心得體會是我們對某一方面經歷的回顧和思考，可以幫助我們更好地領悟其中的道理。接下來，我將分享一些成功人士的心得體會，希望能夠給大家帶來一些啟發和思考。

奧爾夫音樂心得體會

（二）。

今天是參加“國培計劃（2016）”鄉村教師坊名校緊缺薄弱學科（音樂）教師短期培訓的第二天。很榮幸參加了河南師范學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對鄉村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。

用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。

聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。

利用聲響游戲培養創造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經常可以發出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養創造性能力是極好的方法。

奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調、聽辨能力及合作能力。

具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養成創新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。

奧爾夫音樂教心得體會

奧爾夫音樂教育是一種以兒童為中心的音樂教育方法，它通過合作、體驗和自主學習的方式，培養兒童的音樂能力和全面發展。我有幸參與了奧爾夫音樂教育的培訓，經過一段時間的實踐與體驗，我深深感受到這種教育方法的獨特魅力和教學效果。以下是我對奧爾夫音樂教育的心得與體會。

首先，奧爾夫音樂教育注重兒童的參與與合作。在奧爾夫音樂教育中，教師并不是傳統意義上的主導者，而是與孩子們一起合作，共同創造音樂。孩子們會分成小組，通過演唱、舞蹈、打擊樂等形式，共同完成一首樂曲。在這個過程中，孩子們不僅僅是被動地接受音樂知識，更是主動參與其中，發揮自己的想象力和創造力。這樣的合作學習方式，不僅能夠提高孩子們的音樂能力，還可以培養他們的團隊合作和交流能力。

其次，奧爾夫音樂教育強調的是學生的自主學習。在奧爾夫音樂教育中，教師并不是一個僅僅為學生傳遞知識的角色，而是一個引導學生自主學習的引導者。教師會提供一些音樂活動和材料，讓學生自己參與其中，探索和發現音樂的美。學生在這個過程中，不僅僅是通過指導和示范來模仿，更是能夠自己進行創作和表達。這樣的學習方式培養了學生的獨立思考和解決問題的能力，增強了他們的學習興趣和學習動力。

第三，奧爾夫音樂教育注重的是孩子們的體驗。在奧爾夫音樂教育中，教師會通過音樂游戲等形式，給孩子們一個全面的音樂體驗。通過這樣的體驗，孩子們能夠更加深入地感受到音樂的魅力和美好。同時，在體驗的過程中，孩子們還能夠鍛煉自己的感知能力和表達能力。他們可以通過聽覺、觸覺等多個感官來感受音樂，從而更好地理解和掌握音樂的知識。

第四，奧爾夫音樂教育注重的是整體性的發展。在奧爾夫音樂教育中，音樂并不僅僅是一門學科，而是和其他學科相互結合，形成一個有機的整體。通過音樂活動，孩子們不僅僅學到了音樂知識，還能夠學到科學、文化、社會等多個方面的知識。這種整體性的發展，不僅能夠增加學生的學習興趣，還能夠促進他們的綜合素質的提高。

最后，奧爾夫音樂教育注重的是個體差異的尊重。在奧爾夫音樂教育中，每個孩子被視為一個獨立的個體，教師會根據他們的興趣、特點和能力，來進行個性化的教學。這種個性化的教學方式，不僅能夠滿足每個孩子的發展需求，還能夠提高他們的學習效果和成就感。

總之，奧爾夫音樂教育是一種以兒童為中心的音樂教育方法，它通過合作、體驗和自主學習的方式，培養兒童的音樂能力和全面發展。在參與奧爾夫音樂教育的培訓和實踐中，我深深感受到了這種教育方法的獨特魅力。它不僅僅培養孩子的音樂能力，更重要的是培養他們的創造力、合作能力和獨立思考能力。希望更多的教育者能夠了解和運用奧爾夫音樂教育的方法，為孩子們帶來更美好的音樂學習和成長體驗。

奧爾夫音樂教心得體會

奧爾夫音樂教育是一種以兒童為中心的教育方法，它由德國音樂家卡爾·奧爾夫于20世紀初創立。奧爾夫音樂教育的目標是通過音樂的方式培養兒童的創造力、合作性和情感表達能力。它不僅僅是一種音樂教育方法，更是一種全面發展兒童的教育理念。

奧爾夫音樂教育主張以自由、自主的方式進行，讓兒童充分參與到音樂創作中去。奧爾夫教師通過音樂游戲、歌唱、合奏等活動，激發兒童的興趣，提高他們的音樂能力。它強調在音樂教育中融入肢體動作、韻律和合作的要素，使兒童能夠通過全身心的參與來感受和體驗音樂。

奧爾夫音樂教育對兒童的發展有著積極的影響。首先，它培養了兒童的創造力和想象力，激發他們對音樂的興趣和熱愛。其次，奧爾夫音樂教育注重培養兒童的合作意識和團隊精神，通過集體演奏和合唱，讓兒童學會與他人合作和溝通。此外，奧爾夫音樂教育還能夠培養兒童的情感表達能力，通過音樂的方式讓他們學會表達自己的情感和情緒。

在我自己的實踐過程中，我發現奧爾夫音樂教育能夠激發兒童的學習興趣和主動性。通過音樂游戲和合作活動，我看到了孩子們眼中的閃光和對音樂的熱愛。他們在學習的過程中充滿了樂趣，每一個孩子都能夠找到自己的位置，并且愿意與他人合作，共同完成音樂創作。

通過教授奧爾夫音樂教育，我意識到每一個孩子都是獨特的，并且都有自己的潛力可以發掘。重要的是給予他們足夠的自由和自主權，讓他們在音樂教育中能夠發揮自己的主觀能動性。另外，合作精神在兒童的教育中也是非常重要的，只有通過合作，他們才能夠學會與他人相處和交流。最重要的是，音樂教育應該注重培養兒童的情感表達能力，讓他們學會用音樂去表達自己內心的情感和情緒。

總結：

奧爾夫音樂教育是一種以兒童為中心的教育方法，通過自由、自主的方式培養兒童的創造力、合作意識和情感表達能力。它對兒童的發展有著積極的影響，能夠激發他們的學習興趣和主動性。在實踐過程中，我體會到了奧爾夫音樂教育的獨特魅力，它讓每一個孩子都能夠找到屬于自己的位置，并且愿意與他人合作。奧爾夫音樂教育給予了我啟示，每一個孩子都是獨特的，需要給予足夠的自由和自主權；合作精神是非常重要的；情感表達能力也是音樂教育的重要目標。

音樂奧爾夫心得體會

音樂奧爾夫是一種針對兒童音樂教育的方法，它通過活動和游戲的方式培養兒童的音樂能力，提高其音樂素養。我參加了一次音樂奧爾夫的培訓課程，深刻體會到了這種教育方法的獨特之處。在這次培訓中，我不僅學到了很多關于音樂的知識，還意識到了音樂奧爾夫對兒童綜合發展的積極影響。以下是我對音樂奧爾夫的心得體會。

首先，音樂奧爾夫注重培養兒童的音樂感知能力。在培訓課程中，我通過大量的聽音樂、鑒賞音樂的活動，鍛煉了自己對音樂的敏感性。我們通過聽辨音樂中的節奏、旋律、音高等要素，逐漸提高了自己對音樂的感知能力。我們還通過活動中的模仿、創造等方式，培養了自己對音樂的表達能力。這種培養音樂感知能力的方法，能夠讓兒童更加深入地了解音樂，從而提高他們的音樂欣賞水平。

其次，音樂奧爾夫注重培養兒童的集體合作精神。在音樂奧爾夫的課程中，我們經常需要和其他學生一起合作完成任務。比如，在一次集體合奏活動中，我們需要分工合作，分別擔任不同的樂器演奏，并且在適當的時候進行配合。通過這種合作的方式，我們培養了自己的團隊精神，并且在活動中學會了相互傾聽、相互尊重、相互配合。這種合作精神對兒童的綜合素質提高有著重要的影響。

第三，音樂奧爾夫注重培養兒童的創造力。在音樂奧爾夫的課程中，我們經常會有創造性的活動，比如，根據一個音樂主題，編曲、編舞、編故事等等。這些活動讓我們有機會去發揮自己的創造力，提升自己的想象力。我們在活動中可以自由地表達自己的思想和感受，這種自由和創造性的環境激發了我們的創造力。通過這樣的活動，我發現自己在音樂創作方面的能力得到了一定的提高。

第四，音樂奧爾夫注重培養兒童的節奏感。在培訓課程中，我學到了很多關于節奏的知識，比如，如何識別不同的節奏型，如何通過身體的動作表達節奏等等。通過這些活動，我發現自己的節奏感得到了明顯的提高。我不僅可以更加準確地識別出不同的節奏，而且可以通過自己的身體動作來表達出節奏的感覺。這種培養節奏感的方法，不僅可以提高兒童的音樂能力，也有助于提升兒童的運動協調性。

最后，音樂奧爾夫注重培養兒童的自信心。在音樂奧爾夫的活動中，我們需要在老師和同學們面前表演自己的音樂作品。這種表演的機會讓我們能夠充分展示自己的才能，同時也鍛煉了自己的自信心。通過這樣的表演，我不僅提高了自己的表達能力，還從中獲得了成功的喜悅。這種培養自信心的方法，對兒童的成長和發展有著重要的促進作用。

總之，通過參加音樂奧爾夫的培訓課程，我深刻地感受到了這種教育方法的獨特之處。它注重培養兒童的音樂感知能力、集體合作精神、創造力、節奏感和自信心，對兒童的綜合發展有著積極的影響。我相信，通過音樂奧爾夫的教育方法，兒童們將會在音樂的世界中得到更多的啟發和成長。

奧爾夫音樂心得體會

今天是參加“國培計劃（20xx）”鄉村教師坊名校緊缺薄弱學科（音樂）教師短期培訓的第二天。很榮幸參加了河南師范學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的'學習，授課老師針對鄉村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。

用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。

聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。

利用聲響游戲培養創造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經常可以發出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養創造性能力是極好的方法。

奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調、聽辨能力及合作能力。

具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養成創新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。

奧爾夫音樂

第一段：引言（100字）。

奧爾夫音樂法是由德國教育家卡爾?奧爾夫（CarlOrff）創立的一種兒童音樂教育方法，它將音樂與游戲、歌唱、舞蹈等元素相結合，能夠培養孩子的音樂天賦，提高他們的音樂素養和綜合能力。通過學習奧爾夫音樂法，我深刻體會到了它的獨特魅力與教育效果。

奧爾夫音樂法注重孩子們的身心全面發展。它通過有趣的游戲和創造性的活動，培養孩子們的感知能力、集中力和協作精神。奧爾夫音樂法的特點之一是循序漸進，適合不同年齡段的兒童。隨著孩子們的成長，課程內容也在不斷升級，從簡單的節奏打擊開始，逐漸引入樂器演奏和合唱活動。此外，奧爾夫音樂法還重視孩子們的創造性，鼓勵他們發揮想象力，創作自己的音樂作品。

第三段：奧爾夫音樂法的教育效果（300字）。

奧爾夫音樂法在兒童音樂教育方面取得了顯著的效果。通過學習奧爾夫音樂法，孩子們能夠培養良好的音樂節奏感和音樂聽力，提高他們的音高辨別力和音樂表達能力。同時，奧爾夫音樂法培養了孩子們的合作精神和團隊意識，通過集體演出和合唱活動，鍛煉了他們的合作和溝通能力。此外，奧爾夫音樂法還促進了孩子們的全面發展，在音樂之外，也能提高他們的語言表達能力、智力發展和心理素質，培養他們的創造力和想象力。

第四段：奧爾夫音樂法給我帶來的收獲（300字）。

學習奧爾夫音樂法讓我受益匪淺。首先，它提高了我的音樂素養和樂感，我能夠更好地欣賞音樂，準確地抓住音樂的節奏和旋律。其次，奧爾夫音樂法培養了我的合作精神和團隊意識，通過和同學們一起合作演出，我意識到只有團隊合作才能取得更好的效果。最重要的是，奧爾夫音樂法啟發了我的創造力，我開始嘗試創作自己的音樂作品，從而表達自己的感受和情感。

第五段：總結（200字）。

奧爾夫音樂法是一種獨特的兒童音樂教育方法，通過有趣的活動和創造性的游戲，培養孩子們的音樂天賦和綜合能力。它注重孩子們的身心全面發展，通過循序漸進的課程內容，提高孩子們的音樂聽力、表達能力和創造力。奧爾夫音樂法不僅在音樂方面取得了顯著的效果，還對孩子們的合作精神、團隊意識和全面發展起到了積極的促進作用。通過學習奧爾夫音樂法，我收獲了更高的音樂素養，鍛煉了合作精神，并且激發了我創造的潛力。

奧爾夫音樂教心得體會

奧爾夫音樂教養作為一種全面發展藝術教育體系，旨在通過音樂教育培養兒童的感官能力、音樂能力和創造力，是一種以實踐為基礎的課程。在我多年的教學實踐中，我深深感受到奧爾夫音樂教養的獨特魅力和有效性。接下來，我將分享一些我在教學中得到的心得體會。

第二段：培養兒童的智力和創造力（250字）。

奧爾夫音樂教養通過多樣的音樂活動，如韻律打擊樂、合唱和編曲，培養兒童的智力和創造力。在課堂上，我常常使用韻律打擊樂器，讓學生通過擊打、搖晃和敲打樂器來感受節奏和音樂的動感。這種親身參與的方式大大提高了學生對音樂的理解和感受能力。我還經常鼓勵學生進行音樂創作，讓他們根據自己的想法編寫樂曲，并與其他同學分享。通過這種創作過程，學生的創造力得到了充分的發展，同時也增強了他們的自信心和表達能力。

第三段：發展兒童的社交和合作能力（250字）。

奧爾夫音樂教養注重團隊合作和協作，培養兒童的社交和合作能力。在合唱活動中，學生們需要共同學習和演唱歌曲，互相配合和協調動作和音樂。這種合作的過程不僅提高了學生的音樂表演能力，也培養了他們的團隊精神和合作意識。此外，奧爾夫音樂教養還鼓勵學生通過集體演奏和合唱來分享自己的成果和交流學習經驗，促進了學生之間的友誼和互助精神。

第四段：培養兒童的感知能力和情感表達（250字）。

奧爾夫音樂教養通過多樣的活動和教學方法，培養兒童的感知能力和情感表達。在音樂游戲中，我常常讓學生通過聽聲音、模仿動作和表情來感知音樂中的情緒和意義。通過這種感知過程，學生的情感表達能力得到了鍛煉和提升。奧爾夫音樂教養還通過教授音樂理論知識和演奏技巧，幫助學生理解音樂的內涵和表達方式。學生們在學習過程中，往往能夠通過音樂表達自己的情感，這對于他們的情緒管理和情感發展至關重要。

第五段：總結奧爾夫音樂教養的價值及個人感悟（300字）。

總結起來，奧爾夫音樂教養在培養兒童的智力、創造力、社交和合作能力、感知能力和情感表達方面發揮了重要作用。通過多樣的音樂活動和教學方法，奧爾夫音樂教養適應了不同年齡段學生的學習需求，激發了學生的學習熱情和自主性。而在我的教學過程中，我也體驗到了奧爾夫音樂教養的魅力。我看到了學生們在音樂中的成長和進步，看到了他們的笑容和自信，這讓我更加堅定了繼續推廣和應用奧爾夫音樂教養的決心。

總結：通過以上五段文章，我詳細介紹了奧爾夫音樂教養在培養兒童智力、創造力、社交和合作能力、感知能力和情感表達方面的重要作用。同時，我也分享了在教學實踐中的一些心得體會，強調了奧爾夫音樂教養的獨特魅力和有效性。希望這些體會能夠給更多的教育者和家長帶來啟示，從而更好地引導和培養孩子們的音樂素養和人文素養。

音樂奧爾夫心得體會

音樂奧爾夫是一種以卡爾·奧爾夫命名的教育方法，它在課堂上通過音樂和游戲的方式，以及一系列的樂器，如木琴和手鼓等，來培養幼兒的音樂感知和表達能力。作為一名幼兒教育工作者，我有幸參加了一次音樂奧爾夫的培訓班，我要分享一下我對音樂奧爾夫的體會和心得。

首先，音樂奧爾夫方法不僅僅是教授音樂知識，更注重發展幼兒的創造力和想象力。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們可以通過自由探索樂器，發現不同的音調和節奏。他們可以用自己喜歡的方式彈奏樂器，而不受任何限制。這種自由的表達方式激發了孩子們的創造力，讓他們變得更加自信和有主動性。我注意到，一些膽怯的孩子在音樂奧爾夫的課堂上也能大膽地表達自己，這對他們的個人成長非常有益。

其次，音樂奧爾夫方法也強調團隊合作和交流能力的培養。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們通常會分成小組進行活動。他們要一起演奏樂器，一起跳舞或者一起唱歌。這樣的合作活動促使孩子們學會互相合作、傾聽和尊重他人的意見。他們要協調行動，保持團隊的和諧，這對于培養孩子們的團隊精神和溝通能力非常有幫助。

此外，音樂奧爾夫方法也注重培養幼兒的感知能力。在樂器課上，孩子們需要通過聽覺來判斷不同的音調和節奏。他們需要聆聽并模仿老師演奏的音符。這種感知的訓練不僅能提高孩子們的聽覺能力，還能培養他們對音樂的敏感度和欣賞能力。我發現孩子們在樂器課上對音樂越來越敏感，他們可以準確地識別不同的音符，并用正確的方式演奏出來，這對于他們未來學習音樂樂器打下了良好的基礎。

最后，音樂奧爾夫方法也給幼兒提供了一個快樂的學習和成長環境。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們可以通過唱歌、跳舞和演奏樂器等活動表達自己。這些活動不僅能幫助他們釋放自己的情感，還能給他們帶來愉快和滿足感。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們總是笑容滿面，他們對音樂的熱愛和激情讓整個課堂充滿了活力和歡樂。

總之，參加音樂奧爾夫的培訓班給了我許多啟示和收獲。這個方法不僅能幫助幼兒學習音樂知識，更重要的是能夠培養幼兒的創造力、團隊合作能力和感知能力。同時，它也為幼兒提供了一個快樂和有趣的學習環境。我相信，通過音樂奧爾夫的教育方法，我們能夠培養出更多有才華、有創造力的孩子。

奧爾夫音樂心得體會

2014年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。

此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。

許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。

而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫學院南娜教授，培訓內容包括：

（一）音樂與律動。

（二）音樂與舞蹈。

（三）音樂與歌唱。

（四）音樂與樂器的配合及運用，培訓的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學目標。

1、如何激發幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣；

3、如何讓孩子們保持住穩定的氣息感受樂曲中的節奏，從而提高對節奏的把握能力；

4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。

南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。

在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。

奧爾夫音樂心得體會

奧爾夫音樂教學法他不是一種具體的方法，而是一種思想，一種對待音樂教育的態度。奧爾夫先生非常重視挖掘和培養每一個孩子的創造力。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”他認為每一個孩子都有創造力。老師從來不譏笑孩子們的創作，而是保護他們的勇氣，鼓勵他們再創作，在以后的學習過程中不論是那個學科，任何時候老師們都會抓緊時機給孩子們做創造練習。哪怕是短短的五分鐘或十分鐘對他們將來的一生都是重要的，對他們將來一生都會有很大的影響。且奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件、方式、意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗。”因此通過學習奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，我認為要注重培養學生自己參于音樂，創造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。下面結合我在音樂教學中對奧爾夫音樂教學法的實踐探索，談談幾點體會。

節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。“節奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節奏訓練顯然占有著許多獨特的優勢，節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現，易于著手，易于感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節奏為先導，具體在每節音樂課，常以節奏開始，其內容大都是兒歌或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其后教學的引導。一般先是進行朗讀與拍手同節奏的類型，進一步發展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類型，最后可再發展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節奏類型。節奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的`樂器(打擊樂器)的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養合作協調等“非音樂”的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續教學作引導的節奏內容。

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養學生的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養音樂素質有關的游戲，如：“我是集體的一部分”(進行包括空間感、協調性和聽覺的多項訓練)、“聲音的傳遞“(由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協作等多項訓練)等等。使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發，而是注重于想象力、創造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。

在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區別于其它教學法的特點。他更注重多聲部的音樂：常以卡農，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏。總體的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養學生互相合作、配合協調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。

小結：

音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質教育，才是教育的最終目的。而奧爾夫認為，他的教學法應當是永遠在不斷發展中，從不希望別人機械的幫用。這是非常正確而且是明智的。別的不說，單就我國班級設置學額偏多來說，照搬奧爾夫教學法就有困難，但這又絕對不是說，我們無法學習奧爾夫教學法的精髓。只要我們正視我國音樂教育的現狀，認真的從國內外先進的教學法中吸取對我們有用的營養，就能以這些“他山之石”雕我國音樂教育這塊待雕琢之“玉”，走出具有中國特色的音樂教育之路!

音樂奧爾夫心得體會

第一段：介紹音樂奧爾夫教育的目的和方法（字數：200）。

音樂奧爾夫教育是一種基于孩子天性的音樂教育方法，由奧地利音樂家卡爾·奧爾夫創立。其核心思想是通過體驗、感知和創造音樂，培養孩子的音樂基礎和音樂能力，激發孩子的音樂興趣。音樂奧爾夫教育注重培養孩子的感知能力、動手能力和表現能力，通過手工制作樂器、合奏演唱等活動，提供了一個多樣性的學習環境，激發了孩子們的創造力和想象力。

第二段：感受音樂奧爾夫帶來的樂趣和成長（字數：250）。

在音樂奧爾夫的課堂上，我有幸體驗到了一種活潑有趣的音樂學習方式。與傳統的理論授課不同，音樂奧爾夫讓我們通過親自制作樂器、合奏演唱等活動，將音樂的本質融入到我們的日常生活當中。這種親身參與的方式讓音樂變得更加生動有趣，增強了我們對音樂的體驗和理解。同時，音樂奧爾夫注重鍛煉孩子們的感知能力，通過多種媒介來激發我們對樂曲的感受，培養了我們的審美能力。在音樂奧爾夫的課堂上，我不僅學到了各種樂器的演奏方法和技巧，還培養了自己的音樂表演能力。這使我深刻感受到音樂給我帶來的快樂和成長。

第三段：音樂奧爾夫對個人的培養和綜合能力的提升（字數：250）。

除了音樂方面的培養，音樂奧爾夫還對個人的綜合能力提出了要求。在音樂奧爾夫的課堂上，我們不僅要通過親自動手制作樂器，培養自己的動手能力，還要與同學們合作完成合奏、合唱等活動，提升自己的團隊合作能力。在合作中，我們學會了傾聽和尊重他人的觀點，培養了自己的溝通能力和合作意識。此外，音樂奧爾夫還注重培養我們的創造力和想象力，在樂曲的演奏、表演過程中，我們可以自由發揮，創造出屬于自己的音樂世界。這樣的培養使我們在學術和生活中都更加自信和富有創造力。

音樂奧爾夫不僅僅是一種教育方法，更是一種生活態度。通過音樂奧爾夫的學習，我們學會了用心感受音樂，用耳朵聆聽美妙的旋律，用眼睛欣賞音樂家們的優雅演奏。這使我們對生活有了更加積極的態度，也教會了我們如何用音樂來表達自己的情感。同時，音樂奧爾夫在啟發我們的創造力方面也起到了巨大的作用。通過自由創作音樂，我們培養了自己的創造思維和解決問題的能力，激發了我們的想象力。這些積極的影響和啟發將在我們今后的學習和生活中持續發揮作用。

第五段：總結音樂奧爾夫帶給我們的收獲（字數：200）。

總的來說，音樂奧爾夫教育讓我收獲頗豐。通過音樂奧爾夫的學習，我不僅培養了自己的音樂素養和技能，還提升了個人的綜合能力。這種基于體驗和創造的音樂教育方法激發了我對音樂的熱愛和興趣。同時，音樂奧爾夫還給予我積極的人生態度和創造力的啟發。我相信這些在音樂奧爾夫學習中培養起來的能力和品質將在我今后的學習和生活中發揮重要作用，讓我成為一個更有自信和創造力的人。

奧爾夫音樂

奧爾夫音樂是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫創立的一種音樂教育方法。它通過音樂游戲、合奏和打擊樂演奏，培養兒童音樂感知能力和合作精神。我有幸參加了一次奧爾夫音樂的課程，深刻地體會到了它的魅力和對于兒童發展的重要性。

首先，奧爾夫音樂注重培養兒童對音樂的感知能力。在課堂上，老師引導我們用各種樂器模仿動物的叫聲，提高我們對音高的感知能力。通過這種樂器游戲，我們不僅在玩樂器的過程中感受到了音樂的樂趣，還鍛煉了我們對音的敏感度。此外，奧爾夫音樂還通過合唱和合奏課堂，讓我們感受到不同音符的和諧與共鳴，培養了我們對音樂的審美能力。

其次，奧爾夫音樂非常注重發展兒童的合作精神。課堂上，我們經常需要和其他同學共同演奏樂曲，這要求我們互相協調，相互幫助，共同完成一首曲子。在合奏過程中，我們互相支持，互相鼓勵，培養了團隊合作的能力。通過這種集體合作的樂器演奏，我們不僅學會了與他人合作，還鍛煉了我們的集體意識，培養了團隊精神。

同時，奧爾夫音樂給了我們更多的表達和創造的自由。奧爾夫音樂注重發展兒童的創造力和表演能力。在課堂上，我們可以根據自己的想法和創意，演奏出獨一無二的樂曲。我們可以根據老師的指導，自由地運用各種樂器，發揮我們的想象力和創造力。這樣的音樂表演活動不僅能夠激發我們的創造力，也能夠提升我們的表演能力和自信心。

此外，奧爾夫音樂還能促進兒童的身心健康發展。音樂有著獨特的藝術魅力和情感表達功能，可以幫助兒童宣泄情感，減輕壓力。在奧爾夫音樂的課堂上，我們可以用音樂表達我們的情感，放松身心，忘記煩惱。而且通過演奏樂器，我們還能鍛煉身體靈活性和手眼協調能力，對于兒童的身體發育也有積極的促進作用。

最后，奧爾夫音樂不僅能夠給予兒童音樂素養的提升，還能夠在課堂上幫助兒童更好地理解其他學科的知識。奧爾夫音樂在教學過程中，常常運用一些有趣的故事和形象來引導學生。這既能夠培養我們的想象力，也能夠幫助我們更好地理解和學習其他學科的知識。比如，通過音樂活動，我們可以更好地理解數學中的節奏和比例，增強我們的數學能力。

綜上所述，奧爾夫音樂是一種獨具特色的音樂教育方法。它通過音樂游戲、合奏和打擊樂演奏，培養兒童的音樂感知能力和合作精神，發展兒童的創造力和表演能力，促進兒童的身心健康發展，同時還能在課堂上幫助兒童更好地理解其他學科的知識。參加奧爾夫音樂的課程，讓我深刻地體會到了音樂的魅力和對于兒童發展的重要性。我相信在未來的學習和生活中，我將會繼續追求音樂的藝術，借助奧爾夫音樂的教育理念，更好地發展自己。

奧爾夫音樂教師心得體會

作為一名奧爾夫音樂教師，我在教學中積累了許多寶貴的經驗，并深刻體會到了奧爾夫音樂教育的獨特魅力。在這篇文章中，我將分享一些我的心得體會，探討奧爾夫音樂教育對學生的影響和重要性。

奧爾夫音樂教育的核心理念是通過音樂和游戲的方式激發學生的音樂表達能力和創造力。在奧爾夫音樂教室中，學生們可以通過合作演奏、合唱、舞蹈等活動來體驗音樂的樂趣，不僅學會用身體、嗓音表達情感，還能培養耳朵聽音的能力。我發現，這種基于游戲和創造性的學習方式，可以激發學生的主動性和學習興趣，更容易引起他們的注意力和持久性的集中，從而提高學習效果。

在奧爾夫音樂教育中，節奏、律動和合奏是非常重要的教學方法。例如，我們經常使用背誦和模仿的方式，讓學生跟隨節奏拍打樂器或進行聲音模仿。這樣的教學方法可以幫助學生培養良好的音樂感覺和聽音能力，并且他們還可以通過合奏的形式培養合作精神和團隊意識。此外，繪畫、舞蹈和手工制作等創造性的活動也在奧爾夫音樂教育中得到了廣泛應用，這樣的多元教學方法可以滿足不同學生的需求，激發他們的創造力和想象力。

奧爾夫音樂教育對學生的影響是全方位的。首先，奧爾夫音樂教育可以提高學生的音樂理論水平，培養他們的音樂才華。通過學習不同的樂器、唱歌和舞蹈，學生可以掌握一定的音樂技能，并在音樂中表達自己的情感。其次，奧爾夫音樂教育還可以增強學生的自信心和社交能力。在合奏和合唱的過程中，學生需要與他人合作，培養他們的團隊意識和協作精神。同時，通過表演和展示，學生可以展示自己的才華，提高自信心。此外，奧爾夫音樂教育還可以促進學生的智力發展和創造力。通過參與各種創造性的活動，學生可以培養解決問題的能力和創新意識。

第五段：結論。

作為一名奧爾夫音樂教師，我深信奧爾夫音樂教育對學生的發展起著重要的作用。奧爾夫音樂教育不僅能夠提高學生的音樂素養，還能培養他們的創造力、合作精神和自信心。通過奧爾夫音樂教育的學習，學生能夠享受音樂的樂趣，同時也能從中受益終生。因此，我將繼續努力為學生提供更好的奧爾夫音樂教育，幫助他們發掘音樂的魅力并成為優秀的音樂人。

奧爾夫音樂培訓心得體會

早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了北京“樂蓓兒”幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的.壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。

奧爾夫音樂的教案

1、通過欣賞，體驗樂曲《葡萄牙舞曲》歡快跳躍的情緒。

2、通過節奏、故事和圖形譜簡單了解該曲子的音樂結構。

3、讓幼兒感受友情的快樂。

活動準備：

音樂《葡萄牙舞曲》、故事圖片、圖形譜。

一、幼兒進教室圍半圓坐好。

二、感受音樂。（放主旋律音樂一次）。

三、聽故事導入。

四、分段了解音樂結構和創編舞蹈動作。

1、出示丫丫走過路地全程圖片，并開始放音樂，引導幼兒圖形與音樂形成配合。

2、丫丫是怎樣走路的？請小朋友創編丫丫走路的動作。

3、出示兩座山的圖片。

教師提問：丫丫前面有幾座山？山太高，丫丫爬不上去，只有鉆山洞了。

3、啟發小朋友創編丫丫鉆山洞的動作和左右看哈哈的動作。

請小朋友到前面來表演動作（鉆山洞——望一望——鉆山洞——望一望），教師示范動作，并和孩子一起表演動作。

4、聽音樂小朋友和教師一起做丫丫鉆山洞和左右相互望一望的動作。（放主旋律音樂的第二部分音樂）。

5、丫丫終于到了哈哈家，好朋友見了分外高興，他們高興的轉起圈來，并說丫。

丫迎你。教師引導小朋友一起說丫丫歡迎你，教小朋友打節奏。

五、聽音樂完整地走圖形譜、做律動和舞蹈。

1、請小朋友聽音樂看老師走圖形譜，老師拿著丫丫的圖片走圖形譜。（放主旋律音樂兩次）。

2、小朋友跟著老師一起走圖形譜。（放主旋律音樂兩次）。

引導小朋友跟著音樂一起創編丫丫和哈哈見面時的動作。

奧爾夫音樂培訓心得體會

什么是奧爾夫音樂？以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。通過參加此次線上培訓，讓我對奧爾夫音樂有了更深一層的認識。

在聽老師的培訓活動中可以了解到，他們所呈現處理的東西不是單一的，而平時我們的活動目標可能相對淺薄。通過參加老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

1、首先要有入場儀式。優化環境，充滿儀式感以此激發小朋友的音樂興趣。

2、得聯習發聲。感受發聲練習所表現的情緒和意境。

3、有情景式導入。情景式導入主要是讓小朋友們明白要學什么，在音樂教學中，恰當的情景創設可以使教學事半功倍。

4、懂得欣賞音樂，分段欣賞、整體欣賞，要學會“聽”音樂，走進音樂講述的故事中回答問題。

5、音樂活動主要就是讓幼兒多聽多欣賞，同時注意老師的語調的變化，音區高低、力度強弱、速度快慢，進一步感受音樂。其次注意時間的分配、欣賞音樂時讓幼兒體會到快樂。

6、最后在音樂中讓幼兒了解到音樂中所寓意的道理。音樂作為一種特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友們在潛移默化中得到教育。寓教于樂是一種很好的教學模式。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。情景式導入等多種形式，能夠讓小朋友不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。

奧爾夫音樂培訓心得體會

兩天的培訓在今天就結束了感覺好快啊，沒有開始培訓的時候我就滿懷期待，因為剛開始關注公用號時是因為特教才關注的，也看了一些視頻覺得非常適合我們這個行業，讓自己也收獲到了很多，記得還私聊過老師說自己每天上課都很愁這兩天的培訓解決了我的愁，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談談自己在這次培訓中的心得：

一、音樂的不同玩法與收獲

對于第一次接觸奧爾夫音樂的我，一首歌我只能聽歌詞做動作，如果是純音樂的話也只是簡單的會律動，為了能上好奧爾夫我也翻看了很多視頻和資料但都是東拼西籌的很不連貫。但這次培訓給了我很好的啟發和引導一首音樂不同的聲勢與律動讓我豐富了自己的刻板思想。

二、課程的邏輯關系與收獲

一節課的開始到結尾應該做什么怎么做都講的很清楚而且每一項內容都有其聯系和首尾呼應是我現在上課沒有做到的，還有就是老師講的樂理知識其實我都聽的很吃力因為我不是音樂專業的不會什么樂器啥的，但是我都有做筆記希望我后期能消化，通過這次的學習，我想以后自己應該不會愁課程內容了，因為老師相當于給了我們提綱而且還教了方法，這次收獲滿滿。

總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，希望后期還能一起學習更多的知識再次感謝老師！

奧爾夫音樂的教案

1、學習分辨音樂中比較明顯的音節變化。

2、培養幼兒的反應能力、創造能力。

音樂《握手舞》《庫企企》。

一、問好環節，音樂熱身律動。

1、《握手舞》。

2、師：寶寶、寶寶、早上好。寶寶好。

幼兒：老師、老師、早上好。老師好。

3、小音符游戲。

二、感知音樂《庫企企》。

在一座大城堡里藏著許多金銀財寶，要想得到這些財寶必須說出一句咒語才能打開城門，而這句咒語就藏在音樂里，讓我們一起聽一聽。

1、初步欣賞音樂。

師：在音樂里你聽到了什么咒語。

2、引導幼兒逐漸展開活動。

3、創編聲勢動作.

在這首音樂里，我們可以用我們的身體動作來表現音樂。請小朋友想一想還可以做什么動作。

三、創編活動。

教師根據幼兒的動作帶幼兒一起動起來。

四、結束活動。

請幼兒邀請客人老師與幼兒一起動起來。表揚每位幼兒的`表現。

奧爾夫音樂培訓心得體會

為期兩天的培訓在今天結束，讓自己收獲到了很多，也有很多的舍不得，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談談自己在這次培訓中的心得：

一、技能的提升

對于第一次接觸奧爾夫音樂的自己，我收獲到了很多，知道了一節課的流程是什么樣，知道每個環節需要怎么進行上課，老師會將每個環節的導入語都將給大家，讓自己覺得如果真的到自己上一節奧爾夫音樂課的時候，好像自己也能夠上好。

上課中老師叫我們一起隨音樂做不同的律動，不同的聲勢，一首音樂變化不同的方式就可以上好多節課，也能夠更有意思，更吸引學生注意，之前在學校上課的自己，有時會覺得一首歌曲講過之后不知道還需要怎么反復去練習，跟著老師學過這些，也讓我在以后的教育教學中有了很多的想法，等到了很大的提升。

二、想法的提升

因為我們學校還沒有開設奧爾夫音樂課，還只是停留在一節正常的小學音樂課，通過這次的學習，我想以后自己是不是也可以將低段年級的音樂課，改成奧爾夫音樂課，或者在我的課堂上，多加入一些感受音樂、欣賞音樂呢！這樣可能孩子們的興趣點會更好，也會更加積極的參與到課堂中來。

總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，本次培訓是我覺得自己培訓學習中最認真負責，也是我收獲最多的一些，再次感謝老師！希望可以還能和老師學習到更多的音樂知識。