讀后感的寫作可以幫助我們記錄自己的感受和思考，讓我們的閱讀體驗更加有意義和深刻。在下面的范文中，你或許會找到一些與自己相似的觀點和情感，希望能夠對大家的讀后感寫作有所幫助。

音樂教育的哲學讀后感

拿到書的第一感覺就是厚，翻看后第二感覺就是內容太高大上，不怎么讀得懂。可能我的理論水平還是太淺薄了，還得以后慢慢閱讀、慢慢理解、慢慢品味。

《音樂教育的哲學》作為一本哲學方面的著作，具有邏輯性強、結構層次清晰的特點。在第3版中對本專業哲學不確定性的問題，提出了一種融合的解決思路。它提出，最好把那些似乎是替代性的價值觀立場，看做是對大多數音樂教育工作者認同的目標的不同態度，那些目標涵蓋了比過去更加寬泛的多樣性價值觀。這些內容是很多音樂教育方面的著作所無法替代的，也體現了雷默作為美國著名音樂教育家深厚的音樂修養，同時為我們研究音樂教育提供了很好的參照。

第三版的內容一共有9個章節，其中5個章節談到了關于體驗方面的內容，分別為：基于體驗的音樂教育哲學、音樂體驗的感覺尺度、音樂體驗的創造尺度、音樂體驗的意義尺度、音樂體驗的情境尺度。可見，音樂教育的過程中“體驗”是何其得重要。而我們平時的音樂課堂教學，主要還是在培養學生狹隘的歌唱表演，以及識譜唱譜的能力。教學方法主要還是靠死記硬背、練習、模仿、重復和按部就班的習慣養成。課堂的重點放在了音樂教學上，學生體驗的范圍還是很小。其實，理想的教師應該是鼓勵學生以盡可能多的方式進行開放探索的，以對音樂廣泛、深刻的理解為首要目標，而將技能培養作為達到那個更大目標的一種必要的手段。

在書中第八章有關“音樂脫盲和音樂讀物”的討論部分，雷默先生就提到了識譜、記譜運用何種方式更為合理。他認為中國有著西方國家所沒有的選擇――非常適合兒童需要的簡譜體系，但是簡譜體系的教學在中國似乎已經被放棄。想想也是，現在我們總是在課堂上花大功夫教學生認識五線譜，假設旋律是c大調的，學生還能認識并唱出來，只不過速度不夠快，因為他在想那個位置是什么音。但若是旋律變成了有升降號的，c調中學過的音的位置明顯和有升降號的搭不上半點關系，學生不光不認識音，甚至還會出現混淆的現象。這樣看上去，前面五線譜教學所花費的努力顯得既不成功，又是白費。雖說五線譜教學有這種弊端，但是好多教師還是在艱難地唱著認著，包括我自己的課堂教學也是。其實如雷默先生說的那樣，一直被我們遺忘的簡譜體系的教學，正好可以解決這一難點，學生不必再去絞盡腦汁地想什么位置是什么音，而可以很快通過看數字反應出唱名以及旋律的高低走向，體現出簡譜體系簡單、直白這一特點。那樣，唱譜不再成為學生的一種負擔，而是可以通過唱譜更好地體驗音樂的美感，為音樂的學習做好鋪墊作用。()。

另外第三版中增加了一個關鍵內容，就是作者新的智力理論，它以角色而不是心靈框架為基礎，通過每一種不同的音樂角色展示如何構成一種特定的智力表現，比如語言學，一個人的智力可以有多種途徑表現得時候，他就在暗指某種角色的智力，像作為詩人，或者哲學家，或者是新聞記者。他對智力的定義有兩個方面，第一個方面是鑒別力和聯系，第二個方面就是造就它們的情境。雷默先生認為智力向來是在某種程度上存在著，智力的跨度在可以表現出來的很多角色中，可以從非常低到非常高，而且處在持續發展的階段，不是一成不變的刻板觀點，這使智力的概念擺脫了其傳統而持續的狹隘。

正如雷默先生在前言中寫到的：“如果本書哪怕只有一部分，也許有大部分，幫助中國音樂教育工作者澄清了他們和我們都同樣獻身于其中的那門藝術――音樂――的信仰和價值觀――即他們的哲學，那我就心滿意足了。”《音樂教育的哲學》這本書，使我找到了在音樂教學中一直困惑著我的一些問題的答案，為我今后的工作提供了堅實的理論根據，也如同迷路的航行者突然找到了引路的燈塔。

音樂教育書籍的讀后感

我聆聽音樂，聆聽古典音樂的柔美浪漫；聆聽交響樂的磅礴震撼；聆聽輕音樂的空靈純凈；聆聽音樂劇的生動精彩，我熱愛音樂。

“音樂是靈魂的伊甸園。”小的時候，音樂對于我們是單純的，是歡快的。因為我們聽不到音樂的內心，我們的心靈只接收了她美好的旋律，那旋律是單純的樂音，樂音總是令人愉悅的。長大后，我們聽到了音樂的嘆息、音樂的哀愁、音樂的哭泣、音樂的歡笑……我們于是看到了音樂，看到了她的心思、看到了她的曼妙，于是跟著音樂一起嘆息、一起哀愁、一起哭泣、一起歡笑。音樂儼然變成了一位智者，透過她，我們看到了世間百態，更重要的是看到了自己，看到了真實的自己，也找到了自己靈魂的伊甸園。人生至此，足矣！

音樂像一位飽經風霜的老人，教導我們怎樣找到自己的方向，怎樣淋漓盡致地開拓我們的未來。然而，不管我們成功與否他都仍然笑呵呵地張開懷抱等你來，它不會因為你失敗而放棄你，不會因為你成功而附和你，不會因為你貧窮而不理睬你，他永遠是你的朋友，永遠地鼓勵你、支持你，為你的心靈提供休憩的天堂。

音樂是人類的靈魂，是人們情感的寄托，是人們的精神糧食，無論什么時候，人們都離不開音樂，她能啟迪智慧，能讓人產生遐想，既能給人們帶來歡快，也能給人們帶來憂傷。

疲憊的時候，聽音樂，放松自己，陶冶情操，每當聽到那憂傷的音樂《葬花吟》時，都會忍不住融入音樂中去，被音樂旋律所感染，靈魂被音樂所牽動。高興的時候，我會去聆聽輕音樂的真諦，我會拋掉一切煩惱和憂傷，在那里如同沐浴春天的陽光，充分享受音樂帶來的歡暢。

書中有篇文章這樣寫道：“即使是剛強的人，也常會在音樂之前產生腳軟的感覺，想停下來歇歇，驀然忙起與現實不相干的事。”是啊，這就是音樂的魅力，那種美妙的音符，即使是完全不懂音樂的人們，也能感受得到它的柔軟和親近，那種由遠而近，緩緩而來的美妙感觸，多么地令人贊嘆、癡迷！那種無與倫比的震撼，又豈能只是只字片語能描繪得清！音樂和諧著旋律，多么像美妙的小精靈，游走于五線譜間。

“樂在不經意間感染豐富了心靈，心靈因為音樂而讀懂了表達。”是啊，不知曾幾何時，我們的心缺乏了感動，我們的眼睛缺少了發現，我們的耳朵失去了“聆聽”，于是，這個世界開始變得不可愛，人們總會抱怨今天的生活，卻不知這樣的生活到底來自何處，音樂讓你發現這些問題，讓我們的生活變得靈動，又給我們的身邊增添了多少美好的風景！

聽音樂真好！當美妙的音樂響起，讓我們把塵世間的喧囂與煩惱全都忘記，在動人的旋律里發現自我，陶醉于美妙的天籟！

讓我們的心靜下來跟著音樂去飛翔，遠離喧囂、遠離煩惱，讓我們不枉此生！

《中小學音樂教育》讀后感

暑期所讀的是由浙江省音樂家協會主辦的一本音樂類專業極強的雜志。這本雜志我征訂多年，暑假期間就其對我工作上的幫助羅列一些我的感受。

《中小學音樂教育》這本雜志共分十個模塊：音教暢想、稿源采珠、創意課堂、教案精選、音樂知識、高考指南、讀者信箱、詞花花、校園旋律、音樂小詞典。其中的音教暢想、創意課堂、教案精選、音樂知識、音樂小詞典這五個模塊我比較喜歡，尤其對我平時的音樂教學也起到了輔助作用。這本雜志從音樂本體的審美思考、新課程背景下知識與技能教學的策略、如何在中小學音樂課中開展有效的學習方式、新課程理念下的中小學音樂動態生成性教學探究、中小學音樂課堂教學中運用主體經驗策略的實踐與啟示、中外音樂家、中西樂器的介紹、新歌推薦等數十個專題對音樂教學進行了分析、綜合、概括和創造，是一本既有理論深度，又能指導教改實踐的教育刊物，對教學實踐具有積極的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面淺談一下自己讀后的幾點體會：

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素，反思是興趣的來源因素。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風，而教師的反思更是培養學生興趣的'源泉。在音樂課堂教學中，把握好興趣、參與和反思這三方面，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

“興趣是最好的老師”。興趣是推動學生積極主動學習的巨大動力。《音樂課程標準》提出了音樂教學應“以興趣愛好為動力”的理念。指出：“音樂課應該充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。一節課的教學效果與學生的心理狀態有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發學生學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。”如果沒有了“興趣”這個動力，音樂課就無法實現其培養創造性思維和音樂審美能力的教育目標。在音樂教學中，激發興趣的導入方法很多，直觀演示、巧設疑問、故事穿插、游戲創設、情境演示等方法，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態。因此，努力激發、培養學生的學習興趣，對提高音樂教學的成效有著重要意義。

從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。

音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是一種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇一律地生產出毫無創新的產品。所以創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效率。

教學反思在教學工作中有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者。

總之，通過讀《中小學音樂教育》這本雜志本人受益匪淺。讓我感觸很深，對我今后的音樂教學也會起到重要作用。

音樂教育的哲學讀后感

人生就好象航海一樣，如果你沒有羅盤，就不知道自己往哪里走.

當真正用理性思考經驗之后，就能知道自己應該如何做，知道哪一種人生更為理想，也更適合自己。理想代表針對未來，哲學的思考就是要讓人能夠在過去、現在、未來三個時間向度中連貫起來，讓自己的生命不再只是活在當下那片片斷斷，剎那生滅的過程中而已。”

愛因斯坦曾說過“專家只是訓練有素的狗。”這句話的用意并不在罵人，而是要提醒我們，不要只是做一個專家，還要設法透過自己的知識進一步體驗到智慧。智慧也有其自身的特點，總結為兩點：“完整”與“根本”。

因為人體是物質的，有重量、有惰性同時也是軟弱的。這種軟弱會妨礙人類擁有智慧。比如，有時候我們希望自己能夠早起，卻怎么也爬不起來，這時候會覺得身體實在是自己最大的敵人。身體如此沉重，就是因為它是物質，所以有惰性。又有時候我們很愿意幫助別人，這代表心靈上的美好，卻可能因為需要花時間、花力氣，所以懶得行動。由此可知，人的身體是軟弱的。人應該減少身體的控制程度，亦即要讓身體的惰性無法對個人產生影響力。如此，才能讓心靈自由地追求智慧。

煩惱不值得擔心，因為能磨練出智慧；死亡不值得害怕，害怕的是不知為何而死。”這很值得我們深思，現在人們多把擁有大量金錢和物質的人當作自己的偶像，以至于許多人接受教育的目的就是為了掙錢。其實擁有越多并不見得就越快樂，傅先生在介紹存在主義時就說，“一個人‘有’的越多越不‘是’他自己。因為擁有越多，越沒有時間做自己。”在介紹道家思想時又說，“一個人若多思多欲就不可能快樂，因為欲望沒有滿足會痛苦，一旦滿足之后，又生出更多欲望，更多痛苦。”

很多人不快樂，就是因為找不到人生的意義。然而，人生的意義又是什么？一個人在念中學的時候，人生的'意義是要考大學；念大學的時候，人生的意義則是要順利畢業或繼續深造。這樣的意義一直往后推延，最后總是要碰到結束，而在這個關卡上，不能在以一個具體的東西作為意義了（如賺到多少錢、當到什么官）。這個意義是一個人在生命過程中無法達成的，因此不能向外探求，只能內向尋找，也就是一種對自己的要求，要求自己達成一種最高的、圓滿的境界。”

音樂教育的哲學讀后感

對于中國哲學簡史以及其他部分哲學書表面處理之后得到的讀后感：

全部--部分--相對立面。

死亡----生存:相對的解釋.沒有死亡的感覺體會不到你還在生存.死亡可以給你存在的相對感覺.如一切明天都沒有了,你會珍惜今天的所有一切.大多數時間死亡不在我們考慮范圍之內,里面的,t如果愛就說吧,也許明天一切都沒有了.任何一個感覺和詞語,都是要一個反襯才能體現出它的價值.如果世界尚沒有悲傷,那也不會有快樂了.如果某一種感覺全部的占據了你的內心,那么你要留意去尋找相對的感覺,因為那個全部的感覺一定不是真實的也根本沒有價值.

日常---慣性動作可以讓人產生惰性.就是上面的全部感覺,你必須要找到如何突破惰性,找到那種相對立的感覺去突破自己.

靈魂的電流---應該是部分感性的存在.回憶對人是重要的.是人最寶貴的財富,在一生中不停的做著計劃和回憶的互動動作.雖然很多理論讓你把握當前,其實,這很難.至少從以上的文字可以看出.多數是在幻想未來,和回味過去.只是今天也會成為回憶,未來也會成為今天.把握當前的心態就是要突破惰性,要在一種全部的感覺中找到那種相對立的感覺.比如你有一個鉆石,你會永遠擁有它.它放在你的倉庫里面.永遠不去提取.你偶爾會想想它的光芒,但實際生活中你不會天天帶著它.但是有一天你的倉庫失竊,鉆石沒有了.你就會經常想起那個鉆石,想如果天天帶著它的話也許倉庫失竊的時候就不會丟了.但是你不知道哪天你的倉庫會失竊.失竊前,你也會經常忘記你擁有這個鉆石,這個就是計劃之內的東西,也是在你回憶里面的東西,其實不屬于你的'現在.

我覺得,改變,或者是體驗到存在感,或者價值等方法就是一定要知道相對立的體驗感覺.事物矛盾的對立面是促進事物發展的原始動力。靈魂的電流基本是一種情感發揮到一定程度所體現出來的物理現象.

存在主義哲學家卡爾.雅斯貝爾斯（karljaspers的觀點:他把我們體驗到存在邊緣的狀態定義為”邊緣狀態“。通常，我們如此地執迷于和熟悉日常的生活，以至于我們不能夠看破世俗--我們用自己的觀點造了一個藩籬。只有當我們處于邊緣狀態，如疾病、痛苦、煩惱或者破產使我們遠離正常的生活，把我們放置在一個新的位置時，我們才會像一個旁觀者一樣去看待和重新審視我們的生活.我們可以說生命和死亡就像在鏡子里互相觀望一樣，當我們說已經為死亡做好了準備的時候，也就意味著我們活得沒有任何遺憾；而當我們說自己生活得很幸福的時候，就意味著我們已經為死亡做好了準備。

其實內心中,生活應該正在朝著這么一個軌跡發展吧。

音樂教育的哲學讀后感

摘要：從事物的本質來思考，哲學是探索和尋求事物的內在的有意義的東西，從而來實現馬克思主義哲學中“世界觀和方法論的統一”。基礎音樂教育的內在價值實際上是一項教育人的實踐活動，基礎音樂教育活動的依據是音樂教育哲學，音樂教育哲學是從音樂與人的發展兩個層面上來說明音樂教育的內在實質、內在價值以及音樂教育發展的方向。我國基礎音樂教育已經擁有上百年的歷史，在實際的生活中產生的不同的音樂價值觀是由不同時期音樂教育哲學的思想所決定的。

有什么樣的思想就會產生什么樣的行動結果，在基礎音樂教育的發展過程中，音樂教育哲學的思想廣為流傳，這就決定了音樂教育發展的方向。我國的基礎音樂教育已經存在了上百年，不同時期的音樂教育哲學思想，產生了不同的音樂價值觀，下面就從音樂教育哲學的歷史發展，也就是在實用主義哲學階段的基礎音樂教育，向審美主義階段，再向多元主義音樂教育階段的轉變過程，來說明音樂教育哲學對我國基礎音樂教育的影響。

在實用主義哲學階段的基礎音樂教育。

隨著新課程標準的實施，使音樂課成為中小學生學習中的一門課程。我國音樂教育實用主義哲學就是在這個條件下開始的，現在已經有一百年的歷史。在過去的一百年的時間里，由于西方工業的快速發展，當時的社會大半是西方人的天下，那時的文化和教育也在他們的控制之下。他們的教育體系成為國際的以及中國普遍的和正規的音樂教育體系，音樂教育的發起者是一些思想家或社會的領導者。由于他們不懂音樂，卻談論音樂，發展音樂教育，導致音樂教育只停留在表面的認識上，把音樂教育當成工具，這也使在眾多的學科中音樂成為不是很重要學科的.一個重要原因，對音樂的教育不是更加注重對音樂的深層理解，而是更加注重音樂對于人的實用價值。

在歷史的長河中，我們可以在不同的歷史階段找到音樂的痕跡，在官方的教育政策下，我國音樂教育的實用主義內在的意義，都是利用增加音樂課程讓學生學唱歌，來愉悅身心，振奮精神，所選用的歌詞必須是體現日常生活的，這是當時音樂教育的目的。例如，在抗日戰爭時期，學校成為抗日救亡運動的宣傳基地，音樂在宣傳方面有著強大的力量，能夠振奮人們的精神，它的實用功效很容易就可以表現出來。在新中國成立以后，中小學音樂教育的最終目標是培養全面發展有素質的社會主義接班人，此階段的音樂教育更加注重社會性。在剛進入七十年代的時候，我國的教育政策不能將音樂教育的重要地位考慮在其范圍內，使音樂課在中小學教育中受到了嚴重的打擊，當時的音樂教育為學生的全面發展服務，充分體現了音樂教育的實用主義哲學——音樂為政治服務的功能。后來，隨著改革開放的到來，國家恢復了音樂教育在藝術方面的注重培養，通過音樂教育，培養學生良好的思想品德，啟發革命理想，陶冶情操，啟迪智慧，培養審美情趣和豐富感情。音樂教育是實施美育的重要途徑，對于培養學生德、智、體全面發展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。

在新課程標準實施的整整一百年里，我國音樂教育重點關注音樂課程的外在價值，特別是提高道德建設方面的價值，而忽視音樂課程的內在的和本質的價值，音樂教育的定位成為培養優良品德的有力手段，音樂教育在培養學生的專注力和思維能力方面有重要的作用，音樂學科可以在眾多學科中提到調味劑的功效，這些都使音樂教育處于音樂的不是主要地位的位置，在音樂教育思想之中，充滿了實用主義的功利色彩。

審美的音樂教育哲學思想的出現，是受到國際上音樂教育的非音樂價值觀思想的影響。音樂的審美教育更加注重音樂的審美品質，不像歷史中音樂教育注重的是音樂的外在的其他品質，它更加注重音樂的內在價值，音樂教育摒棄了很多年以來把其當做工具來解決當時的社會問題，為音樂的獨立學科地位的確立提供了理論的依據。從此，音樂教育從音樂教育的實用主義哲學階段轉向音樂學科的內在價值。

在國際的審美主義音樂教育哲學思想的影響下，我國的音樂教育哲學注重音樂的審美本質。在我國實施音樂教育實踐的同時更加注重音樂的審美特性，來迎接全球一體化時代的到來，順應全球的發展，進行一場全面的自上而下的基礎音樂教育改革。隨著把審美作為音樂基礎教育實施的中心，改變了音樂在以前的歷史條件下的不是很重要學科的地位，使得音樂學科不再是其他學科的點綴，此時的音樂教育更加注重音樂帶給人的心里感受，也就是對音樂審美的感受，它是根據眾多的音樂聽眾對音樂作品審美的真實表現。音樂就在我們的生活當中，基礎的音樂教育就是通過音樂的旋律使人們的生理和心理得到觸動，就是對人們真實生活的反映。

從我國音樂教育的主體哲學上來看，以審美為核心的音樂教育是符合哲學的思維的，以審美為核心的音樂教育哲學使我國的音樂教育的地位得到了發展，使我國的音樂教育不再為藝術之外的其他功能服務，而是開始向音樂教育的音樂學科的主體地位發展，從而使音樂教育實現了由實用主義功能向內在的主體地位的方向轉變，真正的使音樂教育成為人類的情感教育，這是我國基礎音樂教育的一次偉大的改革。

如果從音樂的主體地位考慮，音樂的藝術之美和藝術的內在價值，似乎不僅僅只有審美的藝術，以審美為主體地位的音樂教育實際上是屬于本質主義的哲學范疇，它是把音樂教育僅僅局限于審美的層面上，而我們是有精神世界的，并且在現實中生活著，而音樂教育卻不能使我們表現這些，這就使得音樂教育的發展。以情感為中心，在不同的文化語境下人表現出來的情感也是有差異的，因個體的差異對音樂的體會是不同的，這就推動了基礎音樂教育哲學向多元化的方向發展。

由此看來，在以后的基礎音樂教育中我們不僅要體會音樂內在的本質，同時更應該明白，其實音樂教育是一種五彩繽紛的人類的實踐活動，在這個經濟快速發展，文化日益增加的環境下，音樂學習的主要目的已經不是基礎音樂教育的審美價值或者音樂教育的技術，現在的基礎音樂教育更加注重社會文化和人的精神的全面升華，通過向學生介紹不同國家的音樂傳統和優秀的音樂作品，使學生理解和尊重音樂教育多樣化，使其知識面更廣，為其以后的發展打下基礎，在音樂教育中得到良好的社會發展，養成有道德、有理想的高素質的音樂品質，更加說明了音樂教育是以人為中心的。

結束語:。

在社會主義經濟快速發展的經濟條件下，在國際音樂教育哲學發展的同時，我國的基礎音樂教育也得到了發展，依次經歷了從基礎音樂教育不是主體地位思想向基礎音樂教育的主體地位轉變，再向基礎音樂教育的文化思想不斷轉變，當前，國際音樂教育思想與社會實踐的主要方面是富有多元文化音樂的教育和音樂教育哲學的多元化，正是這些對我國基礎音樂教育產生了影響，音樂教育工作需要尊重和學習音樂教育哲學思想，仔細研究國際音樂教育哲學的偉大貢獻，在眾多的音樂教育哲學理論中吸收其精華所在，推動我國基礎音樂教育向更高的層次發展。

參考文獻：

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[2]劉鵬;山東省高等師范及專業音樂教育的歷史與現狀[d];上海音樂學院;。

[3][22][美]戴維·埃利奧特.關注音樂實踐——新音樂教育哲學[m].齊雪，賴達富，譯.上海音樂出版社，.168.40.

音樂教育讀后感

利用暑假時間終于看了下郭聲健老師的這本《音樂教育書簡》，剛開始問同學有什么好書值得推薦時，她毫不猶豫地說了這本書，其實這本書在大學時期也聽說過，但一直忙于其他沒放在心上，也就一直沒有閱讀過，現在工作一年了再來閱讀時能讓我更好地回顧這一年的教學，從小米遇到的問題結合自己剛工作時遇到的種種問題，這本書給了我很好地答案。

這本書應該適合每一位剛任職或在職多年的中小學老師認真閱讀，它涉及了教師的職業道德、教育愛心，也涉及了教師的專業化問題和自主發展理念。這不僅關系到目前我國的中小學音樂教育教學，也對我國教師教育現狀進行得反思，使我們一線的音樂老師得到專家的一些解答和幫助。所以幸運的不只有小米老師還有我們閱讀過的每一位音樂老師。

入職一年來，從學生到老師的角色轉換，從第一次聽到有人叫我老師，到現在很淡然地面對這份工作，從以為音樂老師就是教人唱唱歌，到現在才發現原來音樂老師不止只教幾首歌，從以為當音樂老師沒什么壓力，到現在才發現原來音樂老師壓力不小，這一年不管是從角色還是自身的心理方面都轉變挺大，看到小米提出的問題和困惑，很多問題都是我遇到過的，感謝郭老師的解答，讓我看到了我教學時的不足。

看著小米說她第一次上課發生的種種，我仿佛回到了我第一次登上講臺的那一天，激動、緊張、興奮充斥我一天，幸運的是我沒像小米那樣跑錯教室，第一堂課我也給他們說了些課堂常規，感覺能把這節課上完算是萬事大吉了。沒上課之前就聽一些前輩跟我說”第一節課一定要兇一點，不然學生以為你好欺負以后就很難管下他們“。所以第一節課我一直虎著臉，以命令的.語氣跟他們下達命令，所以看到郭老師說要和學生建立和諧平等，我發現我沒做到，急于樹立權威的心態適得其反，就像郭老師說的很多新老師以為教師威信的建立就是通過嚴格要求，特別是第一堂課給學生給學生“當頭一棒”或來一個“下馬威”而實現的。

其實不然，教師的威信，主要是靠教師自身的人格魅力、職業道德、學識修養、教學水平與效果，以及與學生的密切關系等因素慢慢建立起來的，它需要一個過程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老師跟我說你為什么第一節課在我們班很兇都不笑？這樣會讓學生覺得你一點都不好接觸，所以真的會適得其反，學生沒喜歡上你，你的威信也沒有建立起來，看來還學要在以后的課堂上慢慢摸索。

很多人以為音樂課就是教唱模式，老師唱一句，學生唱一句，沒什么可難的，這是傳統的授課，剛開始我也是這樣上課，沒有一點新穎，以為只要這首歌學生學會了目的就達到了，當有人跟我說你落伍了，教學模式太單一了，你應該改變的教學模式，這其實就是在說你的課上的很差，當時心里很不好受。

一個年輕的音樂老師上的課卻一點不年輕啊，看來真的很沒用心，音樂課是培養學生的審美能力，而不是以為老師教了多少知識技能，學生就能掌握了多少技能，應該嘗試各自方式調動學生的興趣，讓他們真正的喜歡音樂，喜歡上你的音樂課，千萬不要讓學生感覺的教學的枯燥，感到厭倦甚至畏懼心理，從而不喜歡上音樂課，這樣就太不好了。

有時候同樣內容的一節課別的老師會很輕松的上完，學生也學的很起勁兒，為什么自己上時就感到特別吃力，開始階段我會有空去別的音樂老師的課，模仿她上課風格，讓我找到突破口知道音樂課到底是怎么回事，漸漸地我會根據班級情況來上課，用他們喜歡能接受的方式，這樣學生覺得開心我上得也開心。

郭老師說小米說的“我害怕安靜的課堂”對他觸動很大，同樣對我觸動也很大，也經常在想音樂課是安靜一點還是熱鬧一點？當然“安靜”與音樂課是格格不入的，什么時候安靜呢？第一次在聆聽歌曲時我是特別強調安靜聆聽的，當然這個時間很短，最多也就一首歌的時間，學生的小躁動就會浮出來，作為老師又特別怕學生在課堂上吵鬧，剛開始經驗少需要花很多的精力去維持紀律，可一旦太安靜，卻又少了什么，反而讓自己覺得不舒服，音樂課堂不需要太安靜，安靜的音樂課堂是最忌諱的。

我們需要的是學生的參與和交流，每一個學生在音樂課上都是主角，都可以完全打開自己，真正的參與進來，音樂教學不止是教師教知識技能，必須要通過學生對音樂的親身體驗才能把老師所教的知識技能內畫進自己的知識技能力結構之中，我們不光要教會學生開口唱，還要引導他們親自去演奏、創作、聆聽，這樣慢慢的培養他們的興趣，讓他們覺得音樂課非常好玩、開心，期盼著你的課堂，這樣才是最好的。

這本書還需要慢慢去體會慢慢去學習，相信會有所提高。

音樂教育書籍讀后感

“古爾德很早就強調，巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫，而是為好幾種樂器而寫——管風琴、豎琴、鋼琴等等，或者根本不是為樂器而寫，例如《賦格的藝術》。所以，巴赫的音樂可以單獨演奏，離開儀式、傳統、時代精神的政治正確。古爾德只要有機會，就強調這一點。第二，是巴赫在他自己那個時代的作曲家/演奏家名聲，他是時代倒錯之人——他返取古老的教會形式和嚴格的對位法則，但他也大膽現代——在作曲程序和半音嘗試上，他有時候要求過苛。古爾德鄭重其事而增華，刻意力抗正常的獨奏慣例：他的臺風絕不同俗從眾，他的琴風返回浪漫時代以前的巴赫，而且，在他無緣飾、不合一般語法、不為鋼琴所拘的音色里，他以完全當代的方式嘗試做出一種音樂的聲音，不是商業主義的聲音，而是嚴謹分析的聲音。”

也許用現代美學里的一個詞可以描述古爾德與巴赫的關系——異質同構，而且，以薩伊德所見，古爾德深味巴赫，以返回浪漫時代以前的方式去演奏巴赫，這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言，古爾德是以現代的方式在演奏巴赫，甚至，我從他的錄音里聽出了金屬味，工業時代的彈奏方式（當然并不意味著是工業化的，而恰恰相反）。其實并不矛盾，正如他在引文最后一句所說，古爾德用的是完全當代的方式，嘗試嚴謹分析的聲音。此外，我特別畫出“不為樂器而寫”一句，因為正如我們早就知道的，巴赫并未在樂譜上標明用什么樂器演奏《賦格的藝術》，以慣性思維，我以為他是沒想好，或者，想完成以后再寫，但薩伊德幾乎是一語道破：它根本不是為樂器而寫！！！巴赫真的是在玩純粹音樂了，這幾乎又為他的“神性”添上一筆。

緊接著，薩伊德頗具啟發意義地提到了阿多諾，不出我所料的，阿多諾又在附會巴赫的音樂對于資本主義抵抗意義（這是他一貫思維方式，我已見怪不怪）。薩伊德說，他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章，但在這一問題上，他倆達成了一致。正如通常所知，古爾德以退回錄音室的方式抵抗資本主義的工業邏輯，但又再一次地進入這種邏輯之中。從影片“關于古爾德的三十二個短篇”當中，我看到古爾德幾乎是一個非人一樣的存在，幾乎沒有人味：他用藥物、電話、收音機、旅館、錄音來武裝自己，也許他對麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介，用古代語言來說，就是通靈人，關于巴赫音樂的通靈人，所以他不需要有人味。

還有一篇文章，令我對薩伊德佩服得五體投地，什么文化帝國主義、東方學統統拋到一邊，薩伊德，僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙（評沃爾夫〈巴赫：博學的音樂家〉》。

照貫常思維，巴赫是一位虔誠的新教音樂家，他的很多作品是為了榮耀上帝（事實確為如此），但是！但是，薩伊德幾乎是小心翼翼地提出了另外一種可能：

“我認為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功，他潛意識里還有心與之分庭抗禮，這個心意在幾部龐大作品里越來越明顯，像《賦格的藝術》、b小調彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》。”

巴赫如煉金術士一般在音樂上努力探究，似乎是在跟那個至高無上的他對抗。這確實是一個有趣的思維方式：

“巴赫的狂熱，的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想，巴赫在上帝面前那樣百般虔誠和謙卑，他是不是借此抵抗某種更黑暗——更洋溢勃發、更驕傲、瀕臨瀆神的東西，那東西就在他內心里，他那帶著對位法魔術的音樂也傳出各種消息。”

不夸張地說，這段話看得我直冒冷汗，巴赫虔誠的臉突然變得狡黠起來，原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對圣馬太、b小調，如此總總他筆下的宗教音樂啊！當然，也許，薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感，但愿如此！

此外，他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯：

“巴赫的作品，質地經過細密、耐心、極力的策劃和衍釋，這一點，他和貝多芬正好相反······貝多芬每一件作品都是一套不同的進擊方法，無論是呈示部，發展部、再現部，經常透過一些小小的小主題為之，這些小主題則只是分解三和弦，或者是以重復音符打造的主題樣式。”

音樂教育的哲學讀后感

不同國家對音樂教育的目的和形式有不同的理解，并由此產生出不同的教學方法，兩篇國外音樂教育文章讀后感。讀了來自美國和法國的兩篇關于音樂教育的文章很有感想。在《音樂教育及其國家標準的歷史回顧》一文中，作者提到過去在美國的音樂教育中有一個最普遍的錯誤理念是“音樂僅代表它自身”，而當今美國人越來越意識到“音樂教育不僅局限于音樂，它還是一種思想和過程”，認為“必須把音樂教育作為思想、過程的關系來說明，才能有效地推廣音樂教育”。

根據這一理念，美國教學委員會與國家音樂監督管理者會議于1974年聯合出版了一部對美國學校音樂教育領域具有權威性的著作――《學校音樂規劃：描述與標準》。

書中指出音樂教育應該培養這樣的人：

1．能即興表演、創作音樂。

2．能夠在審美、理性、情感上對音樂進行反應。

3．熟知大量多樣的音樂，包括各種風格和流派。

4．理解音樂在目前及將來人類生活中所起的作用。

6．能獨立繼續進行自我音樂學習。

……。

在另一篇題為《音樂與法語的綜合：一個成功的課例》的文章中，作者指出，在法國的小學里將音樂課與法語相結合，將法語課文、詩歌或新學的生詞編成歌曲，通過多種形式教學生演唱，這是一個全新的嘗試，并已經被越來越多的專家和學者所肯定。在這種跨學科形式的教學下，其教學成果顯示出一定優勢：接受音樂與法語綜合教育的學生，其音樂和法語兩科的成績比接受分科教學的學生優秀孩子們發現音樂節奏、旋律的變化和朗讀句子語氣之間的相似之處，在兩者之間建立了關聯。不僅如此，這種教學模式能幫助兒童發展創造技能，引導他們發現音樂與語言在技能和概念上存在的關聯，并最終發現音樂與日常學習的關聯。

然而從更深遠的層次看，這種跨學科教學方式的優勢在于：

1．促進學習中的遷移能力。

2．幫助學生理解所學知識的意義。

3．讓學生更好地理解每一門學科在它的整體教育結構中的角色。

4．促進高級思維技能的發展。將以上兩篇文章放在一起，可以看出美、法兩國在對音樂教育目標的理解上都并不十分強調音樂學習的直接結果，即音樂理論知識的掌握程度和音樂表演的水平，而更注重像當今美國人所認為的那種所謂“思維和過程的學習”。

同樣，法國的這種跨學科教學法也證明了兒童在學習過程中是通過整體而非割裂的思維方式來接受信息和知識的，正如作者所述：“跨學科教學法建立在兒童整體學習方式的基礎上，目的是促進學生領會知識概念與能力的關系，并有助于兒童在所學知識中發現自我與社會的意義。”由此可以認為這兩篇文章值得中國音樂教育者思考的是：美、法兩國人認為的良好的音樂教育結果是什么？他們的側重點或者處于音樂教育中第一位的是什么？以什么來作為我國音樂教育成效高的依據，是僅在意音樂技能和表演的完美嗎？畢竟，不同的音樂教育目標，哪怕是微妙的區別也足以導致各個國家和地區音樂教育的不同內容、方法與最終結果。雖然我們知道，通過音樂教育既能學習音樂又能促進和培養人的審美、做人等多方面素質。但也要看到，后者可以建立在前者的效果上，也可以建立在對前者的方法上。就目前我國的情況看，由于存在師資、教學法及教材等多方面的制約，音樂教育似乎還處于一個較低的層次，其成績似乎也“僅局于限音樂學習本身”。

所以我認為目前欲通過前者的效果達到二者兼得是較困難的，若做不好不排除二者皆向反方向發展的可能。我無意否定其他注重音樂技能的國家的音樂教育理念，而僅希望對中國音樂教育提供一種選擇或選擇以哪個為主，關鍵是要看哪種理念更適合我國目前的國情。我想我們可否借鑒以及怎樣借鑒美、法特別是法國的這一教學理念和教學法？我認為這對我國音樂教育界所提出的改革來說是不應被忽視的。

音樂教育的哲學讀后感

靈魂的電流基本是一種情感發揮到一定程度所體現出來的物理現象.

存在主義哲學家卡爾.雅斯貝爾斯(karljaspers的觀點:他把我們體驗到存在邊緣的狀態定義為”邊緣狀態“。通常，我們如此地執迷于和熟悉日常的生活，以至于我們不能夠看破世俗--我們用自己的觀點造了一個藩籬。只有當我們處于邊緣狀態，如疾病、痛苦、煩惱或者破產使我們遠離正常的生活，把我們放置在一個新的位置時，我們才會像一個旁觀者一樣去看待和重新審視我們的生活.我們可以說生命和死亡就像在鏡子里互相觀望一樣，當我們說已經為死亡做好了準備的時候，也就意味著我們活得沒有任何遺憾;而當我們說自己生活得很幸福的時候，就意味著我們已經為死亡做好了準備。

其實內心中,生活應該正在朝著這么一個軌跡發展吧。

哲學讀后感

起初買這本書的時候是被它的外表所吸引，更覺得它很個別，新穎的外表卻是一本哲學書，它很吸引我。這本書的作者是楊昌溢，起初他是一位博主，偶爾也會看看他所寫的一些東西，看他寫的東西，你往往會有共鳴。

其實現在不是很喜歡讀一些名人名作，這本香蕉哲學如果你第一次拿到它的時候，你會覺得很少的文字，這里面沒有主人公，沒有吸引人的情節故事，你讀完它甚至會花很長的時間，因為這里面沒有什么所吸引著你想要迫切讀完，他就是一個沒有結局的故事。

看完以后在任何方面你都會共鳴，甚至產生自己的想法，對生活、家人、愛情等等，感覺很輕松卻又是很有分量的詞語。我喜歡他書中的這樣一句話，我們生活中實際擁有的，總比我們想象中的多。

現在的生活，我們總是在埋怨，埋怨一些所謂的不公或者自己比別人缺少的那一部分。這樣的我們怎么可能開心，怎么可能去熱愛和珍惜你所擁有的。如果我們心里能在多一雙眼睛就好了，我們現在看到的往往是表面，如果我們再去仔細想，用你的心去看的話，希望你看到的第一眼永遠是好的一方面，凡事都有利弊，你自己取決了你更偏向于那一方。

生活本應該就是輕松的，你輕松的去面對每一件事，順其自然，凡事都有自己存活的方式，我們的人生，自己的人生永遠都在你的手里，順其自然的按照大的軌道和方式去存活，在這里面去任其發揮你自己，人既然來到這個世界上，就要努力讓這個世界有你的痕跡。不一定非要做偉人被人人歌頌與銘記，你可以做到但凡與你有過交際的人都能知道你不平凡，你是你自己，獨特個別但是不乏共性。

人生這條路，你可以走的很慢，但是永遠不要走回頭路。

哲學讀后感

《蜜蜂的哲學》的作者是約翰·彭伯希，寫作靈感源于自己兒時與蜜蜂的一次接觸。《蜜蜂的哲學》講的是一只名叫嗡嗡的小蜜蜂在日復一日枯燥無聊的工作中萌生出了許多哲學問題：世界萬物為什么會存在？這一切的意義何在？我們為什么要這么忙碌呢？這些問題使它無法再安心工作而開始尋找生活的意義。在老者伯特的幫助下它開啟了探尋心中上帝的歷程。在蜂群的危難、伯特的死亡、探險中的起死回生等一系列經歷后，蜜蜂嗡嗡在曲折糾結的心路歷程中頓悟了人生的.很多重要道理，最終它找到的是他自己。它是在跌跌撞撞中走過這段旅程的，有的時候他自己內心都沒有做好準備。不過，行走在這段旅途中，他發現自己的思想變得越來越豐富，越來越厚重，而且知道在某個層面上，世間的一切都是完美的，而且這種完美會悄然綻放。最后，讓蜜蜂嗡嗡自己都難以置信的是，他對自己作為蜜蜂的生活有了重新的認識，而且心中重燃了感激之情。

其實，當我們還愿意去追問意義問題的時候就已經邁出了一大步。因為在現代化的生活中，在今天的文明范式中，我們往往只看到這個現實世界的邏輯構造，我們評價事物全然依據于事物在我們的生活利益尺度上的位置。簡言之，人使自己等同于物，這是人的物化。有多少人允許自己僅僅像一顆不停旋轉的螺絲釘那樣，終日忙忙碌碌、筋疲力盡。或功成名就，或碌碌無為；或為了能夠掌控生活，或為了能夠不被生活所打敗。但他們都不曾停下自己的腳步，不舍得從整日的勞作中探出頭來，試圖去尋找出生活的意義。而這恰是更為重要的事情。

在我看來，生活的意義不在于掌控生活，不在于戰勝生活，而就在于生活本身。正如老蜜蜂伯特所說的那樣：“所謂的完美并非世間萬物的狀態，而是心靈的狀態。”世間萬物本就亙古不變的存在著，但每個人又都有著自己的生活與世界。我們如何去感知世界，如何與事物打交道，我們的世界就是怎樣。這也是為什么說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，因為我們每個人都在自己的世界中與自己心里的那個哈姆雷特對話。

蜜蜂“嗡嗡”的故事也發生在你我和身邊每一個人的身上。為了尋找日復一日工作中的完美與快樂，為了尋找忙碌生活中內心的安寧與平靜。我們需要重新認識自己和生活的漫長旅程，并且最終找到生活和工作的意義。

《中小學音樂教育》讀后感字

（教師：時美琳）。

青島西海岸新區珠江路小學。

《中小學音樂教育》是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容，同時信息量大，交流面廣。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也對我的教學思想產生了較深的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解。

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。下面談談我的幾點感受：

第一，營造音樂氛圍，激發學生想象。

音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會找不到方向，就需要老師的牽引，使學生聯系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯想，教師輕聲啟發：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空……”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的`夢境中去了。

第二，利用現代化多媒體技術，激發學習的興趣。

第三，通過音樂游戲、舞蹈，激發學習的興趣。

音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《詠鵝》的教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲后表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友朗誦詩歌《詠鵝》，聆聽是個加入音樂是怎樣演唱的，講故事演示演唱順序，加入律動表演。

總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階，而且要有創新，并且創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

哲學讀后感

本書由復旦大學陳果老師所創作，去年一次偶然的機遇，我從網絡上了解到她的課程，個人覺得她是一位很有人格魅力的女性，也是我目前唯一的一位偶像…以后有機會一定去復旦校園旁聽她的課，覺得是件很有意思的事。

作為一個獨立的生命個體，在這個復雜的塵世生存的時候，難免會有困惑之感，因此需要勤于反思，有的時候要善于和自己對話，學會和自己和解，達成一種外部世界與內心世界的平衡感。

其實這個世界上無論哪種關系的建立與持續，重要地是三觀的相似，不然在一起會很牽強很別扭，但是在兩個人都是勤于反思的條件下，樂于接受雙方的`想法，彼此不斷磨合，到最后兩個獨立的個體可能達到一種互補融合的最佳狀態，成為彼此靈魂的契合。

蘇格拉底說過“我所知便是我不知。”我想到了那句求知若渴，虛心若愚…這個世界太奇妙了，有無限的可能性與可探索性，我們人類剛出生時其實就好比一個圓心，不斷地犯錯，不斷地反思，不斷地成長，慢慢地你所走的每一步都是半徑，但是有的時候你可能是不斷地在圓弧上重復盤旋，因為你可能處于人生的迷茫徘徊期，但是當某一天你頓悟了，你有了成長，于是你的成長半徑正向前延伸，后來你所經歷的一切，成就了一個屬于你的獨一無二的圓。

此刻我想起了高中語文課本里那首外國詩歌，可是現在全文我已經忘了，因此在網上找了一下，人只不過是一根葦草，是自然界最脆弱的東西；但他是一根能思想的葦草。用不著整個宇宙都拿起武器來才能毀滅；一口氣、一滴水就足以致他死命了。然而，縱使宇宙毀滅了他，人卻仍然要比致他于死命的東西高貴得多；因為他知道自己要死亡，以及宇宙對他所具有的優勢，而宇宙對此卻是一無所知。因而，我們全部的尊嚴就在于思想——帕斯卡《人是一根能思想的葦草》是的這個這個宇宙很浩瀚，可是人類的求知欲是無窮無盡的，人類雖然相對而言很渺小，可是這個世界上總有一種力量是無形的，但是呢，無形的東西有的時候更有力量，那就是不朽的思想，智慧…先人很有趣，創造了那么多無形的存在物，例如自然學，社會學，音樂，文學，體育…至今我們人類還在傳承并不斷創新。

用本書的句子結束，算是對自己的一種勉勵與鞭策:我們追求“無用”，因為我們熱愛自由——有用的東西滋養我們的身體，但只有那些無用的東西才滋養我們靈魂的自由。

哲學讀后感

先哲中很重要的思想之一，就是人與世界的連接感，也就是宇宙心。小時候讀的時候不懂，現在慢慢有一點感悟，記錄下來。

從基因角度，人對自己的同類同胞，更容易有一種一體感。所以我們看到“黑眼睛黑頭發黃皮膚”直接就能把自己代入。相同的文化背景使得“龍的傳人”這種富有中華神話色彩的詞語也能抓住人心。

自然界有很多景色，能激發出人類共通的情感。小時候學的古詩往往一下子就浮現出來……在水邊看月亮想到“春江潮水連海平，海上明月共潮生”，在一場聚會后會唏噓“物是人非事事休，欲語淚先流”，在睹物思人時想到“亭中枇杷樹，今已亭亭如蓋矣”。在這些時候我們都和古人對話了。

天地之間，這情非我獨有，有人陪我或者我陪著他感同身受。

這種感覺往往是看一些藝術作品帶來的感受。比如《無問東西》把幾個跨越時間的故事通過人的關系串聯起來，你是我的延續。《尋夢幻游記》“死亡并不是終點，遺忘才是”。一些油畫或是小說，比如圣殤，活著，描繪戰爭，一眼讓人感受到了痛苦，于是更珍惜如今的和平。

音樂教育哲學與中國基礎音樂教育的內聯性

而基礎音樂教育為何需要音樂教育的哲學，音樂教育哲學與基礎音樂教育的關系是什么?在教學實踐中，雖然許多教師理解哲學和音樂教育之間的緊密關系，但是有些教師卻不理解，甚至認為不需要音樂教育哲學。認為哲學是象牙塔猜想，與課堂實踐隔著無法跨越的鴻溝。

實際上，隨著時代的蓬勃發展，在音樂教育的發展歷程中，音樂教育家們提出了多種音樂教育哲學觀，這些觀點使得基礎音樂教育豐富的內涵和功能逐步得到最佳的發揮。并對基礎音樂教育實踐向著科學方向進一步發展起到重要的推動作用。

音樂是一種感性的意識形態形式，在生活中可以處處觸及到。而哲學則是理性的、抽象的社會科學形式，是社會意識的具體存在和表現形式，是為實踐提供規律性的學科。但是為什么在音樂教育學中要融入音樂教育哲學，透過表象我們可知，這兩個看似不相及社會文化現象的卻切實地存在著十分密切的、交融共通的合理性。即遵循了哲學與音樂之間的共同原理，兩者的本質就是“以人為本”，它通過實踐性、創造性等策略培養健全的人格、優良的品質，推動人的全面發展。

二、當今世界上的幾種音樂教育哲學觀。

由美國音樂教育的權威貝內特·雷默在20世紀70年代提出：“音樂就是認知，音樂教育就是審美教育。而情感體驗是表現認知方式的最佳形式，音樂教育的基本性質和價值是由音樂藝術的本質和價值決定的。”關注人的認知過程，著眼于產品，是一種為藝術而藝術的自律性的音樂教育哲學。

由雷默的學生，美國音樂教育學家戴維?埃里奧特在20世紀90年代提出。埃里奧特的認為：“音樂教育的價值和目的是為了讓學生能夠在音樂實踐中實現自我成長、自知自覺、音樂沉浸和自尊”。落實到音樂教育中，就是指音樂的學習在于踐行，在于做。是以音樂表演為中心的親身參與。實踐論強調行動，看重過程。其優點是注重發揮學生的主體作用。音樂教育實踐哲學認為：

3.功能音樂教育觀。

由美國音樂人類學家布魯諾·耐特爾提出。耐特爾認為：“對音樂最好的理解是作為文化的一個方面，是文化的一部分。因此必須發展一種音樂的世界性質的概念，以便確定對音樂整體的審美和批判的態度。”還認為，“一個社會的普通音樂教育不該是以所謂專業音樂為基礎的。而是我們必須進行世界音樂的學習，因為這些音樂存在，學習它們將無限拓寬對我們音樂和我們文化二者的理解。當音樂被置于社會和文化的語境中并作為其文化的一部分，它才能獲得最佳的理解。語境論是民族學、人類學發展的產物。

雷默曾經說過“音樂教育的哲學是關于一個領域的本質和價值的一整套根本信仰”。可以說，音樂教育哲學具有的這種一般策略論的功能，成為了與基礎音樂教育之間內在聯系的紐帶。

從至今，我國的基礎音樂教育進行了大規模、大幅度、全方位及全新理念的改革，其最重要的成果《音樂課程標準》的出世。無一不廣泛汲取了當前國內外音樂教育哲學研究領域的最新理論成果，并將其作為指導和引領基礎音樂教育發展的最重要手段，以此來提高教育主體與教育客體感知世界、認識世界的悟性和能力。

尤其在版課標中，提出了“音樂審美就是指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”。它將我國傳統音樂教育哲學思想中的美育理念，與美國的審美、實踐兩大哲學觀點緊密結合，將之前舊課標版音樂審美的內涵在重新挖掘與深化，強化了其價值。

在理論上給予了全新的闡釋與提升。因此，在基礎音樂教育中，多種音樂教育哲學觀的融合使用，為音樂教育的功能與價值提供了豐富的理論養料。并逐一呈現在新課標的目標體系當中：“情感態度與價值觀的理論基礎是審美哲學、功能哲學、文化哲學;過程與策略的理論基礎是音樂創造論和實踐論;知識與技能的理論基礎是文化論和功能論哲學”。

《中小學音樂教育》讀后感

暑期所讀的是由浙江省音樂家協會主辦的1本音樂類專業極強的雜志。這本雜志我征訂多年，暑假期間就其對我工作上的幫助羅列1些我的感受。

《中小學音樂教育》這本雜志共分10個模塊：音教暢想、稿源采珠、創意課堂、教案精選、音樂知識、高考指南、讀者信箱、詞花花、校園旋律、音樂小詞典。其中的音教暢想、創意課堂、教案精選、音樂知識、音樂小詞典這5個模塊我比較喜歡，特別對我平時的音樂教學也起到了輔助作用。這本雜志從音樂本體的審美思考、新課程背景下知識與技能教學的策略、如何在中小學音樂課中展開有效的學習方式、新課程理念下的中小學音樂動態生成性教學探究、中小學音樂課堂教學中應用主體經驗策略的實踐與啟示、中外音樂家、中西樂器的介紹、新歌推薦等數10個專題對音樂教學進行了分析、綜合、概括和創造，是1本既有理論深度，又能指點教改實踐的教育刊物，對教學實踐具有積極的指點作用。通過瀏覽《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面淺談1下自己讀后的幾點體會：

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素，反思是興趣的因素。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風，而教師的反思更是培養學生興趣的源泉。在音樂課堂教學中，掌控好興趣、參與和反思這3方面，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

“興趣是最好的老師”。興趣是推動學生積極主動學習的巨大動力。《音樂課程標準》提出了音樂教學應“以興趣愛好為動力”的理念。指出：“音樂課應當充分發揮音樂藝術獨有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學情勢，激起和培養學生的學習興趣。1節課的教學效果與學生的心理狀態有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激起學生學習熱忱和求知興趣，也能增進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。”如果沒有了“興趣”這個動力，音樂課就沒法實現其培養創造性思惟和音樂審美能力的教育目標。在音樂教學中，激起興趣的導入方法很多，直觀演示、巧設疑問、故事穿插、游戲創設、情境演示等方法，但根據所教的內容做到新穎新穎，豐富多彩，應用得好會使學生產生獲得知識的興奮狀態。因此，努力激起、培養學生的學習興趣，對提高音樂教學的成效有側重要意義。

從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的`自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思惟之趣，成功之悅。視唱教學1直是音樂教學的1個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做1些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做豫備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐漸了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，乃至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提多發現問題、解決問題的能力。

音樂教學中重視對學生學習的評價是鼓勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，由于它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格1點，有益于增進他們更加勤奮，對素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別5音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激起了落后生的自信心，增進了落后生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

教學實踐公道性，提高教學效能的進程。教學反思在新課程標準中已被提高到了史無前例的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是1種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇1律地生產出毫無創新的產品。所以創新型的教師就應當主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，取長補短，從而提高自己的教學效力。

教學反思在教學工作中有著不可估計的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者。

總之，通過讀《中小學音樂教育》這本雜志本人收獲頗豐。讓我感觸很深，對我今后的音樂教學也會起到重要作用。