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音樂鑒賞論文

音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質具有重大的現實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質和文化素質的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：

一、不斷提高教師的音樂素養。

俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學工作。

二、巧妙運用音樂教育教學藝術。

高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環節。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創作的源泉，它在音樂創作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。

音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。

1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。

2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而創作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內容。

四、借助多媒體音樂教學手段。

在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現的內容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。

通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創新，為高中音樂鑒賞教學開創新的局面。

民族音樂鑒賞論文

本學期我選修了《中華民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導下，我對中國各民族的傳統音樂有了初步的了解，藝術素養與藝術鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學習，使我受益匪淺，下面我談談我的心得體會。

其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分，并不太在意學的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認為好聽就聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。

之所以會選中華民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。

大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經過這一個學期的學習，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中華民族音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網上下載了一些比較傳統的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認識。中華民族民間音樂是一個統一的概念，它包含了漢族和各少數民族的民間音樂類藝術，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。

我認為學習《中華民族民間音樂賞析》有利于培養自己關注生活，熱愛生活的素養。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是認識的來源，民樂在其性質反映了本民族的歷史進程、現實狀態及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認識西北地區的風土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。

其次學習《中華民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復興。

學習《中華民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術素養。

《中華民族民間音樂賞析》課已然結束，在此感謝老師專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。

如今，通過音樂常識這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現在我學會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩?？偟膩碚f，這門課程的學習提高了我的個人素質的修養，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學習、工作中，我會學以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。

音樂鑒賞論文

標題說的有點大，但并非嘩眾取寵，本來關注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。

以前是經常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風雅，對于音樂具有發自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風雅了，那時不懂音樂，或許因為年齡的緣故，或者因為閱歷的原因。

對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激，似一陣春風，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。

說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達事件或情感的一種方式，如同面對一個感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現的直接而已。

音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉合，其最終體現的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優秀的電影或偉大的著作一樣。

在很多音樂作品中，情感的表達是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個或優美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。

但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養，我覺得應該是聽者和音樂作者本身心靈、環境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個人走在鄉間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個環境恐怕難有此心境。

中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實在太難，原因我認為，沒有那份雅興，沒有那個文化，沒有那個素養，沒有那個境界，也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時我等常人，郁悶之時，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊含多少無奈啊。

中國很多名曲，完全達到了人與自然的融合，開篇很大，環境優美，似靈魂在山林中穿越，達到了天地人和諧統一的境界，聽此音樂實在是一種精神上的享受，然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領會其中味道。

好的音樂能讓你平靜下來，如同一個技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。

音樂，一種讓人享受的文化載體！

音樂鑒賞的論文

摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。

音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領我們，音樂散發的獨特地魅力吸引著我們，在飛速發展的時代里，音樂帶著朝氣發展前進。音樂是社會的清晰再現，隨著社會的發展，廣大人民群眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。

音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞，并且在聽到音樂時產生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現的很難與現實世界真實存在的事物聯系在一起，并不能一一對應，盡管音樂也是從現實生活獲取題材，但音樂表現的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結構過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現的情感內容和音樂精神，才是音樂結構過程里的核心體現。所以音樂的外部形式是音樂音響，內部形式是表達人類社會生活和內心思想情感。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉，需要聽眾能動的進行創造性思維活動，這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最后到達核心，從音樂結構的表層音響，進入音樂結構的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。

音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的對應關系。音樂作品的結構層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑒賞的心理特征的表現過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯想、聽眾自身的意識理解來完成。

在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎的內容，其中包括節奏節拍、音高、音色、強弱這些構成音樂的要素。聽眾如果不能分清節奏節拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等；如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應該不斷提升音樂素養。

鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項，并把旋律、織體、整體、結合在一起考慮，會發現作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現在它的旋律，更多的體現在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞著將自己人生經歷過的情感與音樂所釋放出的情感結合的過程，在欣賞過程中，欣賞著為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后，才是真正的音樂鑒賞。

音樂的鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走過困境，音樂鑒賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑒賞需要有一個良好的審美素質和審美判斷能力，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑒賞。豐富的音樂來源于人生百態和社會生活，然后這些人生百態和社會生活再次作為音樂創作的核心對象。所以作為欣賞者來說，所積累的人生閱歷越多，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂，更好地能與自己的情感結合，因此音樂鑒賞能力越強。相反的，假如欣賞者所經歷的事情少，人生閱歷稀少，想象力所涉及的范圍小，那他在進行音樂鑒賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。

音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經歷、閱歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑒賞過程中，欣賞著感受體會到的感情會出現表現形態不同類型的差異，因為音樂鑒賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據自己身邊發生的多種多樣的生活經驗，通過能動的加入自己的主觀感受，帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這并不影響對音樂進行鑒賞，并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結合，更準確、細致入微地品出音樂作品中所包含的的感情內涵，這樣才能真正稱之為音樂鑒賞。

有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識，提高音樂鑒賞所具備的音樂素質；進行音樂實踐，音樂源于生活，是生活的特殊反映；有好的音樂鑒賞能力，對于音樂的理解有巨大的幫助，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中，提升自己的心靈高度。

[1]趙晶。淺談高中音樂鑒賞課的音樂導入[j].學周刊b，2010，（09）.

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音樂鑒賞論文

在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現狀進行了分析，并根據分析現狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。

音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策。

眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。

目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。

（一）音樂教學設施陳舊。

目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發展，網絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。

（二）對于音樂教學不夠重視。

受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。

（三）教師教學方法比較單一。

目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業余的，不但缺乏基本的音樂素質，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發學生的思維能力，培養學生的創造能力，從而無法真正的發揮音樂鑒賞教學的作用。

可以從激發學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。

（一）更新音樂設施，做好基礎性的保障。

上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。

（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發學生的興趣。

在激發學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。

（三）加強師生之間的互動。

鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據教學要求，來組織學生對民族音樂的產生和發展進行討論，鼓勵學生勇敢的發表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。

三、結束語。

綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質中發揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。

參考文獻。

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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校。

音樂鑒賞論文

音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心?！懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《onenightinbeijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴?！读x勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁?！分?，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

民族音樂鑒賞論文

（一）確定調查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的。當調查者對六個w有了明確的回答，進入實地調查現場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以，確定調查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調查地區的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯的專業音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景、音樂文化發展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握，在調查過程中才能避免一些重復勞動，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱，調查者可以根據六個w列出提綱。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作，為調查者明確調查方向，使調查過程變得條理化、系統化，不會在調查過程中出現偏離主題、設備不全、忘掉細節等問題。

二、田野工作的方法及原則。

（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法，也稱“現場觀察法”，是指調查者在音樂現場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法；個別訪談法，是指調查者在進入音樂環境后，逐一進行個別訪問的調查方法；集會調查法，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法。這三種方法各有優勢和弱勢，所以在進入調查現場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關系，應該有耐心熱情的工作態度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調查現場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調查時，要求調查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真偽。在采集資料時，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。

三、田野工作資料的整理。

在田野工作過程中，現場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現場筆記。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內容，并且要有備份，以防資料丟失。在調查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現的突發狀況和調查時有可能出現的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲。

參考文獻：

[1]張伯瑜等.西方民族音樂學的理論與方法[m].北京：中央音樂學院出版社，20xx.

[2]伍國棟.民族音樂學概論（增訂版）[m].北京：人民音樂出版社，20xx.

[3]張伯瑜.再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報，20xx(2).

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音樂鑒賞論文

摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。

關鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學導入對比教學。

初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。

一、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則。

音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。

二、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施。

1。合理導入教學。

好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。

首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養學生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。

2。運用對比教學。

對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。

首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。

其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。

3。運用多媒體教學。

隨著計算機多媒體的不斷發展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯網將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。

當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。

三、總結。

隨著音樂的不斷發展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。

參考文獻：

[1]林南國。初中生音樂教學[m]。上海：音樂出版社，2005。

[2]王俊剛。音樂感受力以及鑒賞力的培養[j]。四川：人民出版社，2009。

[3]洪科。論培養學生音樂鑒賞力的基本方法[j]。上海：音樂出版社，2008。

音樂教學

3、論音樂表演中的創造性。

4、淺議音樂治療。

5、論莫扎特歌劇的音樂特診。

6、探析中國傳統音樂的審美取向。

7、淺探“輕聲唱法”在歌唱教學中的運用。

8、淺談聲樂學習中的正確發聲方法。

9、簡析傣族舞蹈的審美。

10、淺論歌曲演唱二度創作。

11、論春秋戰國時期儒、墨、道三家的音樂思想。

12、論中國流行音樂的發展歷程和存在的問題。

13、談視唱練耳在聲樂教學中的作用。

14、西方情感論音樂美學研究。

15、舒曼“情感論”音樂美學思想在其作品中的呈現。

16、漢斯立克自律論音樂美學體系的邏輯考察。

17、時代的音樂審美差異對和聲運用的影響。

18、論音樂教育的思想政治教育功能。

20、論音樂對服刑人員的教化作用。

21、論音樂教育中的情感教育。

22、論音樂教育協同理論在中小學合唱教學中的運用。

23、論音樂教育中兒童健全人格的培養。

24、古希臘音樂中的古今之爭：普魯塔克《論音樂》研究。

25、漢斯立克音樂美學思想對中國音樂美學的影響：研究與反思。

26、馬勒《大地之歌》和聲研究。

27、論音樂欣賞教學中對立統一理論的體現和運用。

28、論音樂劇《蝶》的藝術特色與美學追求。

29、論音樂接受心理。

30、古典主義時期聲樂藝術反映出的情感論音樂美學特征研究。

31、現量論音樂審美問題研究。

32、論音樂劇《巴黎圣母院》的審美特征。

33、創造的創造。

34、漢斯立克自律論音樂美學體系的邏輯考察。

35、論音樂教育在學前教育專業中的拓展。

36、論音樂教育網站的功能與意義。

37、論音樂選秀節目中的音樂。

38、上海音樂學院女聲合唱團案例研究。

39、西方情感論音樂美學研究。

40、論音樂對電影敘事的構建。

41、論音樂教育對人的全面發展的價值。

42、論音樂在現代人身心疾病治療中的輔助功能。

43、論音樂教育的思想政治教育功能。

44、論音樂教學中的表現性評價。

45、論音樂在紀錄片中的運用。

46、論音樂演繹的忠實性與創造性。

47、論音樂聽覺在聲樂鋼琴伴奏中的作用。

48、論音樂題材紀錄片的主題。

50、論音樂藝術的功能。

音樂教學

3、淺談小學音樂教學中的有效互動。

4、芻議在小學音樂教學中如何傳承中國傳統文化。

6、互動在小學音樂教學中的有效應用。

8、體態律動在小學音樂教學中的運用探析。

10、小學音樂教學創造性使用教材策略。

11、小學音樂教學實踐中情感教育的巧妙滲透分析。

12、小學音樂教學中運用體態律動的具體方法分析。

13、微課教學模式在小學音樂教學中的應用淺析。

14、小樂器大作用——小樂器在小學音樂教學中的應用實踐與思考。

15、小學音樂創造教學的現狀及對策研究。

16、小學音樂教學中怎樣培養小學生音樂素養。

17、淺談小學音樂教學中的創新教育。

18、多媒體在小學音樂教學中的有效運用。

19、基于互聯網的小學音樂教學設計個案研究。

20、淺談小學音樂教學中的情境創設。

21、提高小學音樂教學有效性策略探索。

22、試析小學音樂教學中德育的滲透。

23、新課標理念下小學音樂教學方式的改革探索。

24、論小學音樂教學中學生創新能力的培養。

25、信息技術讓小學音樂教學充滿魅力。

26、優化小學音樂教學的策略探究。

27、用器樂奏響小學音樂教學的旋律。

28、用多樣化的教學策略激活小學音樂教學。

30、節奏訓練在小學音樂教學中的應用分析。

32、小學音樂教學培養學生節奏感的途徑分析。

33、淺談電化教育在小學音樂教學中的優勢。

34、電子琴在小學音樂教學中的應用。

35、多元化教學法在小學音樂教學中的應用探究。

36、柯達伊教學法在小學音樂教學中的應用研究。

37、聲勢訓練在小學音樂教學中的運用。

39、體態律動在小學音樂教學中的運用。

40、翻轉課堂在小學音樂教學中的應用實踐分析。

41、小學音樂課堂合唱教學有效性分析。

42、小學音樂教學中學生節奏感的培養策略。

43、淺析小學音樂教學中多媒體的運用。

45、游戲教學在小學音樂教學中的實踐。

46、多元化思維在小學音樂教學中的滲透。

47、德育在小學音樂教學中的滲透方法初探。

48、陶行知“教學做合一”的教學理念在小學音樂教學中的運用實踐。

49、多媒體在小學音樂教學中的運用探討。

50、淺析互聯網對小學音樂教學的推動作用。

音樂論文題目【】

3、音樂結合心理疏導在高職學生心理健康教育中的作用。

4、淺談小學音樂教學與多媒體信息技術的有機結合。

5、利用現代網絡進行音樂自主學習研究。

6、淺談現代信息技術在音樂課堂教學中的運用。

7、論音樂教育對學生心理健康發展的影響。

8、中職音樂教學中多媒體利用的技巧。

9、音樂治療對我國大學生心理教育的重要意義分析。

10、擺正多媒體在音樂教學中的位置。

11、運用電教媒體指導幼兒音樂教育。

12、初中音樂教學與多媒體信息技術的有機整合。

13、運用電教媒體開展幼兒高效音樂教育。

14、試論基礎音樂教學理念的轉變與教學改革。

15、談小學音樂課程如何利用網絡輔助教學。

16、交互式電子白板在音樂教學中的運用。

17、如何將音樂課程的基本理念滲透到各個不同的教學領域。

18、小學低年級音樂教育技術優化探尋。

19、信息化教學下中學生音樂素養的形成。

20、信息技術輔助音樂課堂教學的優勢及成效。

21、音樂療法對中學生情緒調節的干預。

22、現代教育技術輔助下的小學音樂教學。

23、如何讓微課把控住你的音樂課堂。

音樂鑒賞論文

摘要：

音樂鑒賞是高中學生的必修模塊，它是對欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗。目前學校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統知識性灌輸的方式開展教學，忽視學生對音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態度，利用“體驗式教學”模式來開展高中音樂鑒賞教學工作。

一、“體驗式音樂教學”的特征與模式。

（一）“體驗式音樂教學”的作用。

1、提供多元的審美內容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術文化：“體驗式音樂教學”的內容選擇具有開放性和綜合性，在課程內容的選擇上可以吸收具有時代感、富有現代氣息的優秀作品。

2、學會自主學習：音樂教學的網絡環境，教師引導學生成為信息加工的主體?，F在各種媒體所傳播的不同風格的音樂給學生帶來強有力的吸引力和選擇范圍。教師應尊重學生的選擇，把優秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學計劃，讓學生自動學則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進行把質量關即可。

3、培養學生的群體意識和合作交往能力應試教育的影響，學生的一大半的時間都在為考試而學習。并且無論在學校．老師還是家長眼里，成績就是說明學生的一切。學生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗式”，讓學生敢于交流自己的內心，緩解學習壓力，培養他們的群體合作精神。

（二）“體驗式音樂教學”的基本模式。

1、課內型的“體驗式音樂教學”

在音樂課堂上，老師根據學生的情況設計教學內容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調情韻—多彩的民歌》，學習當中，老師會結合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學生能深入地理解各地民歌的演唱特點；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當地的民俗風情。這樣的音樂教育方式深受學生的喜愛。有時，在音樂教育中，老師會在教學中按照學生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學生有選擇去唱優秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。

2、課外型的音樂體驗式教學。

“藝術源于生活”，在有條件的情況下，教師可結合實際情況，帶領學生參加文藝匯演、民間藝術活動；組織學生欣賞綜藝節目，或者一起對晚會、節目、臺詞、燈光、音響、服飾等進行品評和討論。

二、“體驗式音樂教學”的實施措施。

“體驗式音樂教學”的教學情境創設要堅持“誘發性、真實性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：

（一）創設體驗情境，融入情感。

首先可創設實物演示情境即以實物為中心，略設必要情境，構成一個整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學效果會達到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學生欣賞《日落時分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時光》，學生的心理和身體都會處于非常放松的狀態；當讓學生欣賞或演唱《太空計劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時，學生都覺得自己更自信了；還有當讓學生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進的音樂，可以緩解學生的自卑膽怯心理；而讓學生們唱朝鮮族民歌，促進他們熱愛自己家鄉，自己民族的情懷。

（二）讓學習方式與學習環境巧妙融合。

在學校，除了在班級內采用“體驗式音樂教學”外，學校可以利用現有的條件，如課間廣播，在不同的時間段選擇不同的音樂進行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時分》、《往日時光》等類型的音樂，讓學生早上起來有個好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學生在不同的時間段，不同的環境下，心理都得到放松，這樣會使學生能更投入學習。在音樂課內外，可根據不同的內容創造不同的環境來刺激發展學生的各種才能，有助于對學生既“揚長”，又能“避短”，一專多能。

（三）師生互動，分享體驗。

在音樂的學習中，讓每位同學分享自己的心得，同學們之間敢于面對面討論音樂，學生之間的互相分享在知識上可以互相增進，每位同學可以有機會查看彼此的內心世界，學會不同方位的思考，也可鍛煉學生的語言表達能力。三、結語老師音樂教育課內容的選擇教學內容的選擇，盡可能的多體現多樣化及現代化的特點，把學生的實際需求和現代社會音樂的發展走向。在音樂課上，老師要多關注培養學生的情感的表現．審美的能力。教師如何在課堂中善于運用“體驗式”教學，還需要教師的長期揣摩和學習，能讓學生在主動參加的過程中學到知識，是一項長期而有意義的工作。

參考文獻：

[1]郭文慶。音樂鑒賞課“參與———體驗”教學模式初探[j]。職業教育，20xx，（07）。

[2]趙冰。淺析高中音樂鑒賞課中的情感體驗[j]?，F代閱讀，20xx，（21）。

[3]張靜。如何提高中學音樂鑒賞課的教學水平[j]。中學教學參考，20xx（33）。

作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實驗中學。

音樂教學

初中階段是學生的少年期，我們又稱學齡中期。這一階段是生理發育的高峰期，說明學生已經開始步入青春發育階段。他們的身體發生了急速的變化，我們自身也有體會，發生了非常明顯變化的有身高、體重、肩寬、胸圍等等。同時在這個重要的.時期都要有一次聲音的變化，這也是每個人必須經歷的，就是我們常說的變聲期。這說明初中階段就是學生從童聲過渡到成年人聲音的變聲階段。所以在這重要的階段，應對學生的生理與心理變化進行關注、了解，才能更好地進行音樂教學。

（一）初中生生理特征分析。

初中階段學生的變化明顯是在身體上，如前面所說身高增長很快，體重也在迅速增加等等，因為這是人在生長發育中的第二個高峰期。這時的學生不僅在身體并且大腦、神經系統、各種感覺器官都已基本趨向成熟；同時性機能開始成熟，生理發育特別快，青春期就是指的這一時期的。

（二）初中生心理狀態分析。

初中的開始，是學生個性形成的關鍵時期，它決定了學生一生的性格，同時也是讓學生正確地從兒童過渡到一個成熟的個體的重要時期。所以教師要深入了解學生這一時期的心理狀態，避免學生產生嚴重的心理逆反，隨時跟學生進行溝通交流，了解所教各個班集體和個別特殊學生的心理特點，將學生往好的方向引導。學生到了初中階段，其心理發展狀態主要有三個特征：自我意識增強、抽象思維能力發展迅速和情緒與情感更加豐富。

（一）音樂欣賞課。

音樂欣賞課就是指單純的對音樂進行欣賞的課程，它可以在讓學生感受、體會音樂的同時鑒賞音樂美在哪里，除了培養學生對音樂的情感體驗外還增強了學生音樂審美情趣和審美能力。在欣賞課中可以用體驗性教學方法來教學，它以感受、體驗音樂為主，同時讓學生學習音樂的興趣得到激發。

（二）樂理課。

樂理課是指對音樂基本知識的學習，包括節奏、旋律、音樂常識等。它在豐富學生基本音樂知識的同時讓學生的邏輯思維更加嚴密，促進學生思維能力向抽象化發展。樂理課可以運用語言性音樂教學方法，它是以老師和學生語言傳遞為主，通過口頭性的語言以及學生獨立閱讀的書面語言為主，也是常用的音樂課堂教學方法。如果處于變聲期，切記不能用嗓過度，所以樂理課上通過對一些音樂的理論知識的教授，讓學生在音樂理論知識的學習中歸納總結出一些音樂的常識、規律，讓學生更透徹地了解音樂。

三、結語。

綜上所述，根據學生的情況不同，我們要切合學生的實際進行教學，在音樂教學的實踐中我們應該不斷進行加工創新，逐步完善自己的教學。在今天作為一名音樂教師，當然應該即時地更新自己的知識含量，學習交流更多的新的教育知識和專業知識，多方面地學習交流音樂教學的心得，才能真正成為一名合格的音樂教師。

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音樂教學

3、淺談音樂表演課程改革與教學實踐——評《音樂表演藝術論稿》。

4、從音樂表演美學的角度分析《二泉映月》的演奏版本。

5、音樂表演與服裝設計——評《演藝服裝設計》。

6、高職院校音樂表演專業復合型鋼琴教育模式釋論。

7、高校音樂表演專業學生實踐能力校內外合作培養模式研究。

8、現代音樂美學對音樂表演藝術的促進。

9、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探析。

10、音樂表演中的音樂表現力及其提升途徑。

11、小班音樂表演區材料投放案例探析。

12、高校音樂表演專業聲樂課的整體教學研究討論。

13、培養音樂教師教育人才“雙導師制”教學模式研究——以黃淮學院音樂表演系為例。

14、歌唱心理與音樂表演探究——以歌曲《我心永愛》為例。

15、音樂傳播鏈上的音樂表演空間與文化創意。

16、新中國初期音樂表演藝術濫觴——“中西融合”觀念下“”獨唱獨奏概觀。

17、地方高校卓越音樂表演人才培養模式的構建。

18、簡論中國傳統音樂表演美學理論話語體系構建。

19、音樂表演同一性與差異性的聲學表現——《今年梅花開》三種演唱版本的比較分析。

20、音樂表演專業學生想象力的培養。

21、音樂表演專業雷劇人才培養模式研究與實踐——以嶺南師范學院為例。

22、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示。

23、音樂表演中的審美心理和文化闡釋。

24、高校音樂教育中音樂表演人才的培養探究。

25、關于演學結合模式下的音樂表演專業課程改革探索。

26、高等院校音樂表演專業人才培養模式的實踐與探索。

27、創新型音樂表演藝術碩士人才培養研究。

28、鋼琴教學中如何培養學生的音樂表演能力。

29、音樂表演專業研究生教學中的聲樂課程和鋼琴伴奏合作型課程教學研究。

30、音樂美學在音樂表演中的作用。

31、地方高校音樂表演專業轉型發展的探索與實踐。

32、高職院校音樂表演專業藝術實踐課程改革研究。

33、音樂表演專業“演、學、創”一體化實踐教學模式研究。

34、談音樂表演藝術的創造性思維及培養。

35、普通高等學校音樂表演專業課程體系重構的研究。

36、應用型人才實踐教學培養模式研究——以音樂表演專業為例。

37、胡琴音樂表演藝術中如何做到“氣韻生動”

38、藝術類五年制高職學生自主管理能力提升研究——以音樂表演專業為例。

40、當代電子媒介傳播下的大眾娛樂音樂表演初探。

41、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示。

43、現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示初探。

44、綜合類大學音樂表演專業創新實踐教學研究。

45、淺析音樂表演心理在爵士鼓演奏中的啟示作用。

音樂鑒賞論文心得體會

音樂是一門兼具藝術性和科學性的學科，對于學習音樂的學生而言，音樂鑒賞論文是一項重要的任務。通過撰寫論文，我們不僅可以加深對音樂的理解和研究，還可以提高自己的音樂素養和寫作能力。在這次音樂鑒賞論文的寫作過程中，我獲得了很多有益的體會和心得。本文將從選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經驗五個方面，分享我在音樂鑒賞論文寫作中的心得體會。

首先，選擇題目是論文寫作的第一步，也是最關鍵的一步。在選擇題目時，我們要根據自己的興趣和所學知識進行合理的選擇。此外，選擇一個具有挑戰性和研究性的題目也是非常重要的。在這次寫作中，我選擇了“巴赫賦格音樂的發展與演變”，這是一個對我來說既感興趣又有一定難度的題目。通過選擇這個題目，我在研究巴赫賦格音樂的過程中積累了豐富的音樂知識和鑒賞能力。

其次，查找資料是論文寫作的基礎。在撰寫音樂鑒賞論文時，我們需要查找相關的音樂理論和歷史資料。這些資料可以是音樂學專業的教科書、學術期刊、音樂評論和研究論文等。通過查找資料，我們可以了解到不同學者對于音樂鑒賞的理解和觀點，進而進行思考和分析。在背景資料的查找過程中，我遇到了一些困難，因為關于巴赫賦格音樂的研究相對較少。但通過努力，我還是找到了一些有關巴赫賦格音樂的重要資料，并將其融入到我的論文中。

第三，在構思結構時，我們要注意邏輯和條理性。論文的結構應該是有序且連貫的，每一段的內容都應該有一定的邏輯關系。在論文的開頭，我們可以先介紹研究背景和意義，然后引出我們的研究問題和目的。接著，我們可以通過一些具體的例子或論據來支持我們的觀點。最后，在文章結束時，我們可以對研究結果進行總結，并提出一些展望和建議。在撰寫論文時，我遵循了這一結構，使得我的論文邏輯清晰、層次分明。

第四，在撰寫與修改論文時，我們要注重語言的準確性和表達的清晰性。在論文中使用過多的術語和復雜的句式可能會使讀者難以理解。因此，我們要用簡潔明了的語言來表達自己的觀點和思考。此外，我們還要注意語法和拼寫的錯誤，因為這些錯誤會對讀者產生不好的影響。在寫作過程中，我經常進行修改和潤色，使得我的論文更加準確、清晰。

最后，總結經驗是非常重要的。通過論文的寫作，我們不僅可以提高自己的音樂鑒賞能力，還可以培養良好的寫作習慣和方法。在這次音樂鑒賞論文的寫作中，我學會了如何選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經驗。通過這一過程，我深刻體會到音樂鑒賞論文對于學生的重要性。我希望今后能繼續努力，提高自己的文采和研究能力，更好地發揚音樂的藝術魅力。

總而言之，音樂鑒賞論文寫作是一次對自己音樂能力和寫作能力的挑戰。通過選擇題目、查找資料、構思結構、撰寫與修改和總結經驗，我不僅提高了音樂鑒賞的水平，還有了更深入的認識和理解。這次音樂鑒賞論文的寫作使我受益匪淺，也為以后的學習和研究打下了堅實的基礎。

音樂鑒賞論文心得體會

音樂是一門充滿魔力的藝術形式，它有著獨特的魅力和魔力，能夠觸動人的內心深處。通過學習音樂鑒賞，我深入了解到音樂的世界并從中獲得了許多啟迪。音樂鑒賞不僅是一種欣賞美的方式，更是一種心靈的交流和感悟。通過這次學習，我意識到音樂不僅僅是娛樂，而是一種精神的追求和情感的表達。

首先，音樂鑒賞讓我對音樂的多樣性有了更深的認識。在學習過程中，我了解到音樂不僅有古典音樂、流行音樂等不同的流派，還有不同的音樂風格，如交響樂、協奏曲、歌劇等。每一種音樂都有其獨特的風格和情感表達方式。在欣賞不同的音樂作品時，我能夠感受到作曲家的創作理念和情感，這使我對音樂有了更深刻的理解。

其次，音樂鑒賞讓我更加敏銳地感受音樂所傳達的情感和意義。音樂是一種無聲的語言，它通過旋律、和聲、節奏等要素表達情感和思想。通過學習音樂鑒賞，我能夠更加細致地感受到音樂所傳達的情感，能夠通過音樂與作曲家進行一種心靈的對話。無論是歡樂、悲傷、寧靜還是激情，音樂都能讓我感受到其中蘊含的力量和美。

第三，音樂鑒賞也啟發了我對音樂創作的欣賞和理解。通過學習不同的音樂作品，我了解了一些著名作曲家的創作風格和理論，例如巴赫、貝多芬和柴可夫斯基等。他們的創作對音樂史產生了深遠的影響，他們的音樂作品代表了不同的時代和風格。此外，音樂鑒賞還讓我更加熟悉了音樂的演奏技巧和樂器的特點，這進一步加深了我對音樂創作的理解和欣賞。

第四，音樂鑒賞對培養我的審美情趣和情感表達能力起到了重要的作用。通過學習欣賞音樂，我能夠從中感受到美的瞬間，對于美的追求有了更高的要求。我學會了欣賞音樂的美妙之處，從而培養了審美情趣。此外，音樂鑒賞還加強了我對情感的表達能力。音樂作為一種情感的表達方式，可以幫助我更好地表達自己的情感和思想，進一步提升了我與他人交流和溝通的能力。

最后，音樂鑒賞也讓我更加明白了音樂的社會價值和文化意義。音樂是人類社會發展的重要組成部分，它不僅僅是一種藝術形式，還承載了豐富的文化和歷史內涵。通過學習音樂鑒賞，我了解到不同國家和民族都有著獨特的音樂文化，這反映了他們的歷史、傳統和文化風貌。音樂也是跨越國界和種族的一種共同語言，能夠促進不同文化之間的交流與理解。音樂的社會價值不僅僅體現在娛樂領域，更是助力人們建立更美好世界的重要力量。

綜上所述，通過學習音樂鑒賞，我對音樂的多樣性、情感表達、創作欣賞、審美情趣和社會價值都有了更深入的理解。音樂是一種富有魔力的藝術，它能夠觸動人們心靈深處的弦，帶來無窮的歡愉和啟迪。我希望能夠繼續深入學習音樂鑒賞，分享美妙的音樂，讓更多的人能夠體驗到音樂的魅力和力量。

音樂鑒賞的論文

高中音樂教育的目的在于培養學生對音樂美的感受及感悟，提高學生音樂欣賞能力，并具有一定的音樂創造能力。在短短的一節課時間內充分調動學生的積極性、挖掘學生及教師的潛力顯得尤為重要。高效課堂不是簡單的量的充斥，而是快樂的、互動的、融洽的、主動的課堂。

高效課堂；審美教育；音樂素養；課堂氣氛。

音樂是情感的藝術，是人類文明進程史上的奇葩。如何讓音樂在人類的發展中繼承并創新，是教育者的職責?！镀胀ǜ咧幸魳氛n程標準》指出：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡科學綜合，弘揚民族音樂……”其目的是培養學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造性思維，陶冶情操。在減負提質的新背景下，音樂不只是簡單的教唱幾首歌曲，更重要的是以優美的藝術形象感染學生，帶給學生藝術美的熏陶和享受，在短短四十分鐘的課堂內，打開學生通向音樂殿堂的大門，讓課堂真正成為師生相長的快樂天堂。

在我的教學工作中，通過實踐鍛煉琢磨，我認為音樂課這樣上的話，學生肯定是喜歡的，也是快樂的，更能體現我們所提倡的高效課堂。以下是我的幾點看法，目的是提高學生對音樂的學習興趣。

在音樂欣賞課上，可以運用學?，F有的樂器，結合大綱要求給學生示范演唱，改變以往放錄音單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時既開闊視野又提高審美能力。

在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情景聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

用流行歌曲提高音樂素養，目前真正適合中學生演唱的教學歌曲并不多，作為音樂教育者，我們支持校園歌曲的發展。流行歌曲逐漸走向多元化，很多能夠反映現實生活，愉悅身心，激勵人們積極向上的作品是值得推廣的。適當引用《讓世界充滿愛》《聽媽媽的話》等質量較高的流行歌，激發學生演唱的欲望。

結合學生現有的欣賞水平，讓流行歌曲為我所用，真正促進中學生有效發展。流行音樂是現代中學生都非常喜歡的，在講這一節的時候，我可以給他們找一些積極向上的音樂，比如韓紅的《天亮了》、滿文軍的《懂你》等，這樣提高大家的興趣，取其精華，去其糟粕。

人民音樂家冼星海曾經說：“音樂是生命中的一股清泉，是陶冶性情的熔爐?！蔽以诮虒W中提倡在快樂的過程中學到一定的音樂知識，滿足學生的需要，因為音樂課本身就要做到寓教于樂。教師應該放下架子，走向學生，多給學生一些微笑，這樣更能發揮學生的主動性。

例如，我在講《京劇》這一課時，讓學生打擊鑼和镲，體驗鑼鼓帶給他們的樂趣，并通過學習蘭花指來提高學生對京劇的興趣。這樣把課堂氣氛推向高潮，整節課學生始終都在輕松快樂和諧融洽的氛圍中進行獲得非常好的教學效果。

比如，學《京劇》這一課對于學生來說很陌生，作為音樂教師怎樣引導學生參與進來，一開始我先給他們演唱一段現代京劇，還有對臉譜的認識，活躍課堂氣氛，激發學習興趣，這樣學生一下子就對京劇很感興趣，最后可以讓學生更有自信的表演，教師引導學生唱幾句比較典型的京劇唱段。

作為新課程背景下的音樂教師，我會繼續認真學習新課標，深挖教材，不斷充實專業知識，提高自身素質，將新的理念運用于課堂實踐，以學生為主體，構建和諧高效的課堂，讓我們共同努力吧，讓每個學生都能在自由音樂空間這片自主表現的廣闊天地里得到美的享受，美的陶冶，美的滋潤！讓我們音樂課堂充滿鮮活，充滿靈動。作為音樂教師，從工作以來，始終有一句座右銘推動著我前進，那就是只有鍛煉才能成長，是金子總會發光的，這點我堅信不疑！