培訓心得體會可以讓我們反思自己在培訓過程中的不足之處，為今后的學習提供改進的方向。以下是小編為大家收集的培訓心得范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

攝影培訓心得體會精選攝影培訓心得體會

在幼兒園中，攝影已經成為了教師工作的重要組成部分，教師用攝影記錄幼兒發展的關鍵事件，用攝影展現幼兒的成長軌跡，用攝影溝通家園聯系，而攝影技術往往又不在教師崗前培訓的范圍內，常常使得拍攝的結果未能表達圖片背后所蘊含的深意。為了讓攝影能夠與教師的教育行為密切結合，更好地發揮其應有的作用，10月19日下午，南京市中華路幼兒園邀請了南京市電化教育館曾威老師來園做專題培訓。

曾老師以自己拍攝的圖片為例，舍棄攝影的專業術語，而是用簡潔的話語向大家介紹了拍攝時可以運用的一些技巧，十分具有可操作性。此外，曾老師還從內容、角色、角度等方面介紹了學前教育拍攝時應注意的要點。教師從曾老師的培訓中不僅學習了簡單的拍攝方法，更學會將教育理念與攝影有機結合起來，用鏡頭展現真實的幼兒、發展中的幼兒，讓攝影成為幼兒教育的有力助手。

攝影培訓心得體會

從小到大我對攝影的熱愛從未沒有變。前面的20個春秋，自己走著父母給我鋪好的光明大道，讓我循規蹈矩按照他們的思想走著。出來一年多了。我一直在思考，天天做著自己不喜歡的行業工作，沒有什么感覺。對自己的工作變的麻木了。經過再三的思考。我終于做出了自己有世以來的選擇，就是開始從事攝影行業，潛心學習攝影技術，讓攝影從此在我的生命里一個不可缺少的一部分。

通過我給師傅這些天的學習，攝影的魅力讓我折服，對攝影有進一步的認識。感覺以前的拍攝是那么的稀爛。從構圖和造型等等讓我自悲，每天我坐車一個多小時的路程到那里學習，早上6點半起來準備工作去。睡眠完全不足，老師對我們的拍攝照片，不好的毫不留情嚴格的批評。任何困難和挫折對不能讓我對攝影失去信心，反之我更加的激情學習它。

4月13日有培參加了城區供電局20xx年新聞通訊員培訓班，由于從事通訊員隊伍的時間短，經驗不足，對宣傳培訓學習有著迫切的需求，所以格外珍惜這個難得的'覺悟機會。本次培訓通過聆聽老師的精彩講解，使我受益匪淺，收獲收獲頗多。此次培訓主要講解通訊稿件格式一般存在的六大問題、如何找新聞？如何寫新聞？常見新聞寫作的方法及注意事項，新聞攝影基礎知識及技巧講座等。通過學習了解要做好新聞宣傳工作，必須把握正確導向，突出特點，注重細節，樹立“特色、精品、求實”，做到言之有物，言簡意賅。

在消息寫作方面，通過王老師講解了怎么樣找新聞，怎么樣寫新聞？對于我來說，真是及時雨，知道怎么樣去掌握有新聞價值的消息，如何把枯燥乏味的新聞讓讀者能有興趣讀下來。寫通訊經常就要用到攝影，新聞攝影應把視覺放在第一位。在文中插入一些圖片，使文章內容更生動有活力。所見并非所得，一切盡在心中。一張照片就是一篇文章。好的攝影是由人的思想和人的技術組成的。盧老師講了很多，如九宮圖，光線的選擇，前景應用，前后呼應等等，并舉例用了很多拍攝到的好照片做比較，為大家講解怎樣拍出好照片，與我們分享心得。盧老師講：“神槍手是子彈喂出來的，好的影片是堆出來的”。

通過這次學習，了解通訊寫作、攝影的一般技巧，激發了寫好新聞的信心，多寫好通訊，今后要多拍多照，笨鳥“多”飛。將永興所的優秀員工的先進事跡，及早報導出來，努力做好一名通訊員。

十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。

攝影培訓心得體會

通過這次學習讓我受益匪淺，基本了解了照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在周忠華老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。以下是我學習的心得體會：

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，通過學習我們知道了怎樣能拍出一張好照片，我們要把所學的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝周忠華老師給我們提供的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

攝影

隨著科技的不斷發展，攝影已經不再是一種高昂的藝術品了。許多人開始購買高質量的相機并學會攝影技巧。然而，學習如何使用這些新的工具并不總是容易的。在我經歷了一段時間的攝影培訓后，我想分享一些我的經驗和體會。

第一段：為什么要學習攝影?

越來越多的人開始對攝影產生興趣，很多人會問自己為什么要學攝影。首先，攝影是一種很有用的技能，無論你工作還是個人生活都有很大的作用。可以使用它來記錄生活中的美好瞬間和特殊場合，也可以在職場中用來拍攝照片或者視頻來展示公司的產品和服務。其次，學習攝影還可以幫助你改進你的視覺表達能力，讓你有更多的想象力和創意。讓你了解如何在不同的光線和環境下拍攝出真實而富有感染力的照片。

第二段：如何找到合適的學習渠道？

一些人選擇去大學攻讀藝術設計或攝影，但這往往太貴而且時間較長。對于學習攝影的初學者，最好選擇一個相對便宜且容易上手的攝影培訓項目。可以通過線上渠道，例如視頻課程或網絡課程來學習。另外，一些攝影學院或者學校也會提供一些短期的培訓課程，這些課程可以快速地幫助初學者快速掌握攝影技巧。

第三段：課程的結構和內容是什么？

每一個培訓課程的結構和內容都有所不同。有些課程是一系列基礎課程，可以教授如何更好地控制相機、如何調整光圈和快門速度、如何使用不同的濾鏡以及如何在光線不佳的情況下拍攝照片。同時，其他課程也會教授氛圍、融合、構圖、打光等進階內容。需要根據自己的水平和需求來選擇課程。

第四段：如何獲得更多的練習機會？

一旦你習得了一些基本技能，就要在實踐中練習這些技能。出門拍照，并且使用新的技巧和技能來拍攝照片，這樣可以在實踐中學習，也可以喜歡拍照的朋友一起分享和交流。另外，最好進行專業人員或者攝影師的官方活動、景區活動等公開活動去學習和拍照。

第五段：總體結論。

學習攝影是一項持續學習和實踐的過程。需要不斷學習和練習的過程來完善自己的技能。攝影非常令人著迷，它可以提高我們視角瞭解世界的技能。通過學習攝影，我們可以拍攝到一些獨特、美麗、神奇的照片，同時也因為攝影結識新的朋友，學習到全新的人生價值。讓我們一起享受并追求攝影的藝術吧。

攝影培訓心得體會

4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益匪淺，了解了攝影的歷史、________。照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不那么滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

在學習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。許老師說他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。

隨著科技的不斷進步，在1981年日本研究出了第一部數碼相機后，現在基本上攝影都用數碼相機了。就連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件（逆光、順光、測光等）下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。

作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。

要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的`手段，不斷創造新的視覺感受。

關于構圖，已經有很多__教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。

攝影是一門高雅的藝術，是一項高尚的愛好與追求。攝影________于生活，高于生活，是生活的最高表現。攝影藝術蘊涵的能量是巨大的!一幅感人至深的攝影作品，是有靈魂的作品。

攝影培訓心得體會

在學習中邵老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。

數碼攝影則不同了，影像現時儲存在機內的磁性載體上，又可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然后再拍攝下一個場景，依此泡制，直至完成一個專題。在采風實踐中我深有體會，拿相機拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。存入微機硬盤，再放大回放，又刪去一部分。對自己滿意的照片可以通過photoshop作編輯處理，達到理想效果。

二、曝光時力求保持相機的穩定。

作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架，最好用10秒延時拍攝。

三、揚長還要注意避短。

數碼相機的攝影響應比較遲鈍，從按下快門到攝影啟動的這段時間明顯要比光學攝影長得多，所以拍攝運動中的物體時往往抓不住或抓不準鏡頭。最好使用相機的連拍功能來彌補其不足。

四、獨特的拍攝角度與別致的構圖。

要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。

關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，s線構圖，三角形等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。

五、關于會議攝影及人物攝影。

會議攝影不受時間限制，可以隨時拍攝，技術必須是“狠、穩、準”,要動中有靜，靜中有動，有情有趣。對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力，善于利用攝影的視覺語言傳達信息和感情，對形象的變化有細致的辨別能力，并熟練運用攝影的造型技術和技巧，對藝術的執著追求是培養形象敏感的有效步驟，也是攝影記者取得成功的原動力。

安佑忠老師把他獨身去非洲的照片給我們作了詳細的講解，通過他拍攝的連續的圖片真實的反映了當地人的文化及生活。安老師說既然拿起了相機,就要有一個攝影師的職責,攝影家不僅要具備地質家的眼睛，更要具備探險家的精神。

攝影培訓心得體會

今年，我參加了由蘇州市教育局主辦的教師網上培訓，出于對攝影技術的熱愛，我報了數碼攝影技術。在整個培訓課程學習過程中，我認真學習，堅持看完每一節課程。通過網絡學習，跟著專家引領進行實踐，對攝影技術中的關鍵要領如光圈、快門、感光度等有了較多的認識理解。另外，我積極參與討論，與其他老師的交流也使我受益頗多。以下是這次學習的心得體會：

此次培訓課程通過案例分析法來感悟照相機功能的使用技巧，同時通過網絡學習與學員實踐相結合，學員上傳作品，學員參與作品的交流與評價相結合、攝影觀察與后期制作相結合的方法，使我們掌握作品拍攝、后期還原與創新的基本技能。課程設計的非常合理、實用。初學者相對上手容易。

討論中發現有許多的老師愛好攝影，好些都是專家呢。在學習討論中，許多老師都講到要“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。特別是在拍攝過程中無論是拍景還是拍物，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件（逆光、順光、測光等）下的拍攝方案，對同一角度同一方案可以重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，這樣往往能找到高質量的照片。

對于新手來說，我覺得最重要的一點就是首先要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，最簡單的方法就是給身體或手找個依靠物，當然買個三腳架最好不過了。

我們學校也有幾位攝影愛好者，向他們請教中，讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的.拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

總之，通過本次培訓使我體會到，不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，一定要做個有心人，要善于觀察發現。只有多做多總結才能把事情做得更好。

攝影

攝影是一門讓人著迷的藝術，從最初的黑白膠片到現代的數碼相機，攝影技術不斷創新。正是因為它如此的廣泛和多變，對于想要深入學習它的人來說，攝影培訓就變得尤為重要。在我參加攝影培訓的一年時間里，我從最初的門外漢，逐漸掌握了一些基本技能，同時也肯定了自身不足之處。

第一段，談談自己的初衷。攝影一直都是我的興趣愛好，然而對于一般的業余愛好者而言，拍出來的照片卻往往不夠美觀、不夠出彩。因此，我選擇參加培訓課程，旨在提高自己的攝影技能，更好地表達自我，以及更好地記錄生活和旅行。

第二段，簡要介紹培訓課程。我所參加的培訓課程由幾位有著多年攝影經驗和多次獲獎的專業攝影師執掌。課程涵蓋了攝影的各個方面，包括構圖、光線、色彩等，不僅培養了我們對攝影的基本認識和技能，也鼓勵我們在實踐中去發現和創新。

第三段，總結培訓期間的體會。通過一年的學習和實踐，我逐漸意識到了攝影的復雜性和藝術性，其中很多細節性的問題常常需要耐心和專注才能獲得想要的效果，這使我更加深入的認識了攝影的魅力和突破口。

第四段，分享培訓所帶來的好處。攝影培訓切實提高了我的攝影能力，并且也提高了我的自信心和專注度。如今，我對于每一張照片都可以認真處理，可以更好地去控制和展現畫面，讓自己的攝影技能得到了提升。

第五段，最后總結一下。對于想要深入學習攝影的人來說，參加培訓課程是一個相當不錯的選擇。它不僅可以幫助我們學習到專業水平的技能，也能提高我們的自信和專注，學會在拍攝中發現和創新，這是任何自學難以做到的。我不會停止學習，也希望更多的人能夠在這個美好的領域中收獲快樂和成就。

攝影

近年來，攝影已經成為了一項越來越受歡迎的藝術形式，開始吸引了越來越多的愛好者。無論是在閑暇時間拍攝一些照片，還是將攝影作為自己的職業來發展，人們都喜歡用照片來記錄生活的點滴與美好。但是，一張美妙的照片并不是簡單就能拍攝出來的。除了攝影師本身的天賦，更重要的是需要有系統的培訓與專業的知識。在這篇文章中，我想分享我在一家攝影培訓機構學習的體驗和心得。

第二段：課程設置與教學方法。

在培訓機構的課程中，我們首先學習的是攝影的基礎知識，如光線、構圖、曝光等概念。緊接著，我們開始逐漸深入學習人像攝影、風景攝影、商業攝影等領域的知識，并進行相關的實踐操作。我們的導師不僅是出色的攝影師，更是優秀的教師。他們以生動、詳細的方式，將各個知識點展開來，并通過案例和練習來鞏固我們的學習成果。他們不斷地激勵我們，并為我們解決各種疑難問題，使我們在學習中逐漸提升。

第三段：學生收獲與實踐。

在拍攝實踐中，我們需要體驗不同場景、不同材料下攝影技巧的應用。我們需要學習拍攝周邊環境下人物肢體與面部表情的捕捉技巧，以及在人像攝影中常用的燈光搭配。對于風景攝影，則需要調整角度、季節、天氣等因素，來呈現出不同的畫面效果。從開始的迷茫方向，到逐漸能夠有目的地去選取拍攝領域，我們在實踐學習上也逐漸摸索到自己的專長和風格。

第四段：同學們的感言。

我班同學中的大多數人都是業余愛好者，有的人才剛剛接觸攝影，有的人在攝影領域有過其他經驗。我們在一起互相交流，互相學習。經過一段時間的學習，我們匯報了自己的學習成果，貢獻了自己的班級作品集。我們之間的交流不僅僅是課堂上的，也在日常生活中分享經驗，一起去場館、工作坊等攝影活動參觀，共同提高自己的攝影技術。

第五段：結語。

攝影是一項很好的藝術形式，可以通過鏡頭記載下生活的美好和細節。但是要想拍攝出一張好的照片并不容易。通過攝影培訓，可以學習到專業的知識和技能，不斷提高自己的拍攝水平。在這個過程中，我們不僅僅是在學習技能，同時也收獲了新的朋友和體驗，使自己更加全面和豐富。我相信，隨著技能的逐漸提高和閱歷的豐富，我們可以在攝影的道路上走得更遠。

攝影培訓心得體會

攝影課心得體會隨著快門的開啟，時間被凝固下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復的，也就成為永遠。——題記攝影，對于我這位新聞宣傳工作者來說一點也不陌生，但卻不見得擅長，只是更熟悉罷了。以前手拿相機工作的時候，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要挑選好時機和角度，按下快門，就可以拍出一張好相片，因為現在相機的自動功能越來越強大了，而且經常是采用生物學中的“鳥槍法”，多拍多照，然后再在電腦上挑選。但上周末的攝影培訓課徹底改變了我對攝影的看法，讓我受益很深。培訓課是由翟書旗書記主講的，他也是我們攝影協會的副會長。學過才發現，原來攝影竟然隱藏了這么多的技巧、內功和要領。技巧在培訓課上，我懂得了攝影并不是想象的那么簡單，需要構圖、焦距、光圈、快門、感光度的完美配合，對于不同場合有著不同的需求，所以不能總是寄希望于相機的自動功能，而且自動功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如對于大會議場所，需要小光圈、大景深的調配，從而來保證照片遠景是清晰的。對于運動場景，需要快門速度大、感光度高的調配，從而保證圖像能栩栩如生的表現出來。對于上級領導來檢查指導時的攝影，需要構圖清、對焦準、程序自動的調配，從而保證不錯過每個細節新聞攝影照片，從表面看，“喀嚓”一下，好似很簡單、很瀟灑。的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的'熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

攝影培訓心得體會通過這個學期的學習我對攝影有了比以前更深入的了解。所謂攝影藝術ぞ褪侵趕執平面造型藝術的一個分支是人類藝術中最年輕的藝術種類之一。其美學特征就是攝影者運用攝影器材通過對光線、影調、色彩、構圖等主要造型手段反應社會生活和自然現象表現主題表達一定的思想感情塑造美的藝術形象借以實現宣傳、教育等主要的社會功用。

時尚人像攝影是人像攝影分的種類也很多，我僅知道的包括前衛、流行、視覺、夸張、簡潔等等。

我所想要拍攝的時尚作品是簡潔型的，用男生那種剛強，以及抬頭仰望天空時的神態所表現時尚。不一定像大多數同學所拍攝那種女生的嫵媚，妖艷來表現，我認為如果一個模特形象特意的的打扮成那樣的話，其特征形態與其本身并不相符合，也就不是時尚的本意了，并不能說這種不好，但這并不是我所想要的。

在拍攝之前，我仔細思考覺得去山頂最好其表現模特抬頭仰望天空的神態，為此，特意去了我們學校的烏龜山，或許由于當時的天氣情況，光線問題，沒有很好的展現其中所要表達的內容。

攝影培訓心得體會

在學習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經歷，從詳細來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。許老師說他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經歷。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，本錢太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感慨光學攝影是充滿遺憾的藝術。

隨著科技的不斷進步，在1981年日本研究出了第一部數碼相機后，現在根本上攝影都用數碼相機了。就連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的`一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定假設干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件（逆光、順光、測光等）下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。

作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個根本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，則生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。

要求藝術貴在創新，不應表達在意境上，同時也應表達在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。

關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其比照是影響意境的很重要的因素。

攝影培訓心得體會

培訓攝影班心得體會

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。

我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。

必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。

科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的'暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

一、多拍多看。

攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

二、注重細節。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝周忠華老師給我們提供的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

攝影培訓班心得體會

如今，隨著社交網絡的普及和智能手機的普及，攝影越來越受到人們的喜愛。然而，不是每個人都能拍出優秀的照片。在這種情況下，參加攝影培訓班可以提高您的攝影技能和知識。在這篇文章中，我將分享我參加攝影培訓班后的心得體會。

首先，攝影是一門技術和藝術的綜合體，需要掌握一定的理論知識和技巧。參加攝影培訓班可以學習到專業的攝影知識，并且有資深的攝影師進行實際操作指導。其次，培訓班可以提供各種類型的課程，包括基礎的攝影課程和專業技巧的深入探討。參加攝影培訓班還可以認識到很多攝影同好，分享你們的經驗和想法。

我參加了一個為期兩個月的攝影培訓班。在這個培訓班中，我學習了攝影的基礎知識、曝光、焦距、景深、構圖等方面的技巧。學習這些知識后，我更好地理解了如何利用相機來拍攝更好的照片。特別是在構圖方面，我們通過老師的詳解和實際操作，真正掌握了如何用畫面來表達自己的創意和思想。

另外，我認識了一些有趣的人，他們都有著濃厚的興趣和激情，這也增加了我對攝影的熱情。此外，我們還分享了我們的照片和想法，相互鼓勵和支持。

第四段：進一步提高攝影技能。

參加攝影培訓班只是一個起點。為了繼續提高我的攝影技能，我做了以下幾件事情。首先，我繼續參加攝影講座和研討會，學習不同領域的專業攝影技巧和知識。其次，我練習拍攝不同類型的照片，并在不斷的拍攝中探索自己的創意和個性。最后，我會不斷地學習，了解不同的教程和經驗，不斷完善自己的攝影技能。

第五段：結論。

在我看來，參加攝影培訓班為我提供了一個建立堅實基礎的良好機會。此外，我還通過學習專業的知識和技能，在拍攝中發揮了更多的創意和想法，開啟了我自己的攝影旅程。因此，我強烈推薦有興趣和愛好攝影的人參加攝影培訓班，相信這會給你和你的攝影生涯帶來不可估量的收獲和追求。

攝影培訓班心得體會

攝影是一門藝術，也是一項技能。想要成為一名優秀的攝影師，需要投入大量的時間和精力進行練習和學習。因此，許多人選擇參加各種攝影培訓班來優化他們的攝影技巧。我最近也參加了一家攝影培訓班，以下是我的心得體會。

第一段：選班和課程。

參加一家好的攝影培訓班是至關重要的。在選擇班級和課程時，我首先要考慮的是這家機構是否有好的聲譽和良好的教學團隊。然后，我緊緊盯著我想提高的領域，例如風光、人像或商業攝影。我還需要考慮該培訓班是否提供適當的課程和實踐機會。最后，費用也是我的一個關鍵因素。

第二段：質量和方法。

質量和方法是另一個重要的因素。在我的攝影培訓班中，我發現教師和培訓質量都更有保證，所以碼出更好的體驗感。此外，所有的課程都是由授課老師直接教授，并引導我們進行實踐。我也發現老師的教學方法非常靈活，他們總是考慮到學員們的不同需求和選擇，給予更好的指導。

第三段：實踐。

參加調查類課程只能帶來很少的經驗，而真正的實踐是一切。我的攝影培訓班安排了許多不同類型的實踐項目。例如，我們拍攝風景、人像和商品拍攝等等。我通過這些實踐項目，深深地了解到攝影的全部流程，概念，技巧和注意點，也提高了自己拍攝技巧的水平。

第四段：經驗分享。

我發現，學習和實踐是一件越來越豐富的事情，除了從自己的經驗中學習，我也從與他人的交流中受益。我的攝影培訓班也安排了一些經驗分享的機會。這些機會讓我見識了不同領域的攝影大師，他們向我們分享了他們的攝影旅程及經歷，這非常有啟發性也增加了我的攝影修行上的前進動力。

第五部分：收獲與總結。

最后，我的攝影培訓班讓我學到了很多新技巧，通過實踐和經驗分享，我有了新的視角，對攝影更加的了解和熱愛。這種富有活力的學習氛圍激發了我的熱情，讓我愿意持續不斷的學習和進步。通過這段時間的學習，我更加深刻的了解到攝影這門藝術，也在這個過程中感受到了攝影帶來的美妙與愉悅。

總之，攝影培訓班是一種非常有用的學習方式，它可以使您在技術和藝術上得到優化，讓你掌握更多實踐和知識。在選擇培訓班時，請選擇具有良好聲譽和經驗的機構，以獲取最佳的學習效果。是的，是培訓班幫助我成為了自己想要成為的攝影師。

培訓攝影心得體會

攝影作為一門藝術，不僅需要天賦和靈感，更需要不斷的實踐和學習。為了提高自己的攝影技能，許多人會參加一些培訓課程。在參加這些培訓中，我深刻領悟到了培訓的重要性，也收獲了不少的心得體會。

第二段：參加培訓的初衷。

我參加攝影培訓的初衷，主要是想要提高自己的攝影技術和美感。在拍攝過程中，我感覺到自己缺乏一些基礎知識，無法對畫面做出更精彩的構圖和處理。因此，我選擇了參加培訓，以期望能從中獲取一些實用、有效的技巧和方法。

第三段：培訓的收獲。

通過參加培訓，我收獲了不少的收益。首先，我學到了許多攝影基礎知識，例如光線、曝光、構圖、色彩等。這些知識打下了堅實的基礎，為以后的提高奠定了基礎。其次，我還學會了一些攝影技巧和方法，例如層次感、透視感、平面感、運動感等。通過運用這些技巧，我的拍攝作品得到了明顯的提高。

第四段：培訓的體驗。

在參加培訓的過程中，我感受到了培訓的不僅僅是知識的傳授，還有一種以解決問題為目的的學習方式。培訓教師通過講解、實踐、點評等多種方式，幫助我們解決了很多問題，讓我們能夠更好地理解和掌握攝影知識和技巧。同時，與來自各行各業的同學交流，也讓我受益匪淺。他們的不同視角和經驗，讓我從不同的角度看待攝影，拓寬了我的思路和眼界。

第五段：結論。

參加攝影培訓讓我深深理解到，攝影需要不斷的學習和實踐。培訓不僅幫助我掌握了更多的知識和技能，也讓我更加熱愛這門藝術。攝影是一門需要精益求精的技術，只有不斷地學習、提高，才能拍攝出更好的作品。我會繼續保持對攝影的熱情，學習更多的知識和經驗，不斷提高自己的攝影水平。

培訓攝影心得體會

攝影是一門充滿靈感和創造力的藝術，每個人在其中都有自己的經驗和心得。而作為一名攝影愛好者，培訓是不可或缺的一部分。在攝影培訓中，我收獲了許多寶貴的經驗和體會。

第一段：學習攝影的初衷。

我對攝影的興趣可以追溯到我還是小學生的時候。當時，我有一個熱愛攝影的叔叔，經常帶著我到戶外攝影。從那時候起，我對攝影產生了濃厚的興趣。然而，我并沒有系統地學習攝影，憑著興趣和自學的方式來提升技巧。后來，我決定參加一些培訓來提高自己的攝影技能。

第二段：培訓前的準備工作。

在參加培訓之前，我充分準備。首先，我搜索了各種攝影培訓機構和培訓課程，并根據自己的需求選擇了一家優秀的機構。隨后，我了解到他們的授課方式、師資力量和課程設置，以更好地了解他們的教學內容，并為自己的學習做好準備。最后，我購買了相機設備，并在熟悉相機使用方法和技巧的基礎上，開始學習攝影。

第三段：在培訓中的收獲。

在參加培訓后，我收獲了很多寶貴的經驗和技巧。首先，我學會了如何操作相機的各項功能，使用不同的模式和參數拍攝不同的題材。其次，我學會了光線的運用和構圖的技巧，學會了如何調整角度和視角以創造更生動的畫面。此外，我還學會了如何后期處理照片，以及如何利用一些工具和軟件來提高照片的質量。這些技巧可以讓我的照片更加精美，并更好地表達我的創意和感情。

培訓過程中最難忘的體會是那些師資力量強大的老師們。他們傳授了我無數的專業知識和技巧，給了我無數的指導和幫助，并引導我找到自己的風格和創意。此外，我也認識了許多志同道合的攝影愛好者，并交流了很多相互學習和分享的經驗。這些經歷充滿了愛與溫情，也讓我更加熱愛攝影。

第五段：未來的計劃。

攝影是一門永遠無法掌握的藝術。我知道自己的攝影之旅剛剛開始，要繼續努力學習和不斷探索。我計劃繼續參加攝影培訓，進一步提高自己的技巧和知識水平。同時，我還計劃加入一些攝影社群，和更多的攝影者交流并進行學習和合作，以不斷提升自己的技能和創造力。

總之，攝影培訓不僅是提升技術能力和掌握技巧的手段，更是一種受益終身的寶貴體驗。對于愛好攝影的人來說，這是一次了解、探索和分享的旅程，也是一個不斷成長和進步的過程。

培訓攝影班心得體會

在學習中邵老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經歷，從詳細來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，本錢太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感慨光學攝影是充滿遺憾的藝術。

數碼攝影那么不同了，影像現時儲存在機內的磁性載體上，又可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定假設干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然后再拍攝下一個場景，依此泡制，直至完成一個專題。在采風實踐中我深有體會，拿相機拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。存入微機硬盤，再放大回放，又刪去一局部。對自己滿意的照片可以通過photoshop作處理，到達理想效果。

二、曝光時力求保持相機的穩定。

作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個根本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了。第三個方法就是用三腳架，最好用10秒延時拍攝。

三、揚長還要注意避短。

數碼相機的攝影響應比擬遲鈍，從按下快門到攝影啟動的.這段時間明顯要比光學攝影長得多，所以拍攝運動中的物體時往往抓不住或抓不準鏡頭。最好使用相機的連拍功能來彌補其缺乏。

四、獨特的拍攝角度與別致的構圖。

要求藝術貴在創新，不應表達在意境上，同時也應表達在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。

關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原那么，就像是畫國畫有一條原那么：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否那么應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，s線構圖，三角形等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其比照是影響意境的很重要的因素。

五、關于會議攝影及人物攝影。

會議攝影不受時間限制，可以隨時拍攝，技術必須是“狠、穩、準”,要動中有靜，靜中有動，有情有趣。對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力，善于利用攝影的視覺語言傳達信息和感情，對形象的變化有細致的區分能力，并熟練運用攝影的造型技術和技巧，對藝術的執著追求是培養形象敏感的有效步驟，也是攝影記者取得成功的原動力。

安佑忠老師把他單身去非洲的照片給我們作了詳細的講解，通過他拍攝的連續的圖片真實的反映了當地人的文化及生活。安老師說既然拿起了相機,就要有一個攝影師的職責,攝影家不僅要具備地質家的眼睛，更要具備探險家的精神。

攝影培訓心得體會

4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益匪淺，了解了攝影的歷史、來源。照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不那么滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

以下是這次學習的心得體會：

在學習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。許老師說他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。

隨著科技的不斷進步，在1981年日本研究出了第一部數碼相機后，現在基本上攝影都用數碼相機了。就連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件（逆光、順光、測光等）下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。

作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。

要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。

關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。

培訓攝影班心得體會

為提高教職工的攝影技能，20xx年6月27日下午4點，實驗幼兒園邀請專業攝影師進行“攝影技能”專題培訓。

培訓活動中，攝影師分別從相機使用、構圖技巧、攝影技巧、攝影作品欣賞等方面進行了詳細講解，并針對幼兒拍攝技巧做了細致的分析。教師們認真學習記錄，就平常自己拍攝照片過程中遇到的問題積極與攝影師交流。整個培訓過程，教師們學習興趣高漲、氣氛活躍。

攝影培訓班心得體會

第一段：引言（200字左右）。

攝影是一門很好玩、很有趣、也很深奧的藝術，對于喜歡攝影的人來說，學習一些基本技巧和理論知識是非常重要的。在我所在的攝影培訓班學習了兩個月，深受啟發和益處，下面我將就我的心得體會做一些總結和分享。

第二段：收獲與體會（200字左右）。

在學習中，我學到了不少攝影技巧和理論知識，比如合理運用光線、調整光圈快門、鏡頭選擇等，這些技巧的掌握可以在實拍過程中有很好的應用。另外，在班級活動和作業中，我認識了許多志同道合的攝影愛好者，我們互相交流，互相鼓勵，成為好朋友。通過與老師的溝通和學習，我對攝影藝術的感悟有了很大的提升，對于拍攝的構圖、畫面的差異性等都有了更深的認識。

第三段：挑戰和解決（200字左右）。

在學習的過程中，我也遇到了很多挑戰，有些時候很難理解和掌握老師的講解，或者是在實際拍攝過程中遇到了很多困難。但在老師和同學的幫助下，我很快就找到了解決方法，在不斷的試驗和實踐中，我也逐漸攻克了許多困難。這種努力和堅持也讓我更加熱愛攝影，并且有了更大的信心和動力去拍攝更好的作品。

第四段：感悟與展望（200字左右）。

通過這段時間的學習和攝影經驗的積累，我深刻體會到攝影的魅力和引人入勝的藝術魅力。我學會了如何通過攝影記錄生活、表達情感、賞析美麗，這對于我個人的成長和拓展也是非常有利的。同時，我也意識到自己還有很多需要進一步學習、提高、完善的地方，我會繼續深入學習，努力夯實基礎、不斷挖掘更深的內涵，為將來更好的攝影旅程打下堅實的基礎。

第五段：結語（200字左右）。

總而言之，在這個攝影培訓班中，我不僅學習到了攝影技巧和理論知識，也認識了許多志同道合的攝影愛好者，更深刻地認識到攝影藝術的魅力和重要性。學習是一個持續不斷的過程，我將繼續不懈地努力，學習更多、更深入的攝影知識和技藝，為自己、為家人、為社會帶來更多更好的精神享受和視覺盛宴。

培訓攝影班心得體會

我于9月2日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

理論結合實踐學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的.理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們：“訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

攝影培訓班心得體會從小到大我對攝影的熱愛從未沒有變。前面的20個春秋，自己走著父母給我鋪好的光明大道，讓我循規蹈矩按照他們的思想走著。出來一年多了。我一直在思考，天天做著自己不喜歡的行業工作，沒有什么感覺。對自己的工作變的麻木了。經過再三的思考。我終于做出了自己有世以來的選擇，就是開始從事攝影行業，潛心學習攝影技術，讓攝影從此在我的生命里一個不可缺少的一部分。

通過我給師傅這些天的學習，攝影的魅力讓我折服，對攝影有進一步的認識。感覺以前的拍攝是那么的稀爛。從構圖和造型等等讓我自悲，每天我坐車一個多小時的路程到那里學習，早上6點半起來準備工作去。睡眠完全不足，老師對我們的拍攝照片，不好的毫不留情嚴格的批評。任何困難和挫折對不能讓我對攝影失去信心，反之我更加的激情學習它。

培訓攝影心得體會

攝影作為一種藝術形式和技術，越來越受到人們的關注和熱愛。同時，作為一個拍照愛好者，能夠不斷提高自己的拍照水平，也是每個人的追求和目標。為此，我參加了一次培訓班，今天我就來和大家分享一下我所學到的攝影心得和體會。

第二段：認識攝影。

在培訓班中，我認識了很多攝影愛好者和專業攝影師，他們向我們詳細介紹了攝影的基礎知識以及攝影器材的使用。我通過學習，深入了解了攝影的構圖、光線、色彩等基礎知識，這些是成為一名優秀攝影師所必須具備的能力。同時，我還學會了如何挑選合適的相機、鏡頭等器材，這些設備的正確使用將會使您的攝影效果更加優秀。

第三段：細節決定成功。

在實踐過程中，我認識到細節決定成敗，尤其是在攝影中。無論是照相機的設置還是照片的后期處理，在每一個環節中都需要小心謹慎。在攝影構圖中，需要注重取景，抓住瞬間和角度，才能拍出完美的照片。在后期處理中，通過修改曝光度等參數，以及進行切割、增加濾鏡等操作，也可以讓照片更加有魅力。通過不斷反復練習和改進，讓自己的作品更加卓越出眾。

第四段：良好的心態。

在培訓中，我遇到了許多困難和挑戰，但是我相信，良好的心態才是我們應該追求的。攝影不僅考驗我們的技術水平，還會考驗我們自己的耐心、毅力和韌性。如果您克服了所有的困難，越來越喜歡攝影，并且成熟起來，那么您就會發現攝影本身也能成為您生活的一部分，并帶來更多的效益和成就感。

第五段：總結。

總體來說，參加這次培訓使我感受到了攝影的魅力和挑戰。通過學習更專業的攝影知識和技術，我變得更加自信和獨立，同時也發現了自己攝影的潛力。當然，學習攝影需要持之以恒的精神和強大的耐心，只有堅持下去，才能真正成為一位優秀的攝影師。