心得體會是通過對自身經歷和體驗的總結和概括，可以幫助我們更好地認識自己、提升自己。它是對所學知識的鞏固和應用，也是對所遭遇問題的思考和解決。我想我們需要記錄一下自己的心得體會了吧。接下來，我們將為大家呈現一些優秀的心得體會范文，希望能夠給大家提供一些寫作的思路和方法。

音樂心得體會

今天，我有幸參加了我們學校組織的青年教師信息化課堂教學與說課大賽。聽了向xx老師的音樂課《xx》，感到受益匪淺。整堂課是那么的充實、快樂。郭老師運用音樂的魔力，讓同學們沉浸在音樂的快樂中。學生們被向老師像磁鐵一樣深深地吸引著、體驗著，連我也身臨其境感受到了快樂。

課堂中，郭老師注意把握每一個教學環節，引導學生感受歌曲的節奏美、旋律美，循序漸進地進行教學。從一開始視頻的導入，接著一步一步引導學生感受旋律、掌握旋律，讓學生感受音樂的美不僅在聽覺效果上，在某種程度上也能改變人的人生，這就是音樂的美的所在。聽了這節課，我不禁感嘆，郭老師真是一位多才多藝的的音樂老師啊！讓我學到了很多從未接觸過的知識，希望以后能再次聆聽郭老師的課，感受她無窮的教學魅力。

這次聽課，著實給我一次學習、提高的機會。執教教師緊緊圍繞歌唱教學，貫徹“以審美為核心”音樂課程理念，突出了音樂課堂的學科特點，以新穎別致的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創造音樂。在聽課學習中，收獲不少，感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，教學目標體現要從學生的表現中得到反饋，對老師提出了更高的要求。在這里談談自己參加這次活動的感想和反思：這次觀摩課，每位教師的課堂設計、授課風格各具特色，各有各的亮點，都有值得學習與探討的地方。

1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的基本素養。通過聽課，我作為一名音樂教師感到驕傲，這些教師都具備這些良好的音樂素養，言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人，她們具備了美的使者的氣質。

2、課的設計方面。教師的備課可操作性更強了，更加注重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節，并且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。

充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重實效性，多媒體的運用得恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。

1、注重把握學唱歌的“度”。在聽課中發現，教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法很好，無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中，教師一定要緊扣主題提出問題，使學生帶著問題有目的性的聽音樂，如果教師盲目或者目的性不強，只是一味的體現學生自主學習歌曲，我想，這種做法沒能充分體現“自主學習”的真正含義。

2、注重把握教師在課堂上“演員”這一角色的“度”。一節課的主角是誰？得看師生誰展現的機會多。我覺得音樂課上教師更應該注重“厚積薄發”，教師充當演員的角色只要恰到好處即可，關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時，在驗收學生對所學歌曲是否學會時，教師應是一位很好的聆聽者，而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示，最終會讓人感覺學生變成了教師的配角，是來配合教師的演唱。

3、把握“學科綜合”的“度”。“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間，有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發散性講解，不能偏離了方向，因為學科綜合應體現學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的來實施。

音樂心得體會

音樂心得體會要怎么寫，才更標準規范？根據多年的文秘寫作經驗，參考優秀的音樂心得體會樣本能讓你事半功倍，下面分享【音樂心得體會精品5篇】，供你選擇借鑒。

本學期，我擔任的是一至六年級的音樂教學，從這一周多給同學們的上課情況來看，大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好，而且表情也較豐富，能根據歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜.還能即興創編同歌曲情緒一致的舞蹈，并參與表演。但在讀譜知識的運用上較弱，咬字，吐字也不夠清晰，特別是男生好勝心強，愛表現自己，常會出現喊歌現象，導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐.

二、教學目的要求及重難點。

1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設著。

2、啟迪智慧、陶冶、培養審美情趣使學生身心得到健康的發展。

3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力.

三、教學的具體措施與要求。

(一)創設情境，培養興趣，充分發揮學生的主體作用。

要想充分發揮學生的“主體作用”，挖掘每個學生的潛能和智慧，教師就要創設一定的情境，使他們獲得直接的體驗，并激發其創造的欲望，從而培養他們的創新思維。

1、創設情境，激趣導入。

黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到的教學效果。教育家杜威也提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適于實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。

2、利用教具，培養興趣。

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。

(二)精選教法，快樂學習，提高音樂教學實效。

兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美艷的花蕾。因此，音樂教師應有意營造一種非常寬松、活潑、自由的氛圍，以民主的態度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。放手給學生一個充分自由發揮的空間，為他們營造一個“自由王國”，使學生的思維始終處于一種積極的活躍狀態。這樣，就可以充分激發學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。

1、創設舞臺，展示自我。

心理學和教育學研究表明：“愛動”是兒童的天性。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，在教學過程中為學生設置一個展示自我的舞臺是非常重要的。在孩子們進行集體演唱時，我覺得老師應該為學生營造一個“自由王國”。因為低年級學生通常是活潑好動的，在教學教育活動中，應靈活地運用多種多樣的手段，為學生提供“動起來”的機會，從而發揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務后，我又設計開展了“課堂舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。順其自然，依據學生的認識天性，為學生留出課堂空間，就是為學生留出了快樂天地，為學生留出了主動學習的時空，有了學生展示自我的舞臺，課堂教學會張弛有度，教學效果也會事半功倍。

2.趣味游戲，快樂學習。

無論是什么樣的游戲對學生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲。為了鞏固學過的歌曲，我設計了“開火車”這一游戲。由我做火車司機，唱歌曲中的任意一句，由學生接唱，只有唱正確的才能坐上我的小火車，孩子們個個熱情高漲，積極踴躍，不亦樂乎。“開火車”游戲的目的在于讓學生樂于開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅。培養學生敢于表現的意識，讓學生在玩中學，學中玩。音樂課堂借助游戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。教育在發展，教學手段要革新，教學藝術要提高，我們教育工作者只有勤奮鉆研，投身教改，才能開拓一條成功的課堂教學之路!

赴哈爾濱學習，對我來說是一次非常難得的機會。本著多聽、多看、多學、多想的心態，度過了令人激動的五天!東三省的音樂課，各有各的特色，各有各的優勢!黑龍江的課整體來說比較大膽，教學路子不拘一格，盡管有很多爭議，但在爭議中又拌著一定的吸引力，有很多地方值得我們思考!吉林的課，具有一定的整體性、完整性、以“情”來貫穿課堂是吉林音樂課的一大特色!而我們遼寧的課，思路清晰、課堂活躍、在這次活動中，整體來看是獨占鰲頭了。

從一名普通的音樂教師的'角度來講，我主要思考了以下幾個問題：

一、音樂的完整性。

在歌曲教學時，少兜圈子，直接給學生一個完整的音樂形象。但并不是說，教師要一遍一遍地把歌曲播放給學生聽!我認為，在給學生完整的音樂形象之后，以后每一次的重復聽，都要有目的地加進一些新東西!這些“新東西”不僅要吸引學生，更要為教學目標服務。當然，不同的課，要有不同的方法，以后的教學中我會不斷摸索。

二、音樂與人文的結合。

在新課標的理念中有這樣的指導：“提倡學科綜合”、“倡導多元文化”。而在吳斌教授的講座中，他所說的困擾音樂教師八大問題中，就有這樣一個問題：在具體教學中，如何把握好音樂主題與人文知識的關系——前提是我們上的是音樂課!我的理解是：人文知識要有，但必須要突出音樂的主體性——再多知識的介紹，也是為音樂服務。

如果說黑直線代表音樂，那么圍繞它的紅曲線，就是相關的文化。

而決不能將兩者分得太遠，造成兩大塊的感覺，那樣就不象音樂課了。

三、教師的課堂教態。

我們在課堂上一直對學生表現得親和、友善、鼓勵。而黑龍江的一位男老師非常大膽，在此基礎之上，他讓學生坐著、站著、蹲著上課，他自己也搬了一個凳子坐在學生中間，場面十分像《音樂之聲》中瑪瑞雅在綠色的山坡上，帶領孩子學習歌曲的鏡頭。讓我們聽課的人看起來都非常舒服。但教師坐著上課是個有爭議的問題，我本人不反對。我認為在一節課上，該站就站、該坐就坐，完全看教學情境需要，只要不耽誤教學，學生能夠欣然接受就好!當然，我極力反對一直坐著上課，那不成專家報告了!

本次學習是一次很好的充電機會，我會努力尋找自身的不足，和自己的前進方向。爭取讓自己在教學中，更進一步!

再一次真誠地謝謝陳老師能給我這次機會!謝謝!

2021年10月22日—10月26日，山東省小學音樂優質課評比在濟寧市舉行。我們天橋區的16名音樂老師在王傲鈮老師的帶領下，對此次評比進行了觀摩。我也有幸得到了這次學習的機會。此次優質課評比分共51節課，但由于在三個學校的賽場同事進行，我們只能十分遺憾的觀摩了17節課。在這幾天里我們聽到了不同風格、不同版本的省級優質課，受益匪淺，感觸頗多。在這次評選活動中，參賽教師各具特點，形式多樣，設計精巧，語言精練，充分體現了各地區的先進教學水平。這些優質課無論在只是結構還是授課方式上，都體現和滲透了新課標的理念和要求。不但從中看到山東省音樂教師隊伍的現狀和思想素質和業務素質的基本狀態，同時也顯現音樂教師和音樂課堂上教學上存在的各種問題和不足，對我自己有了很大的啟示。

在我所觀摩的課當中，有很多給我留下了深刻印象。在上課過程中，也獲得了在場觀摩老師的熱烈掌聲。通過總結，我認為此次評比的優秀課都具有以下特點：

一、扎實的基本功。參賽教師的基本素養比較扎實。每一位參賽的老師都把歌聲、舞蹈、器樂等基本功恰如其分的展示在自己的課堂上，如：濟寧市霍家街小學的吳勝超老師，整節課都是用吉他為歌曲《蘇珊娜》進行伴奏，讓學生興致盎然。濟南市十四中學小學部的王曉老師上的《趕圩歸來啊哩哩》第二課時，王老師如果沒有扎實的即興伴奏和鋼琴功底，怎敢把歌曲改的搖滾味十足?滕州實驗小學的李婷婷老師和臨沂第四實驗小學的尚靜老師原汁原味的京腔京韻不僅吸引了臺上的學生，也吸引了臺下聽課的老師。看到各位老師精彩展示不僅讓我連聲贊嘆，這樣的功底豈是一日可為?課堂上老師們先進的教學理念，嶄新的教法，靈活多樣的教學手段，聲情并茂、自然大方的教態，風趣幽默的教學風格，這些都給我留下了深刻的印象和啟迪。每位參賽教師精彩的授課都深深地吸引著聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目，作為聽課學習的我也為之感到驕傲。

二、適宜的課前鋪墊，不單調的師生問好。如煙臺市芝罘區南山路小學的崔婷老師，她要上的課時《過新年》，在課前她就播放的是《春節序曲》，熱鬧的音樂一下子就使人仿佛置身于春節的喜慶氣氛當中。濟南市市中區十四中小學部的王曉老師在與學生進行問好時說了一句：“我聽同學們向我問好的聲音就知道，大家唱歌一定不錯。”立刻使氣氛活躍了起來，學生也信心十足。而滕州市實驗小學的李婷婷老師在與同學進行問好時，先是正常的語氣進行問好，接著把每個音拉長：同—學—們—好—;接著用帶有京韻的方式問好：同學們好哇—，不禁活躍了氣氛，也讓同學們馬上進入到了京劇的狀態當中，也為她之后的京劇主題的導入做了很好的鋪墊。

三、課的導入多采用情景導入的方式，既豐富多樣、又自然親切。寧陽縣第一小學的高文靜老師在課前先帶同學們做了一個“反口令”的游戲，使笑聲充滿了學生中間，接著她為大家的笑聲配上了旋律，再加入歌詞白鴿的叫聲“咕咕咕咕”，很好的解決了歌曲《白鴿》的難點;聊城市陽谷縣僑潤明德小學的岳彩爽老師一上課為大家介紹了她的媽媽和她的女兒，岳老師既是“媽媽”，又是“女兒”，從而在溫馨的氣氛中自然的導入了歌曲《媽媽的心》。

四、教師的備課可操作性更強了，更加注重實效性。許多參賽教師在環節設計上都能夠緊扣主題，教學過程步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節，并且充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。通過聽課可以看得出每位參賽教師對教材把握的較準，有自己的理解，有自己獨特的教學手段，師生互動的融入環節使課堂的氣氛更加濃厚。并且備課的三個要素很多老師把握得很準，本次聽課的一個突出的感受是老師再備學生這一環節，因為教師使用的學生不是自己的學生，所以在這一環節中更能體現教師的優秀素質和課堂應變能力。

五、本次講課的教師，充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重了課件的實效性。課件經過精心的設計，使用有效，不花哨，恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。如：青島洮南路小學楊官妮老師教授的《鐘聲》，無論從課題材料的搜集上還是視聽效果上，都很富有創意。設計中，在學生聆聽音樂的同時，教師利用圖譜展示了音樂，使學生更直觀的了解音樂。而后又通過課件為學生展示了教學內容，在活潑、跳動的旋律中，不僅吸引了學生的注意力，也引起了學生的學習樂趣，課堂教學非常流暢。課件的有效運用提高了低年級學生的音樂鑒賞能力，充分調動了學生的興趣，同時多種旋律方式的展現也豐富了學生的知識面，讓學生在親身實踐體驗中去感受聽音樂的快樂。

六、課堂展示有聲有色，精彩紛呈。濟南市市中區十四中小學部的王曉老師的一段陶笛獨奏，，贏得了學生的陣陣喝彩聲，也贏得了在場聽課老師們的贊許聲。威海的王欣榮老師教授的《唱臉譜》，在課前用電子琴演奏了《京調》，之后又換上戲服，那優美的身段，行云流水般的旦角架勢，不禁讓在座的學生叫好連連。讓學生真正體驗了當票友的滋味，過足了癮。真正使學生置身于京劇的學習、京劇音樂的活動、京劇音樂的體驗之中。而淄博市桓臺縣實驗學校的宋雪老師在教授《如今家鄉山連山》時，向大家展示了家鄉的五音戲，并且同學生合作演唱，使課堂氣氛一下子活躍了不少。

七、豐富的教具也是這次評比的一大亮點。青島市洮南路小學楊官妮老師在講授《鐘聲》這一課時，自己制作了精美的音樂鐘，按下后可發出聲響，按照音階高低排列。這套音樂鐘貫穿全課的始終。不光能在學生演唱時進行主旋律伴奏，在二聲部演唱時也能夠幫助學生固定音準，還在拓展部分讓學生按照既定的節奏隨意創作，真是為楊老師的課增光不少。而日照市金海岸小學的張鈺老師教授的《請來看看我們的村莊》拓展部分，向大家展示了她用玻璃飲料瓶、瓶蓋等做的打擊樂器。不光吸引了學生的注意力，激發了學生的興趣，更向學生灌輸了環保的意識。而幾位講授京劇課的老師準備的臉譜，也讓學生在帶上后一下子覺得自己也是京劇名家了。

八、與時俱進的教學內容。今年電視綜藝節目最火的恐怕就是《中國好聲音》了，我們的音樂老師敏銳的捕捉到這一點，并運用在了自己的課程當中。日照市金海岸小學的張鈺老師舉行了“奧村好聲音”演唱比賽，同學們爭先恐后的舉手演唱。而很多老師也把：“你們就是未來的中國好聲音”等加入到了評價當中。

每一節音樂課中，都能感覺每位講課教師的獨具匠心、周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑒。這次聽課豐富了我的教學經驗和教學方法，給我的教學工作帶來了很大的幫助，也使我看到了自己與其他縣區音樂教師的差距，同時我也深深地感受到自己需要學習的東西太多了。贊嘆之余，更多是深深的沉思，從中讓我更深刻地體會到了學習的重要性與緊迫感。在今后的工作和教學中能夠做的更好，精心備好每一節課，上好每一節課，培養有特色有技能的學生，這將是我下一步的目標。所以我會吸取他人的精華，并嘗試運用到自己以后的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學，不斷總結，不斷反思，立足于羅莊這片教育的熱土，為我羅莊、為我華盛的音樂教育事業增添一份力量。最后，再次感謝學校領導給予的寶貴機會，我將以此為契機，讓我的音樂課堂也開出美麗的花朵，綻放音樂課堂應有的魅力。

參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

一、指導思想。

全面貫徹黨的教育方針，使學生在德、智、體、美諸方面全面發展，音樂課是美育教育的一部分，要著重培養學生在歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的遠大理想，陶冶情操，啟迪情操，啟迪智慧，促進孩子們身心健康的發展，促進社會主義精神文明建設，為選就一代社會主義新人發揮重要作用。

二、教學任務。

1、學會課本上的全部歌曲，通過歌曲的演唱，使學生更加愛祖國、愛人民、愛勞動、愛學習、愛科學、愛科學、愛大自然、愛生活。

2、學會如下讀譜知識：弱起小節、速度記號、跨小節的切分音。

3、認真完成課后的綜合訓練，通過練習逐漸提高學生的創作旋律、填寫旋律的能力，并逐漸學會辨別三和弦的和諧是否。

4、上好欣賞課，通過欣賞，擴大學生的視野，以音樂的藝術形象有力的感染和鼓舞學生。在上好欣賞課的同時，認真介紹民族樂器的“吹管樂器”和“打擊樂器”，提高學生的民族自尊心和自豪感，還要介紹世界音樂家莫扎特和冼星海的生平事跡，學習他們頑強拼搏的奮斗精神。

三、教學重點、難點分析。

教學重點：以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展創造思維。

教學難點：審美情操的培養，實踐能力的培養，培養學生的創造精神和合作精神的能力。

四、學情分析：

1、一年級孩子正規學習歌曲的時間較短，演唱的技巧幾乎都還沒掌握。因此，要加強練習。

2、四、六年級的孩子在唱歌、視唱和聽音練習方面，大部分同學都有了一定的基礎，但每班還有四五個音樂上的后進生五音不全，我們要多給這些同學一些關心和愛心，使他們盡快的喜歡起音樂來，讓他們高興起來，盡快脫掉“樂盲”的帽子。

3、在欣賞方面，大多數學生圖個熱鬧，而對曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，學生不知道音樂美在哪，就很難激發學生欣賞音樂的情緒，達不到預期的目的。因此，需要學生先熟悉旋律，再做欣賞。

五、教材分析。

本學期教材的知識結構體系分析和技能訓練要求。

本冊教材內容有：共分為八個單元，每個單元包括感受音樂，表現音樂，創造音樂以及學習和音樂文化的廣闊天地等內容，這些內容均有機的聯系。

本學期教學內容：包括唱歌、欣賞、器樂、律動、創編等。當中以歌唱為主，欣賞為輔。

唱歌的要求：學習用正確的口形歌唱，咬字吐字清晰。學習正確的呼吸及連音演唱方法，能夠很好的表現歌曲的情感。

欣賞：欣賞優秀的歌曲、樂曲、民歌、民間歌舞、民間器樂曲，感受音樂的不同情緒。

器樂：認識各種打擊樂器，并學會正確的演奏方法，逐漸培養兒童的音樂創造力和協作能力。

律動：要求學生配合音樂，跟老師示范，在技能訓練上，注意培養學生的音樂感受力。

六、工作措施。

1、認真備課，認真學習音樂教學大綱，全面了解本學期的教學任務，備教材、備學生、備教法，教學目標明確，重難點突出。

2、認真上課，學期使教師完成教學任務的主要陣地，提高學期教學質量是完成教學任務的主要手段，學期教學力求思路清晰，結構嚴謹，符合學生的認識規律，教學生動形象，激發學生的學習興趣。

3、積極參加組里的教研活動，多聽同行老師們的課，吸取他們的長處，不斷提高自己的業務和教學能力。

4、積極大膽的使用現代化的電教設備，加大教學容量，提高學期教學效果。

5、密切聯系學生，經常征求學生對老師的意見，不斷改進教法，提高教學效果，爭取大面積的豐收。

音樂心得體會

這次，我有幸參加省中小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺。

首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。

小學音樂教師培訓體會

金秋十月，我非常榮幸地參加了第一期小學音樂教師培訓。此次培訓，雖然時間短暫，但培訓內容較為豐富。我們跟著老師從《音樂課程標準》的解讀入手，學習了小學音樂教學的設計與實施、學校文藝活動的組織與管理、手風琴的初級教程、彝族歌舞和小學合唱教學等內容，參加了小學音樂教學實踐活動。豐富的理論知識與多彩的活動使我受益匪淺。

通過十天緊張而有意義的學習，使我對小學音樂教學知識有了一些粗淺的了解，感覺到小學音樂教學與語文、數學教學的不同，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念：以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。我將根據學生的年齡特點，開展一些輕松有趣的游戲活動，為學生創設一個自由、輕松、和諧的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養各種能力。

通過觀摩專業的音樂教師執教的音樂課，讓我對小學音樂教學有了更直觀的認識。在她們身上，我學習到了如何上好小學的音樂課，怎樣做一個合格的小學老師。通過聽課，讓我看到了老師們扎實的基本功，自然而親切的教態、流暢優美極富感染力的語言，為學生插上了想象的翅膀，激發了學生的學習興趣。老師們良好的課堂調控能力和敬業精神深深地打動了我。在今后的工作中，自己也要向她們學習，爭取做一名學生喜歡和熱愛的老師。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習，我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。我認為可以從以下幾方面努力：

1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的小學教師。

3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節——不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

十天的時間轉迅即逝，此次學習無論是內容還是活動，都安排得井井有條，讓我享用了一次精神大餐，經歷了一次心靈的洗禮。在這段時間里，我努力學習著怎樣做好一個小學音樂老師，回首這段時間，感覺收獲很多，相信自己在新的工作崗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我、熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學盡其所能。

音樂心得體會

在上海學習了兩個月，深刻體會到上海作為一個國際大都市，從、經濟、教育教學理念、課堂實踐等方面，都走在了全國的最前言，有著自己非常鮮明的色，甚至許多方面還引領著中國的課改走向。

我這次作為唯一一名音樂學科的教師，被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下，我在上海的學習成果斐然，每天非常忙碌充實。

我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息，而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前，指導教師提前跟我一起備課，設計教學的各個環節，然后她再上課實踐。課后我們一起總結反思上課的存在的問題和不足，總結優缺點，總結反思后她再上課，完后我們再一起總結反思。直到每節課都達到幾乎完美程度，充分體現出了上海老師的敬業精神。

因為我們學科的特殊性，在指導教師的安排下和引薦下，我還聽了多節美術課，了解上海美術課堂教學課改走向和方法。我每周還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動，通過教研活動了解楊浦區音樂學科的整體水平和發展方向，獲得了許多重要的信息和知識點。

不僅如此，為了整體把握上海在新課改中藝術教育課堂教學的先進方法，在指導老師的幫助下，我還跨區到別的學校去感受、體驗、學習別的區學校藝術學科課堂教學的先進經驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課，對自己啟發很大，受益匪淺。

不僅如此，我還利用周六周天去聽專家們的現場授課（專家們的授課都是要錢的，一次250元），每節課都近三四個小時，收獲非常大，對自己的專業提升有非常大的幫助，使自己在藝術學科上又有了新的飛躍。

利用周六周天的休息日，我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現場授課”多節，有上海師范大學音樂學院楊巧云教授的“鋼琴即興伴奏現場授課”多節，有楊蒲區特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學生合唱訓練課”多節，聽了有楊蒲區特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現場排練課”多節，還有楊蒲區少年宮多位老師的排練課，有舞蹈、有聲樂、有器樂多節課等等。利用各種渠道，現場觀摩了多節市級別的公開課或研究課，使我受益匪淺，不僅長了很多見識，而且從專業角度來說，提升很大，對今后克拉瑪依的藝術實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。

藝術學科，有其特殊的教育規律和發展成長性。為了更加深入學習、了解、研究上海二期課改中小學藝術學科的教學先進經驗，我利用各種渠道，收集資料，現場考察，虛心請教，尤其是在上海市在落實國家新課改 “以人為本，以學生全面發展”為核心的理念的一些具體實施方法和經驗，如課堂教學的三個維度（情感態度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標）在二期課改中建立三類主干課程結構：基礎型課程、拓展型課程和研究（探究）型課程為主干的課程結構在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程，如藝術教學的校本課程開發與研究，在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中，形成真正意義上的校本課程，從而創設藝術教育的特色學校打下良好的基礎，這方面，尤其是給我感悟深刻，啟發很大。

通過我自己的認識，總體上說上海中小學藝術教育可以歸納成兩個層面來體現:

1, 把握一個重心：基礎型（學校的課堂教學重心）。

1）．教學目標――看課堂的教學目標是否符合音樂藝術教育的要求

2）．教學內容――能正確地吃透教材，并根據不同年級、不同性格和不同程度的學生，按照自己的風格，合理的、靈活的富有創造性的運用教材，不要一味的依附于課標與相關的教學輔導用書和現成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要將教學內容進行藝術性的二度創作；教學內容安排應針對教學目標，合理恰當。

3）．教學策略與方法――主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。采取激勵性教學策略，使學生主動學習；采取自主性教學策略，使學生學會學習；采取探究性教學策略，鼓勵學生的大膽提問與發表個人觀點，并重視他們的疑問與觀點，在課堂教學中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。

4）．音樂教師專業素養――新型音樂教育教師不同于其他教師，要求更加完備、全面，并在課堂教學中得以體現。其基本素養主要有：音樂基礎知識、演奏、演唱、創作、作品鑒賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養；有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功，如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等；具有現代教師的觀念，如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生，民主平等的作風和在實踐中善于思考，掌握現代化的教學設備，不斷地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。

5）．教學結果――是教師教學的綜合能力與水平的反映，是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的目的是為檢查學生的學習效果，使師生得到及時反饋，以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的。也就是說“評價過程在本質上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。通過教學評價，使教師和教學管理者全面地、系統地學習音樂教育教學知識、理念、方法，提升教學和評價能力，為音樂教育教學總結經驗、改進措施、規范管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據，使音樂藝術教學有目標的、規范、科學、良性的發展。

2， 拓展型課程（興趣活動組，社團以及大型的學校的藝術團隊）

1）納入正常的教學工作（學生：時間的保證；教師：工作量的納入）

2）課外的訓練（根據不同層次不同愛好的需求進行能力的培養）

3）社會藝術實踐活動（展示和發展）

1．以學生發展為本 重視學生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創

2．加強創新意識 培養創造能力――在音樂課堂上要讓學生們樂于創造、敢于創造、學會創造。

4．加強信息技術與學科整合深化課堂教學改革――轉變觀念，推進信息技術與學科整合；構建平臺，突出音樂學科特征；整合資源，促進音樂教學最優化。

5．學習訓練

基本原則：發展性原則、整體性原則

基本方法：開啟訓練思路――創設訓練模式；探索訓練途徑――倡導學習訓練方式

基本要求：在感知、表現、鑒賞、創造四個主題中，按年段分別提出要求。

1，克拉瑪依中小學課堂教學現狀分析

2，克拉瑪依中小學藝術教育的課堂課外狀況分析

3，有哪些好的方法和經驗值得借鑒與整合利用

1）明確學校課堂教學是我們的主陣地，在課堂教學的每一個環節多下功夫，在汲取別的地方好的教學方法和先進經驗上，結合自身優勢，努力學習，大膽探究，使我們的藝術課堂教學的有效性，教學質量得到全面提升。

2） 潛心鉆研業務利用所學知識開發音樂校本課程教研

3）利用各種渠道提升自己的專業能力，科學地規劃自己的成長方向

（一）合唱教學的拓展型課程探究

拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程，拓展知識范圍創造了條件，有利于拓展學生的知識基礎、發展學生的各種才能，可以從多角度、多層次、多交叉，在深度、廣度上加以拓展。它體現了對學生知識發展的拓展、對學生各種能力的拓展，對學生興趣的拓展，有利于學生對學科學習范圍和綜合能力發展的需求，是學生終身學習和發展的需要，也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上，著眼于對學生基礎學力和發展性學力的培養，更注重發展學生各種不同的特殊能力，在培養學生的個性，兼顧學生創造性學力的方面的培養是種非常好的成長方式。

通過拓展和探究型的課程實施，著重培養學生掌握知識的能力，以及創造性學力。培養學生廣泛的興趣愛好，激發學生對知識的好奇心和求知欲；讓學生通過拓展課的學習和親身體驗，初步感知學習基本過程，掌握基本的學習方法；探究意識和社會實踐能力；同時在學習中培養學生良好的心理素質、團結合作精神、公民意識和社會責任感，逐步形成健康的人格。

（二）器樂教學的課堂教學探究

樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之一

（三）開發具有本土化的音樂校本課程

新疆是個多民族省份，有著豐富的資源，但縱觀全疆，開發本土（地方特色的校本課程這個領域還是個空白，有非常大的挖掘潛力。

音樂修業心得體會

近年來，音樂教育越來越受到人們的重視，越來越多的人選擇修習音樂。作為一個音樂學院的學生，我也有幸能夠接受專業的音樂教育。這些年來，我在學習音樂的過程中積累了一些心得和體會。下面我將從感受音樂的美、鍛煉耐心和自我表達、培養團隊合作精神、塑造自信心和傳承文化藝術等五個方面，談一談我對音樂修業的心得體會。

首先，音樂修業讓我感受到了音樂的美。音樂是一種跨越語言邊界的藝術，它通過旋律、節奏、和聲等元素，表達出了人類情感和思想。每當我投入到音樂中，就仿佛置身于一個和諧的世界中。在演奏或欣賞音樂的過程中，我能夠感受到音樂所傳達的情感和美感，這讓我愿意將更多的時間和精力投入到音樂中去。同時，音樂也讓我深刻體會到了人類情感的無限延伸和表達的可能性。

其次，音樂修業讓我鍛煉了耐心和自我表達能力。學習音樂需要長時間的練琴和反復的演出，這對于一個人的耐心是一個巨大的考驗。在學習音樂的過程中，我懂得了時間和汗水的價值，明白了只有持之以恒的努力，才能取得成功。同時，音樂也讓我學會了自我表達。在演奏音樂的時候，我可以通過音樂將自己的情感和思想傳達給觀眾，這是一種非常獨特和美妙的體驗。

此外，音樂修業還培養了我團隊合作精神。在合奏或樂團中演奏音樂的時候，每個人都扮演著不同的角色，需要相互配合、相互支持。通過音樂的合奏，我學會了傾聽他人，尊重他人的意見，同時也明白了一個團隊只有相互合作，才能夠創造出更加完美的音樂。團隊合作精神不僅在音樂修業中有用，在生活中也同樣重要，這是我通過音樂修業所得到的寶貴財富。

另外，音樂修業培養了我自信心。在音樂學院的學習過程中，我經常需要進行公開演出，這讓我克服了舞臺上的緊張和自卑情緒。每一次成功的演出都給了我巨大的滿足感和自信心。通過音樂修業，我懂得了自己的才華并且相信自己可以通過音樂創造出美好的事物。自信心是人生中很重要的一種素質，它能夠幫助人們克服困難，勇于面對挑戰。

最后，音樂修業也是傳承文化藝術的重要途徑。音樂作為人類文化的一部分，是傳承和傳播人類文化的重要媒介。通過學習和演奏古典音樂，我了解到了許多古典音樂的歷史和背景。同時，我也參與了許多中華傳統音樂的演奏和傳承活動，這使我更加熱愛和珍惜中華傳統文化。音樂修業不僅讓我成為一名音樂家，更讓我成為一個文化傳承者。

總的來說，音樂修業讓我體會到了音樂的美、鍛煉耐心和自我表達能力、培養團隊合作精神、塑造自信心以及傳承文化藝術的重要性。這些心得和體會不僅在音樂修業中有用，在生活中也同樣適用。音樂便是我修習的藝術，而藝術則是我生命中最重要的一部分。它給了我無盡的快樂和追求，也為我打開了無限的可能性和人生的門窗。我將繼續深入學習音樂，不斷追求藝術的境界，用音樂來豐富和改變我的人生。

音樂修業心得體會

音樂是一門古老而神秘的藝術，是人類對美的追求和表達的方式之一。音樂修業是通過學習和實踐音樂理論和演奏技巧，培養對音樂的欣賞和創造能力。在我修業的過程中，我深深感受到了音樂的魅力和它對心靈的滋養。以下是我在音樂修業中的心得體會。

首先，音樂修業讓我學會了耐心和恒心。學習一門樂器或者樂譜需要耐心和恒心。一首曲子的編排、節奏和演繹都需要時間和努力去琢磨和實踐。有時候，當我遇到難以攻克的技巧或者累得幾乎放棄的時候，耐心和恒心是我堅持下去的動力。通過反復彈奏和不斷的練習，我逐漸掌握了技巧，取得了進步。

其次，音樂修業讓我學會了專注和沉浸。當我彈奏樂器的時候，全身心地投入其中，忘記了周圍的喧囂和煩惱。只有沉浸在音樂中，才能真正地感受到美的力量和情緒的表達。音樂的魅力在于它可以打動人的心靈，讓人找到內心的平靜和愉悅。通過專注和沉浸，我可以更好地理解和表達音樂的情感和內涵。

第三，音樂修業讓我體會到了團隊合作的重要性。在合奏或者合唱的過程中，每個人都有自己的部分和角色。只有通過合作和配合，才能使整體表現更加完美。每個人的聲音和技巧都需要和其他人相互呼應和協調。團隊合作不僅需要相互理解和尊重，還需要互相鼓勵和支持。通過團隊合作，我不僅學會了與他人共同創造美妙的音樂，還培養了良好的溝通和協調能力。

第四，音樂修業讓我擁有了藝術鑒賞能力。通過學習和演奏不同音樂作品，我對音樂的分類、風格和流派有了更深入的了解。我可以分析和欣賞不同作曲家的作品，感受和理解不同音樂表現手法的意義和美感。音樂鑒賞讓我對音樂更加敏感和獨立思考，培養了審美情趣和審美能力。

最后，音樂修業讓我感受到了學習的樂趣和成就感。當我可以熟練地演奏一首曲子或者完美地演繹一個樂章時，我感到了巨大的滿足和成就感。音樂修業不僅讓我提高了音樂能力，還培養了學習的主動性和自律性。通過不斷地學習和實踐，我逐漸成長為一名技藝嫻熟、頗具才華的音樂人。

在音樂修業的過程中，我體會到了耐心與恒心的重要性，學會了專注與沉浸，體驗到了團隊合作的快樂，培養了藝術鑒賞能力，感受到了學習的樂趣和成就感。音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活態度和人生追求。我會繼續修業，沿著音樂之路不斷前行，用音樂的美妙和感人打動更多的人。

音樂修業心得體會

音樂修業不僅是一種修煉，更是一種藝術的追求。在這個過程中，我學到了很多關于音樂的知識和技巧，也不斷提高了自己的演奏水平。但更重要的是，音樂修業給了我很多心靈上的滋養和共鳴。下面我將從五個方面來談談我的音樂修業心得體會。

首先，音樂修業讓我學會了耐心與堅持。學習音樂并不是一蹴而就的，需要長時間的練習和磨礪。在學習過程中，我常常遇到一些困難和挫折，但我學會了耐心和堅持，從不放棄。通過反復練習和不斷調整，在指法、節奏和表情上逐漸取得了進步。正是這種堅持不懈的精神，讓我在音樂修業中取得了優異的成績。

其次，音樂修業讓我體會到了音樂的美妙和力量。音樂是一種最直接、最純粹的藝術形式，它可以喚起人們內心深處的情感，傳達一種無言的力量。在演奏的過程中，我深深地感受到，音樂能夠帶給人們歡樂、悲傷、思考和啟發。每次在臺上演奏，我都會全神貫注地投入其中，與樂器融為一體，與音樂交流。

第三，音樂修業讓我鍛煉了自己的專注力和表達能力。音樂需要精確的技巧和靈敏的反應，對我的專注力提出了很高的要求。在排練和演奏過程中，我不得不全神貫注地注意每一個音符，每一個節奏，同時還要考慮音樂的整體效果和情感表達。通過這樣的鍛煉，我逐漸提高了自己的專注力和表達能力，對音樂有了更深入的理解和把握。

第四，音樂修業讓我學會了與他人合作和分享。音樂修業是一個團隊合作的過程，需要與其他樂手進行默契的配合和交流。在排練和表演中，我學會了傾聽他人的意見和建議，也學會了在集體中發揮自己的特長和才華。通過與他人的合作，我體會到了音樂的協調和和諧，也深刻理解到，只有與他人分享，才能讓音樂的魅力更加豐滿和深遠。

最后，音樂修業教會了我如何面對失敗和挫折。在音樂的世界里，沒有人能保證每一次演奏都是完美無缺的。我曾經遇到過很多失敗和挫折，但我學會了努力去面對和克服它們。我明白，失敗并不可怕，只要肯努力和堅持，總會有轉機和進步。正是這種堅韌不拔的精神，讓我在音樂修業的路上一次次爬起來，繼續追求自己的夢想。

總之，音樂修業是一條很長的道路，需要不斷地學習和磨礪。在這個過程中，我學會了耐心與堅持，感受到了音樂的美妙和力量，鍛煉了自己的專注力和表達能力，學會了與他人合作和分享，也學會了如何面對失敗和挫折。音樂修業不僅讓我感受到了快樂和滿足，更讓我成長為一個更加堅強和自信的人。我相信，在音樂的世界里，我會繼續努力前行，追求更高的境界和更完美的演奏。

音樂心得體會

為專職音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對初三、高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的.錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對于坐在沒有桌子、講臺的教室中的一群群倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。

為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在寶賢初中組建了合唱隊和器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自愿報名參加的。沒周一、周四的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩周的周末排練。

在這個學期里：舉辦了寶賢中學第一期音樂會(器樂專場);組織學生參加了我校與香港加拿大國際學校交流的聯歡會演出;舉行了附中高中的“三獨”比賽活動;在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了一年一度的“寶積山之聲”大型文藝匯演。

不足：沒能實現在高一組建管樂隊的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對于音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。市里很多所中學(包括幾所重點)都有學生的管樂隊。報告已遞交，相信不久我校也能組建自己的管樂隊。沒有參加市里的合唱比賽，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛煉的計會。心里著實愧疚。 關于“寶積山之聲”文藝匯演。以為只是年末師生同樂、喜迎新年的一個大型活動，在節目把關上不是很嚴格，從而影響了整臺晚會的質量和效果，哨顯冗長了。主持人更是不能將就的，應經過嚴格選拔，以保證晚會質量。還應做好文藝匯演前的準備工作。如：場地、音響、工作人員及其負責工作。節目得事先在演出場地彩排。

為了是音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：(寶賢初一、附中初三)讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。(附中高一)每人寫一篇500字左右的文章，內容是關于音樂的，可以是鑒賞、評論，音樂功能的實驗或調查報告等。

我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。

自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。還有不太會運用學生會、校團委的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的得做詳細計劃。還有一個較重要的是，在交際方面，還應多學習。處理事情要靈活。這寫能力都有待提高。

音樂周心得體會

音樂是人類創造出來的娛樂形式之一，它能通過聲音的韻律和節奏，表達出人們內心的情感和感受。音樂周是音樂學院每年舉辦的一項盛事，有著多樣的音樂演出和活動。在這次音樂周中，我親身參與了各種音樂活動，收獲良多。以下是我個人的心得體會。

第一段：音樂周是一次展現自我才華的機會。

音樂周的主要目的是為了展示學生們多樣的音樂才華。準備期間，作為一名成員，我學到了更多的音樂技巧和知識。通過排練和表演，我更加深入地理解了音樂的內涵。這次音樂周，我選擇了演奏一首古典鋼琴曲目，通過反復的練習和調整，我成功地將自己的才華展現給觀眾們。這讓我感到很自豪和滿足。

第二段：音樂周是一次與音樂家交流的機會。

音樂周邀請了一些著名的音樂家和指揮家來為我們的學生們授課和指導。我很幸運地參加了其中一個大師班，與一位著名的鋼琴家進行交流。他給了我們很多寶貴的建議和指導，讓我們更好地理解音樂，提升我們的演奏技巧。除此之外，我還有幸在音樂周中觀看了一些音樂家的專場演出。他們的演奏技巧和表現力讓我受益匪淺，激發了我對音樂的熱愛。

第三段：音樂周是一次培養團隊合作能力的機會。

音樂周中有很多合唱團和樂團的表演。我加入了合唱團，我們一起練習了很多中國民歌和西方古典曲目。在訓練過程中，我們需要相互配合，合聲和和聲。尤其是在演出時，我們需要統一步調和呼吸，以保持整個團隊的統一感。通過這次合唱團的經歷，我深刻地體會到了團隊合作的重要性，也提高了我的團隊合作能力。

第四段：音樂周是一次增強公共表達能力的機會。

音樂周中有一項活動是學生們自己的作品演出。我選擇了寫一首原創歌曲，并在音樂周上演唱。在這個過程中，我學會了如何抒發情感和思想，并通過音樂將其傳達給觀眾。我在演唱時感到有一種自由和自信，這是平時演出所沒有的。這次經歷讓我更加堅信，音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種表達自我和與他人溝通的方式。

第五段：音樂周是一次享受音樂的機會。

最后，我想說音樂周是一次讓我享受音樂的機會。在這段時間里，我身臨其境地感受到了美妙的音樂和動人的演出。當音樂聲響起，我仿佛置身于一個完全不同的世界。這種感覺讓我忘記了一切煩惱和壓力，享受了純粹的音樂樂趣。我深深地感受到了音樂給我帶來的愉悅和滿足，這種感受將在我心中長久留存。

總結：通過參與音樂周的各種活動，我不僅增強了自己的音樂才華，提高了音樂技巧和演奏能力，還與音樂家和同學們建立了良好的交流。同時，我也體會到了團隊合作的重要性，培養了自己的公共表達能力。最重要的是，我重新燃起了對音樂的熱愛，并享受了音樂帶來的樂趣和愉悅。音樂周是一次難得的機會，我深感榮幸能夠參與其中，并從中受益匪淺。我會繼續努力，不斷學習，提高自己的音樂素養，希望有更多的機會與更多的人分享我的音樂夢想。

音樂寫心得體會

音樂，是一種可以深入人心的藝術。在唱跳rap和籃球統治全球的時代，我們似乎已經忽略了音樂藝術的精髓。但是，當我開始嘗試演奏和創作自己的音樂作品時，才真正領悟到了音樂對我的影響。今天，我想分享一下我的音樂寫心得和體會。

第一段：音樂是精神的食糧。

音樂可以作為一種精神食糧，給我們帶來力量和靈感。當我們沉浸在音樂的世界中時，聽著歌手的聲音，觸摸著音符的跳動，融入著和弦的深情，我們可以感覺到自己的思維被啟發，情感被激發。這時，我們不僅僅是聽眾，同時也是藝術創作者，是有創造力的人。這種成就感，給了我們面對困難時的勇氣和動力。

第二段：音樂是溝通的橋梁。

音樂可以將人們連接在一起，打破語言和文化的隔閡。每個人都可以從音樂中尋找到自己的感觸和體驗。無論我們身處何地、擁有怎樣的文化背景，我們都可以找到和別人共鳴和共同的話題，通過音樂表達自己的想法和情感。這種共鳴和共情，促進了人與人之間的交流和理解。

第三段：音樂是藝術創造的載體。

音樂作為一種藝術形式，可以激發我們的創造力和想象力。我們可以通過音樂表達自己的思想和情感，創造出屬于自己的獨特音樂作品。從剛開始的學習音樂理論，到掌握各種樂器的演奏技巧，再到學會音樂創作和制作，我們需要不斷地思考、嘗試和實踐，才能創造出更好的作品。這種過程，鍛煉了我們的能力和耐力，也讓我們感受到藝術創作的美妙和樂趣。

第四段：音樂是傳承的紐帶。

音樂承載著人類的文化和歷史，是文化傳承的重要紐帶。不同的音樂風格和樂器，反映著不同文化背景的人們的思想和情感。例如，中國古典音樂傳承了幾千年的歷史和文化，里面蘊涵著傳統道德觀和哲學思想。通過學習和演奏這些古音樂曲目，我們可以更好地了解中國的歷史和文化，也為傳承和弘揚中華文化做出自己的貢獻。

第五段：音樂是我們生命中必不可少的一部分。

音樂已經成為我們生命中必不可少的一部分，通過音樂我們可以更好地駕馭自己的情感和生活。例如，當我們感到憂傷或孤獨時，我們可以聽一些抒情音樂來放松自己的情緒；當我們需要專注工作時，我們可以聽一些舒緩的音樂來提高自己的工作效率。音樂成為我們生命中的一種情感催化劑，可以引發我們內心深處的共鳴，讓我們重新回歸自己的內心。

總之，音樂是一種無處不在、無所不能的藝術形式，它可以激發我們的情感和靈感，連接我們彼此，并開啟我們的創造力和想象力，感受到生命的美好和本真。我們應該把音樂視為我們生命的重要組成部分，讓它成為我們的靈魂食糧。

音樂課心得體會

讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！

音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

音樂心得體會

現在的家長都熱衷于給自己的孩子報各種學習興趣班。學音樂就是其中的一項，但是作為音樂專業人士的教師們在教教育培養孩子們的過程中，卻都有很多相似的教育心得體會。

這些教育心得體會寫在這里是想讓家長朋友們看一下，自己是否正是這些教育心得體會的來源制造者。

第一個教育心得體會是孩子喜歡什么就學什么。這里的孩子喜歡并不是那一種持久性的，而是指著孩子心血來潮似的興趣愛好。今天看到朋友學小提琴，自己就跟父母表示學小提琴，其實際上他并不是真的喜歡，而是一種隨大流性質的。所以父母在面對如此孩子的時候，一定要讓他多接觸一些樂器，從而來判斷他真正的喜好。

第二個教育心得體會就是過早的讓孩子學習。很多家長認為不能讓孩子輸在起跑線上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4歲的年齡段中，雖然是學習的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面還是有一定的局限性的，因而學習音樂理論等反倒是讓他內心產生強迫感，從而造成厭學的現象。因而通過這一現象希望家長不要過早的讓孩子學習樂器。

第三個教育心得體會就是學習音樂要從基礎學起。很多家長在孩子一報名到學習班之后，恨不得孩子立馬就能夠掌握家長眼里的高雅音樂。其實這也是一個誤區，孩子真正的學習音樂都是從與之年齡相適應的音樂開始才是最適宜的。因為音樂也是一種特殊的語言，這種語言孩子只有適應孩子的年齡段，孩子才能夠掌握精髓。否則強加式樣的學習只能是拔苗助長。

這些業內認識的教育心得體會，不知道哪些家長中招了。如果您剛好是，那么就趕緊離開，為了孩子也為了您自己。

音樂心得體會

11月10號，我參加了黎族音樂的兩場報告會，讓我感受頗豐，也受益無窮，它給了我一個全新的音樂視野，讓我看到了民間傳承人在重大意義與對傳承的執著，現將這次的學習感受表述如下：

1、在聽了何老師在《黎族民歌鑒賞》，我感受到了黎族民歌的歷史悠久和黎族群體的構成，何老師又從黎族的社會結構、宗教信仰和婚戀習俗讓我們對黎族有了進一步的了解。

2、何老師從民歌的定義把我們引入了黎族民歌，黎族民歌的種類有兩類，何老師用了優美在原汁原味的黎族民歌做了舉例說明，讓我印象深刻。雖然我聽得懂海南方言，但聽了何老師用海南方言演唱的'黎族民歌，我只聽得出來優美的旋律，聽不出歌詞大意，看來還得經常聽這一類的歌曲，才能聽得出所以然。在講到黎族民歌的句數和詞匯，他都用那動人在歌聲為我們一一呈現，舉例說明，讓我們更能體會黎族民歌的種類。

3、在講到歌調，何老師為我們呈現了四親調、羅尼調、滾龍調等用曲調的襯詞命名在歌調。具體講了以地名命名的歌調，其中也講了他的采風經歷，每個地方都有每個地方的歌調，各有特點。

4、因為時間的關系，何老師結束了這次講座，通過聆聽這次講座，我覺得我們作為一名音樂教育工作者，對于傳承和發揚黎族民歌有著義不容辭作用。我們應該學習瓊中的黎族民歌走進校園的經驗，讓黎族民歌走進海口的中小學音樂課堂。

5、第二場是由黎族樂器傳承人黃照安老師給我們做講座。他是黎族地區唯一身兼黎族樂器的收藏者、制作者、傳承者和演奏者的人。如今在黎族地區，許多傳統樂器已經難得一見，但是黃老師還是給我們帶過來并一一為我們演奏。

6、首先，黃老師給我們介紹了鼻蕭的傳說，接著又現場給我們表演了它。黃老師還給我講述了他的演出經歷，人們對黎族器樂的驚奇。黃老師不只演奏，還對樂器改良了，讓它的音色更加的優美。黎族樂器八大件，能帶過來的，他都帶來了，并一一給我們講了樂器的結構，還親自示范吹奏。真的是動聽。我們都聽得如癡如醉。

讀音樂

音樂是一種文化的表達形式，是人類情感和思想的藝術詮釋。讀音樂不僅僅是為了聽到動聽的旋律，更是為了從中汲取靈感，激發內心的共鳴。在我的音樂學習過程中，我體會到了音樂的魅力和對個人成長的積極影響。音樂給予我驚喜和啟迪，教會了我專注、耐心和堅持。在這個過程中，我收獲了許多珍貴的體驗和感悟。

首先，讀音樂讓我感受到了音樂的魅力。當我第一次彈奏一段美妙的曲子，看著指尖在琴鍵上舞動，感受到曲調在空氣中流淌，我被音樂的魔力深深吸引。音樂的旋律如同一種魔力，它有著無窮的力量，能夠讓人們沉浸在其中，忘卻世俗的煩憂。音樂讓我感受到它無聲的力量，它能夠引導情感，在快樂時帶給我歡樂，在傷心時為我排解心中的痛苦。讀音樂的過程中，我學會了如何享受音樂，如何與音樂共鳴，懂得了音樂的治愈力和美好。

其次，讀音樂教會了我專注和耐心。在學習音樂的過程中，我常常遇到瑣碎的練習，需要反復糾正自己的錯誤。而要彈奏出一支美妙的曲子，需要付出大量的時間和精力。這個過程要求我專注并堅持不懈地練習，這是一個需要長時間積累的過程。我學會了一心一意地專注于音樂的練習，不被外界的干擾所影響。音樂給我帶來的是內心的平靜與專注，讓我能夠更準確地感受音樂的意境，并表達我內心的情感。

此外，讀音樂還培養了我的創造力和表達能力。音樂的美妙源于其獨特的創造性，每個音符都代表著作曲家對情感和理念的完美表達。在學習音樂的過程中，我開始追求創造自己的音樂，通過改編和即興創作，將自己的情感與思想注入其中。通過音樂，我學會了用聲音說話，通過音調和節奏表達自己的內心世界。這種表達能力讓我感到自由和自信，也更加深入地理解了音樂的魅力。

最后，通過讀音樂，我學會了欣賞不同類型的音樂。音樂是世界各地文化的縮影，每種類型的音樂都代表著一種獨特的藝術風格和背后的文化意涵。通過讀音樂，我接觸到了各種不同的音樂類型，如古典音樂、流行音樂、爵士樂等。每一種類型的音樂都給予了我全新的體驗和觸動。我深刻地體會到音樂是跨越國界和文化的，它能夠將世界各地的人們連接在一起，共同感受音樂的魅力。讀音樂不僅僅是學習一種藝術技能，更是打開了一扇通向全球文化的大門。

總的來說，讀音樂是一段充滿挑戰和成長的旅程。在這個旅程中，我感受到了音樂的魅力，學會了專注、耐心和堅持。音樂不僅僅是一種藝術形式，它能夠觸動人心，改變生活。通過讀音樂，我不僅拓寬了自己的審美視野，也培養了自己的創造力和表達能力。更重要的是，我通過音樂找到了自己內心的平靜與寧靜，得到了心靈上的愉悅與寄托。音樂是一座橋梁，讓我與自己和世界深入連接，帶給我無盡的快樂與啟發。讀音樂，我發現了生活的樂趣和意義，我相信，音樂將一直伴隨著我，成為我人生中最美好的一部分。

音樂課心得體會

xxx年xx月xx日，我有幸去xx中心學校聽了這次名師交流活動的音樂課，受益匪淺、感觸頗深。九月一號才走上工作崗位，所以我是抱著學習的態度來聽這一節課的，現將我一些粗淺的感受和大家交流一下。

“要給學生一碗水，教師必須具有一桶水”，這句話充分詮釋了教師專業素養的重要性。在陳老師的音樂課中，無論是教師的示范，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養，正是因為陳老師過硬的基本功，才使學生快速進入狀態，出色的完成了這節音樂課。

教師備課的三個要素就是備教材、備學生，備教法。陳老師在備教材這一環節上尤為突出，教學目標明確，對于歌曲重難點的把握非常準確。能夠充分利用一年級學生好奇、好動的身心特點，運用達爾克洛茲體態律動教學法、奧爾夫音樂教學法使學生的情感得到了體驗，豐富了課堂教學方法。

馬卡連柯曾說過：“教育技巧的重要特征就是隨機應變的能力”。在學習歌詞的環節中，陳老師提出：“我為什么愿意變朵小紅云”，當時沒有學生舉手回答，但是陳老師耐心引導，鼓勵學生積極舉手，并適當的運用獎勵機制，使學生樂意投入到問題的探索中去。可見陳老師的教學經驗豐富、應變能力很強。

另外，我想闡述一下自己的想法：

在我的教學中也會運用奧爾夫教學法，用拍手、拍腿的方式使學生掌握節奏，但是我認為奧爾夫教學法不僅能使學生快速掌握歌曲節奏，更能使學生直觀的體驗節拍的強弱特點，教師應該抓住這個機會，講解示范二拍子強弱特點，使學生既能掌握節奏、又能深刻體驗二拍子特點。

每個學校推出的公開課代表著本學校的教育水平，為了上好這次公開課，教師會花費很多心血去精心準備、反復修改。老師的壓力很大，所以，容易導致公開課只是把事先排練好的程序又演了一遍。小學生對什么事情都好奇，如果破壞了他的好奇心，也就失去了新鮮感，這節課就會缺乏課堂生成。教學不應該只關注教師教了多少，更應該關注學生學了多少，課堂教學不一定要完整，但一定要有自己的亮點。教師應該反復揣摩新課程理念，對理念的理解不能停留在表面，需要不斷挖掘深層次的含義。能以一個平常的心態對待公開課，那么，這就是一堂有價值的課。

總而言之，陳老師的課有很多閃光點供我學習、借鑒。所以我會取其精華，并嘗試運用到以后的課堂教學中，來逐步地提高和完善自己的教學水平。

以上就是我對于這次聽課的心得體會，如有不當之處，請老師們多提寶貴意見。

音樂心得體會

七月五日上午x時，我們的音樂會圓滿結束。孩子們的天真，可愛，努力，認真，讓我感動。鄰居，朋友們的鼎力支持更是讓我無法忘記。

主持人西西前一天就來到我家，進行現場演練；第二天早上4點多老雷就已經睡不著了，五點鐘搭舞臺的工人進場，老雷就去現場接待；等我們7點到現場時，我看見鄰居老王哥和女兒，4樓的小王，朋友王斌小董都在現場幫我們忙碌著，老雷說這些朋友鄰居們6點多都到了。

當天的天氣可以說是比較熱的，我們的家長孩子們在太陽下一直坐著觀看我們的演出，攝影師徐磊更是墨鏡，太陽傘齊上陣。到音樂會結束后，還要給我們再來點拍攝花絮。老劉，榮靜耐心細致的為前來咨詢的家長講解，回答，不但讓我很佩服，就連老雷也要豎大拇指。

當天孩子們送的鮮花，老劉送的鮮花讓現場的`氣氛添色不少，孩子們對老師的熱愛和尊重是發自內心的，朋友們對我們的幫助和支持也是發自肺腑的，有了孩子們精彩的表演，我們的音樂會充滿了生氣，充滿了童真；有了朋友和鄰居們的鼎力支持，我們的音樂會充滿了和諧。愿音樂藝術不斷發揚廣大，愿追隨音樂的孩子們在音樂藝術的天空里奮飛翱翔，演奏出更加華麗的樂章！

愛音樂心得體會

音樂是一種至高無上的藝術形式，它蘊含著美的力量，熏陶著人們的心靈。對于喜歡音樂的人來說，音樂不僅是一種娛樂，更是一種追尋內心平靜的途徑。我也是一名愛好音樂的人，我的心得體會是，愛音樂需要通過持續的聆聽、感悟，才能真正地體驗到音樂的魅力。

篇二：如何欣賞音樂的美。

說到音樂美，往往是指旋律、節奏、和聲等方面的美感。這些美是通過聽覺所帶來的感受，卻也不僅僅是聽的力量所能涵蓋的。在聆聽音樂時，人們需要將所有的感官，包括眼、耳、手、心等都投入其中，始能真正地領略到音樂的魅力。

篇三：音樂的力量帶給人的感受。

音樂能夠帶給人的感受是無限的。它可以激勵斗志，振奮精神，讓人變得勇敢、剛毅。也可以帶來欣悅、舒適、感傷等情感，讓人對生活有更多不同的體驗。在不同的場合下聆聽不同類型的音樂，會使我們通過音樂感受到不同的情感、思想等方面的信息。

篇四：愛音樂的人需要怎樣提升感知水平。

每個人對音樂的認知水平不同，聆聽同一首歌曲，不同的人會有不同的閱讀角度。因此，提升感知水平顯得尤為重要。我們可以通過更加深層次的閱讀，學習音樂知識、了解創作背景等方式去提升感知力，從而更好地領會和欣賞音樂。

篇五：愛音樂的你需要怎樣堅持下去。

堅持是實現人生愿望、完成夢想的支持點。愛音樂的我們，也需要有堅持的精神。不管在何時何地，保持聆聽音樂的習慣是必要的，讓美的旋律伴隨我們在生活中、工作中、學習中，給人以力量與鼓勵。同時，我們還可以通過學習樂器、參加音樂活動等途徑去體驗音樂的多樣化，不斷豐富自己對音樂的認知，強化對音樂的熱愛。

綜上所述，愛音樂意味著為之投入所有的感官、情感和心力，從中汲取美的力量，推動精神層面的成長。我們需要不斷地通過聽、學、領悟，來豐富自己的音樂知識，加強對音樂的認知，最終可以通過音樂收獲心靈的和諧愉悅。

音樂生心得體會

音樂，是一種美妙的藝術形式，能夠觸動人心。作為一名音樂生，我深深地感受到音樂對我生活的影響和改變。在音樂的世界中，我感受到了快樂、挑戰與成長，也體會到了音樂對人們情感的療愈作用。下面，我將以五段式的方式分享我對音樂這門藝術的心得體會。

在我的音樂生涯中，快樂是最直接也是最初的感受。記得剛開始接觸音樂的時候，我常常被音符中流動的音樂感染，那種歡快和輕盈的旋律似乎能夠瞬間帶走我所有的煩惱。音樂給予了我無限的愉悅和滿足感，讓我感受到生活的美好。無論是聽音樂還是演奏音樂，都能夠讓我釋放自己的情感，讓我感受到快樂的力量。

然而，音樂并不只是帶給我們快樂。它也是一項極具挑戰性的藝術。無數次的練習與苦思決策讓我對音樂有了更深的感悟。在樂理和演奏技巧上，我常常遇到各種的問題和困難。但是，正是這些挑戰讓我不斷進步。在每一個困難和難關面前，我都堅持不懈地努力著。我學會了耐心，學會了堅持，學會了從失敗中找到成長的機會。無論是在節奏感上的訓練，還是在舞臺上的演奏，我都能夠找到樂趣和滿足感。

音樂對于我們的心靈有一種獨特的療愈效果。在音樂的世界里，我可以自由展現自己最真實的情感。無論是憤怒、憂傷還是喜悅，音樂都能夠與我產生共鳴。當我在演奏時，音樂能夠幫助我釋放內心的壓力和痛苦。當我情緒低落時，音樂能夠給我帶來安慰和慰藉。音樂是一種溝通的方式，通過音樂，我可以與他人分享自己的感受，也可以感受到他人的理解與支持。

除了快樂、挑戰和療愈，音樂還能夠幫助我們成長。在學習音樂的過程中，我不僅僅學到了音樂方面的知識和技能，更重要的是學會了如何表達自己，如何與他人合作，如何追求卓越。音樂讓我懂得了團隊合作的重要性，讓我意識到只有通過共同努力，才能創造出美妙的樂曲。音樂鍛煉了我的專注力和耐力，讓我學會了如何正確地面對困難和挫折。音樂是一位嚴格的老師，她不僅教會了我音樂，更教會了我人生。

在音樂的世界里，我沐浴在無盡的音符中。音樂帶給我快樂、挑戰和成長的機會。音樂舞動我的心靈，讓我在短暫的一刻里忘記所有的煩惱和擔憂。通過音樂，我學會了傾聽和表達，學會了感受與思考。我堅信，音樂將在我的生活中永遠不會消失。

總之，音樂給予了我豐富多彩的人生體驗。它是我生活中不可或缺的一部分，成為我心靈的寄托和快樂的源泉。我深深感激音樂對我生活的影響，并且堅定地相信，音樂將成為我一生的伴侶和指引。讓我們一起奏響心中的樂章，讓音樂在每一天都為我們的生活增添美妙和意義。

讀音樂

近年來，隨著音樂教育逐漸受到重視，越來越多的人開始學習音樂。作為一種藝術形式，音樂不僅能夠給人帶來美的享受，還能夠培養人們的情感表達能力、提高人的學習能力和創造力。通過學習音樂，我深深感受到了音樂的魅力與力量。下面，我將分享我的學習心得體會。

首先，學習音樂讓我感受到了音樂對情感的表達能力。音樂是一種匯集情感的藝術形式，它能夠讓人們通過音符和旋律來表達內心的情感。在學習音樂的過程中，我發現每當我情緒低落或開心時，彈奏一首適合的曲子，能夠讓我得到宣泄和放松。音樂的力量讓我感到了內心的安慰和舒緩，同時也讓我明白了音樂對于情感的疏導與積極影響。

其次，學習音樂使我意識到了音樂對于學習的促進作用。音樂是一門綜合性的學科，它不僅需要我們學習演奏技巧，還需要我們了解音樂理論和音樂文化。通過學習音樂，我發現自己在認知能力、音樂素養和創造力上都得到了提高。音樂讓我更加注重細節，能夠更好地分析和解讀樂曲，培養了我對于美的感知能力。同時，在學習音樂的過程中，我能夠更加全面地了解音樂的歷史背景和文化內涵，從而拓寬了我的視野和思維方式。這些提高不僅僅反映在音樂學習中，在其他學科以及生活中，我也能夠更加敏銳地捕捉到問題的本質和解決問題的能力。

再次，學習音樂培養了我對于藝術的審美能力。音樂是一種藝術，它可以讓我們感受到美的存在。通過學習音樂，我能夠更深刻地理解音樂所表達的情感和意義，從而培養了我對于藝術的鑒賞能力。在彈奏和欣賞音樂的過程中，我學會了細細品味音符之間的銜接和旋律之美，欣賞到了音樂所帶來的感動和享受。這種審美能力不僅僅是對音樂的，還滲透到了其他藝術形式，例如繪畫、戲劇和文學中。我相信，這樣的審美能力會讓我的生活更加美好和充實。

最后，學習音樂還培養了我對于團隊合作的重視。在學習音樂的過程中，我不僅需要獨立地練習，還需要與其他樂手合作演奏。時而作為獨奏者，時而又作為合奏的一部分，我學會了如何與他人協作，共同完成一份完美的演奏。在合奏中，我意識到每個聲部的重要性和相互配合的必要性。通過合作，我們能夠共同展現出更好的演奏效果，使每個人的個人能力得以發揮和展示，同時也在合作中取得了更多的成就感和滿足感。

通過學習音樂，我深刻感受到了音樂所具有的魅力和力量。它能夠表達情感，促進學習，培養審美能力和團隊合作精神。我相信，音樂會給每個愿意學習的人帶來無盡的快樂和成長。讓我們一起去讀音樂，去探索音樂世界的奧秘，用音符之聲創造出美妙的旋律！

音樂心得體會

七月五日上午11時，我們的音樂會圓滿結束。孩子們的天真，可愛，努力，認真，讓我感動。鄰居，朋友們的鼎力支持更是讓我無法忘記。

主持人西西前一天就來到我家，進行現場演練;第二天早上4點多老雷就已經睡不著了，五點鐘搭舞臺的工人進場，老雷就去現場接待;等我們7點到現場時，我看見鄰居老王哥和女兒，4樓的小王，朋友王斌小董都在現場幫我們忙碌著，老雷說這些朋友鄰居們6點多都到了。

當天的天氣可以說是比較熱的，我們的家長孩子們在太陽下一直坐著觀看我們的演出，攝影師徐磊更是墨鏡，太陽傘齊上陣。到音樂會結束后，還要給我們再來點拍攝花絮。老劉，榮靜耐心細致的為前來咨詢的家長講解，回答，不但讓我很佩服，就連老雷也要豎大拇指。

當天孩子們送的鮮花，老劉送的鮮花讓現場的氣氛添色不少，孩子們對老師的熱愛和尊重是發自內心的，朋友們對我們的幫助和支持也是發自肺腑的，有了孩子們精彩的表演，我們的音樂會充滿了生氣，充滿了童真;有了朋友和鄰居們的鼎力支持，我們的音樂會充滿了和諧。愿音樂藝術不斷發揚廣大，愿追隨音樂的孩子們在音樂藝術的天空里奮飛翱翔，演奏出更加華麗的樂章!

音樂會

音樂會是一種獨特而美妙的藝術形式，它能讓人們享受到音樂中的情感與美感。最近，我有幸參加了一場音樂會，并從中獲得了很多啟示和感悟。在這篇文章中，我將分享我對這場音樂會的心得與體會。

第二段：感受音樂的美妙。

音樂是一種語言，它能夠讓我們感受到內心深處的情感。當音樂家開始演奏時，我被美妙的旋律和激情所深深吸引。每一個音符都像是一支箭，直射我內心的深處。從柔美的旋律到慷慨激昂的樂章，我被音樂所深深打動。在音樂家演奏的每一個瞬間，我感受到了音樂中的情感和美感。

第三段：仔細觀察音樂家的表演。

不僅是音樂本身，音樂家的演奏和表演也吸引著我的目光。他們的帥氣外表、專業的技藝和精湛的演出讓人們不由自主地感到敬佩。當他們在舞臺上表演時，他們呈現的是一種無與倫比的氣質。所有的注意力都圍繞著他們，而他們的表演更像是一種完美的藝術表達。他們的音樂演繹傳達了對音樂的追求和熱愛，這讓我感受到了對音樂的敬意。

第四段：分享音樂的美妙。

音樂會并不是一個人獨自所享有的體驗。它是一種分享和交流的過程。在音樂會上，我遇到了一些和我相同的人，我們彼此分享著對音樂的喜愛和感受。我們一起欣賞，一起感動，一起分享這種美妙的音樂所帶來的感受。這場音樂會讓我認識到，音樂是一種交流的語言，它讓所有喜歡音樂的人可以通過它來相互交流和分享。

第五段：反思與展望。

經過這次音樂會的體驗，我更加深刻地認識到了音樂的魅力。它可以讓我們深刻地感受到情感和美感，也可以通過音樂家的精湛技藝表達出來。在未來，我還會去參加更多的音樂會，以此來感受音樂的美妙，同時也希望自己可以通過音樂來更好地與他人交流和理解。我相信，音樂會在我未來的生活中會扮演著非常重要的角色。

音樂心得體會

這學期，學校很多老師都報名參加了xxx市遠程非學歷培訓，通過此次學習，不僅使我們開闊了視野，同時也使我們對音樂新課程理念有了更深層次的認識和理解。總的說來通過培訓學習所獲得的感想與心得體會可概括為以下幾點：

音樂學科具有不同于其他學科的特征，他本身的非語義性和不確定性使他具有特殊的學習方式——體驗方式。音樂學習原則上是不能依靠講授的，因為講授這種方式完全與自身的體驗相餑，是以他人的感受取代自己的感受，新課標的出臺，新教材的使用，期待著教師素質的提高和創新素質的形成。這需要教師加強對本學科先進教育思想的學習和研究。而教研組這一以提高教師教學水平和研究能力為基本職能的組織，在新課程背景下，為教師提供了更有質量的學習與研究的資源、空間和動力，其效益是教師其他任何形式的進修所無法比擬的。為此，我校注重加強教研組建設，努力構建學研型教研組，使校本教研有依托、有支撐。

在每周的教研活動時間，教研組各成員集體學習、集體研討，集思廣益，開展了新課程理論學習、說課、評課等活動。有時，則以備課組為單位，進行集體備課，分析教材的重點、難點，探討教法、學法。

所有能有效的促進學生發展的學習，都一定是自主學習，自主學習是主動的，積極的，容易入心如腦，感染力強，被動的學習往往是膚淺的、表層的，感染力很薄弱，弄不好還會使人產生逆反心理，采取抵觸，抗拒的態度。我努力把自己融入學生之中，試著扮演學生"學習伙伴"的角色，將教育的重點放在喚醒學生的主題意識，倡導和培養學生學習的主動性上，因此，創造愉快的教學情景，激發學生學習的興趣，是促成學生主動的學習的必要前提，也是推動學生積極學習的先決條件，我通過設計豐富、具體的音樂來營造良好的學習氛圍，引導學生在其中"感受美""鑒賞美""表現美"。

教師在課堂上所扮演的角色直接影響著教學效果。按照新課程的要求，教師應當幫助學生制定適當的學習目標，并確認和協調達到目標的最佳途徑;指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略;創設豐富的教學環境，激發學生的學習動機，培養學生的學習興趣;為學生提供各種便利，為學生的學習服務;建立一個接納的、支持性的、寬容的課堂氣氛;作為學習參與者，與學生分享自己的感情和想法;和學生一道尋找真理，并且能夠承認自己的過失和錯誤。教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。交往意味著人人參與，意味著平等對話，教師將由居高臨下的權威轉向"平等中的首席"。在新課程中，傳統意義上的教師教和學生學，將不斷讓位于師生互教互學，彼此形成一個真正的"學習共同體"。

合作學習是通過或兩個以上的個體為共同的目的在一起，互相協作的一種學習方式。他是教師組織下學生間的合作，對于改善課堂氣氛，培養學生合作精神，提高課堂教學實效，促進學生個體的全面發展，有著積極的作用。

學生學習音樂的方式有很多，除了新課程倡導的自主、探究、合作三大學習方式以外，還有體驗，模仿等適合音樂學科的特殊學習方式，在尊重學生選擇的基礎上，教師做為策劃者，引導者多鼓勵學生主動學習、大膽探究、互相合作，把學生培養成為真正會"學習音樂"的人。