油畫的作畫技法作用在于將各項(xiàng)造型因素綜合地或側(cè)重體現(xiàn)出來，使一幅油畫能更加完美的展現(xiàn)出來。下面由小編為大家分享油畫入門技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

"點(diǎn)彩"即使用小號油畫筆以色點(diǎn)形式塑造物體。在這種純粹的表現(xiàn)形式中，色點(diǎn)是未經(jīng)調(diào)和的純色，顏色以極小的形狀直接運(yùn)用。

油畫色塊作畫法是油畫直接畫法的一種基本方式，完美使用這一技巧的藝術(shù)家是19世紀(jì)法國畫家保羅·塞尚。"色塊"是指藝術(shù)家運(yùn)用蘸滿顏色的畫筆在畫面上"擺"出的塊狀筆觸。這些色塊有機(jī)組合在一起，構(gòu)成具有可視形象的畫面整體。繪畫的全過程都是在色塊的交織中進(jìn)行的。

多層覆蓋法是相對于油畫一次性作畫法定義的。在一次性作畫法中，物體的造型及色彩必須兼顧完成，而 多層畫法是分步進(jìn)行的。首先在底色層上或精確或粗略地勾畫出素描關(guān)系，在不過多考慮細(xì)節(jié)的基礎(chǔ)上薄涂一層顏色，然后鋪設(shè)覆蓋層。歐洲古代大師在鋪覆蓋層時 通常采用一次完成作畫法，這樣能保持畫面的生動感。同 時也常用坦培拉顏料作底色層，坦培拉顏料含油少，干得快，并且能夠提高覆蓋層各種色彩的亮度。

油畫直接畫法要求畫家功底比較深厚，而且需要熟練的掌握其他的畫法。直接畫法是綜合各種筆法和刀法，直接在畫面上解決形與色的問題，直接畫法操作靈活，而且完成作品時間較短。能夠充分的體現(xiàn)油畫的藝術(shù)技巧。也是寫實(shí)派畫家常用的技法。

現(xiàn)代的直接畫法與古代的直接畫法是有所不同的，現(xiàn)代直接畫法主要是憑畫家瞬間的洞察力，準(zhǔn)確把握和撲捉光與色的感覺，用隨心所欲的"速寫"方式，直截了當(dāng) 地塑造形體，具有即興而作的清新感。它能充分發(fā)揮畫家的藝術(shù)創(chuàng)造力，使畫家能夠以飽滿的熱情，嫻熟的技藝，縱情揮灑抒發(fā)情感。雷諾阿這樣說：我作畫根本沒 有什么條條框框，當(dāng)我觀察一個裸體時，所見到的無非是上千種細(xì)微的色調(diào)，我得千方百計(jì)找到一些生動的色調(diào)，以便使我所畫的肉體在我的畫布上顫動起 來。古典油畫中的直接畫法是指用不透明色或調(diào)和了白色的顏色厚厚地直接著色作畫，它區(qū)別于提白罩染。

油畫的拼貼法即是在繪畫過程中，為獲得獨(dú)特的藝術(shù)效果，運(yùn)用實(shí)物，如報(bào)紙、畫片、相片等，根據(jù)設(shè)計(jì)意圖剪裁成所需的形狀，粘貼到畫面上。通過繪畫本身產(chǎn)生的肌理、輪廓線的運(yùn)動變化、色塊的對比呼應(yīng)，改變粘貼物的物質(zhì)性，具象或抽象地表達(dá)作者的意蘊(yùn)。

抽象畫是針對有具象內(nèi)容的繪畫作品而言的。抽象畫強(qiáng)調(diào)畫面的點(diǎn)、線、面、色彩、筆觸、肌理等純繪畫語言的構(gòu)成，具有只可意會不可言傳的隱喻和內(nèi)涵。它是油畫作者與觀賞者之間心靈的對話和情感的交流，同時又是作者智慧的體現(xiàn)。

油畫顏料干與濕的差別非常微小。因此，在著重于色調(diào)準(zhǔn)確再現(xiàn)的地方和需要以極細(xì)微的層次表現(xiàn)色彩的地方，油畫顏料是令人滿意的、適于描繪的最好材料。沒有任何一種材料像油畫顏料那樣，能在處理方法上容許那樣大的變化。油畫表面易于處理，能迅速、立即產(chǎn)生效果，而且容易獲得色調(diào)的融接和混合，還能在任何不成功的作品上作畫并將其蓋住，以及能趁濕進(jìn)行糾正和改變，所有這些都是使油畫成為最廣泛的實(shí)用技法的原因。油畫顏料是用于繪畫表現(xiàn)形體的最好材料。油畫顏料可以不透明地使用，也可作為透明色或半透明色使用，在畫中可運(yùn)用肌理及厚涂顏色與薄涂透明色相對比，并容許各種各樣的技巧，這是任何其他技法材料所不具備的。

油畫顏料在使用時有點(diǎn)像膏劑，具有黃油狀特點(diǎn)，同時又能流暢地趁濕涂抹，這種性狀顯示了它的極大魅力。用松節(jié)油或石油制劑稀釋，會使油畫顏料美麗的黃油狀特性降低。最好不要先涂很厚的顏料，因?yàn)檫@樣會使畫的色調(diào)缺少變化。涂得太厚的顏料或極少量的堆塑部分，常常可以用刮刀的.刀刃除掉——很像把面包片上過厚的黃油刮掉一樣——使顏色變得較模糊一些，而能重新在其上自如地繪畫。常常還可以用手指使輪廓線變得柔和與模糊，形體就可變得渾厚，隨后再將細(xì)部清晰地畫上去。這樣不用塑造而只是平平的處理，便可獲得立體的特性。畫下面的各涂層應(yīng)當(dāng)色料多而結(jié)合劑少，以便干燥得迅速而徹底。因此，在底色上使用不透明顏料或濃厚顏料是有順序的。這里，古代的繪畫準(zhǔn)則“肥蓋瘦”仍然適用，即把多油的顏色涂在少油的顏色上，但不能走極端而把特別厚的顏料畫在很薄的顏料之上。要始終牢記，過多的油和結(jié)合劑在畫中往往是有害的，因此應(yīng)當(dāng)節(jié)制使用。在現(xiàn)代畫中，不透明顏料起著十分重要的作用。用不透明顏料可得到誘人的質(zhì)感效果，增強(qiáng)畫的亮度和光輝。與較老的畫法相比，現(xiàn)在流行可見筆觸的畫法。事實(shí)上，這種筆觸是構(gòu)成一幅畫的主要魅力之一。畫中用不透明畫法畫的那些部分比用透明畫法畫的更有吸引力，尤其是用克勒姆尼茲白畫的部分，這在古老的畫中往往可以觀察到。用不透明畫法和遮蓋力強(qiáng)的顏料完成的畫具有較大范圍的色彩變化，一幅畫用這種方法加強(qiáng)的效果和使用強(qiáng)烈色彩對比所產(chǎn)生的效果幾乎相同。

純油性顏料涂層應(yīng)薄，但要含色料多，而且只有當(dāng)涂層完全干燥時才能在上面覆蓋。

對于油畫來說。油畫筆是畫家的主要著色工具，而對于一名初學(xué)者來說，學(xué)習(xí)油畫首先就是好學(xué)習(xí)如何正確使用油畫筆。現(xiàn)在我們就來看一下油畫筆的正確用法。

畫筆是畫家用來著色的主要工具，畫家持筆作畫時，手、腕、臂都應(yīng)自然伸展。在刻畫細(xì)部時，通常握住筆桿的前部。大面積地鋪色時，一般握住畫筆的尾端。具體的用筆方式有六種。

1.稀薄畫法中的持筆方法，手握筆的末端，手勢輕松，用筆柔擦自如。輔大色調(diào)時，常用此法。

2.屬于常規(guī)持筆法。手指握住畫筆的中央部位。

3.用掌心握筆。

4.在干畫法或原畫法中要將畫筆抓在手掌之中，使筆桿與畫面幾乎處于平行狀態(tài)。運(yùn)用臂力作畫，有一定的力度。

5.這種持筆法，特別適合精致的細(xì)部處理，手指捏住畫筆前端接近金箍處。在使用細(xì)小的貂毛畫筆刻畫細(xì)部時采用此法。

6.手指捏筆的位置離金屬箍遠(yuǎn)些，運(yùn)筆也輕松了一些。點(diǎn)彩畫法多用這種持筆方法。既能用筆尖點(diǎn)，也能將畫筆側(cè)于畫布之上，用筆毛的側(cè)面點(diǎn)畫。

寫實(shí)風(fēng)景油畫作為繪畫的大分類，其自身的藝術(shù)使命和藝術(shù)魅力在經(jīng)歷諸多風(fēng)雨之后，仍然不減它的風(fēng)采。通常情況下繪畫強(qiáng)調(diào)自我面貌的凸現(xiàn)，但有一些基本的技巧是需要必須掌握的。以下僅供參考！

挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實(shí)。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。

用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強(qiáng)的筆觸或色彩，使其減弱。

揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接相互揉合的方法，顏色揉合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。

線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭線，但在不同的風(fēng)格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強(qiáng)中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在最早油畫中通常都以精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細(xì)、豪放。工整或隨意不拘以及反復(fù)交錯疊壓的各種線條運(yùn)用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的`風(fēng)格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達(dá)到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產(chǎn)生上下交錯、松動而不膩的色彩效果。

指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應(yīng)用。

風(fēng)景畫到了印象派大師的手中，變得變幻莫測，難以捉摸，成為最受追捧的畫種。

印象派又稱為“外光派”，他們研究出用外光描寫對象的方法，并認(rèn)識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時把這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫中去。根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。給后來的現(xiàn)代美術(shù)以極大的影響。

在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，探索適合于自己特點(diǎn)的風(fēng)格是不言而喻的事。你知道油畫創(chuàng)作心得體會是什么嗎?接下來就是本站小編為大家整理的關(guān)于油畫創(chuàng)作心得體會，供大家閱讀!

在這個世界里，在我們的關(guān)于油畫創(chuàng)作感想生活中，良多美妙的聲音是我們聽到的，但是也有良多聲音是我們看到的，想像到的，我畫的花卉就是我看到的美妙的聲音，這些聲音讓我感覺到生命的語言，所以我禁不住把這樣美妙的聲音，無比動人的花語用色彩擺放在我的畫布上，任憑涌動的心緒通過畫筆、刮刀在畫布上橫涂豎抹。刀跡、筆痕交替游走，從構(gòu)圖到著色，從畫面色層銜接到筆觸變化，倘若間或有幾筆似靈光閃現(xiàn)正合胸臆，心中便升騰起無邊的快樂。

我會努力把喜愛的畫家筆意帶入，由于深知脫離前輩的積累乃無水之源。我喜歡對比色，檸檬黃加白的輝煌奪目，熟褐加土黃的沉穩(wěn)而不失強(qiáng)烈熱鬧——這樣的畫面響亮打眼。我又會試圖把每一幅作品拉開色調(diào)，爭取給人以不同視覺感慨感染。刮刀是我的重要“武器”，我的畫面中大部門竟會依賴它來完成。筆法的豐碩會讓畫面增色不少，追求多方向的筆觸變化，畫畫對我來說是一種精神旅行，是件快樂的事。好與壞，只要真誠表達(dá)就行。

我熱愛油畫創(chuàng)作，喜歡以印象派表現(xiàn)手法來體現(xiàn)我的畫風(fēng)，那些沐浴在光線中的天然景色和光與色在瞬間相遇的感覺深深的吸引著我，我將盡可能的把這種瞬間感覺經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為感情狀態(tài)。

“藝術(shù)的力量能觸動心靈，開闊思想。”

藝術(shù)來源于生活而高于生活，藝術(shù)創(chuàng)作總是以我們的生活體驗(yàn)為基礎(chǔ)的。作為藝術(shù)創(chuàng)作，它反映一定的主題、思想、情感，而創(chuàng)作主題、情感又來源于生活的積累。任何藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作之前都是經(jīng)歷了一個深入生活、積累生活、體驗(yàn)生活的過程，并在生活中選取觸動自己心靈的素材來進(jìn)行加工和創(chuàng)造。脫離了生活基礎(chǔ)的作品，缺乏深刻的精神體驗(yàn)的作品，是沒有生命力的、矯情乏味的東西。

繪畫語言的構(gòu)成除了視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產(chǎn)物，繪畫本身也傳達(dá)了一種觀念，繪畫語言不應(yīng)僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術(shù)是精神和物質(zhì)的結(jié)合。而油畫作為繪畫的一個重要門類，它是在二維空間內(nèi)，通過色彩、線條和形體來模擬客觀事物的形象的。其中油畫創(chuàng)作是每一個從事油畫事業(yè)的人，在學(xué)習(xí)過程中非常重要的一個環(huán)節(jié)。油畫創(chuàng)作包括許多方面，如創(chuàng)作的來源，立意，題材，畫面構(gòu)成，色彩，工具用法等等。但歸根結(jié)底，我認(rèn)為其中最根本的要素，就是創(chuàng)作的來源及創(chuàng)作的意義，我們以生活為深厚的創(chuàng)作源泉，創(chuàng)作源于生活，高于生活。源于生活就是要求我們尊重生活的真實(shí)，尊重生活的體驗(yàn)，以生活為原本，有感而發(fā);高于生活就是要求我們用個人的藝術(shù)語言高度概括地表現(xiàn)對生活、對藝術(shù)的認(rèn)識，使我們能夠在普遍的司空見慣的生活中發(fā)倔真善美。

藝術(shù)創(chuàng)作是人類所涉及的藝術(shù)活動的核心部分，在人類社會歷史的長河中，藝術(shù)活動從誕生開始，隨著人類社會的發(fā)展而產(chǎn)生了眾多的藝術(shù)門類。每門藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)方法各異，但它們對人類的意義卻是具有共性的。它們共同來表現(xiàn)了人類的情感和社會實(shí)用功能。藝術(shù)即取決于社會和個人，又對社會發(fā)展和個人生活產(chǎn)生著重大的影響。

蘇珊·朗格說：“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造。”所以首先，藝術(shù)創(chuàng)作是人類抒發(fā)情感的需要。是人類表達(dá)情感的一種表達(dá)方式。而美術(shù)作品中，通過一些形象的反映和色彩的應(yīng)用，表達(dá)作者豐富的情感。

人生有順境與逆境，有成功與失敗;有進(jìn)取的斗志，也有墮落的頹廢;有悲歡離合，也有喜怒哀樂。而這些種種人生際遇與情感都是藝術(shù)永恒的主題。我的油畫創(chuàng)作“蝶韻系列”靈感便來源于我對青春的理解，也是我對青春理解的一種表達(dá)方式。每個人都有屬于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的階段.的確，我們一生最美好的季節(jié)莫過于青春。“青春是生命之晨，是日光之黎，充滿了純凈、幻想及和諧。”青春像朝露，蒸騰著熱氣，散發(fā)著熱量，放射著耀眼的光芒。青春是一股清泉，一種質(zhì)樸的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一種過人的睿智。青春的時光是用金子鑄成的，比什么都可貴。青春帶給我們的感覺是那么的美好，那么的想抓住，當(dāng)它悄悄溜走時總是讓人顯得是那么的無奈。所以人們總是感嘆著生命短暫，青春短暫。但是我認(rèn)為青春不僅僅只是人生的一個時期，它并不只是一個時間的概念，更不只是朱唇紅顏，而是一種堅(jiān)定的意志、豐富的想像、飽滿的情緒。青春的內(nèi)涵是戰(zhàn)勝膽怯的勇氣、敢于冒險(xiǎn)的精神。是一種面對人生的態(tài)度，我想嘗試通過我的作品讓自己永遠(yuǎn)記住這種青春的心態(tài)，也希望看畫的人通過我的作品能夠記憶起曾經(jīng)青春帶給他們的夢。

“蝶韻系列”兩幅作品主要由人物和蝴蝶組成，畫面籠罩在一種青春氣息很濃的氛圍中，我想擺脫明暗對色彩的束縛，發(fā)揮它本身對人的情感和心理的影響作用追求鮮艷夸張的色彩刺激。畫面中女孩兒白皙的膚色，清澈的眼神，俏皮的動作，處處體現(xiàn)出青春的美好，在背景色彩上我采用了單純的平涂方式，色彩以亮色為主，畫面追求色彩的平面性，通過較為夸張明確的色塊層次來實(shí)現(xiàn)畫面的強(qiáng)烈對比，塑造出青春的形象，來透徹的表達(dá)自己的主觀感受。而蝴蝶則是作為一種象征性的符號出現(xiàn)在了每張作品的不同地方。它象征著青春之旅并不僅僅是鮮花滿地與陽光普照，更多的時候是疾風(fēng)驟雨，是磨練與洗禮，并不是每一只蠶蛹都能破繭成蝶的，它們也要經(jīng)歷風(fēng)雨，痛苦的掙扎，不懈的努力然后展開那雙美麗的翅膀飛向空中。前方的路程無法丈量，穿越的過程便是追求的證明。

“誰勇敢的接受過青春之火的洗禮，誰就毫不畏懼晚年的嚴(yán)寒冰霜”。青春不僅是年齡，更是一種精神一種心態(tài)，是一股永不服輸拼搏奮進(jìn)的精神。

我常常想,對于我自己專業(yè)方面創(chuàng)作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心準(zhǔn)備之余，卻發(fā)現(xiàn)還被自己否定,然后在不斷的調(diào)整，不斷的修改，再去探索，這樣反復(fù)進(jìn)行著，在我的記憶里面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構(gòu)思，其實(shí)在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據(jù)一個形體，或者一塊顏色，啟發(fā)我創(chuàng)造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實(shí)畫面和豐富畫面。這種嘗試在創(chuàng)作中我不是經(jīng)常用，當(dāng)然一般情況是先想好了基本的方案，然后形體搭配基本上符合我的構(gòu)思，就開始動筆了。一幅作品其實(shí)過程比結(jié)果更為重要，過程是強(qiáng)調(diào)感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認(rèn)為作為創(chuàng)作，首先要打動自己。

在創(chuàng)作中，生活中的美往往是具有很強(qiáng)的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養(yǎng)形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現(xiàn)方式也因人而異。從畢業(yè)走上工作崗位時起，我就開始在藝術(shù)創(chuàng)作中有意識地從時尚中國服裝元素吸收營養(yǎng)。大量地連續(xù)地作畫，對我的實(shí)踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調(diào)整自己的想法，不斷借鑒冷冰川、夏俊娜畫家的畫法和色調(diào)隨時補(bǔ)充一些新的設(shè)想，隨時試驗(yàn)。我喜歡冷冰川所創(chuàng)造的墨刻作品，采用在墨色卡紙上以刀代筆，墨底白線，營造出一個個黑白分明的審美世界。他的布上作品，則采用多種非繪畫現(xiàn)成品與油畫顏料拌和，在布上堆砌塑造產(chǎn)生類似淺浮雕的空間效應(yīng)。這兩類作品盡管樣式和風(fēng)格各異，但都被賦予一種古典高雅的靜穆之美，顯示出一種極致化的唯美的詩意。也喜歡夏俊娜的唯美畫面。不重視光影，明暗而多一些油畫包括色彩、 線條、肌理、筆觸以點(diǎn)線面的形式構(gòu)成動人唯美的畫面。

最初，很認(rèn)真地推敲素描的小草圖，把畫面的構(gòu)圖安排，然后黑白、色彩構(gòu)成都考慮成熟，最后都做到心中有數(shù)后，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的畢業(yè)創(chuàng)作油畫《秋思》，就是這種嘗試性的作品。這幅作品整個畫面圍繞少女的內(nèi)心發(fā)展動態(tài)構(gòu)成畫面運(yùn)用最簡單的圓點(diǎn)和線條以橘黃為主色調(diào)，用暖色調(diào)畫出周圍的花草樹木襯托陽臺里靜靜的沉思的少女的內(nèi)心。情景交融，融情與景的效果表達(dá)少女在秋天里沉思時的輕松舒展，對現(xiàn)實(shí)生活充滿希望。

我的想法很簡單，就是運(yùn)用最簡單的線條和圓點(diǎn)畫出唯美的事物。藝術(shù)創(chuàng)作的道路依舊漫長，如今將要這些嘗試是在教學(xué)之余的油畫創(chuàng)作的心得，是我大學(xué)畢業(yè)至今油畫探索學(xué)習(xí)的繼續(xù)，我愿意繼續(xù)從生活中汲取靈感和不斷地進(jìn)行探索。

我家有4幅油畫，那4幅油畫都是花：菊花、粉花、浴荷、荷花。讓我來給大家講講吧！

第一幅，菊花。這幅畫中，有3朵菊花。潔白無瑕，芬芳迷人，3朵菊花在湛藍(lán)的天空中開放著、微笑著。這就是“潔白無瑕”。

第二幅，粉花。粉，是我最喜愛的一種顏色。然而，這花也是粉色的。所以，我叫它粉。它，一年四季為人們展示它美麗的笑臉。每天放學(xué)我走進(jìn)家門，就看到它向我微笑好像在說：“歡迎回家！”這時的'它，顯的比粉更粉了。這就是“粉”。

第三幅，浴荷。荷就是荷，為什么叫浴荷呢？因?yàn)樗鼭嵃祝裣戳嗽枰粯樱越性『伞Ｃ看蜗丛柚埃偸墙o我笑了又笑，好像說：“要洗干凈呀！要和我一樣白哦！”這就是浴荷。

第四幅，荷花，這里有9朵荷花。兩朵黃的兩朵白的，5朵粉的。他們在風(fēng)中翩翩起舞，好看極了！兩朵白花里，露出了小蓮蓬，可愛極了！

這就是我們家的油畫，伴我一生的油畫。