心得體會是個人在經歷某種事物、活動或事件后，通過思考、總結和反思，從中獲得的經驗和感悟。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧。下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

攝影感悟心得體會篇一

攝影是一門藝術，通過鏡頭記錄下的瞬間，可以展示出美麗的風景、傳遞深刻的情感、留存珍貴的回憶。作為一名攝影愛好者，我一直在不斷探索和學習這個領域。近期，我有幸參觀了著名攝影師薛華克的攝影展覽，深受啟發和震撼。在這次參觀中，我得到了許多關于攝影的感悟心得體會，今天我想與大家分享這些心得。

首先，薛華克的作品讓我深刻感受到攝影的獨特力量。他的照片中，有靜態的山水，有瞬間的人物，有微妙的光影，每一張都展現出他對于視覺美感的敏銳把握。通過他的作品，我明白了攝影不僅僅是旁觀，更是一種真實記錄和表達。通過視覺傳達情感，從而讓觀者沉浸于作品所表達的景象中。這讓我深深意識到，攝影的力量并不在于模仿現實，而在于捕捉瞬間，表現出攝影師獨特的感受和觀點。

其次，薛華克的作品讓我學會欣賞與思考。每一幅作品都是獨特的，都有其獨特的構圖和表達方式。薛華克著重于創造意境，通過用光和色彩的運用，將平凡的場景轉化為絢麗的圖像。在欣賞他的作品時，我學會了停下腳步，仔細觀察和琢磨其中的細節。有時候，我會思考他為何選擇這個角度，使用這種光線，講述這個故事。逐漸地，我發現，攝影不僅僅是按下快門，更是通過思考和觀察，用鏡頭咀嚼和呈現自己對于所拍攝事物的理解和感受。

再次，薛華克的作品讓我意識到攝影的價值。攝影并非只是美麗圖像的呈現，更是一種見證和紀念。薛華克的作品中，我看到他對人文關懷和環境保護的強烈呼吁。他的照片中有那些生活在邊緣的人們，他們的疾苦和堅守讓我觸動。通過他鏡頭下的記錄，我理解到攝影的價值不僅在于美感的傳遞，更在于為那些被邊緣化的人們發聲，為社會的進步和環境的保護呼吁。攝影不只是為了滿足自己的審美需求，更是希望通過作品的表達，喚起觀者的思考和行動。

最后，薛華克的作品給了我繼續學習和進步的動力。在展覽中，我看到薛華克的攝影旅程，他的作品從最初的試驗攝影到后來的成熟表現，一步步展示了他的成長和進步。我意識到，在攝影這個領域，沒有終點，只有不斷學習和探索的過程。每次拍攝和觀摩，都是一次新的啟發和突破。正如薛華克在展覽中所說：“攝影是一門永遠無法完成的藝術。”這激勵著我不斷努力，持續學習和進步。

參觀薛華克攝影展覽，給了我許多關于攝影的感悟心得體會。攝影不只是一門技藝，更是一門藝術，它賦予了我們捕捉瞬間，表達情感的能力。通過欣賞薛華克的作品，我學會了欣賞與思考，意識到攝影的價值，并獲得了持續學習和進步的動力。攝影讓我感受到世界的美麗和多元，也讓我思考更深刻的問題。希望未來能繼續堅持自己的攝影學習與實踐，用鏡頭記錄下更多美麗和感動。

攝影感悟心得體會篇二

一、相機不是個冰冷的機器,它像筆一樣, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以 成為頭腦和心靈的展現。

二、更重要的是思想，是鏡頭后面的頭。決定照片好壞的是攝影師的頭腦，攝影藝術作品優劣的決定因素不是器材的貴賤和大小，而是攝影者的素質和修養。攝影者的 創作觀念比器材本身更重要。攝影器材都是有靈性的，關鍵看用在誰的手里。其實在各種不同的的檔次都可以找到符合你使用的相機和器材，在花錢購買攝影器材以前，應該想想你是否已經將你現有的相機和器材發揮到淋漓盡致，是否物盡其用，然后再考慮應該如何去升級。

三、初級攝友比相機，中級攝友 比構圖，高級攝友比思想。

四、攝影難就難在太容易，所謂“易學難精”。好的照片是不要重復別人而別人也無法重復你的照片。攝影是集一生經驗于瞬間爆發的藝術，是綜合素質在平面選型中的一種經驗。

五、攝影的魅力和特點在于其不可預見性，“拍攝照片要像魚下籽一樣”。“先取有，后取好”，量中求質。

六、好照片是走出來的，如果你拍得不夠好，那是因為你離得不夠近。

總之，要想拍好照片必須做到;善于學習(好書籍好照片)、勤于思考、多走多拍。

攝影感悟心得體會篇三

攝影是一門能夠記錄人類生活、傳遞情感和展現美麗的藝術形式。每一張攝影作品都蘊含著攝影師的思考和情感，給觀者帶來獨特的體驗和感悟。在我多年的攝影實踐中，我深深地感受到攝影的連結力和感悟力。攝影不僅僅是拍攝瞬間的記錄，更是一種連接相機、攝影師和觀者的紐帶。通過攝影，我不僅能夠深入感悟生活的美麗和復雜，還能夠通過作品傳遞自己的情感和思考。

在攝影的過程中，我逐漸發現，攝影師可以通過選擇不同的主題和場景來傳遞不同的情感和思考。比如，我曾經拍攝過一組關于日出的照片。在這組作品中，我利用光線的變化和天空的顏色來表現早晨的寧靜和希望。這些作品通過充滿溫暖的色彩和恢弘的景象，向觀者傳遞著一種新的開始和美好的期望。這樣的作品在觀者的心靈中激起了對未來的向往和勇氣，使他們感受到沒有困難是無法戰勝的。

另外，攝影還能夠幫助我更加深入地觀察和理解世界。在我觀察事物的過程中，我會不自覺地陷入自己的思考中，關注細節和變化。這種觀察的態度使我能夠看到普通事物中的美麗和意義。比如，曾經我拍攝過一組關于水滴的照片。通過不同角度和光線的運用，我捕捉到了水滴在空中旋轉的瞬間，形成了各種奇妙的形狀。這些水滴作品讓我瞥見了水的流動和生命的神奇，讓我更加珍惜身邊的細微之處。

同時，攝影還能夠幫助我表達內心的情感和思考。有時候，人們會面對各種復雜的情感和困惑，難以用語言來表達。而攝影正是一種通過圖像來表達情感的方式。每一次拍攝的過程，都是一次心靈的溝通。有一次，我拍攝了一張落葉的照片。這張作品中，葉片雖然枯黃而無力，但在陽光的照耀下，散發著一種寧靜而堅定的力量。這張照片意味著我在某種困境中找到了解脫的方法，也讓我想到了生活中的起伏和變幻，以及自己應對問題的勇氣和智慧。

通過攝影，我能夠與觀者建立起一種特殊的連結。我的作品就像是一個窗口，讓觀者可以透過照片看到我眼中的世界。而觀者也通過對作品的欣賞和思考，與我進行了一次交流和溝通。有一次，我舉辦了一場個人攝影展覽。在觀眾們面前，我看到了對我的作品的贊賞和討論。這種交流和感悟使我更加堅定了自己在攝影道路上的前行。我明白，攝影不僅僅是一種表達自我的方式，也是與他人共同感悟和交流的途徑。通過攝影，我與他人建立起了一種特殊的紐帶，在這個紐帶的連接下，我們共同感悟到了生活的美好和困難。

總之，攝影是一種具有連結力和感悟力的藝術形式。通過攝影，我能夠傳遞情感和思考，觀察和理解世界，表達內心的情感和思考。攝影也讓我建立了與觀者的特殊連結，與他們共同感悟生活的美好和困難。通過這樣一種特殊的紐帶，我發現生活的世界變得更加豐富和有趣。通過攝影，我能夠感受到世界的美麗和復雜，也讓我更加熱愛生活和珍惜眼前的每一刻。

攝影感悟心得體會篇四

通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。

認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。

形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創作的”月升“不是藝術?他創作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。

為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

攝影首先要思考是沒有錯的。我們為什么要攝影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發現它的特征，然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

攝影感悟心得體會篇五

攝影是一門以鏡頭記錄時光的藝術，通過攝影，我們可以抓住那些瞬息萬變的瞬間，留住那些美好的回憶。多年來，我一直對攝影懷有濃厚的興趣，并且不斷地探索其中的奧秘。在這個過程中，我收獲了很多，不僅是美麗的圖片，更是一份對于生活和藝術的感悟和體會。

首先，攝影讓我更加注重細節。在拍攝的過程中，每一個細節都可能成為整個作品的關鍵所在。因此，我學會了用心觀察，在平凡的事物中發現美麗。一個小小的水滴，一片凋謝的落葉，都可以成為一副精美的照片。這讓我對周圍的環境和事物產生了更深刻的認識和體會。我開始更加仔細地品味每一個瞬間，用照片記錄下來，并且在平靜的時刻反復欣賞，從中感受到生活的細微之美。

其次，攝影讓我更加注重構圖和光線。拍攝一幅好照片并非僅僅依靠好的相機和技巧，更需要良好的構圖和合適的光線。在拍攝的時候，我開始注意到周圍的環境和明暗的變化。我學會了尋找構圖的規律，將各個元素合理地安排在畫面中。同時，光線的運用也是攝影的關鍵之一。在不同的光線條件下，同一個畫面可以呈現出完全不同的效果。因此，我開始注重不同時間和天氣對照片的影響，并且靈活運用光線來突出主題和表達情感。

再次，攝影讓我更加用心觀察世界。在拍攝之前，我常常匆匆忙忙地走過一個個風景名勝，感慨生活的匆忙。然而，通過攝影，我開始用心觀察身邊的一切。我發現，在這個世界的每一個角落都蘊藏著無限的美麗。只要我們用心去感受和捕捉，就能夠發現那些平凡中的不平凡。攝影讓我學會了真正地去感受每一個瞬間，用心去體驗和欣賞每一幅刻畫了人生點滴的畫面。

最后，攝影讓我體會到創造的樂趣和滿足感。每一次成功的拍攝，都讓我感到無比的滿足和快樂。當一個個精美的照片呈現在眼前時，我為自己的努力而感到欣慰。通過攝影，我可以創造屬于自己的獨特藝術作品，并且與他人分享。這對我來說是一種巨大的滿足和幸福感。而且，攝影也讓我學會了尊重和欣賞他人的作品，從中汲取靈感和啟示。

總之，攝影給了我很多，不僅是美麗的圖片，更是一份對于生活和藝術的感悟和體會。通過攝影，我更加關注細節，注重構圖和光線，用心觀察世界，并且享受創造的樂趣和滿足感。這讓我對生活充滿了熱忱和活力，也讓我更深刻地體會到了攝影藝術的魅力和力量。我將繼續努力學習和提升自己的攝影技巧，通過鏡頭記錄下更多美好的瞬間，用作品傳遞更多的情感和思考。

攝影感悟心得體會篇六

孩童的時候，看著電視和電影里精彩的節目和演員的表演，心中的疑惑油然而生，那么小的電視機怎么會有這么豐富精彩的場面呢?到底里面的人和物是真的還是假的?這個問題確實在我的腦海了盤踞了好長的一段時間。這究竟是什么回事呢?隨著年齡的增長，自己也開始揭開它神秘的面紗。。。。每次看電視看電影都會看到一些工作人員肩上扛著一個機器，我知道那是拍攝用的儀器。看著工作人員扛著它轉一圈就后就把所需要的東西拍下來了。看的時候挺容易的，也挺羨慕的，什么時候我也有機會過一下癮呢。這個機會終于來了。

原本計劃的學期末的校外實習，因為甲流的流行，學校給我們安排了校內的實習的內容，就是我們這次的攝影攝像實訓，在我們組所有成員的共同努力下，我們的工作也進入了后期的制作過程，很開心，很高興，又一部屬于我們自己的電影即將面世了，雖然它比不上那些大導演拍攝的，比不上那些獲獎的校園短劇，但是我們還是很欣慰，因為里面是我們成員的心血，我們為之付出很多，所以我們對我們的創作還是很滿意的，即完成了學校留給的實踐任務，又創作了屬于自己的電影，我們沒有理由不高興，下面就先簡單談談我們電影的創作已經拍攝內容吧。

時間過得真快，轉眼又到了學期末，每學期的實習還是正常進行，今年由一些特殊的原因，我們的實踐要在學校完成，拍攝一部校園短劇，這對于我們不是什么難的事情，畢竟以前也拍攝過校園的短劇。但是老師要求說這次的拍攝不能再像以前那樣，要求我們要比以前做的更好，做的更專業。有幸和我們組的其他幾位同學分在一組，在大家的齊心協力下，我們的任務也完成的很順利。

先說前期劇本的創作，老師要求我們要不落俗套，宣傳積極向上的大學生活，由于以前拍攝的時候，大都是愛情的題材，所以這次我們幾個決定宣揚一下大學友情，大家花了一個下午的時間，終于在網上找了一個關于友情的劇本，可是幾都看著不行，于是，張冬和天驕把劇本給給的面目全非，可我們看來發現，她們改過的劇本才是我們正是生活的反應，所以我們的劇本也算是原創了。當把劇本發送個老師之后，老師說，我們的寫的不符合要求，要有分鏡頭腳本，于是又一次大的改動，這也讓我們后期的拍攝和制作輕松了不少。

劇本終于定了，我們幾個面臨的第二個問題就來了，那就是演員怎么辦，還好，大家一起都拍過，在我們這個劇組第一次聚餐的時候就把演員給定了，每個人都有自己的任務，最辛苦的還是張冬了，既要導演，又要攝像，還得客串。終于開始拍攝了，才發現每次拍東西都不是那么簡單的事情，畢竟我們沒有接受過專業的訓練，一切都是憑著自己的感覺去摸索，去前進，每天上周早早的起來，還有幾天中午飯都顧不上吃，在餐廳看著飯不能去吃，因為要拍攝畫面，大冷的天，要穿著毛衣進行拍攝，一個個都凍的不行，可我們快樂著，總是自己的事情感覺成就會更大，伴隨著我們的劇本，走遍了學校的餐廳，圖書館，自習室，走進了女生宿舍，同樣也讓我們的導演第一次進了男生宿舍，走出來學校，去國際城，去我們曾經經常去的后街，為了一個不到幾分鐘的鏡頭，我們組的人坐了三個小時的車，去鄭州拍攝那不到三分鐘的鏡頭。不管別人說我們敬業還好，說我們追求完美還好，我們自己是快樂的，為了那一點點小小的成就感，有時候付出再多的努力也是值得的。

拍攝的過程中，出現了很多意想不到了事情，有些是預料不到了，可是不管是什么困難，我們都能齊心協力的克服，總能順利的進行下一步，在這個過程中，我們不但拍攝出來《火花》這個短劇，也讓我們幾個之間的友誼更進一步。

通過這次攝影攝像實訓，讓我們更多了解了關于攝影方面的知識，讓我們知道我們所從事的職業并不是一項簡單的職業，也讓我們對未來有了更清晰的計劃，很快就將進入大四了，進入我們大學的最后一年了，還慶幸我們還有機會在學校進行這樣的實習，不但豐富了我們的知識，也讓我們同學之間有了更深入的了解。

雖然只是短短20多分鐘的短片，但其中也讓我們明白了很多知識，下面簡談下我對攝像的一些心得體會，雖然我們組的主攝像師是張冬同學，但是我還是幫了不少忙呢，就簡單的說點吧。

第三：拍攝的過程中不能總是用固定的鏡頭，要學會鏡頭的推拉搖移，這樣才能使我們拍攝出更優秀的畫面。

總之，通過這三個星期的實踐，讓我們對攝影這個行業，甚至對演員這個行業充滿了敬意，因為我們知道其中的艱辛與付出，就像那些電影明星，那些著名導演一樣，他們的背后也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也許我們中間的很多人最后不會充實攝影這個專業，但是這樣的實踐機會所留下經歷以及其中的經驗將使我們終身受益，將令我們終身難忘。

最后，感謝和我一起走過這三個周的五位好朋友，使我們順利完成了我們的工作，也感謝聶偉老師對我們的指導，使我們在迷惑的時候有根可尋，我相信只要我們努力，只要我們付出，那我們就會得到回報的，我們都會成功，成為社會中的佼佼者。加油，我的朋友們!