心得體會是一種對自身經驗和感悟的總結和歸納，通過它可以更好地理解和應用所學知識。小編為大家精選了一些個人成長和職場發展方面的心得體會，希望能對大家有所啟發和幫助。
美術聯考培訓心得體會
美術聯考是每位藝術愛好者都期待考取的機會。在這個競爭激烈的時代，報名參加美術聯考培訓成為許多人的選擇。我也是其中之一，并且在這段培訓中有了許多收獲和體會，下面我將和大家分享我的心得。
第二段：培訓內容及收獲。
在美術聯考的培訓中，我們學習了各種繪畫技法以及藝術史、美術理論等相關知識。這些內容都是我們打好基礎，提高繪畫水平所必須掌握的技能。在教師的指導下，我學會了用不同的畫筆和顏料進行油畫創作，感受到了不同材質與顏色的效果。同時，在學習藝術史和美術理論的過程中，我對于不同時期的藝術發展有了更深刻的理解，為我未來的創作提供了更多靈感。
第三段：考試準備與時間管理。
美術聯考是一次全面展示自己藝術實力的機會。為了在考試中取得好成績，我在培訓期間注重對基礎技法的練習，并時刻保持創作的熱情。同時，我也學會了合理規劃時間，將每天的時間劃分為不同的學習和創作階段，確保每天都能有足夠的時間用于準備考試。這些時間管理的技巧不僅在聯考期間幫助我更好地應對壓力，也在以后的學習中對我大有裨益。
第四段：培訓中的困難與解決。
在美術聯考培訓中，我也遇到了一些困難和挑戰。有時候創作思路不清晰，缺乏創作靈感；有時候對于某些繪畫技法無法掌握，感到困惑。但是，我通過與教師的溝通和請教，逐漸攻克了這些困難。在每個培訓班上，我也有機會和其他藝術愛好者交流和互動，這不僅讓我在創作上得到了很多幫助，也結識了許多志同道合的朋友。
第五段：結論與展望。
通過美術聯考培訓，我不僅學到了許多繪畫技法和相關知識，還培養了自己的創作能力和藝術鑒賞能力。在這個過程中，我也感受到了美術的魅力和無限可能性。雖然培訓結束了，但我相信這段經歷將成為我未來藝術道路上的珍貴財富。我希望通過自己的努力和實踐，能夠不斷提升自己的藝術水平，并在美術領域中有所成就。
總結：
美術聯考培訓不僅提升了我的繪畫技巧和藝術理論，也鍛煉了我的時間管理能力和創作思維。在未來的學習和工作中，我將運用這些知識和經驗，不斷追求藝術的創新和突破。我相信，只要保持對藝術的熱情和努力奮斗，我一定能夠取得更好的成績并實現自己的藝術夢想。
聯考美術心得體會
聯考美術是作為美術生涯中的一次重要里程碑，它不僅是對學生真正綜合實力的考驗，也是對學生美術素養和創作能力的檢驗。在這次聯考美術中，我深感到了自己的不足，也有了一些心得體會。
第二段：準備工作。
在聯考美術之前，我充分認識到了準備工作的重要性。我首先徹底梳理了藝術史的知識，熟悉了各個時期的藝術風格和代表作品。其次，我注重培養自己的美術素養，不斷提升自己的造型能力和繪畫技巧。我還積極參觀畫展和美術館，不斷汲取靈感和提高自己的藝術眼光。所有這些準備工作讓我在聯考美術中有了更好的發揮。
第三段：應試技巧。
在聯考美術過程中，我也總結了一些應試技巧。首先，我在答題前要仔細審題，了解題目要求以及需要表達的主題。然后，我會構思并繪制一張簡要的草圖，以確定好構圖和整體效果。接下來，我會根據題目要求，迅速展開繪畫過程，注意細節處理和色彩運用。最后，我會在完稿前認真檢查，確保沒有錯誤和瑕疵。這些應試技巧讓我在聯考美術中有了更好的掌控力和表現力。
第四段：心態調整。
聯考美術對于我來說是一次重要的挑戰，所以在這個過程中調整心態是非常必要的。首先，我要保持積極樂觀的心態，相信自己的能力。其次，我要克服緊張和壓力，保持冷靜，不被外界干擾。同時，我要有足夠的耐心和毅力，克服疲勞和困難，堅持到最后。最重要的是，我要對自己的表現有正確的評價，不驕不躁，認真反思自己的不足，不斷提高自己的實力。
第五段：收獲與展望。
通過這次聯考美術，我不僅增加了對美術知識的了解和掌握，也提升了自己的美術素養和創作能力。我在這個過程中認識到了自己的不足之處，也發現了自己的潛力和優勢。在未來的學習中，我會繼續努力完善自己的繪畫技巧和藝術表達能力，同時也要保持學習的熱情和勤奮，不斷提高自己的美術水平。
總結：
通過這次聯考美術，我不僅學到了很多知識，也領悟到了藝術創作的樂趣和價值。在接下來的學習中，我會持之以恒，不斷提高自己的美術素養和創作能力，為將來的藝術之路奠定堅實的基礎。同時，我也期待將來能夠有更多的機會展示自己的作品，與更多的人分享藝術之美。
美術聯考心得體會
美術聯考是每位學習美術的學生都要經歷的一場考試，雖然如此，但是每一次的聯考經歷都是獨特的。在這個過程中，我收獲了很多，不僅是對自己的成長與進步的認識，也是對美術的深入理解。下面我將從備考技巧、創作思路、心態調整、團隊合作和展示經驗五個方面來分享我的美術聯考心得體會。
第二段：備考技巧。
備考是成功的關鍵，而備考技巧則是提高效率的重要方法。首先要制定一個詳細的備考計劃，將各個科目的學習時間合理安排，充分利用時間，確保每個階段都有進展。同時，要進行歷年試題的積累與分析，通過了解考題類型和出題規律，才能在考試中更有針對性地準備。此外，畫畫練習也是至關重要的，鍛煉你的手眼協調能力和創作技巧。
第三段：創作思路。
創作思路是美術聯考中最核心的部分。每個人都有自己獨特的創作風格和表達方式，因此在聯考中要注重培養自己的個性和獨特性。多進行素材收集和觀察，發現美的細節和獨特之處。同時，也要注重發揮自己的想象力和創造力，不拘泥于傳統的觀念和局限，勇于嘗試新的表達方式和材料。每一幅作品都應該有自己的故事，用心去表達內心的情感和思考。
第四段：心態調整。
美術聯考是一場對藝術修養和創作能力的全面檢驗。在備考和考試過程中，要保持樂觀的心態和積極的態度。無論遇到什么困難和挑戰，都不能輕言放棄，要勇于面對并解決。同時，要學會放松，保持身心的平衡。藝術并不是一蹴而就的，需要不斷地積累和品味，因此要有耐心和恒心。只有保持良好的心態，才能在聯考中更好地發揮自己的潛力。
第五段：團隊合作和展示經驗。
聯考過程中，與他人的交流和合作是必不可少的。與同學一起進行創作和討論，可以激發自己更多的靈感和想法，同時也可以借助他人的建議和意見來提高自己的作品。此外，在考試結束后的展示環節，要有信心和自信地展示自己的作品。要主動與評委交流，解釋作品的創作理念和想法，展現自己的藝術魅力。同時，也要展示自己的獨特視角和審美觀，讓評委們看到你的獨特性和潛力。
總結。
美術聯考是一次對自己藝術修養和創作能力的全面考驗，通過這個過程我學到了備考技巧、創作思路、心態調整、團隊合作和展示經驗。這次聯考不僅是一次考試，更是一次對自己對藝術的理解和追求的深入認識。無論結果如何，這段經歷讓我更加熱愛美術，更加堅定了我將來從事藝術領域工作的決心。我相信，美術聯考是我人生中寶貴的經歷，它將伴隨我在藝術道路上繼續前行。
美術心得體會
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。
齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說美術欣賞是創造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
楊玉枝。
如何培養學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
這次美術專家講座,對于我們非美術專業老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發展幼兒的創想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
聯考美術心得體會
近期，我參加了學校組織的聯考美術考試。這次考試對于我來說是一次難得的機會，通過這次考試我不僅鍛煉了繪畫技巧，而且也增加了對美術的熱愛與追求。在這次考試中，我有了一些新的體驗和收獲。在此，我想分享一下我的心得體會。
首先，良好的心態至關重要。美術考試時，許多同學往往緊張兮兮，手忙腳亂。然而，我深知一個踏實的心態對于畫畫非常重要。所以，在考試前我冷靜地分析了自己的實力和水平，并坦然接受可能的結果。這種積極的心態使我能夠更好地投入于畫畫的過程中，不受外界因素的干擾。
其次，繪畫技巧的提高需要不斷的實踐和努力。在美術考試中，我應用了許多在平時練習中掌握的繪畫技巧。通過反復的實踐，我漸漸地摸索到一些適合自己的方法和技巧。同時，老師對于我的指導也幫助我不斷地提高。然而，要想在繪畫技巧上取得突破，只有不斷地努力和堅持不懈的實踐才行。
另外，細致觀察與創新思維是成功的關鍵。美術考試中有時會遇到一些難以描述的題目或者場景，這就需要我們擁有細致觀察的能力。在考試中，我經常用眼睛去觀察身邊的事物，認真描摹細節，從中汲取靈感。同時，創新思維也是成功的重要因素。不拘泥于固定的模式和思路，大膽嘗試新的創作方法，這樣才能在千篇一律的畫面中走出獨特的一步。
另外，藝術是一門無法完全掌握的學問。學無止境，這正適用于藝術這門學問。通過美術考試，我認識到自己實際上只是藝術學習的起點。藝術這門學問太過廣大深奧，所以，我們只能不斷地學習、研究和嘗試。只有這樣，我們才能夠不斷進步，不斷提高。因此，我下定決心，努力學習更豐富的繪畫技巧和美術理論，不斷豐富自己的藝術素養。
最后，堅持夢想與熱愛是美術學習的動力所在。在美術考試中，我從同學們身上感受到了他們對美術的熱愛及追求。無論是他們各自的繪畫風格還是與他們交流時的熱情，都讓我深感美術給予了他們巨大的快樂與滿足感。通過這次考試，我對美術的熱愛也進一步加深，我想，只有堅持對美術的熱愛和追求，我們才能在這個領域中取得真正的成就。
總的來說，參加聯考美術考試是一次很有意義的經歷，它讓我從中學到了很多東西。比如，良好的心態對于取得好成績是非常重要的，繪畫技巧的提高需要不斷的實踐和努力，細致觀察和創新思維是成功的關鍵，藝術是一門無法完全掌握的學問，堅持夢想與熱愛是美術學習的動力所在。這些心得體會將成為我未來美術學習的指導原則。通過這次考試，我不僅在繪畫技巧上有所提高，而且也更加明確了自己對美術的追求和堅持。我相信，在未來的學習中，我會更加努力地奮斗，不斷追求藝術的邊界。
聯考美術心得體會
第一段：引言（150字）。
聯考美術是一項對學生創造力、觀察力和審美能力的綜合考核。在參加這次聯考美術考試之前，我一直對自己的繪畫能力沒有多少自信。然而，通過參加這次考試，我認識到了自己的潛力，并且在過程中獲取了很多寶貴的經驗。在這一段中，我將分享這次考試帶給我的自我發現和個人成長的經歷。
第二段：飽受壓力的考試經驗（250字）。
在備考期間，我感受到了巨大的壓力。考試涉及多個藝術技巧和概念，要求我們準備廣泛的題材和材料。我感覺自己從未遇到過如此巨大的挑戰。每天我都堅持練習，不斷尋找靈感和提高自己的技巧。然而，在考試過程中，我仍然感到緊張和不確定。考試時間有限，我必須在壓力下迅速做出決策。盡管如此，我學會了冷靜思考和適應環境的能力。
第三段：意想不到的自我發現（300字）。
在參加這次聯考美術考試中，我意外地發現了自己具備一些藝術天賦，特別是在繪畫方面。以前，我從未真正接觸過繪畫，也沒有意識到自己在這方面有潛力。然而，在考試中，我發現自己切實地享受著探索顏色、形狀和質地的樂趣。我開始注意到細節，并試圖將自己的感知和情感轉化為畫布上的形象。我在繪畫中找到了一種表達自我的方式，并對自己的作品感到自豪。這次考試給了我一個機會，讓我意識到自己在藝術方面有無限的可能性。
第四段：團隊合作的重要性（250字）。
聯考美術考試中，我們不僅僅是個體，還有責任與同學們合作，完成一些團隊作業。這些團隊作業要求我們共同討論、規劃和分工合作，以實現最終的目標。與其他同學一起工作，我學會了傾聽和尊重他人的意見，也意識到每個人的貢獻對于整個團隊的重要性。我認識到，通過合作，我們可以共同克服困難，實現更高水平的創造力和藝術成就。
第五段：總結與展望（250字）。
通過參加這次聯考美術考試，我不僅提高了自己的藝術技巧，還培養了堅韌不拔的毅力和適應不同環境的能力。我也認識到了自己在藝術方面的潛力，并對繪畫產生了更深的興趣。我希望能夠繼續深造，進一步發展我的藝術才能，并將其與其他學科相結合，開辟新的領域。盡管考試可能帶來了很多壓力和挑戰，但我相信只要我持之以恒，我會在美術領域取得更大的成就。
總結（150字）。
這次聯考美術考試對我來說是一次寶貴的經歷。通過接受挑戰和與他人合作，我不僅發現了自己的藝術潛能，還培養了堅韌和適應能力。我深信，這次考試是我個人成長和向前邁進的一個重要里程碑，我將繼續努力探索和發展我的藝術能力。
美術聯考培訓心得體會
美術聯考培訓是當代許多藝術愛好者選擇的一種提高技能和展示才華的途徑。通過參與培訓，我深刻體會到了其重要性以及其中的收獲。在這里，我將分享自己的心得體會，以期能夠給同樣對美術聯考感興趣的人提供一些有價值的經驗和建議。
第二段：傾聽老師的指導。
在美術聯考培訓的過程中，最重要的一點就是傾聽老師的指導。老師們在繪畫技巧、構圖構思和色彩運用方面有著豐富的經驗，他們能夠幫助我們準確把握考試的要點，提高自己的作品質量和審美水平。同時，他們還會根據每個學員的不同特點提供針對性的指導，幫助我們充分發揮自己的潛力。聽從老師的指導，不僅可以學到更多的知識和技巧，還能夠培養藝術上的敏感性和創造力。
第三段：勤加練習。
“熟能生巧”，這句話在美術聯考培訓中有著極大的意義。只有通過不斷的練習，才能夠逐漸掌握各種技法和表現手法。在培訓課堂之外，我們更要自覺地進行大量的練習。例如，可以通過觀摩大師作品和實景，進行寫生和素描練習，以及大量的創作積累。只有在不斷的實踐中，我們才能夠熟練地運用所學知識，不斷提高自己的繪畫水平。
第四段：保持激情。
美術聯考是一項長期而繁重的任務，我們需要在這個過程中保持激情。在培訓中，我們會遇到各種挫折和困難，甚至會對自己的能力和未來感到迷茫。然而，只有保持激情和堅持不懈地努力，我們才能真正取得成功。因此，我們要時刻銘記自己的夢想和目標，并且從內心深處培養對藝術的熱愛，只有這樣我們才能夠享受整個過程，并且不斷挑戰自己、超越自己。
第五段：培養審美眼光。
美術聯考不僅僅是一場考試，更是一場審美的盛宴。在培訓的過程中，我們應該努力培養自己的審美眼光。觀摩、學習、品味經典藝術作品，拓寬自己的思維廣度；參觀美術館、畫廊，了解當代藝術的發展動態。通過這些積累，我們可以進一步提高自己的藝術素養和鑒賞能力。同時，培養審美眼光也能給我們的作品帶來更多的創新和獨特性，為我們在美術聯考中表現出色提供保障。
總結：
美術聯考培訓是一項長期的、繁重的任務，但也是一次難得的學習和成長機會。通過傾聽老師的指導、勤加練習、保持激情并培養審美眼光，我們能夠不斷提高自己的繪畫技巧和表現能力，為美術聯考取得好成績打下堅實的基礎。愿每個對美術聯考充滿熱情的人都能夠努力奮斗，實現自己的夢想！
美術聯考培訓心得體會
第一段：介紹美術聯考培訓的背景和意義（200字）。
隨著社會的進步和發展，美術行業越來越受人們的關注。為了更好地培養美術人才，許多學校和培訓機構推出了美術聯考培訓課程。美術聯考培訓是專門為參加美術類高考的學生設計的，旨在提高學生對美術相關知識和技能的掌握水平。這樣的培訓課程不僅能夠提升學生的美術水平，還能擴大學生的藝術視野，增加他們將來在美術領域的競爭力。
第二段：談論美術聯考培訓的內容和方法（300字）。
美術聯考培訓通常包括素描、色彩、構圖等基礎課程以及寫生、創意等進階課程。培訓過程中，學生會通過練習各種素描題目、色彩搭配、構圖設計等來提高基礎技能。同時，培訓機構還會組織學生進行實地寫生，通過觀察和記錄生活中的一些場景來提升學生的觀察力和表現力。此外，培訓也會注重培養學生的創造力，通過開展各種創意活動，激發學生的想象力和創作能力。
美術聯考培訓的優勢在于系統性和個性化。與自學相比，美術聯考培訓能夠給學生提供一條明確的學習路線和方向，并有專業的老師進行指導。在培訓過程中，老師會根據學生的實際情況，為他們制定個性化的學習計劃，并幫助他們解決遇到的問題。此外，通過與其他同學一起學習和交流，學生們能夠相互借鑒和啟發，獲得更多的靈感和創作思路。美術聯考培訓不僅能夠提高學生的美術水平，還能幫助他們更好地適應考試的要求，增加他們的自信心和應考技巧。
第四段：談論美術聯考培訓的挑戰和反思（300字）。
美術聯考培訓雖然有諸多優勢，但也面臨著一些挑戰。一方面，學生們在參加培訓的過程中可能會感到壓力較大，需要面對更高難度的練習和作品要求。另一方面，學生們可能會出現學習疲勞或者興趣下降的情況，需要找到合適的方法來保持學習的動力和熱情。同時，一些培訓機構可能會盲目追求考試成績，而忽視了學生的創造力和個性發展。因此，美術聯考培訓需要更加注重培養學生的綜合素質和才能，而非僅僅追求分數。
第五段：總結美術聯考培訓的影響和啟示（200字）。
美術聯考培訓在提高學生美術水平的同時，也為他們的未來發展打下了良好的基礎。通過培訓，學生們能夠更加全面地了解美術領域的知識和技能，提升自身的審美能力和創作能力。同時，美術聯考培訓也能夠幫助學生更好地適應考試和競爭的要求，增強他們的自信心和應變能力。最重要的是，美術聯考培訓能夠培養學生的創新精神和思維能力，為他們的未來發展奠定了良好的基礎。因此，學生們在參加美術聯考培訓時應該抓住機會，努力學習，全面提高自己的藝術素養和能力。
美術心得體會
學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。
素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系明暗起伏是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發現還有很多的東西需要去追求！
與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養我們的細心，耐心。
學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。
學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養孩子們的創造力和想象力,開發孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養畫家。
刺繡。
首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。
折紙是我國傳統手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發展了幼兒的創造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發展。
美術聯考心得體會
美術聯考是一項對高中生的綜合素質和美術水平進行綜合測試的考試。聯考的目的是為了選拔出具有藝術天賦和潛力的學生，并為他們提供更好的發展平臺。這項考試不僅要求學生具備一定的繪畫技巧和審美能力，還需要他們具備創新思維和表現力。經過多年的努力和準備，我參加了這個考試，并從中獲得了一些寶貴的經驗和感悟。
第二段：準備階段的重要性和技巧。
在聯考之前的準備階段，我認識到了充分準備的重要性。首先，要對考試的內容和要求有清晰的了解，這樣才能有針對性地準備。其次，要合理安排時間，在平時的繪畫練習和理論學習之間保持平衡。最后，要加強與老師和同學的交流，互相幫助和借鑒，共同進步。通過這些準備工作，我提高了自己的繪畫技巧和思考能力。
第三段：聯考經歷和挑戰。
參加聯考的過程是一次艱辛的挑戰。在考場上，時間緊迫，題目復雜，需要快速思考和靈活應對。有時候，題目可能與我們平時的繪畫經驗不同，需要我們突破自己的思維定勢，嘗試新的表現方式。同時，考試的壓力也會對我們的發揮產生影響。在這個過程中，我學會了調整自己的心態，保持冷靜和集中，克服了種種困難。
第四段：總結與反思。
通過參加美術聯考，我不僅提高了自己的美術水平，還培養了自己的創造力和解決問題的能力。在聯考過程中，我不斷嘗試新的技法和表現手法，拓寬了自己的藝術視野。同時，通過與其他考生的交流和比較，我也認識到了自己的不足之處，發現了需要進一步提升的方向。在未來的學習和練習中，我會繼續努力，不斷追求進步。
第五段：展望未來。
美術聯考是我人生中的一次重要經歷，它讓我更深刻地認識到自己的興趣和潛力。藝術不僅是一種技能，更是一種表達自我的方式。通過美術聯考，我更加堅定了自己的藝術夢想，并準備在未來的學習和實踐中不斷追求更高的目標。我要將自己的所學所感融入到生活中的每一個細節中，讓藝術成為我一生的伴侶和追求。
總之，美術聯考是一次對學生綜合素質和美術水平的綜合測試，也是一次寶貴的經歷和機會。通過充分準備和認真參加聯考，我們可以提高自己的繪畫技巧和創造力，認識到自己的不足之處，并為將來的藝術道路奠定堅實的基礎。我相信，只要我們付出努力和持之以恒的精神，就一定能夠取得令人滿意的成績。
美術聯考心得體會
美術聯考是一個重要的考試，用于評估考生的美術水平和才能。它涵蓋了各個方面的美術知識和技巧，包括素描、水彩、油畫等。對于大多數美術愛好者來說，參加美術聯考是他們展示自己才能的機會，也是測試自己實力的一種途徑。在這個過程中，我積累了許多經驗和體會，希望能與大家分享。
第二段：備考過程中的技巧與心得。
首先，備考過程中要有清晰的計劃和目標。根據美術聯考的內容，制定一個合理的學習計劃，每天都有明確的任務和目標。其次，要注重練習。通過不斷地練習，我們可以提高自己的技巧和熟悉不同媒材的使用方法。此外，與他人的分享和交流也是十分有益的。可以參加美術班、與同學朋友互相批評和交流作品，這樣可以獲得更多的建議和靈感。
第三段：考試技巧與策略。
在考試時，我們要注意時間的安排和利用。美術聯考時間較為緊張，因此要提前預留時間給每個部分，并且在每個部分之間留出一些時間來調整心態和準備。此外，要注意審題和理解題目的要求。這是成功完成作品的關鍵，只有準確地理解題目要求，才能按照要求完成作品。最后，要保持冷靜和堅定的心態。無論遇到什么困難，都要保持冷靜和沉著應對，相信自己的能力，相信自己可以做到。
第四段：對于考試中常見問題的分析和應對。
在美術聯考中，常見的問題包括時間不足、材料使用不當和構圖不合理等。對于時間不足的問題，我們要提前給每個部分準備好時間，并避免在一些細節上過于糾結。對于材料使用不當的問題，我們要熟悉各個媒材的特點和使用方法，并提前做一些練習。對于構圖不合理的問題，我們可以通過提前規劃好構圖或者畫草圖的方式來避免。
第五段：總結美術聯考的收獲和啟示。
通過參加美術聯考，我不僅有機會展示自己的才華，還學到了許多寶貴的經驗。在備考的過程中，我學會了制定計劃、堅持練習，并與他人分享和交流。在考試中，我學會了合理安排時間、理解題目要求以及保持冷靜和堅定的心態。這些經驗和技巧對于我今后的學習和工作都具有重要的啟示作用。通過美術聯考，我對自己的認識和自信心也得到了提升。
總而言之，美術聯考是一個鍛煉自己實力和展示自己才能的機會，通過備考和參加考試，我們可以積累經驗和提高技巧，同時也能夠對自己進行認知和自我提升。無論是成績還是經驗，美術聯考都對我們有著重要的影響。因此，在備考過程中要有清晰的計劃和目標，在考試中要注意時間的安排和問題的應對，并且要堅持不懈，相信自己的能力和潛力。這樣，我們就能在美術聯考中取得好成績，并從中獲得更多的收獲和啟示。
美術心得體會
很感謝在這個暑假教育局給我們安排這樣的美術培訓也很感謝韓思民老師百忙之中抽出時間和我們一起探討美術教學。
這幾天培訓收獲真的很大。
三天我們培訓了以下內容：、學習了怎樣觀課與議課什么是觀課與議課怎樣進行觀課與議課、如何授課每位教師準備了一堂精品課。
我們觀課、議課。、交流了教學工作中存在的各種問題。
通過這樣的培訓我想在今后的教學工作中對我有很大的進步和更好的提高。
雖然培訓的時間不是很長但讓我受益匪淺。
從去年月份上崗到今年月份工作了一學年的我接觸到了新的領導接觸到了新的同事。
一年的工作下來有快樂也有煩惱。
在這一年當中我接觸到的孩子是四年級的四個班和六年級的一個班的學生中高段的學生們相對于低段來說長大了許多和他們的課堂對話也總有意想不到的話語和他們在一起有很多的快樂有時會和他們開點小玩笑課堂也活躍了起來。
關于課堂作為美術教師我覺得只有讓學生動起來想象力才會被激發。
但是有時候小孩子管不住自己就會制造課堂混亂。
有的班級孩子自控能力太差我在這個班的課堂管理上也沒了方法。
想了很多的辦法確實讓我很苦惱。
有時會想自己到底適不適合當一名合格的人民教師。
所以我在帶動課堂學習氛圍方面還有待加強。
在一年的工作時間里在教學管理方面和教學方面都會遇到各種各樣的問題。
這個暑假的三天培訓在美術教學上給予了我很多的幫助。
從近五年新招聘的美術教師的授課當中都讓我感覺了一個共同點實在。
每個人的教學都或多或少的不一樣正如這個世界上沒有兩片樹葉是相同的一樣。
每個人的講課都有自己鮮明的講課特色。
培訓中唯一的男教師的講課教學風格比較嚴謹比較穩重。
而女教師的課堂氣氛相對活潑和輕松一些。
每位教師都將自己的性格特色融于課堂教學之中將自己的教學風格貫穿于美術課之中。
每位老師都是提前精心準備了自己的講課。
教學步驟清晰明了。
從導入部分、民主導學、學生思考、學生動手畫到學生自評互評以及教師的點評都很認真。
課程設置都非常的流暢。
我覺得每位老師的課都能讓人感覺到你的認真的態度認真對待課堂我覺得作為一名老師這點很重要。
這三天的培訓我體會到了很多：、一節美術課其實很簡單只要你思路清晰把知識點講給大家剩下的更多的時間留給學生實踐。
這樣才能做到以學生為主。
比如四年級下冊的《靜物一家》我在講這課的時候講的很復雜效果也不佳。
但聽了張慧君老師講的這節課我覺得她用了彩色實物圖案磁紙通過讓學生拼擺的方式把這節課的重點拼擺景物的問題給解決了既簡單明了學生們又喜歡。
很值得我學習。
不需要你去想多少的教學花樣只要直接明了吸引學生們的興趣學生們自己動手完成情況良好這節課你就算成功了。、有時教師的課堂提問時間過多例如:長時間地糾結在讓學生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你認為某個圖案代表什么意思”之類的問題上而不是給他們更多的時間來思考、發揮想象力和真正動手做作品。
我覺得應該讓孩子有更多的時間去真正動手而不是只是嘴巴上的回答。
光說這樣的做法對開發學生想象力和培養創造力沒有任何好處。、培訓的老師很多但最后下來我發現美術老師做板畫的老師幾乎沒有。
我講課結束后韓老師指出我的不足之處接下來的優質課講課我做了板畫但是發現自己的簡筆畫基本功不是很好黑板上的板畫構圖上不合理畫的不好。
我想老師畫得不好學生一定不會信服于這位美術教師所以這個暑假剩下的時間里我覺得我該在畫工上再次練習、強化。
教師示范太完整。
教師板畫固然重要但是教師過多的的示范造成了先入為主的印象也減少了給學生想象和創造的空間。
比如：我們美術教師花費了大量的時間在黑板上完整地畫了一個狗的形狀而后的學生作業居然清一色都選擇跟著老師黑板上的“樣子”畫“狗”。
這樣的示范是適得其反教師雖然很認真但是結果卻禁錮住了他們的思維。
我自己在授課過程中也存在這樣的問題。
暑假這個培訓和這么多的美術老師課余時間探討了這個問題大家都有同感。
我們以后得在板畫方面得注意了板畫只是引導孩子們而不是局限于板畫這幅畫。
我們更多的是通過這幅板畫讓孩子們有更多的想象力。、美術課堂雖然是畫畫但是不管在漢上還是言語上都非常的重要。
普通話必須標準文的筆順必須正確。
很感謝老師們為我指出錯誤的地方。
讓我今后更加注意細節的地方。
美術課的一個重要特征是使學生在美術課中陶冶情操提高審美能力。
美術是一門視覺藝術通過本身具有的美的造型表現生活傳遞信息。
老師們在新、舊經驗的相互作用下學習不是把知識強加給學生而是引導學生在順向遷移學習已有的知識和技能既調動了學生的主體參與又體現了教師的主體作用。
話好但教學中我們往往做的不好。
作為一名美術教師我們應該懂得如何挖掘造型中外在美以及內在美并將之融入到課堂教學里使充滿美感的視覺形象與洋溢著美感的課堂教學藝術渾然一體。
我們需要學習的知識還很多很多。
用知識來充實自己充實學生們。
作為一名新教師我的教育教學道路還很長很長需要學習改進的地方還很多很多我相信只要有動力就會前進。
未來的道路上我將腳踏實地一步一步前進。
我的實習生涯早已圓滿結束得到實習學校的老師們好評和欣賞深受學生們的喜愛通過師生互動的講課方式來活躍課堂使學生們對美術產生了濃厚興趣學生們探索的好奇心觸動了我讓我巴不得要把所有的美術知識傳授于他們。
我所教的是初一年級的美術課程初一年級的孩子們似懂非懂總想用探索的雙手接觸物品我簡要講了每節課美術創作的方法多展示自己的范畫讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地了解本課內容留多一點時間讓學生動手創作發揮他們豐富的想象力訓練他們的繪畫造型能力隨時展示學生的優秀作品增強他們的信心。
作為一名美術教師雖然平時我們發現很輕松但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。
美術這門學科是一門激勵人興奮的學科沒有語文學科的詩詞海洋沒有數理化學科的試題海洋也沒有英語學科的語法海洋更沒有政治學科的理論海洋。
美術是具有趣味性的學科它要通過實踐來掌握知識它通過想象力和造型力完美地相結合。
而對于初到美術海洋的學生們對于美術方面的知識似懂非懂如果把太多理論注進他們的腦袋里他們會對美術產生厭惡和憎恨如果把美術知識化為游戲和故事并且還能讓他們親自接觸實物他們會對美術非常感興趣。
所以美術教師要處理這些細節要認真上好每一節課應準備好備課準備教具。
初中階段是人生極為重要的一個關鍵年齡期學生的邏輯思維仍需要很多的感性經驗來支持想象力發展的有意性迅速增強且多為有意識有目的想象力中的創造成分增多想象中的現實性不斷發展情緒情感的發展也處于轉折期情感易受外界環境的影響常隨情境的變化而變化具有很大的易動性沖動性。
情感內容日益豐富深刻因而初中美術教學的目的越切合初中生的身心特征就越容易實現。
美術教學屬于美育的范疇但它與智育的聯系。
如何增長學生知識如何發展學生的智力也成了美術教學的目的之一。
隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施我校大力開展校本培訓轉變教育教學觀念明確了“課題帶教研以教研促發展”的思路。
在校研究課題理念下美術學科在根據學科與課題的特點下我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識大膽進行實踐有針對性地開展課題的教研活動使我從中學到了不少東西。
給我最大的感觸有明確了小課題的研究方向、研究目的與小課題研究的整合思路以及在開展小課題研究中實施的相關內容。
小課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐促進自己的專業發展研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習主要培養學生的探究能力。
現將本次研究體會、感悟總結如下：
一、加強學習提高自身的理論素質。
作為小課題研究的實施者有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。
于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究閱讀相關教育教學故事與案例積極學習他人的成功經驗和科學理論使研究有效和有質。
所以從一開始我就樹立了終身學習的理念非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買收集了大量相關資料開拓視野。
二、積極開展課題的研究工作。
通過閱讀學習教學實踐力求做到：、改變學生學習美術的方式激發學習興趣提高學生與人交流合作的能力培養學生研究問題的能力。、通過各種美術學習方式的實踐充分發揮學生學習的主觀能動性讓他們主動參與學習。、通過各種美術學習方式的實踐使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。
作為教師必須要懂教育學、心理學應了解不同學生的學習心理特點選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略并在上課過程中多加思考適時改進教學方法和策略以藝術的眼光去對待教學爭取精益求精。
在新課程改革的背景下認真地貫穿新的教學理念以學生發展為本以新的教學姿態迎接新的挑戰使學生的身心都能得到健康的發展。
三、
及時總結經驗改進不足。
在課題研究過程中及時總結在教學實踐中的不足。
由于學生性格參差不齊接受能力有高有低家庭環境也不同如何培養好每個學生的學習習慣還應在平時的實際工作中對癥下藥爭取尋求更好的方法。
通過開展課題研究不僅使學生的綜合素養得到有效的提升展示出了較高的人文素養與科學素養。
同時不斷吸收和消化現有的研究成果并轉化為教育資源努力促進學生總體素養的提高教師通過參與課題研究也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展能很好地做到教研相長。
從我加入這個幼兒師范隊伍開始由于自身比較偏愛美術所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。
希望在書本和實踐中能進一步走進美術繪畫水平普遍,想象力差等特點雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》促使我想挖掘更深處。
本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點以美術為媒介充分發揮其價值對學前兒童實施教育促進其身心和諧發展。
全書共分九個章節,從不同角度,不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發展美術教育目標與內容體系以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價最后還展示了一組美術教育活動設計案例,給教師提供了一個很好的學習空間,也給正處在摸索階段的老師指明了方向,因為這些問題均來自我自己的實踐,所以,讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在,但尚處在迷惑中,沒有較好的解決方案。
抱著向專家取取經看能否從中解解惑的認真態度我在通讀本書后還對有的章節還進行了精讀與摘錄。
從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期兒童由于視覺的分化及情感關系所畫的人大多都是沒有身體的頭足人同時以非站立的平躺形式呈現。
再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節美術課畫車輪子幼兒認為輪子是圓的于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題其創作成分也就能體現其中了。
就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發引導幼兒從寫生對象的整體結構出發著重于事物的神韻即對象之內在精神表現而不糾纏于細節和精確描繪不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。
小班幼兒的繪畫水平處于象征初期享受的是繪畫的過程他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號來表示自己熟悉的物體而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹但在表現圖象符號時又很少調換顏色致使作品色彩比較單調有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫完全不顧圖象之間的關系從而導致了畫面的雜亂。
如此作品教師若用成人的眼光“像或不像”來評價那必然會抹殺了幼兒的天性打擊他們的自信心甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。
盡管如此你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫覺得畫面不干凈畫得不如其他小朋友根本不理會幼兒的解讀。
例如一次離園時祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺那個是我畫的!”誰知祥祥爺爺看到后臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊亂七八糟的圓也畫得不圓顏色也涂到了外面你看看這個小朋友畫得多好啊你上課一定又沒有認真聽走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。
在評價小班幼兒的美術作品時首先要根據小班幼兒的年齡特點讀懂他們的作品。
其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上,尊重幼兒的個人見解,盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品多鼓勵多表揚盡可能地發現幼兒美術作品中的優點發現幼兒的不同特點給予每一位幼兒激勵性的評價。
最后在讓幼兒發現他人作品優點的同時還要引導幼兒發現自己的進步獲得成功感進而萌發對下次美術活動的愿望激發并保持對美術活動的興趣。
美術心得體會
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知說：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”在教學過程中要善于創新，善于在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。
著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
mba聯考心得體會
第一段：引言（100字）。
MBA聯考是許多考生在追求職業發展和提升個人能力時的必經之路。作為一名成功考取MBA聯考資格的考生，我要分享一些心得體會。這些心得不僅來自于自身的經歷，也來自于和其他考生的交流和探討，希望對即將參加MBA聯考的同學們有所幫助。
第二段：備考階段（200字）。
在備考階段，合理安排時間是至關重要的，要能快速掌握并熟悉各科目的考試要點。我建議考生可以制定詳細的備考計劃，并根據自身情況合理分配時間。重點科目可以多加練習，輔助科目則可以適當減少時間。此外，多做模擬題、真題和案例分析也是備考的有效方法，提高自己的答題速度和解題能力。
第三段：考試技巧（300字）。
在考試過程中，掌握一些考試技巧對于提高得分是至關重要的。首先，注意審題。在開始答題前，要認真閱讀題目，明確問題的要求和限制，避免回答脫離主題的內容。其次，注意時間管理。MBA聯考的時間是有限的，所以要學會合理安排時間，掌握答題的進度和時間把握。此外，提前了解考試形式和題型也可以讓考生更加熟悉考試的難度和要求。
第四段：溝通與合作（300字）。
除了個人能力，MBA聯考還對考生的溝通與合作能力有一定要求。在組織學習小組和參加考試時，多與他人交流互動，共同研究和解決問題，可以鍛煉自己的團隊合作能力。在考試過程中，也可通過與考生之間的積極交流，互相借鑒和啟發，提高答案質量和思維深度。總之，與他人的互動和合作對于MBA聯考的成功至關重要。
第五段：總結（200字）。
MBA聯考是一項嚴峻的考試，需要考生付出較大的努力。然而，只要我們制定合理的備考計劃，掌握一些考試技巧，積極與他人溝通和合作，相信每個考生都能取得理想的成績。同時，MBA聯考也是一個學習和成長的過程，通過這個機會，我們可以不僅提升自己的綜合能力，還能結識更多志同道合的朋友。希望我的心得體會能夠對即將參加MBA聯考的同學們有所啟示與幫助，祝愿大家能夠取得優異的成績！
美術心得體會
通過《美術教學中的創新探索》的閱讀和學習，使我了解到：新課程改革的今天，一名美術教師在教學中應該如何進行創新。在美術教學中應該如何進行創新呢？主要從四點入手：
文中說：“強化與培養教師的創新意識，不僅在于提高教師的創新思維和創新能力，更重要的在于通過教師強烈的創新意識，感染與培養學生的創新意識。”我在教學中也是深有體會，師生之間應該是和諧、民主、平等的，要建立新型的師生關系，這是邁出創新的第一步。將單一的老師講解示范變為講解、討論、示范、觀摩、互評等多向交流的形式。這樣既營造了輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，又發展了學生的個性，使學生的思想得到了充分的表現。
在美術教育中要注重培養學生的創新。“應該注意保護學生的獨特的個性，并給與學生發揮個性的自由。把激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力緊密聯系起來。要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用。”我就發現我們的學生在遇到困難時，解決難題的能力欠缺，要培養學生克服困難的意志品質，在美術教育中要注重培養學生的主動創新。
使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。教學過程中要使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。
第四教學空間的創新。
選擇合適的教學內容，帶領學生到美術教室或專業教室進行活動；用第二課堂的時間，帶領學生走出學校，參觀學校附近的美術書法活動。如：少兒中心舉辦的各類美術活動等。
mba聯考心得體會
在當今競爭激烈的社會中，越來越多的人選擇通過攻讀MBA來提升自己的職業發展。作為MBA申請的重要組成部分，MBA聯考在考生心中具有重要的地位。在我經歷了一段緊張而復雜的備考期后，我有幸順利通過了MBA聯考，并在此分享一些心得體會。
第二段：備考策略。
備考MBA聯考的過程是一個系統學習的過程。首先，了解考試內容和題型的特點，并根據自己的專業知識及工作經驗進行科學的備考規劃。其次，選擇合適的復習材料和參考書籍，并進行研讀和總結筆記。最后，進行模擬考試和真題訓練，提高解題速度和考試技巧。此外，保持良好的心態，調整作息和飲食習慣，保持身體健康也是備考的重要環節。
第三段：應試技巧。
MBA聯考是一場競爭激烈的考試，對應試者的心理素質和應試技巧要求較高。在考前，可以通過積極參與答疑和模擬練習，加強對考點知識的掌握。在考試中，要注意時間管理，合理安排答題順序，并且要有決策力，遇到難題時可以先放過，做簡單的題目，再回頭解答困難的題目。此外，閱讀題目時要注意細節，并結合所學知識和經驗選擇最合適的答案。
第四段：心態調整。
備考MBA聯考是一個長期而復雜的過程，難免會遇到一些困難和挫折。在這個過程中，保持積極的心態非常重要。首先，要有充足的信心，并相信自己的能力。其次，要積極尋找科學的學習方法，并有規律地進行學習和復習。此外，要學會自我調節，遇到困難時不要過于焦慮和緊張，而是要冷靜地分析問題，并找到解決方法。最后，要與備考的同學和朋友進行經驗分享和情感支持，共同度過備考期間的壓力和困擾。
第五段：總結回顧。
MBA聯考的備考過程是一次全面提升的過程。通過備考，我不僅加深了自己的專業知識，提高了解題能力和應試技巧，還培養了自己的分析和決策能力。同時，在這個過程中，我也學會了如何科學地規劃和管理時間，保持積極的心態和良好的生活習慣。總之，在備考MBA聯考的過程中，我不僅鍛煉了自己的能力，還培養了一種持續學習和成長的意識，這對我的職業發展將產生持久而積極的影響。
以上是我對于MBA聯考的一些心得體會。希望這些經驗和建議能對即將備考MBA聯考的廣大考生有所幫助。最后，祝愿所有參加MBA聯考的考生都能取得優異的成績，實現自己的職業發展目標。
美術心得體會
通過這次“國培計劃”遠程項目的培訓，使我提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我從中學習到了很多知識，而且在國培計劃中有幸傾聽了眾多專家和學者的精彩講解，使我對教學有了更多新的認識。
經過這次的培訓令我感觸很大，下面將談談我的一些感受：
本次培訓給我許多思考，深刻的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成為一個受歡迎的美術老師呢?怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氛圍，建立平等、民主、信任的新型師生關系?怎樣才能……?我認為要解決的問題還很多，還需要自己不斷的積累，不斷的去學習。
首先，教育學生，從愛出發。平等的愛，理解的愛，尊重的愛，信任的愛，這些都是老師愛的真諦。不論在生活上，還是在學習上，都要給予學生必要的關心和幫助。只要有了問題時及時處理，處理的方法得當，注意和學生溝通，學生就會信任你，喜歡你。愛學生，還表現在老師對學生的尊重和信任，以及對學生的嚴格要求，又要注意對學生的個體差異，區別對待。對成績比較差的學生，我們老師要采用不同的教育方法，因材施教。師愛要全面、公平。
其次，如何使我們的美術課堂愈發顯得真實、自然、厚重而又充滿著人情味，作為美術老師的我更要關注的是蘊藏在美術課堂中那些只可意會、不可言傳，只有身臨其境的教師和孩子們才能分享的東西，要關注那些伴隨著師生共同進行的探究、交流所衍生的積極的情感體驗。我們不但要傳授知識，而且要善于以自身的智慧不斷喚醒孩子們的學習熱情，點化孩子們的學習方法，豐富孩子們的學習經驗，開啟孩子們的學習智慧。讓我們行動起來，做一位有心的“烹飪師”，讓每一節美術課都成為孩子們“既好吃又有營養”的“美術大餐”!
最后，我還認識到：一節好的美術課，新在理念、巧在設計、贏在實踐、成在后續。一節好的美術課，要做到兩個關注：一是：關注學生，從學生的實際出發，關注學生的情感需求和認知需求，關注學生的已有的知識基礎和生活經驗……是一節成功課堂的必要基礎。二是：關注美術：抓住美術的本質進行教學，注重美術理論的滲透，讓學生把觀察、思考與實踐相結合進行練習，使學生真正體驗到美術，樂學、愛學美術。
通過這些天的學習，我從中學到了很多，不僅拓寬了我的視野，還豐富了我的實踐經驗，更讓我的思想得到了升華，使我對美術教學有了更新的認識，更加熱衷于教育事業。今后，我會更加努力學習，為教育事業貢獻自己的一份力量。
美術心得體會
能夠參加“國培計劃”農村初中美術骨干教師短期集中培訓，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收獲與成果而歸。
xxxx年10月21日上午，“國培計劃（xxxx）——四川省置換脫產及短期集中項目”四川師范大學中小學語文、數學、美術及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農村初中美術骨干教師短期集中培訓班”也隨之開始了為期10天的培訓。
21日、22日的培訓不但全面，而且細致，使我得以聆聽專家、學者乃至國內的權威人士的講座，如首都師范大學尹少淳教授風趣幽默的演講，上海師大美術學院王大根副院長的和藹可親分析引導，孔祥平老師課改成果的展示及教學方法的探討等。傾聽他們對美術教學的理解，感悟他們的美術教育教學思想方法，有對美術課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的.經驗之談。
讓我懂得了作為一名現代教育者，我們必須在不斷的學習、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學校、家長的期望。要善于學習，積累教學素材；善于選擇，整體設計三案（教案、學案、預案）；善于觀察，研究同行特點；善于發現，聚焦問題解決；善于轉化，借鑒教育智慧；善于引導，提升學習層次；善于提問，拓展探究主題；善于激勵，尊重個體差異；善于創新，感悟教育宗旨；善于反思，提煉成功經驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學生寬闊的思維空間，為學生創設良好的學習環境。
在會產中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內斂的表現手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神。”透過兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術文化的交融。當代中國藝術家借鑒了西方的繪畫藝術，結合中國特色和個人特點，創造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育，創造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉鎮的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術作品外，在另一塊展區，有許許多多的雕刻作品，形態各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
美術心得體會
下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過，那么請你談談你的感受吧。說不定很多同學談到的準是這位農民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確，多少人在這幅畫前端詳著這位農民父親時思緒萬千、熱淚滾滾，產生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創作于20世紀80年代初，它以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農民的典型形象，深深的打動了無數中國人的心，在我國美術具有劃時代的意義。
《父親》作者簡介：羅中立，1948年出生于重慶郊區，幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業后主動到大巴山農村生活10年，1981年從四川美術學院油畫系畢業，1983年赴歐洲考察學習，1998年開始擔任四川美術學院院長。偌大的中國，一張飽含隱喻的農民肖像曾經在廣大民眾中產生強烈的轟動：在當代美術，除了時期有幾件表現領袖豐功偉績的作品外，直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴：就這點而言，人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。
被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術家脫離他們已經習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因，羅中立從歐洲回國后創作的一批新作，并沒有引起藝術批評家和媒體太多的重視。
有一點是可以肯定的：繪畫藝術必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景，羅中立才有意回避過去所取得的成就，而采取坦然的態度來克服繪畫中的教條主義，用包容的觀念來重新對待具象藝術的傳統形式。經過多年的.歷練，羅中立無論是在內容，題材的選擇上。還是在藝術表現的技法上。都顯然超越了當年的《父親》，并以一種獨立的姿態反映出其在藝術修養上的完整性。應該說，20__年后的今天。羅中立的創作再也不顯得孤立和偶然它已經被納入一個統一的文化體系。
美術心得體會
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發現、懶于創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！
幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。
但是藝術是流動的、是不斷向前發展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。
（一）營造寬松的氛圍。
幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。
（二）運用有趣的教具。
如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地。
將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。
（三）建立平等寬松的師幼關系。
教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發幼兒自由創作的愿望。
（四）資源共享，相互借鑒。
建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。
美術心得體會
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。
綜合本節課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：
從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。
現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業效果來看學生的思路并沒有完全發散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節課，根據美術學科特點，對教學環節做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。
美術心得體會
“國培計劃”為我們創造了一個很好的學習的平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。
學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環節中，培養學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現出來了。教師有明確的教學目標，依據教材的內容，根據學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發，拓寬教學思路，發揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內容都能讓我受益匪淺。