主題服務。

三、結語。

在這個高速發展的時代,電腦已經滲透到了各行各業，但使用手中真實的筆進行設計依舊是設計之根,手繪設計表現是藝術素養和表現技巧的綜合體現,它以自身的魅力、強烈的感染力向人們傳達設計的思想、理念、以及情感,因此,我們一定要強調設計師學手繪用手繪,讓他們對手繪設計擁有正確的觀念,把手繪的精神和它蓬勃的生命力隨時代共同延續升華,作為這個行業的從業人員，我們一定平時要養成紙筆不離手的習慣，記錄下身邊的美好不放過每一個點子。如果的美學造詣不高和手繪技能掌握不牢，即使最高配置的作圖計算機擺在面前也是徒勞，我們要多研究從前的經典手繪,從中汲取養料也要跟緊藝術前進的不乏學習新的手繪表現方式，手繪是設計之根本，沒有手繪設計無從談起。

手繪藝術心得篇二

五個周的手繪課就這樣結束了，感覺時間過得好快，有時侯一畫就是一整天，一晃一天就過去了，有時候一天就只能畫個大型出來。不過回過頭看看自己畫的，雖然不是那么的完美，但是通過自己的努力還是有所收獲的。以前沒有接觸過手繪，覺得手繪就是簡單的畫一畫，不用像素描那樣那么細的找關系，上調子。看見別人畫手繪的時候一會兒就畫出來了，而且還那么好。但當自己真的接觸到收回的時候才覺得手繪真的好難。

開始的時候手繪對我來說是一件辣手的差事，怎么畫都不像，又沒有點效率，一節課下去，有時候形都找不準，那是好真的令我很頭疼，感覺很煩，為什么別人能畫好，我卻畫不好。但我并沒放棄，在老師的細心教導和同學們的幫助下，我開始努力的練習，雖然以前沒畫過，但是自己還是有信心的，學起來也就有干勁了。有時候感覺自己還沒有畫夠就下課了，回宿舍后還會自己再練習，畫一畫。

學習手繪課的時候要和同學老師多交流，看看別人是怎么畫的'。多看別人的作品和繪畫過程，同樣的結果途徑可能有好多種，水平相當的要多交流，比自己高的更要討教，即使水平低于你的人可以從他們身上看到自己曾走過的彎路，如何改進等，對于水平高于自己的更要勇敢的討教他們，學習他們技能的同時，學習他們的繪畫方法等。

手繪課已經結束了，對我來說，最難得地方是畫透視，很多時候透視找不到，畫出來的東西就很難看。很多時候畫畫的時候要多聯系下生活中的物體，有時候需要自己親身去體會一下，當自己真正的去體會后，就會覺得畫起來挺簡單的。

手繪不好學還有就是因為手繪的基礎元素只有一個----'線',每個人都會畫線，但畫出來的結果卻大相徑庭---有些人的線是僵硬的、死板的，有些人的線卻準確而充滿'生機'處處閃動著手繪線條的美感。還要注意先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替，要切記近實遠虛，近大遠小。手繪課我們還學習了彩鉛和馬克筆的使用，上色的疊加要心中有數，不然一不小心就會畫錯了，彩鉛畫錯了還可以用橡皮擦掉，可是馬克筆畫錯了就沒法改了，所以再上色之前，現在草稿紙上畫一畫，上色的時候還要注意顏色的疊加，有些顏色疊加起來就變成灰色的了，注意明暗關系，這樣才會有立體感，不至于看上去平平的感覺。畫完之后還要對面面進行調整，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。有時候到這一步還需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充。只有這樣才能畫出一幅藝術品。

'手繪'的提高，不是一朝一夕就可以學好的，要堅持練習。要想取得成功必須扎扎實實，塌實前行！這就要求我們學習中必須要有一個良好的心態，樹立一個正確的學習觀，認真地按照規定的教學計劃學習，去練，去進步！持之以恒，總會出成績的。

手繪藝術心得篇三

1.新建一個文件，先用黑色的畫筆勾勒出大致的輪廓線，（注意這一步很關鍵）

2.用畫筆工具用顏色把大致的色塊分出來。

3.把五官周圍的大致顏色鋪墊出來，用選區選定，用畫筆（壓力不要太高，容易控制，以下步驟也是一樣）把色塊過度連接起來。

4.把頭發的色塊進一步細分，同時把臉部的一些陰影表現出來（用畫筆）。

5.進一步表現臉部，同時不要望了整體畫面的調整（用畫筆）。

6.把眼、鼻、嘴的色塊再次細分（用畫筆），可用選區先選擇精確，再畫，

7.現在我們來（用畫筆）畫出幾根頭發，然后用涂抹工具把它按照頭發的方向涂抹開去，不同顏色的頭發就用不同的畫筆畫出頭發，再涂抹。

8.接下來用細的畫筆把頭發的一絲絲的感覺表現出來，頭發的高光部位用減淡工具。用“散沙”狀的筆頭，先淡淡的畫出胡須，再涂抹（注意：壓力不要太大）

9.然后我們進行須發的細節調整，和臉部的一些高光部位的表現。

10.在頭像的后面新建一個圖層，來畫背景。同樣也是用濕邊的畫筆來畫

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手繪藝術心得篇四

“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂……”每年的這個節氣，我們都會在心里默默地吟誦這首唐代詩人杜牧的詩句，來表達我們對先人的思念之情。

這一天，我們會來到墓前，放置一束鮮花，燒上一些紙錢，借以表達我們對親人的思念和祝福，并在心里默默地為他們祈禱，祝福他們在天堂的那一邊也能夠和我們一樣，幸福和快樂地生活著。此時，我們不禁會想起他們曾經和我們共同度過的那些歲月，那些畫面仿佛還歷歷在目，想到這些，我不禁潸然淚下。

遠處春的景色映入了我的眼簾，鳥兒唱著春天的奏鳴曲，漫山的桃紅柳綠，遍地金黃的油菜花，“嫩芽吹葉落”，綠油油的嫩芽長了出來，到處是一片春意盎然、萬物復蘇的景象，這是一個充滿期望和祝福的季節。清明時節，讓我們在這樣一個特殊的日子里，我們在緬懷過去的同時，也要對未來充滿希望，珍惜生命，讓自己的生命更有意義，不要虛度了這樣一個美好的人生。還要對生命有一個重新的認識，讓自己的每一天都充充實實的，這樣才會不讓自己遺憾，并且對得起他人。

每年的清明節，是祭祖的日子。星期六那天我們一家照常回到家鄉祭祖。

“清明時節雨紛紛”詩人杜牧說得真對，清明下了整整一天的牛毛細雨，不過并沒有掃我們一家回鄉下祭祖的興。因為爸爸說：“下雨‘水’指的是財，表示這一年我們一家將會財源滾滾。”

中午雨稍微停了，我們去祠堂拜完后，就上山了。因為下雨，所以路特別泥濘，很滑。但是我們還是堅持。來到墳頭，只見周圍到處長滿雜草，爸爸要我們一人拿一把鋤頭，鏟去雜草。做完著一些后便拿出祭品，擺在墓前。然后拜神，人人告訴祖先自己的愿望，告訴你吧，我像祖先許的愿望是：今年希望能考上重點中學。不過我知道，光靠祖先保佑是不可能的，要通過自己的努力，應該實力加運氣才行。拜完后，便敬酒了，哥哥裝酒裝了滿滿的三杯，說：“讓他們喝醉點吧!”然后開始燒冥幣、汽車、麻將等，真是應有盡有啊!燒完冥紙后，開始鞭炮了!“霹靂拍啦、霹靂拍啦、霹靂拍啦....”鞭炮很響，震耳欲聾，媽媽說：“鞭炮越響，越有福氣!”一切做完后，我默默地在心里對祖先們說：“明年的今天，我們還會來看你們的，安息吧!”

的確，人的一生很快就會過去，時光不等人啊，同學們一定要捉緊時間，做好每一件應該做的事。

一年一度的清明節又到來了，十字路口出現了行人們開始為自己已逝去的親人燒紙錢。但是，我認為我們應該換一種方式去祭奠我們逝去的親人——用鮮花代替紙錢;用燒香代替炮竹。之所以我這麼說是因為燃燒東西時會產生二氧化碳，這在無形之中對環境又造成一次傷害。我家今年的祭祀活動就進行了一次“改革”。

清早一起床我們帶著媽媽準備的鮮花去祭奠我敬愛的爺爺。一路上，我看到許多像我爸爸一樣身處異鄉工作的叔叔、阿姨們，都會來祭奠自己的親人。經過一段時間的跋涉，我們終于來到了爺爺的墳前。看著爺爺的墳頭，我想起了與爺爺相處的一幅幅畫面，我的眼睛慢慢的濕潤了，眼淚在眼眶里打轉，我強忍著不讓它流下來。我想爺爺也不希望我流眼淚吧，大家也不希望我掉眼淚吧。吃過午飯后，我們從老家往回走。一路上我看到許多行人都愁眉苦臉的，好像一個個被霜打了的茄子一樣，哀思綿綿。我想這就是唐代詩人杜牧那句“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。”所要表達的意思吧。

在這個悲傷的節日里，整個城市都顯示出一個悲傷的情形……

清明節是我國中華民族的傳統節日，清明節也叫寒食節。每當清明節倒了，家家戶戶都帶著香燭、紙錢，來到祖先的墳前焚燒，表示祭奠祖先。清明節正好趕上了陽光明媚、柳綠花紅、百花齊放的好時光，正好人們踏青春游，氣溫也漸漸升高，人們也可以開始種田，所以有一句古老的話：清明前后，點瓜種豆。

清明節我們不僅要祭奠祖先，還要深深地緬懷革命先烈們，比如劉胡蘭、王二小、趙一曼......等革命先烈，為了新中國的解放，為了我們過上幸福的生活，他們拋頭顱、灑熱血，用鮮血和生命換來了今天的幸福，所以我們要深深緬懷革命先烈們，讓他們在地下安息吧!

革命先烈們為了今天的幸福生活，犧牲了自己寶貴的生命，所以我們要珍惜今天的幸福生活。看看家家戶戶的衣柜里都放著大人和小孩五顏六色的衣服，看看我們現在吃的，白面、大米，有營養的美食。有的人們住的大平房，還有的住的樓房，甚至有的'人們住的別墅呢!家家戶戶都有了小汽車。

因此，我們要從小樹立遠大理想，決不辜負先烈們的期望，長大報效祖國。

現在是“清明時節雨紛紛，”而我是那“斷了魂”的路上行人——一個失去故鄉懷抱的人。

清明的起源，據傳是與古代帝王將相的“墓祭”之禮相關。后來民間亦相仿效，于此日的祭祖掃墓，經過歷代沿襲而成為中華民族一種固定的風俗。

廣東的清明似乎與我家鄉的清明相仿——都要祭祖掃墓。而與我家鄉不同的是本地人要在門上插楊柳枝，說是可以驅邪和趕鬼。我不信迷信，不過這是有歷史的習俗，我們必須尊重它。

家鄉的清明與本地的清明相比可能略遜了一點文化，,但祭祖這一點一定不會少，這是他們清明做的大事，不管地里再忙，手頭的事再多，他們都會花上一點時間在祖墓邊除除雜草，燒點紙錢，說一說自已的愿望與希望。是的，他們心里都有著“喝水不忘挖井人”的精神，這正是他們要堅持的原因吧。

“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”這正是我此時的心情。身在異鄉的我也想去給祖先拜祭，這似乎是不可能的，但我有夢，我要在今晚的夢里，在祖先墓前多叩幾個頭,來彌補這五年未上墳拜祭的過錯吧。

手繪藝術心得篇五

學習手繪有一段時間了，在這期間，我從對手繪的驚嘆向往到可以自己靈活的運用手繪初步表達自己的設計構思，向前邁進了很大一步。手繪的學習期間便是收獲的期間，收獲是充滿著驚喜與快樂的。

不管是在初始對手繪不甚了解的情況下還是現在入門的情況下，我都一直認為手繪是一門神奇的學科，可以在一張二維的紙張上，通過變化多端的線條來深刻刻畫出自己所需要的三維空間。將幾何體通過細部刻畫，將其變化成所需要的空間樣式與家具樣式。然后在通過彩鉛與馬克筆的上色，一個完整的室內空間就可清晰的呈現在大家的眼前。這簡直太神奇了!想想只要能夠動動筆就能將身邊所有的空間場景“復制”在自己的紙張上，這點是多么的振奮人心。

但是這些也必須經過長期的動手，不斷從實踐中總結經驗與教訓，才能小成氣候。在這20多節課程的學習中，我也總結出了自己的一套學習方法與需要改進的地方，自己也會從中吸取經驗以利于自己以后的提高。

我的經驗：

1.不要拿著筆就開始畫。對一個空間進行刻畫前。首先應該大體上了解這個空間的內部構造，以及空間內部主要的陳設，做到心中有數，能夠合理在紙張上安排畫面后才開始動筆。否則看到一部分就開始刻畫，后面很可能會產生比例問題。我們不是大師，可以窺一發而知全身。我們當前要做的就是慢慢一步一個腳印的走。

2.透視關系的爛熟于心非常非常之重要。透視關系如果一開始就絕對的掌握好，那么在手繪接下來的課程中，相信你會如魚得水，學的輕松愉快。所以沒事練習一下透視關系圖是非常必要的。

3.手繪拉線以及上色的過程中應該時刻保持自然放松。手繪應該是一個很輕松享受的過程，畫出自己心中所想，應該是件愉快的事情。所以拉線時沒必要緊張，輕松自然時拉出的線條自然瀟灑才是最美的。過于拘束只會讓線條生硬彎曲，失去手繪的美感。

自己還需要改進的地方：

線條不能收放自如。每次一拉線條，手腕就像僵硬了似的，總怕線條拉不好，結果越是這樣，拉出的線條越是彎曲不自然。

畫出的畫總是或多或少有比例上的問題。這主要還是基于觀察不夠以及練習不夠的原因。觀察不夠，下筆匆忙自然沒有過多的全局觀，容易導致構圖比例出現問題。而這些歸根結底還是練習不夠多的原因，所謂熟能生巧，練習少了，所以對于構圖的把握還不成熟，才容易出現這樣的問題。

馬克筆的上色問題。

(1).馬克筆上色時總是比較猶豫，不能一氣呵成，所以畫面上的光感以及質感總是比較差。這個我也將它歸結到了缺乏練習這一點上。

(2).馬克筆上色時對于細節的刻畫缺乏足夠的耐心。所以畫面整體細節以及體積感缺乏足夠的表現力。從而缺乏了一種能一下夠將別人打動的內在氣質。

總而言之，手繪是一門精細的具有實際用途的學問，需要一種活躍又不失嚴謹的思維狀態以及實際操作去學習以及領悟。當然，既然手繪作為一種手上技能，那么肯定需要足夠多的實際動手操作才能越畫越好。所以我決定，以后有時間就練習一下，爭取能在現在的小額基礎上有所提升。