通過寫工作心得，可以吸取教訓，避免犯同樣的錯誤，提高自己的工作效率。小編為大家整理了一些軍訓心得的佳作，希望能夠給大家提供一些寫作時的思路和啟示。

美術講課心得體會

作為一名美術教師，我愿意與學生們分享我的一些經驗和心得。通過多年的教學實踐，我深深體會到，美術教育是一門既需要技巧又需要情感的藝術。在講授美術課程時，我始終將培養學生的藝術素養和審美能力作為首要目標，通過不同層次的學習和教學方法，最大限度地激發學生的創造力和想象力。以下是我在美術講課中的一些心得體會。

首先，在美術課堂中，我始終強調學生的自由表現和創造力的發揮。美術作品是學生想象和創作的產物，每個學生都有自己獨特的創作風格和表達方式。因此，我鼓勵學生們在創作中盡情發揮自己的想象力，不拘泥于規則和限制，以自由的方式表達自己的情感和思想。既要讓他們明白美術不只是復制和模仿，更要培養他們的創造力和思維方式。

其次，創設良好的學習氛圍也是美術課堂教學的關鍵之一。在課堂上，我創造了一個輕松愉快、積極向上的氛圍，鼓勵學生們積極參與和表達自己的見解。通過與學生們的互動交流，我了解到個體差異的存在，并針對不同學生的需求給予個別輔導和鼓勵，讓每個學生都能在課堂上有所收獲。同時，組織一些藝術活動和展示，讓學生們有機會展示自己的作品，增強他們的自信心和驕傲感。

再次，在教學中，我注重培養學生的觀察力和細致入微的表達能力。美術是一門觀察和表達的藝術，要想取得進步，學生必須注意觀察周圍的事物，并將所見所感轉化為自己的表達方式。因此，我通過給學生介紹一些觀察對象和藝術范本，指導他們如何觀察和表達，讓他們培養敏銳的觀察力和細致入微的表達能力。同時，我鼓勵學生們多做素描和速寫練習，提高他們的繪畫技巧和基本功。

此外，在美術課堂中，我也注重培養學生的藝術鑒賞能力和審美情趣。藝術鑒賞不僅是美術教育的一個重要內容，也是人們提高審美水平和藝術素養的必要途徑。因此，我經常給學生們介紹一些經典的藝術作品和藝術家，引導他們仔細品味和欣賞。同時，我也鼓勵學生們多參觀美術展覽和畫廊，親身感受藝術創作和作品的魅力。通過對不同藝術作品的理解和解讀，學生們能夠培養獨立思考和批判性思維。

最后，在美術教學中，我堅持始終以學生為中心，關注每個學生的個體發展和需求。每個學生都有自己的優點和特長，只有了解并發掘出學生的潛能，才能在教學中真正做到因材施教，激發他們的學習熱情和自信心。因此，我經常和學生們進行交流和個別指導，了解他們的學習情況和需求，給予他們針對性的輔導和鼓勵。在實施課堂教學的同時，我也鼓勵學生們獨立思考和自主學習，培養他們的自學能力和創新精神。

通過這些年的美術講課中的實踐和總結，我不斷提高自己的教學能力和方法，為學生提供更好的學習機會和環境。我相信，只要每個學生都能得到關注和發展，美術課堂就能成為學生展示自己藝術天賦的舞臺，也能成為培養學生創造力和審美能力的重要場所。我愿以自己的實踐和經驗，為美術教育事業貢獻一份力量。

教師講課美術心得體會

作為一名教師，講課不僅僅是傳授知識，更重要的是通過生動、形象的講解，激發學生的學習興趣，喚醒他們的學習熱情。在教授美術方面，如何展現出生動的授課風格，取得學生的信任與認可，這是我一直在努力的問題。在這里，我將分享我的一些心得體會。

第一段：了解學生，把握課堂。

教師若想教育有方，首先要了解學生的個性與需要。這樣在講課時就會特別關注每一個學生。針對不同的學生，有不同的講課方式，有效避免了因一味堆砌知識而導致的學生停滯不前的情況。通過了解學生的特點，我可以更好地分配課堂時間，有針對性地去教導他們，讓他們更加渴望學習美術知識。

第二段：把握課堂主題，讓課程更生動。

教師的講課主題必須要清晰，有條理、有重點，并且容易被學生們接受和理解。根據不同主題，應制定不同的課件和視頻資料，讓學生在輕松、自由的氛圍中接受知識，學生們也會更愿意聽講、做筆記。教師必須有很好的講課基礎，必須具備豐富的知識儲備與經驗，這樣讓講課效果更生動，讓學生更加輕松而有深入的理解。同時，在課堂上穿插一些生動的例子和場景，提高課堂的趣味性和吸引力，讓學生記憶深刻。

第三段：注意聽取學生的反饋和意見。

學生的反饋是一種重要的監控手段，能夠及時知道課堂效果和學生的學習狀況。充分聽取學生的意見和反饋，對于教師來說是至關重要的。通過學生的反饋，我們可以知道是哪些方面需要改進，如何提高課堂的質量和效果。如果有學生的問題沒有解決，教師需要有耐心去解答。通過這個過程，教師能夠不斷完善課程內容，提升課堂效益。

第四段：注重與學生的互動。

學生是課堂中最重要的因素，所以教師應該注重與學生的互動，讓學生成為課堂的主體，積極參與到學習中。在課堂中可以開放式討論讓學生有機會拋出自己的問題和想法，同樣也應該鼓勵學生自由發言，增加他們的參與度。除此之外，我也會在學生上課前讓他們研讀相關的課文，然后提出大家共同討論的問題，這樣既能有效地培養學生的思考能力，也可以使課堂內容更加精彩、生動。

第五段：時刻保持教學狀態，不斷完善技巧。

作為一名優秀的教師，需要時刻保持自身的好狀態，充滿活力和熱情。這需要我們不斷地去學習、去完善自己，做到心中有數，將所學化為教書育人的實踐技能，并通過練習不斷地提升自己。教師不僅要有扎實的理論知識，更重要的是要實踐出真知，并且有很好的思維和掌握教學技巧的能力，才能讓課堂達到事半功倍的效果。在講課中不斷總結自己的優劣，吸取別人優秀講課方式的經驗，不斷追求完美、追求進步，這是一名優秀教師不應該停止的追求。

在美術教育中，優秀教師的講課關鍵不只是掌握知識點，更是講授技巧和策略的過程。這個過程涉及到與學生的溝通、表達情感的能力、獨特的視角和全局感，只有保持與學生的生動互動，才能創造出一個充滿活力和激情的課程環境。學生會產生興趣，教育也才能真正地得到實現和證明。

美術講課活動心得體會范文

美術講課活動是學習美術知識和技能的重要途徑之一。近日，我參與了一次由學校組織的美術講課活動，收獲頗多。在本次活動中，我不僅學到了許多美術的知識，而且感受到了美術的魅力和樂趣，并且通過親自動手實踐，提升了自己的創作能力。在這里，我將分享一下我參與美術講課活動的心得體會。

首先，參與美術講課活動讓我深刻體會到了美術的獨特魅力。在講課的過程中，老師向我們介紹了不同種類的繪畫作品和藝術家的創作思路，讓我由此領略到了美術作品的藝術之美。此外，我還了解到了許多不為人知的藝術故事和內涵，使我對美術的熱情更加高漲。這些創作故事讓我深入了解到每件作品背后的歷史、文化和哲學內涵，讓我對藝術有了更加深刻的認識。

其次，通過親自動手實踐，我在美術講課活動中提升了自己的創作能力。在講課結束后，我們還進行了一次實踐操作環節。老師教授了一些簡單但有趣的繪畫技巧，讓我們跟著一起動手實踐。我深刻理解到了實踐的重要性。通過實踐，我不僅能夠更深入地理解和掌握美術知識，還能夠鍛煉自己的觀察力和動手能力。我學會了利用不同的線條和色彩表達自己的想法和情感，讓我充滿了自信和創造力。

此外，美術講課活動給我提供了和同學們交流和合作的機會。在講課過程中，我們可以互相交流和討論自己對美術作品的理解和感受。這不僅可以提高我們的美術素養，還能夠開闊我們的思維和眼界。在實踐環節中，我和同學們一起分享自己的作品，相互欣賞和學習。通過交流和合作，我不僅學會了尊重他人的觀點和創意，還培養了我的團隊協作意識和溝通表達能力。

最后，美術講課活動讓我體會到了美術的樂趣。在課堂上，我沉浸在美術作品中，感受到了無窮的愉悅和滿足感。美術作品給人以美好的享受和感動，它是一種唯美的語言，以獨特的方式表達著創作者的思想和情感。通過參與美術講課活動，我的藝術鑒賞能力得到了提升，我不僅能夠欣賞美術作品的美，還能夠理解和感受到其中蘊含的情感和思想。這令我更加熱愛美術，也更加樂觀積極地面對生活。

綜上所述，通過參與美術講課活動，我不僅學到了許多知識，還提升了自己的創作能力，提高了美術素養。這次活動不僅讓我深刻體會到美術的獨特魅力和樂趣，還給我提供了與同學們交流和合作的機會。通過參與美術講課活動，我充分感受到了美術的魅力和樂趣，也更加堅定了我將來探索和發展美術的信心和決心。希望將來還能有更多的機會參與這樣的活動，繼續深造和提升自己的美術素養。

美術展示課講課心得體會

美術展示課是學生們展示自己繪畫作品和創造力的機會，也是我作為美術老師展示教學成果和培養學生藝術素養的時刻。在這節課中，我不僅有機會觀察學生們的藝術才華，還能夠為他們提供指導和鼓勵。在這個過程中，我不斷總結經驗，提升自己的教學能力，取得了令人滿意的效果。

第二段：準備工作。

在開展美術展示課之前，我充分準備了教學材料和資料，包括畫板、顏料、畫筆以及學生們的作品。我仔細分類和整理學生們的作品，為每個學生準備展示的空間。此外，我還提前制定了相應的教學計劃，明確了展示課的目標和內容，以及學生們需要達到的藝術技能和觀念。這樣的準備工作為展示課的順利進行奠定了基礎。

第三段：展示環節。

在展示課上，我首先給學生們一張白紙，要求他們自由表達對自己作品的理解和欣賞。通過這個環節，我發現學生們在美術觀念和繪畫技巧上的不足，同時也了解到他們對自己作品的不同領悟和情感。接下來，我會針對每個學生的作品進行點評和指導，鼓勵他們充分發揮自己的想象力和創造力。我會表揚他們的亮點和努力，并提出改進建議，幫助他們提高作品的質量。

第四段：交流反饋。

在展示課結束之后，我會組織學生們展覽自己的作品，并邀請其他老師和同學們前來參觀。在交流反饋環節中，我會邀請學生們對他人的作品進行評價和鼓勵，培養他們的藝術鑒賞能力和團隊合作精神。同時，我也會向學生們征求意見和建議，了解他們對展示課的看法和感受，幫助我進一步改進教學方法和內容。這種互動和交流是促進學生發展的重要環節。

第五段：總結體會。

美術展示課是一項獨特而有趣的教學活動。通過這個課程，我不僅觀察到學生們的才華和潛力，還能夠了解他們的思維方式和情感表達。同時，我也加深了對美術教育的認識和理解。在今后的教學中，我將更加注重培養學生的創造力和藝術素養，激發他們的興趣和熱情。我相信，通過不斷總結和提升，我可以成為一名更好的美術教師，為學生們的成長和發展做出更好的貢獻。

結尾：

通過這次美術展示課的講課經歷，我深刻體會到了教學的意義和價值。在這個過程中，我既為學生們提供了創作和展示的機會，也通過觀察和指導，為他們的成長提供了支持和幫助。展示課對于學生們的美術素養和自我認知都起到了積極的促進作用。通過不斷總結和提升，我將繼續改善自己的教學方法和內容，為學生們打造更好的美術教育環境。

美術講課活動心得體會范文

隨著教育改革的不斷深入，美術課程也逐漸成為學生培養審美能力和創造力的重要環節。在我校舉辦的美術講課活動中，我深入參與其中，親身感受到了美術講課的魅力和意義。本文將結合我的參與體會，通過五段式的組織結構，對美術講課活動做個總結和回顧。

首先，在美術課程的講解中，我深刻體會到了美術教育的獨特之處。美術課程不僅僅是教會學生畫畫，更重要的是培養學生對藝術的審美能力和創造力。在一堂生動的美術講課中，講課老師以豐富多彩的圖片和實物為例進行講解，引導學生感受藝術的魅力，激發學生的藝術創造力。我深受鼓舞，認識到美術教育的獨特性，以及它在培養學生綜合素質中發揮的重要作用。

其次，在美術講課活動中，我對學生的積極參與感到十分欣喜。美術課程可以激發孩子們的主動性和創造力，其它一些學科很難達到的效果。活動中，學生們熱情高漲，踴躍回答問題，積極參與美術創作。而這種活躍的氣氛對于激發孩子們的學習興趣和培養學生的創新意識有著重要作用。通過參與美術講課活動，我意識到激發學生參與的興趣是提高教育效果的關鍵。

另外，在美術講課活動中，我也看到了美術教師的聰明才智和教學藝術的獨特之處。美術課程在講解過程中，美術教師熟練運用各種教學手段，使得抽象的藝術理論變得具體而生動。他們通過大量的事例、故事和個人經驗，讓學生更好地理解和掌握知識。同時，美術教師注重培養學生的藝術鑒賞能力，讓學生從各個角度去感受和理解藝術作品。他們的教學藝術和知識水平令我深感敬佩和學習。

最后，美術講課活動中的課后反思環節給我留下了深刻的印象。美術教師在講解完畢后，組織了一次課后反思活動。學生們積極參與，紛紛分享課堂中自己的體會和收獲，與老師一起進行藝術品鑒賞和評價。這種課后反思的做法，加深了學生對所學知識的理解和消化，也讓學生之間進行了更好的交流和互動。我意識到，課后反思是對美術教育的總結和提醒，是更好地鞏固學生學習成果的途徑。

總之，在美術講課活動中，我深受啟發和感動。美術課程的特殊性和獨特性，學生的積極參與，教師的聰明才智和教學藝術，以及課后反思的方式，都為我提供了一次難得的學習和成長機會。我將繼續關注美術教育的發展，努力提高自己的教學水平，為培養學生的藝術素養和創造力貢獻自己的力量。

美術展示課講課心得體會

美術展示課作為我作為一名美術老師的日常教學工作之一，在工作中一直給我帶來了無限的樂趣和成就感。在這個過程中，我不斷探索著如何設計有趣而富有啟發性的課堂活動，以激發學生的創造力和藝術表達能力。以下是我多年來對美術展示課的心得體會，希望能對更好地開展美術課教學工作有所啟發。

第一段：了解學生興趣，引導學習。

在美術展示課的開展中，我發現了解學生的興趣是至關重要的。每個學生都有自己喜歡的繪畫方式和創作對象。通過了解學生的興趣，我可以有針對性地引導他們進行創作，讓他們在課堂上對美術表達產生濃厚的興趣。例如，我曾經布置過面部肖像畫的作業，學生可以選擇自己喜歡的人物進行創作。這樣一來，學生的參與度非常高，并且他們在創作中能夠感受到興趣的滿足。

第二段：注重藝術鑒賞，拓寬視野。

美術展示課不僅僅是創作，也應該注重藝術鑒賞的教學。通過欣賞和分析藝術作品，學生可以了解不同藝術風格和表現形式。在我的課堂上，我常常會引導學生分析名家作品，讓他們從中發現藝術家的創作思路和技巧。對于有些學生來說，這是他們打開美術世界的一扇門。通過藝術鑒賞的教學，學生不僅能夠學會欣賞藝術，還可以拓寬自己的視野，培養對美的敏感性。

第三段：創設良好的學習環境，激發潛能。

在美術展示課中，創設良好的學習環境是非常重要的。一個舒適、寬松的環境可以讓學生更加專心地投入到創作中。我通常會將課堂布置得溫馨而富有藝術氛圍。墻上會貼滿學生的優秀作品，桌上會擺上各種繪畫工具和裝飾品。同時，我也會提供一些美術書籍和展示品給學生，讓他們在課下多加了解美術知識。學生在這樣的環境中，更容易激發創造力和潛能。

第四段：合理安排課程進度和時間。

在美術展示課中，學生的創作時間是非常關鍵的。課程進度和時間的安排要根據實際情況合理調整。有些學生在創作時需要較長的時間，有些則比較迅速。我會根據學生的特點，提前規劃好每個環節的時間，確保每個學生都能完成自己的作品。同時，我也會鼓勵學生合理安排自己的時間和任務，以便在有限的時間內完成創作。

第五段：評價和反饋，促進成長。

在美術展示課的教學中，評價和反饋是不可或缺的一環。對于學生的作品，我會給予積極的評價，并提出建議和改進意見。我鼓勵學生相互之間進行作品展示和交流，讓他們從中學習和成長。同時，我也會定期組織一些小型的藝術展或評比活動，讓學生們有機會展示自己的作品并接受他人的評價。這種評價與反饋的方式能夠促進學生的自我認知和進一步的藝術發展。

總結起來，美術展示課的講課心得體會就是通過了解學生興趣，引導學習；注重藝術鑒賞，拓寬視野；創設良好的學習環境，激發潛能；合理安排課程進度和時間；評價和反饋，促進成長。這五個方面的工作相互依托，共同構建了一個富有活力和成就感的美術展示課堂。通過不斷地實踐和反思，我相信我能夠在美術展示課的教學工作中取得更大的進步和成就。

美術講課心得體會

美術是一門充滿創造力和想象力的學科，學習美術不僅能夠培養學生的審美觀和藝術素養，還可以激發孩子的創作潛能。作為一名美術老師，我一直致力于教授學生不僅僅是畫畫的技巧，更是啟發他們的藝術思維和表達能力。以下將分享我在美術講課中的心得體會。

第二段：培養學生的藝術鑒賞能力。

在美術講課中，我注重培養學生的藝術鑒賞能力。我采用多種教學方法，例如觀摩名畫、帶學生參觀藝術展覽和啟發他們講解自己創作作品的寓意等。通過這些活動，學生們對于藝術作品的細節和意義有了更深入的理解，同時也激發了他們對于藝術的興趣。我還經常與學生們一起分析藝術作品的構圖、色彩運用和表現手法，讓學生們能夠從中感受到藝術家的創作動機和思考方式。

第三段：激發學生的創作潛能。

除了培養學生的藝術鑒賞能力，我也注重激發學生的創作潛能。我鼓勵學生們在作品中表達自己的情感和思考，提醒他們藝術不僅僅是技巧的呈現，更是一種表達自我的方式。為了給學生提供更廣闊的創作機會，我經常帶領學生們參加繪畫比賽和藝術創作活動，讓他們能夠真正體驗到創作的樂趣和成就感。另外，我也會幫助學生們規劃創作思路和提供創作的技巧指導，讓他們在創作過程中不斷探索和成長。

第四段：關注學生的個體差異。

在美術講課中，我也關注學生的個體差異，不同的學生有著不同的學習方式和創作風格。為了滿足學生們的不同需求，我靈活運用教學方法和教學資源，提供多種選擇供學生們選擇。例如，有的學生擅長寫實主義繪畫，我就會幫助他們提升繪畫技巧，講解寫實主義繪畫的原理和方法。而對于一些更喜歡抽象和裝置藝術的學生，我會引導他們通過思維導圖和實物搭建等方法來展現自己的藝術創意和想法。通過關注個體差異，我力求讓每一位學生都能在美術學習中發揮自己的優勢和潛能。

第五段：總結。

美術講課不僅僅是傳授技巧和知識，更是培養學生的藝術鑒賞能力、創作能力和表達能力的過程。通過培養學生的藝術鑒賞能力，讓他們從藝術中汲取靈感和觸發思考。通過激發學生的創作潛能，讓他們在創作過程中發現和表達自己的獨特視角和理念。同時，也要關注學生的個體差異，以不同的方式和方法滿足每位學生的需求。我相信通過這樣的美術講課，每一位學生都能夠在藝術的殿堂中找到屬于自己的位置。

美術心得體會

上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。

從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。

綜合本節課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：

從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創作過程中思路清晰，完成的較為順利。

作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。

現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。

縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：

(一)對頭像進行作業的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業效果來看學生的思路并沒有完全發散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。

(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。

邱老師的這節課，根據美術學科特點，對教學環節做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。

美術心得體會

美術心得體會

歲月如梭，轉眼一個學期過去了。回顧這學期所從事的初一美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我得到收獲喜悅的同時，也在工作中發現一些問題。對于獲得收獲我會應用于下個學期的工作中，讓工作更加完善，對于發現的問題我會認真反思改進，避免以后的工作中再次發生。現將個人在本學期的工作總結如下，以便擇優汰劣，取長補短使今后的教學水平更上一層樓。

在本學期初，我認真學習學校工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本校美術工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

1、教學工作情況

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材、實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

本學期我任教七個班級的美術課。每個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學的準備工作。課前認真做好充分準備，精心設計教學，并結合各班的實際，靈活上好每一節課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平，另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。美術課教學中，我采用系統性階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

2、教研活動

積極參加學校教研組的教研活動，認真做好聽課、評課，通過教研活動我積極向老教師請教教學中的難題，改善自己的教學水平。

3、興趣小組工作情況

在學校領導的指導下，經過多方面的考慮，決定在每周三、四的課外活動時間指導初一學生參加美術興趣小組活動，興趣小組成員也是多次選拔而定的。本學期的課程主要開設了美術基礎課程、石膏幾何素描臨摹，石膏幾何素描寫生，已取得了較好的成績。當然這中間也存在個別問題，在請教老教師的基礎上已經把問題一一解決。

在課堂之余，我還認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習。從理論和專業上提高自己，完善自己。并虛心向其他的一些老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。

我反思本學期以來的工作，在學生進步的同時，也在思量著自己在工作中的不足，在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。不足有以下幾點：

1、對于美術新課程標準的學習還是不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。

2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒有達到自己心中的目標。

3、美術教學中有特色，有創意的東西還不夠多，還缺乏個人的教學特色，硬筆書法活動開展總體成績還欠佳。今后還要多學習借鑒，取人之長，補己之短，努力挖掘美術教學的特色點，以不斷提高個人的教學能力。

總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓。

美術心得體會

美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。

我記得美術欣賞的前兩節課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。

齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說美術欣賞是創造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。

我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。

中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。

我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。

雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。

楊玉枝。

如何培養學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創新精神和實踐能力具有重要意義。

“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。

我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。

這次美術專家講座,對于我們非美術專業老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發展幼兒的創想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。

所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!

美術心得體會

11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。

今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。

上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發現、懶于創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。

下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。

雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！

幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。

但是藝術是流動的、是不斷向前發展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。

（一）營造寬松的氛圍。

幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。

（二）運用有趣的教具。

如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地。

將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。

（三）建立平等寬松的師幼關系。

教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發幼兒自由創作的愿望。

（四）資源共享，相互借鑒。

建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。

美術心得體會

俗話說，興趣是最好的老師。那么，怎樣激發幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動，培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。

要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。

使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在游戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發孩子的興趣和表達表現的`欲望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想象力。

對于自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱。

情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在于激發幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發現自己的能力和才干，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發展。

美術心得體會

學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。

素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系明暗起伏是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發現還有很多的東西需要去追求！

與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養我們的細心，耐心。

學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。

學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養孩子們的創造力和想象力,開發孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養畫家。

刺繡。

首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。

折紙是我國傳統手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發展了幼兒的創造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發展。