心得體會是我們成長和進步的重要標志，也是與他人交流和分享的重要內容。心得體會是我們對學習和生活的感悟和總結，以下是一些經典的范文，供大家參考。
對聯書法創作心得體會
對聯書法作為中國傳統文化的瑰寶，具有豐富的藝術內涵和獨特的審美價值。作為一名對聯書法愛好者，我深感這項藝術對我的啟迪和影響，從中汲取到了許多心得體會。在對聯書法創作的過程中，我逐漸體會到了筆墨的魅力，感悟到了藝術的力量，同時也領悟到了人生的真諦。
第二段：筆墨的獨特魅力。
對聯書法強調的是行草字體，行草筆法追求簡潔、流暢和自由的藝術表現。在創作過程中，筆墨是最重要的工具。通過練習和研究，我逐漸掌握了不同筆法的技巧，并深入理解了行草字體的藝術特點。而行草的追求在于“以一墨直至天地間，師情獨狂無不暢”，從字體的意境中，我感受到了自然之道的包容與無拘，愈發被其中的魅力所吸引。
第三段：藝術的力量。
對聯書法創作不僅僅是技法的運用，更是一種自我表達和情感傳遞的方式。通過對聯的創作，我了解到藝術有著強大的力量，它能夠喚起人們內心深處的共鳴和共鳴。我通過對聯，表達了自己的欣喜、憤慨、思考和追求，將內心的情感和思想借助藝術的力量傳遞給他人。這種藝術的力量在創作中不斷體現，也讓我更加堅信了藝術無國界的真諦。
第四段：人生的真諦。
對聯書法作為一門藝術形式，不僅僅是技巧的追求，更體現了對人生的思考和追求。在與筆墨的親密接觸中，我領悟到了生活的真諦。“筆墨山河不水褪，人生苦樂幸舒暢。”這是對聯書法帶給我的啟示，它告訴我人生無常，苦樂皆為人生的一部分，我們應該欣然接受，坦然面對。對聯書法的創作是一個修行的過程，通過不斷地書寫，我得到了內心的寧靜和安寧，學會了在生活中保持平和與堅韌。
第五段：總結。
通過對聯書法創作，我從中得到了很多的收獲和啟發。我知道，學習書法是一項艱巨的任務，需要長時間的堅持和努力。但正是這份堅持和努力，讓我嘗到了藝術的甘甜和快樂。對聯書法創作是一場無止境的追求，我將繼續努力，提升自己的技藝，用筆墨書寫出更多動人心弦的對聯作品，同時也將書法的智慧與大家分享。相信通過對聯書法的創作，我將變得更加洞察人生，增添人生的色彩和深度。
書法采風創作心得體會
作為一名書法愛好者，我一直對不同風格的書法有著濃厚的興趣，經常會去采風，尋找靈感和創作靈感。最近的一次采風之旅讓我受益匪淺，讓我體會到了許多書法創作的心得和感悟。在本文中，我將分享我這次采風創作的心得和感悟，希望能夠對廣大書法愛好者提供一些啟示和幫助。
第一段：
我的第一次采風之旅便是去到陜西的秦嶺山區，參觀并學習書法名家仇英的作品。在仇英的作品中，我深深地被他那自由奔放、灑脫大氣的風格所吸引。我結合自己對書法藝術的理解和領悟，一邊欣賞著他的作品，一邊嘗試著仿寫和創作。在這個過程中，我認真觀察每一個筆畫，每一處用筆的力度、輕重、靈活程度，然后嘗試自己的筆力表達出來。最終，我驚喜地發現我已經不再拘泥于對筆畫和字形的刻板印象，而開始更加自由自在地表達自己的情感和態度。
第二段：
接下來的一次采風之旅我去了江南水鄉蘇州，去參觀并學習一位著名的書法大師張旭的作品。他的書法作品充滿了人文情懷與歷史沉淀，用筆華麗流暢，線條有力且富有彈性。通過欣賞他的作品，我感受到了書法藝術對于歷史和人文情懷的追尋與傳承的重要性。我嘗試著在作品中融入一些江南水鄉的意境和印象，使我的作品更具有地域特色和人文氣息。
第三段：
第三次采風我去了山東孔子故里，參觀并學習了孔子書法的作品。他的書法作品雖然以靜為主，但是墨香逸動，筆勢剛柔并濟。在欣賞他的作品時，我深深感受到一種虛實相生的美感和墨香醉人的震撼力，激發了我的內心情感與靈感，讓我的書法作品更加鮮明和富有動感。
第四段：
第四次采風我去了北京的中國國家博物館，欣賞了鄧恩銘、趙之謙、米芾、王羲之等多位書法大家的作品。在這里，我感受到了書法創作與文化傳承的博大精深，這些大師們用豐富的筆墨技法和精神內涵向世人展示了傳統文化的瑰麗與博大。通過欣賞他們的作品，我意識到用心感悟書法藝術精髓，對于提高自己的書法水平和創作能力是至關重要的。
第五段：
在這次采風之旅中，我受到了不同地方、不同年代的書法大師的不同啟發與教誨。這些啟示和教誨讓我明白了書法藝術不僅僅是一種技藝，更是一種內涵豐富、博大精深的文化傳承和人文情懷的表達。在創作書法作品的過程中我們需要不斷地吸取外界的靈感和啟示，與心靈溝通，用心表達，才能創造出自己獨特而充滿內涵的作品。
書法正書創作心得體會
書法作為一種藝術形式，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。近年來，在書法界興起了一股“正書”創作的熱潮。正書作品追求大氣磅礴、端莊莊重的藝術效果，給人以深深的藝術享受和文化沖擊。作為一名書法愛好者，我一直熱愛正書創作，并獲取了一些心得體會。
第二段：了解歷代名家。
在創作正書時，了解歷代名家的作品是非常重要的。唐代的顏真卿、柳公權等人的作品在形式上非常大氣，給人以獨特的審美體驗。宋代的米芾、黃庭堅等人更是在作品中注重節奏感和墨意的運用，使作品不僅嚴肅莊重，還增添了一絲靈動的韻味。了解歷代名家的作品，可以更好地理解正書的特點和所追求的藝術效果，為創作提供參考和借鑒。
第三段：培養毅力和耐心。
正書的創作需要毅力和耐心。在書寫每一筆每一畫時，都需要仔細斟酌和調整。一次性完成一幅正書作品幾乎是不可能的，需要反復修改和完善。有時候，在前期創作中，會遇到困惑和疑難，但只要堅持下去，繼續磨礪，就能逐漸找到突破的方法和方向。正書創作需要耐心和毅力作為后盾，才能創作出優秀的作品。
第四段：注重墨水和紙張的選擇。
在正書創作中，墨水和紙張的選擇非常重要。對于墨水，要選擇醇厚飽滿、黑如墨漿的優質墨。這樣的墨可以給作品帶來更深沉的墨色，使作品更加凝練大氣。另外，在選擇紙張時，要選用質地較軟較柔韌的宣紙，這樣可以更好地展現筆畫的層次感和墨色的滲透性。墨水和紙張的選擇對于正書作品的呈現和效果有著至關重要的影響。
第五段：堅持實踐和學習。
最后一個關鍵點是堅持實踐和學習。書法是一門藝術，需要不斷地實踐和學習才能提升自己的水平。每天都要堅持練字，練習基本的筆畫和結構，不斷提高自己的字體和書寫技巧。同時，也要多觀摩和學習其他書法家的作品，汲取他們的創作思路和技法，不斷豐富和拓展自己的創作能力。只有不斷地實踐和學習，才能在正書創作的道路上越走越遠。
總結：
正書的創作既是一種藝術追求，也是對傳統文化的傳承和發揚。通過了解歷代名家的作品、培養毅力和耐心、注重墨水和紙張的選擇以及堅持實踐和學習，我不斷提升了自己在正書創作上的水平。正書作品的創作不僅能夠給我帶來創作的樂趣，更重要的是讓我感受到書法的魅力和價值。我相信，只要堅持不懈，我在正書創作的道路上會越走越遠。
創作書法心得體會
在我的生活中，書法一直是我的愛好之一。隨著學習的不斷深入，我已經有了一些創作書法的心得體會。
第一段：理論知識的積累。
在創作書法時，了解理論知識是非常必要的。首先，我會選擇自己熟悉的字體或者作品，進行學習。由于書法作品的結構、節奏、比例等內容十分重要，這樣的學習可以讓我更好地掌握這些方法。其次，我也會學習其他書法家的作品，雖然每個人的手法都不相同，但是每一篇作品都有很多值得學習的東西。對于初學者來說，最好選擇一些簡單的字體，不要盲目追求花哨的效果。
第二段：練習基礎功夫。
書法不僅僅是寫字本身，還包括了很多基礎的功夫。比如，書寫姿勢、握筆方式、用筆的力度等問題都需要我們勤加練習。有時候，即使是一些經典的字體，在自己的筆下變得丑陋不堪，這通常是因為我們的基礎功夫還沒有達到要求。因此，我們需要長時間的練習，不斷地加深對基礎功夫的掌握。
第三段：表達個性特色。
書法作品是有靈魂的，也有其獨特的個性和特征。如果我們希望自己的作品更有亮點，那么就需要在書寫中表達出自己的思想和情感。因為每個人的生活經歷不同，所表達出來的氣息也就不同。在這個方面，很多書法家會致力于探索獨特的風格和特色，以在作品中體現出自己的特點。
第四段：借鑒現有作品。
創作書法最常用的方法就是借鑒現有的作品。只要是有一定名氣的書法家，他們的作品對我們來說都是非常有價值的參考材料。通過對作品的觀察和分析，我們可以得到很多新的啟示和靈感。在我自己的創作中，常常會參考于名家的作品，同時結合自己的風格來創作出具有獨特特色的作品。
第五段：對創作的感悟。
書法的美，無法用言語表達。當我們用自己的青春，用自己的時間，練習書法時，我們不僅僅是在創作它。更是在享受與書法的對話，是在揣摩書法的心靈之美。創作書法，不僅僅是畫畫那么簡單，我們要把自己的思想和情感全部倒出到信筆之間。用視覺傳達心靈，將我們一生里的所有感受都化為書法作品，表達了我們自己的一種情感性，那也就是創作書法的最終目的和價值所在。
總之，在書法的世界里，我們需要用心去體會，用感性去創作，這樣才能在自己的作品中創造出獨特的風格和特色。希望我的體會，對正在創作書法的你能有所幫助！
章草書法創作心得體會
章草是中國書法藝術中的一種字體風格，起源于唐朝，發展至今已有千余年歷史。作為一名熱愛書法的愛好者，我最近開始嘗試章草書法的創作，并深受其影響。在這一段時間里，我體會到了章草書法的獨特魅力和創作技巧。下面，我將在文章中分享我在章草書法創作過程中所得到的心得體會。
首先，我要談到章草書法的美感。章草書法以其獨特的筆畫和結構，形成了一種獨特的藝術風格。它粗獷有力的筆畫，帶給人們一種豪邁的視覺沖擊力；同時，它的結構簡練，使字體具有流暢的動感。這種美感使得章草書法在書寫中能夠融入更多的情感和表達，使之成為一種犀利而又富有感染力的藝術形式。
其次，章草書法的創作過程需要精湛的技巧。在章草書法中，頓筆和折筆成為了創作中的重要環節。頓筆是章草書法中用筆頓挫出血性的一種技法，它能夠使字體更具力量感和形態美。而折筆則是指筆畫在書寫過程中出現轉變的部分，它要求書寫者熟練地掌握筆畫流轉的技巧，以塑造出更具生命力的字體形象。這些技巧的運用要求書寫者具備扎實的基礎和對章草書法的深入研究，只有這樣才能在創作中達到藝術的高度。
在創作過程中，我還意識到章草書法強調意境的傳達。章草書法以具象的象形作品為基礎，通過簡化和變形等手法，使字體更具象征意義。在書寫的時候，我常常會根據所要表達的情感和主題，調整每個字體的結構和筆畫，以達到更好的傳達效果。通過章草書法，我發現我可以用簡潔而又富有內涵的字體形象，表達自己的思考和感受。這種意境的傳達使得創作的過程變得更加有趣和有意義。
與此同時，章草書法也要求書寫者有堅持的毅力和修身的品德。書法藝術是一門需要持之以恒的學問，而章草書法更是需要在日積月累的堅持和磨礪中才能取得突破。在創作中，我經常會遇到許多困難和挑戰，但是我相信只要我用心去練習和提高，就一定能夠獲得進步。同時，書法的創作過程也需要書寫者的修身養性，只有內外兼修，才能創作出更具內涵和深度的作品。
最后，我想說的是章草書法的創作給我帶來了無盡的樂趣和成就感。當我看到自己一筆一劃寫在紙上構成了一個個精美的字體形象時，我感到無比的欣慰和滿足。章草書法創作是一種不斷向前的過程，它讓我不斷地發現和體驗美的力量。我相信，在將來的日子里，我會和章草書法一起成長和進步，繼續用筆墨書寫自己的藝術之路。
總結起來，章草書法創作給予了我無盡的藝術樂趣和獨特的創作體驗。它的美感、技巧和意境的傳達要求著書寫者有扎實的功底和不斷的努力，需要將心境與狀況轉化為草書字的結構和筆跡，通過書寫來表達自己的情感和思考。做為一個書法愛好者，我希望能夠用章草書法創作更多的作品，并不斷探索和發現書法藝術的無限魅力。
書法心得體會創作作品
書法作為中國傳統文化的瑰寶之一，是我國古代文人士大夫的必備技能，也在現代社會備受青睞。作為一位書法愛好者，我在這個領域里積累了一些心得體會。通過不斷的創作作品，我更加明白了書法的魅力所在。在這篇文章中，我將分享我的書法心得體會以及創作作品。
首先，我深刻體會到書法的平和與靜謐。書法操作需要細膩的心緒，并且控制自己的情緒。只有平靜下來，才能夠準確地運筆，形成美感。尤其是在行書創作中，離心而上，筆力縱橫，需要專注而又平和的心態，才能展現出行云流水的氣勢和華麗的筆墨。
其次，書法藝術需要長期的堅持和勤奮練習。書寫每一個字都需要認真審視字形的美感，領悟造成這種美感的原因，并通過獨特的修煉方式提升自身的造型技巧。只有日復一日，年復一年的堅持練習，才能夠進步，達到獨具風格的境界。正是這種堅持和努力，我收獲了許多書法作品。
然后，讓我談談我最自豪的一幅書法作品。這是一幅楷書作品，題材是一首古文詩。通過五千多個字的創作，我試圖展現中國古典文化的深厚底蘊和文人雅士的情懷。在創作過程中，我對每一個字都進行了認真思考，力求字形的美觀與整體的協調一致。我特意選擇了適合這首古詩詞旋律的筆畫，希望通過觸動讀者的情緒，傳達出古往今來的共同情懷。
最后，我要談談我對書法的未來展望。隨著時代的變遷，書法藝術在現代社會中也需要與時俱進。我希望在未來的創作中，能夠將傳統與現代相結合，創作出更具創新和時尚感的作品。同時，我也會保持初心，持續地學習傳統書法的技巧和精髓，力求在作品中展現出中國書法文化的獨特魅力。我相信，只有不斷創新和不斷汲取傳統的智慧，才能夠讓書法在現代社會中煥發出新的光芒。
在書法的世界里，我不僅尋找到了屬于自己的興趣愛好，更重要的是，我通過書法，鍛煉了自身的耐心和專注力，并收獲了無盡的樂趣與滿足感。每一次的創作都是一次對心靈的洗禮，讓我更加懂得如何靜下心來，欣賞世界的美。我相信，在書法的道路上，我還有很長的路要走，但我會一直堅持下去，用我的作品向世人展示中華文化的瑰寶。
書法創作大賽心得體會
第一段：引言（150字）。
書法藝術自古以來就在中國文化中占據著非常重要的地位。為了激發廣大書法愛好者的創作熱情，近日我參加了一場書法創作大賽。通過這次比賽的經歷，我深刻體會到了書法藝術的獨特魅力，也對自身的書法技巧和審美水平有了更深入的認識。以下是我對這次書法創作大賽的心得體會。
第二段：備戰過程和感悟（300字）。
為了參加書法創作大賽，我提前做了大量的準備工作。首先，我研習了古今中外各類名家的書法作品，深入探索他們的藝術理念和技法。其次，我注重練字，在日常生活中時刻保持對筆墨的篤愛。這樣的努力讓我意識到了書法藝術需要長期的積累和耐心的磨礪。在書法大賽中，我更加注重表現自己的獨特風格和創作理念，而非追求賞心悅目的效果。通過此次備戰過程，我深受啟發，意識到書法藝術不僅僅是文字的演繹，更是藝術家個人思想和情感的流露。
第三段：比賽經歷和收獲（300字）。
在書法創作大賽的比賽現場，我不僅與其他參賽選手們進行了交流和對抗，還有幸聆聽到了評委們對于書法藝術的獨到見解。在比賽過程中，我碰到了一位名叫李老師的評委，他專門為我們做了一次書法創作技巧的指導，這為我今后的書法創作提供了很大的幫助。通過比賽，我不僅增加了書法技法的積累，還結識了一些志同道合的朋友，相互學習和進步。同時，我也發現了自身在書法創作方面的不足，不僅加強了對書法歷史文化的學習，還加強了對書法審美的理解。這些收獲為我今后的書法創作提供了堅實的基礎。
第四段：反思與展望（200字）。
回顧這次書法創作大賽，我不禁產生了很多反思。首先，我意識到練字是書法藝術的基礎，但更要注重內心情感的表達，讓自己的作品充滿生命力。其次，我發現了自己在創作過程中有時會追求過度的完美，有時會受到外界評價的影響。這讓我的作品喪失了一些獨特性，今后我會更自信地保留自己的思想和風格。最后，我認識到書法創作是一個不斷進步的過程，每一次的努力都會積累經驗，改善自己的技藝和創作成果。
第五段：總結（250字）。
通過這次書法創作大賽的參與，我深刻地領悟到了書法藝術的魅力和內涵。書法不僅僅是簡單的字體書寫，更是綜合了文化、思想和情感的藝術表達。在未來，我將繼續努力提高自己的書法藝術水平，在創作中注重展現自己獨特的風采和個性。我相信，通過持之以恒的努力和對書法藝術的深入思考，我一定能成為一名真正的書法家，并將書法藝術發揚光大。
通過參加書法創作大賽，我不僅找到了中國傳統文化的瑰寶，也在實踐中逐漸提高了自身的技能和認識。書法藝術將繼續在我的人生中占據重要地位，我期待著不斷挑戰和突破，用我的筆墨創造出更加精彩的書法藝術作品。
書法楷書創作心得體會
書法是中華文化的瑰寶，楷書作為漢字書法中最為基本的一種，是當今社會中最為流行和最為重要的一種書法藝術形式。作為一名書法愛好者，我通過長期的學習和實踐，逐漸領悟到了楷書創作的心得體會。本文將從理論學習、實踐探索、心態調整、創作技巧和藝術追求五個方面，分享我在書法楷書創作過程中的心得體會。
一、理論學習。
楷書作為書法的基本功之一，需要掌握一定的理論知識。首先，我們必須了解諸如筆畫、結構、體態等基本概念。其次，我們也需要了解歷史背景和文化內涵。只有深入掌握了這些理論知識，才能夠更準確地理解楷書的精髓，才能夠在實踐中更好地把握個中奧妙。
二、實踐探索。
理論只是書法創作的基礎，真正的創作過程需要不斷地實踐探索。在實踐中，我們要勇于嘗試不同的表現形式，嘗試不同的風格取向，這不僅能夠幫助我們發現自己的創作風格，也能夠讓我們更深入地探究楷書的藝術魅力。
三、心態調整。
書法創作是一項需要精神投入的事物，如果我們的心態不穩定，就很難取得好的創作成果。因此，我們在創作過程中，首先要平靜心態，全面分析創作對象，理性看待自己的作品。同時，也要有耐心有毅力，不斷加強自我修煉，積極探索創新，不斷提高自己的創作水平。
四、創作技巧。
在掌握了理論知識、實踐探索、心態調整的基礎上，我們還需要精細的創作技巧。首先要注意用筆，要熟練掌握筆畫的順序和力度，做到有章可循。其次，還要注意筆頭的適度和吐紙情況，這些也會直接影響到我們作品的質量。最后，還要結合書法藝術的審美要求，進行有機的組合和創新變換，讓我們的作品具有更高的藝術價值。
五、藝術追求。
書法是一種藝術形式，創作書法作品本質上就是在追求藝術價值。因此，我們在創作的過程中，應該注重塑造作品的內在情感表達，增強作品的內涵價值。同樣，我們在欣賞他人的作品時，也要具備專業知識和審美眼光，通過多維度的欣賞和比較，逐漸提高自己的藝術水平。
總之，在書法楷書創作的過程中，理論學習、實踐探索、心態調整、創作技巧和藝術追求這些方面都是至關重要的。只有在這些方面都做到了專業的平衡和協調，才能夠創作出更具有藝術價值的作品，形成自己獨特的書法藝術風格。
書法采風創作心得體會
一直以來，我對于書法這門藝術非常著迷。每當我見到一幅優美的書法作品，都會被它文化內涵和藝術美感深深吸引。為了突破自己書法藝術的瓶頸和提升技藝，我一直秉持著多讀書、多練習的態度。近期，我參加了一次書法采風活動，收獲頗豐。在這篇文章中，我將分享我對這次活動所得的一些心得體會，希望能夠對廣大書法愛好者有所啟發。
第二段：準備工作。
在參加書法采風活動前，我做了充分的準備工作。首先，我了解了活動的具體日程安排和目的地，以便合理安排出行時間和服務好自己的健康狀況。其次，我對自己的書法技藝進行了一次全面的自我評估，并找出了自己較為欠缺的部分，以便在實踐中有的放矢，加以突破。最后，我充分運用了互聯網等多種渠道，搜索了大量與書法相關的資料，從中整合、吸收并加強自己的知識儲備。
第三段：現場體驗。
在到達目的地之后，我與其他書法愛好者一起展開了我們的書法采風之旅。我們來到了一些名勝文化古跡，欣賞了許多優美的書法作品。在欣賞的過程中，我開始嘗試模仿并親自寫出這些作品，每完成一幅書法作品我都會努力分析其中所包含的文化內涵和藝術美感，從而不斷提升自己的書法技藝。同時，我拓寬了對于書法的理解和認識，領悟到書法與文化是相互交融、相互支撐的關系。
第四段：感悟收獲。
在這次書法采風活動中，我獲得了許多收獲。首先，我對自己的書法技藝有了更為直觀和深刻的認識。其次，我通過欣賞文化古跡和訪問書法名家了解了更多不為外界所知的本土書法文化，領悟到書法不僅是一種藝術形式，更是文化精髓的體現。其實，書法是一種特殊的藝術形式和文化精髓，因此我們要以一種更加細心和耐心的態度去培養和發揚它。
第五段：總結。
在這次書法采風活動中，我收獲頗豐。我通過親自模仿書法名家和實踐書法的方式突破了自己的書法瓶頸，了解了更多的關于本土書法文化和情懷。此外，我也更加感受到了書法的無窮魅力和人文內涵。因此，在以后的日子里，我也將更加認真對待書法這一門藝術，進一步拓寬自己對于書法的認知和應用。總之，在成長的路途中，不斷開拓、學習和探索才能成為真正的大師。
書法創作心得體會范文
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。下面是本站帶來的書法創作的。
歡迎欣賞。
常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢?我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到?！碑斈隳玫揭槐旧璧姆短?，你可以幾遍就臨摹得形神兼備;當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來?？傊步浹邸⒎材X海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。
“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創作?！肮αΑ庇质菬o止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。
創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多?，F代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關系簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。
改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一出戲，里面可以有數個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。
除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步;情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創作，其真正原因即在于此。
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。
要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。
一、臨帖。
中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會：
1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)。
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順。
談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度。
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態。
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼。
讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創作。
在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。
人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手?！毙刂兄瘢吘共坏扔谑种兄?。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化于才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。
東坡論書“無意于佳，乃佳耳”。學習書畫的人，沒有不想自己的筆下呈現佳作的。長期艱苦地學習訓練正是“有意于佳”的真實寫照。但在藝術創作過程中，對于具備一定水平的書畫家來說，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基礎，“無意于佳”才是境界。一個為獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者，他丟失了藝術家最為寶貴的東西，又怎能產生真正的佳作?劉熙載早已指出，“書非使人愛之為難，而不求人愛之為難。蓋有欲無欲，書之所以別人天也?！?/p>
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳?！标惵舱f：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣?！庇袝r，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰術上，雖屬錦上添花;在戰略上，已是畫蛇添足。
即便是優點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。
中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的墻已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!
歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創作和藝術發展自有其規律，這些規律又是無情的。違背規律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。
從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最后，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。
一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公?！币胝嬲谒囆g上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。
書法初學創作心得體會
書法，作為我國獨特的藝術形式之一，自古以來就備受推崇。近來，我也跟隨潮流，開始了書法的初學之旅。在這個過程中，我不僅感受到了書法藝術的博大精深，還體會到了自身的成長與進步。下面，我就將我的初學創作心得體會與大家分享。
第二段：堅持基本功的重要性。
在書法的學習中，我深刻認識到基本功的重要性。書法是一門藝術，但也是一門技能。只有打好基礎，才能立足于書法藝術的更高層次。為了提高自己的書法水平，我每天都堅持課下練字。每一筆每一畫都需要我反復揣摩，盡可能準確地掌握每個字的結構和筆畫的起伏。通過這種堅持不懈的努力，我的書法水平有了明顯的提升。
第三段：靈活運用創意與創作。
在書法初學的過程中，我發現書法藝術并非只是機械地模仿字跡，不拘泥于規矩。在書法創作中，靈感與創意同樣重要。每當我站在紙前，揮筆而下，我總是嘗試著加入自己的創意和個性，將筆墨詮釋為一種情感的表達。有時，我會以特定的主題進行創作，有時則憑借一種意境或景象為依托。不論何種方式，我都能感受到寫字的樂趣和創作的滿足感。
第四段：文字與人生的關聯。
書法藝術不僅僅是一種藝術形式，更是與人生息息相關的。書法作品中的每個字都蘊含著作者的情感與內涵，折射出一種人生的態度和哲理。在書法初學中，我逐漸明白到藝術是人生的一部分，它能帶給人們精神的寄托和內心的寧靜。通過書法的創作，我也學習到了如何面對和處理不同的人生境遇。書法讓我更加深刻地認識到，生活中的每一個瞬間都可以成為文字的載體，記錄下我們的思想和情感。
第五段：書法的獨特魅力。
書法藝術擁有著獨特的魅力，它能夠讓人們沉浸其中，得到身心的升華與滿足。書法作品的每一筆每一畫都是作者對于世界的獨特詮釋，它們以其獨特的姿態與魅力在紙上展示。書法藝術不分年齡、性別和國界，它是全人類共同的精神財富。在我與書法的相處中，我逐漸意識到，書法藝術正是通過字跡的痕跡，將我們與古人聯系在一起，傳承著中華文化的千年智慧和精神。
綜上所述，書法初學創作心得體會使我深刻認識到了書法的獨特魅力和重要性。通過堅持基本功，靈活運用創意與創作，書法不僅幫我提高了審美素養，也讓我更加深入地理解了人生和世界。我深信，書法將伴隨我一生，成為我人生中的一抹亮色。
對聯書法創作心得體會
我是一名書法愛好者，對聯書法是我最喜歡的書法藝術形式之一。自從接觸到對聯書法以來，我便深深被它的韻味和內涵所吸引。對聯書法的獨特之處在于它將兩句互補的詩句結合在一起，形成了一種寓意深刻的意境。這種結合不僅要求筆者對詩詞的理解與欣賞，還需要具備一定的書法功底，才能達到理想的效果。正因為如此，對聯書法的創作讓我感到挑戰和充實。
對聯書法的創作需要始終遵循一定的規律和技巧。首先，必須要理解對聯的主題和要表達的寓意，這樣才能使聯子更加生動有趣、富有詩意。其次，書寫技法也是至關重要的，要求筆者熟練掌握書法的基本功，如結構、用筆和字形等。合理的結構能夠使字體的間距和布局更加協調統一，給觀者以美感。使用對應的筆畫和墨色，可以使字體更有生動感和藝術感。字形則體現了作者的個人風格和創意，可以通過一些特殊的結構和裝飾，使字體更富有創意和藝術性。
在創作對聯書法過程中，我發現要想做到內涵與形式的協調是一件頗具難度的事情。一方面，我需要仔細品味詩句的詞意和意境，理解作者要表達的主題，才能在對聯中體現出深刻的內涵。另一方面，我還要注重字體的布局和描繪，以及與對應的筆畫和墨色的搭配。只有把握好內外的平衡，才能使對聯更加完美。此外，創作對聯還需要尋找靈感，不斷豐富自己的詩詞知識和書法功底。多讀經典的對聯作品，并與他人交流，能夠拓寬視野，開闊思維，提高自己的創作水平。
在創作對聯書法的過程中，我也遇到了許多挑戰。首先，對聯的主題和寓意需要深入思考和理解，有時候需要挖掘和融入自己的心得，才能使對聯更富有個性。其次，書寫的技巧需要長時間的積累和不斷的實踐，才能使字體更加工整和美觀。再次，創作對聯需要有耐心和毅力，因為有時候要反復修改和調整才能得到滿意的作品。但是，正是這些挑戰讓自己有了不斷進步的動力和欲望，也讓我從中找到了許多的收獲。
對聯書法是中國傳統文化的一個重要組成部分，通過創作對聯，我們不僅能了解和傳承傳統文化，還能夠培養對詩詞的欣賞能力和對美的追求。對聯書法的創作是一種藝術的體現，也是一種心靈的釋放。通過對聯的內容和形式的創作，我們可以表達自己的思想、情感和創意。希望未來能有更多的人參與到對聯書法的創作中來，讓這種傳統藝術得以傳承和發展。
總結：對聯書法是一門需要傾注心血和努力的藝術。通過對聯書法的創作，我體會到了創作的樂趣和動力。我會繼續不斷地學習和進步，努力創作出更多更好的對聯作品。希望在創作的過程中能夠找到自己的風格和特點，將對聯書法的韻味和內涵傳遞給更多的人。
書法創作心得體會
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。
要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。
一、臨帖
中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會：
1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的`速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創作
在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。
書法創作心得體會
我校為了進一步提高教師們的書法技能，更好地完成教書育人的職責，邀請了書法技能高超的老師為我們培訓，為教師們創造了學習硬筆書法的`機會。此次培訓對于我們來說是一次很好的學習機會。作為一名英語老師，我從未想過還有機會去接觸硬筆書法。
以前的我都不知道寫字還有那么多講究，還要講究平衡以及筆法。通過培訓，我漸漸發現了，自己的字體存在不少問題。以前我總認為，寫字要寫方方正正、寫工整，現在才發現寫字還有很多講究，很多需要注意的地方。
我們的書法老師從基本筆畫入手，為我們講述了硬筆書法的基礎知識并演示了書法的起筆、行筆和收筆。同時教給了我們正確的習字姿勢，包括坐姿和執筆姿勢。老師為我們講解了橫、豎的寫法。每一個筆劃都需要有起筆、行筆和收筆三個過程。寫豎畫有垂露和懸針?？此坪唵蔚墓P劃，寫起來并不是那么容易，需要加以更多的練習。我們邊聽邊加以模仿練習，老師為我們的字給出指導，幫助我們很好地明白應該如何標準地寫字。
此次培訓對于我的影響很深。書法作為一門藝術，不是一朝一夕就能練成的，需要長期堅持不懈地練習。由于自己長久以來形成的個人書寫習慣，我感覺學習過程中會遇到不少困難。但是我會多加練習，我要學著去體會練字的技巧，扎實地練習。我相信有志者事竟成。
畢業創作心得體會書法
畢業創作心得體會書法是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一種文字的書寫，更是一種思想的表達和情感的傳遞。通過學習和練習書法，我深深感受到了書法的魅力和意義。在這段時間里，我不僅提高了自己的書法水平，還學到了一些寶貴的心得和體會。
首先，我認識到了書法的美。書法的美在于它獨特的藝術形式和獨特的審美規律。通過創作和欣賞優秀的書法作品，我逐漸認識到了每個字體的特點和美感，慢慢熟悉了書法作品所傳遞的意境和情感。這種美是墨寶，猶如山水之間的鮮明對比。它通過字體的筆畫、布局和藝術感染力，使人的思緒隨之舒展開來，進入到一種新的境界。這種美是獨特的，它可以在不同的時空中引領人們進入自己的情感和思考。
其次，我意識到了書法的獨立性和自由性。書法是一種個體創作，每個人都可以通過書寫來表達自己的思想和情感。不同的人可以創造出不同的風格和氛圍，這種獨立性和自由性使得書法藝術得以發展和創新。在創作中，我可以根據自己的喜好和情感表達感受，選擇不同的字體和布局來展現自己的獨特風格。這種自由意識培養了我對創作的熱情和追求，也為我增添了一份快樂和滿足感。
再次，我明白了書法的耐心和毅力。書法是一項需要長時間練習和不斷探索的藝術。在練習過程中，我不僅需要鍛煉手部的協調性和靈活性，還需要培養對字體和布局的敏感。練習書法需要耐心和毅力，因為技巧的提高需要長時間的積累和磨礪。在練習書法的過程中，我遇到了很多困難和挫折，但我從不放棄。我清楚地知道，只有通過不斷的練習和努力，才能夠提高自己的書法水平，創作出優秀的作品。
最后，我深深感受到書法的傳統和文化底蘊。書法作為我國傳統文化的重要組成部分，承載著歷史的積淀和智慧的結晶。通過學習和創作書法，我不僅僅是在練習一種藝術技巧，更是在承繼和弘揚中華民族的優秀傳統文化。書法作為我國的獨特藝術形式和文化符號，深受歷代文人墨客的喜愛和推崇。在接觸書法的過程中，我通過欣賞和研究優秀的傳統書法作品，更加深入地了解和感受到了中國傳統文化的博大精深。
總之，畢業創作心得體會書法是一門獨特的藝術形式，它富有美感和獨立性，需要耐心和毅力的長時間練習，同時也承載著我國悠久的傳統文化。通過學習和練習書法，我提高了自己的書法水平，也領悟到了書法的意義和價值。在今后的學習和生活中，我將繼續努力，不斷提升自己的書法水平，更好地傳承和創新中國傳統文化。
書法初學創作心得體會
書法是中國傳統藝術中的一支重要組成部分，它凝聚著千年的文化智慧和獨特的審美精神。作為一名書法初學者，我在學習書法的過程中不斷創作，積累了一些心得體會。下面我將從初學書法的動機、創作的困惑、發展的方法、實踐的重要性和心靈的凈化這五個方面來談談我對書法初學創作的體會。
首先，我對書法的初學動機是強烈的。中國文字書寫的美感一直以來都深深地吸引著我，我希望能夠通過學習書法更好地感受和傳承這份美。書法對于我來說，不僅是一門藝術，更是一種修身養性的方式。我相信，只有通過認真學習書法，才能夠真正領悟到中國傳統文化的深邃內涵。
然而，在初學書法的過程中，我也遇到了許多的困惑。最初的時候，我對于筆畫的結構和字形的構造都了解得不夠透徹，常常無法控制好筆勢和力度。這給我的創作帶來了很大的困擾，有時候甚至讓我感到失望和無助。然而，我并沒有因此放棄，而是堅持不斷地學習和練習，不斷地改正錯誤，逐漸提高了自己的書法水平。
在創作過程中，我發現了一些提高書法技巧的方法。首先是反復書寫，通過不斷地書寫同一字或者同一句，可以增加對筆畫結構和筆順的熟悉程度，從而更好地控制好筆劃。其次是模仿大家的作品，通過模仿大師的書法作品，可以學習到他們精妙的構圖和獨特的筆墨運用，提高自己的創作水平。最后是注重綜合素質的提高，學習書法需要多方面的知識和技能，如詩詞、書法史、篆刻等，這些都可以幫助我們更好地理解和創作書法作品。
然而，書法并不僅僅是學習和創作，它更需要通過實踐來得以完善。書法是一門以身體力行的藝術，只有不斷地動手實踐，才能真正地體會到其中的魅力和樂趣。無論是練習字帖還是創作作品，只有親身經歷過才能更好地理解其內涵。我常常會找一些古人的詩句或者自己的心得體會來練習，通過不斷地實踐和借鑒，我逐漸感受到了書法的美和力量。
最后，書法的學習和創作不僅可以提高技法，還可以凈化心靈。書法作品可以引導人們拋棄雜念，專注于筆墨間的世界，感受到心與字之間的契合。每次完成一幅作品時，我都會感到一種莫名的喜悅和滿足感，仿佛心靈得到了一次洗滌。這種心靈的凈化，讓我更加熱愛書法，也更加堅定了我學習書法的決心。
綜上所述，我在書法初學創作的過程中，深切地體會到了書法對我個人的影響和提升。書法的學習需要堅持和耐心，而每一次的學習和創作都是一次心與字的對話。通過不斷地努力和實踐，我相信自己在書法的道路上會越走越遠，創作出更多優秀的作品，展現中國書法的獨特魅力。
書法創作心得體會
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。接下來就跟本站小編一起去了解一下關于書法創作。
吧!
人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰?！逼鋵?，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手?！毙刂兄?，畢竟不等于手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化于才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。
東坡論書“無意于佳，乃佳耳”。學習書畫的人，沒有不想自己的筆下呈現佳作的。長期艱苦地學習訓練正是“有意于佳”的真實寫照。但在藝術創作過程中，對于具備一定水平的書畫家來說，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基礎，“無意于佳”才是境界。一個為獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者，他丟失了藝術家最為寶貴的東西，又怎能產生真正的佳作?劉熙載早已指出，“書非使人愛之為難，而不求人愛之為難。蓋有欲無欲，書之所以別人天也。”
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳?！标惵舱f：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”有時，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰術上，雖屬錦上添花;在戰略上，已是畫蛇添足。
即便是優點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。
中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的墻已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!
歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創作和藝術發展自有其規律，這些規律又是無情的。違背規律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。
從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最后，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。
一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公?！币胝嬲谒囆g上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。
要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。
一、臨帖。
中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)。
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順。
談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度。
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態。
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼。
讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創作。
在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。
這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書,而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。
書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。
不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。
學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢?創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。
書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆;將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書;將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書;將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果;至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
書法楷書創作心得體會
書法作為中華文化的瑰寶，歷史悠久、源遠流長，是中華文化最重要的藝術表現形式之一。作為一名書法愛好者，我一直特別喜歡楷書，也一直致力于楷書的創作。今天，我將分享一下我在書法楷書創作中得到的心得體會。
段落二：練字的重要性。
楷書是書法的基礎和靈魂，因此想要好的楷書創作必須要有良好的筆墨功夫作為基礎。初學者可以先從研究硬筆字入手，把握基本的筆畫結構和筆畫的虛實關系、粗細關系。在筆畫的練習中逐步提升筆墨功夫，加強筆畫的熟練程度。這樣能夠為后期的楷書創作奠定一個良好的基礎。
段落三：審美意識的培養。
除了筆墨功夫外，楷書創作還需要有一定的審美意識。審美意識的培養需要經常欣賞優秀的書法作品，了解傳統的書法文化以及時下的書法藝術風潮。在創作的過程中注重細節的處理，尤其是字形的優美和線條間的和諧使得作品顯得更加優美。另外，了解書法的意蘊和內涵，賞識一些著名的經典作品也能對創作產生積極的影響。
段落四：創新與突破。
楷書創作需要一定的創新性和突破性，只有這樣作品才能充滿活力和生命力。創新并不是簡單的模仿和抄襲，而是在傳統的基礎上不斷探索和創新。比如，可以結合其他藝術形式來表現作品的意境和內涵，同時也可以通過使用新的工具和材料來達到不同的感受，這樣做作品就會更加別具特色。
段落五：總結。
總之，書法楷書的創作需要不斷積累、不斷觀察、不斷創新，有了好的筆墨功夫，有了良好的審美意識，有了創新的靈感，就能夠創作出優秀的楷書作品。書法創作也讓我在這個越來越依賴數字化工具的時代，找到了一種與眾不同的靜心方式，感受到了終身修行的藝術魅力。