民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面小編為大家搜索整理的關于藏民族舞蹈的發展形態，希望對你有幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網。

藏民族舞蹈是我們對藏族舞蹈的總稱,具體說來它有兩種不同的樣態。一種是在藏族人民中世世代代流傳下來古老的原生態的藏族民間舞蹈,一般是自娛性的,廣場式的,多人參與的,也可稱為傳統民間舞蹈;另一種是吸收藏族民間舞蹈的風格,動作,節奏等特征,結合現實生活的再創作,以滿足人們對民族民間舞蹈更新更美的審美要求,多是為舞臺表演而創作的,又稱為現代民間舞蹈。

在歷史上,因為藏族地區相對封閉獨立,受漢族及其它民族的影響比較小,因此,藏族的民間舞蹈很好的保留了它的原始面貌.這些來自于民間的原生態的舞蹈有表現古代原始社會的戰爭經歷、圖騰信仰以及各種傳統節日里人們表達歡喜之情的娛樂活動等各種民俗、祭祀、禮儀活動的內容,也有表現勞動生活和青年男女的愛情的.在藏族原生態的民間舞蹈中很好的保留了藏族民間舞蹈原始的表現形式和觀念.其中鍋莊(卓),是最具代表性的藏族民間舞蹈之一。四川馬爾康地區的鍋莊最為典型,共有300余種,大、小兩類。一般都是由舞手領頭,舞手手持馬鈴,率領群眾,順圈而舞。大鍋莊多用于宗教場合,也有少部分反映的是勞動人民的愛情生活和美好愿望的,起舞時男女全部手拉手一起擺動手臂,跟著節奏邊邁步邊舞動身體,當隊形走成大圓圈時,所有的人都放開手單獨舞,并加手的動作。小鍋莊則多表現了勞動人民的生活、感情,如描寫真摯的愛情,歌唱勞動,歡慶豐收等,大多生動活潑。起舞時男女分成兩隊各做動作,呈對稱隊形,集體繞圈。由于相互手拉著手,手上沒有特別的動作,只跟著節奏輕輕擺動,腳上的動作也不大,通常是幾個主體動作的不斷反復。小鍋莊動作活潑跳躍,生活氣息濃郁。鍋莊舞中,男性動作剛健有力、粗獷豪放,極富沖擊力,而女性的動作相對秀麗、柔美。表現了藏族男性的剛強豪放,女性的溫柔含蓄。鍋莊旋律優美動聽,動作簡單而富有互動性,是藏族人民在民間節日或農閑休息時最喜愛的歌舞形式之一。又如“熱巴”,又稱鈴鼓舞,是一種融說、唱、舞、雜技、武術和氣功為一體的綜合性表演藝術,以避災祛禍、慶祝豐收、祝愿吉祥為主要內容,以粗獷豪放的高難度舞蹈動作和舞蹈造型聞名于世。“熱巴”舞帶有雜技、武術等高難度的技巧,動作難度高,且講究舞姿的優美,過去是專業民間藝人賣藝求生的一種技巧和難度很大的舞蹈。舞時,男女人數相等,由領舞人扮主要角色,在鈴聲中,通過跳、轉、翻動作,招來觀眾,然后男女演員上場,男搖銅鈴、女敲手鼓,伴隨著鼓點,在高亢激昂、奔放流暢的音樂中,應節奏而舞,舞者腰間系有短裙狀的用羊毛或牛毛編織的染有三色或五色的辮條,隨著各種強勁有力的高難度動作,裙條飄起,剛中見柔,瀟灑自如。其動作節奏激烈緊張,表情豐富,情緒奔放,粗獷豪放,尤其具有較高的技藝和趣味性。既能娛樂,又達到鍛煉身體的目的,深受藏族人民的'喜愛。這些藏族原生態的民間舞蹈向我們展示了世世代代藏族人民的生活狀態,藏民族悠久的歷史文化、民俗風情,以及藏民的精神信仰和情感,感受到藏族民族堅強勇敢的民族性格和民族精神. 這是民族舞蹈的根,也是我們發展民族舞蹈的源泉。

我們常在舞臺上看到的藏族舞蹈就是這種以“原生態”中的風格、基本動律、服飾等為基礎,結合現實生活與時代進步發展的要求進行創新,再造的一種新型的舞蹈形態,它既保留了藏族原生態民間舞蹈的風格韻律,又符合舞臺藝術發展的審美要求, 使原生態民族民間舞從“民間”走向“舞臺”,這種創新是藏民族民間舞蹈的優秀傳統和現時生活的完美結合. 近年來,優秀的藏族現代民間舞蹈作品有很多.例如以濃郁的生活氣息和藏族特有的藝術風格表達了軍民之間魚水深情的藏族舞蹈《洗衣舞》,它將藏族特有的踢踏步的基礎上演化而來的――潑水步、秧歌踩衣步、捶衣等動作和經過提煉、美化、加工的一些生活中洗衣服的動作融合起來,風格輕柔.配合動聽的藏族民歌-----洗衣時的唱的《洗衣歌》,“出打出打覺過出打咳”――來薩(快點洗啊)、“阿拉黑司”等勞動呼號,使全舞顯得格外新鮮活潑、充滿生機。體現了藏族姑娘活潑熱情的性格和藏族人民對解放軍的深情厚誼。又如藏族男子獨舞《新康薩熱巴》是在繼承了原有的《康薩熱巴》的風格的基礎上經過發展創新創作出的,它沒有伴奏音樂,是靠多變的鼓點、唱腔、鈴聲和獨有的吶喊聲來進行伴奏的。其鼓點變化更為豐富,從原來的點數最多為“九點鼓”(藏語稱“古冬”),發展到了“十七點鼓”,使節奏更加鮮明、奔放,表現力更強,突出強化了熱巴舞應有的個性 。它將男子特有的動作的幽默性進行了大膽的夸張,同時巧妙的運用了其他藝術門類如戲曲毯子功里的“小翻”、“倒爬虎”、“僵尸”、“過包”、“案頭”、“疊肩”等技巧,,使其更具有觀賞性、藝術性。《新康薩熱巴》保持了熱巴舞原有的韻味又擺脫了熱巴舞傳統動作的桎梏,既保留了古老熱巴原有的藝術特征又迎合了現代人的審美需求,給熱巴這一古老的藝術形式賦予了新的內涵,使其更具有時代性和感染力。新的動作風格和新的鼓點的問世可以說是當代熱巴藝術以及舞蹈藝術繼承傳統發展創新的典型,在繼承藏族優秀的歷史文化的同時也為古老的藏民族民間舞蹈藝術增添了新的活力。

另外,近年來,隨著社會生活的發展,特別是旅游行業的快速發展,使越來越多的人接觸到并喜愛上了藏族傳統的民間舞蹈,這樣一來.為了適合表演的需要,在盡可能多的保持原生態風格的基礎上,對藏族原生態民間舞蹈進行一定程度的改編的半原生態應運而生.在很多藏族地區,都有這種表演形式.青海玉樹地區的藏傳佛教各教派寺院,把作為藏傳佛教法事活動的重要組成部分法舞《羌姆》搬上民俗節日賽馬會進行展演,在保留原有的表演形式、結構、人物,原有的服飾、道具、樂器,原有的基本節奏、步伐、體態的基礎上,進行了整理加工,更突出了民族色彩,為藏族傳統民間舞蹈的保存與發展開辟了新的道路。

面對不同形態的藏族舞蹈,我們要解決的就是保存與發展的問題.毫無疑問,對于原生態的藏族民間舞蹈我們要認真的發掘整理,將其完好的保存下來,并使其在發揚民族文化中發揮更大的作用.對于再生態的現代藏族民間舞蹈,就需要我們努力創新發展,為藏族舞蹈增添新的生命力.

我國是多民族國家，民族舞蹈豐富多彩，代表了不同文化的深刻內涵，是我國藝術寶庫的重要組成部分。少兒是未來的希望，加強少兒民族舞蹈教學，不僅要傳承民族舞蹈的形式，更要通過舞蹈傳承民族文化。

少兒;民族舞蹈;教學

中國是多民族國家，每個民族在其歷史長河中都發展出了具有自己特色的文化。民族舞蹈是其各自獨特文化的集中體現。具有以下特征：

1.群眾性、娛樂性：中國各民族的舞蹈發展都植根于民族的興衰。在遠古時代，舞蹈即已對人類的生活方式、宗教信仰、民情民風、道德規范等產生了重要影響，在發展中，后世發展逐步由最初的抒發、表達個人情感而具有了群眾性和娛樂性，成為民族生活的直觀變現之一。

2.感情色彩豐富：舞蹈不僅具有重要的娛樂性，也是人們表達感情、抒發情懷的重要方式，在重要時節，人們往往載歌載舞。

3.鮮明的民族特色：各民族的舞蹈都深深植根于本民族的生活之中，受到了本民族服飾、語言、習俗等的影響，特色鮮明。

在民族舞蹈體現出鮮明的特征之外，也具有重要的文化意義：

1.文化傳承：民族舞蹈是廣大勞動人民在長期的歷史進程中集體創造、集體傳衍、不斷積累發展形成的，表現了民族的變遷，也通過舞蹈傳授生產技能、傳播宗教信仰等等，具有獨特的民族氣息和時代精神，是前人留下的寶貴精神財富。

2.文化積淀：在長期的歷史進程中，各民族都確立起了自己獨特的文化體系，民族舞蹈作為重要的文化內容，是文化積淀的必不可缺的內容。

3.文化交流：尤其是進入現代社會，“軟實力”成為國家交往和較量的重要內容，舞蹈文化無疑是一項不可缺少的主體。民族舞蹈的展現，極大的促進了民族之間、地區之間和國家之間的溝通和交流。

4.文化創新：現代社會，民族文化受到了極大重視。但是更多的淪為“博物館式”的保護，缺乏創新創造。舞蹈作為民族文化的一項重要內容，是文化創新的具體內容之一，根據時代特點、民族現狀，對民族舞蹈的發展創造，實際也是對文化的發展創新。

少兒天真爛漫，對新鮮事物充滿好奇，容易接受新鮮事物。對其開展舞蹈教學具有以下重要意義：

少兒舞蹈中處處體現著少兒的“童心”和“童趣”，蘊含著孩子們對于“真善美”的感受與親和力。由于少兒舞蹈的體裁、主題表現形式豐富多彩，孩子在學習、排練和表演舞蹈的過程中，能夠同時欣賞到優美的動作、悅耳的旋律、歌聲，絢麗的景色及鮮艷的服裝等。它不僅符合幼兒的情趣，而且會使幼兒的聽覺和視覺同時感受到藝術的陶冶，這也是培養藝術素質的起點。

文化藝術作為人類文明的瑰寶，濃縮了人類發展進程的精華，舞蹈是這一內容的具體內容，通過對少兒開展舞蹈教育教學，有利于培養少兒對舞蹈的興趣、對文化藝術的興趣，促進文化藝術的傳承和發展。

舞蹈在幼兒教育中，是促進幼兒體、智、德、美全面發展的重要內容之一，也是重要手段之一。少兒舞蹈從艱苦的基本功訓練到演出，本身就是一種腦力勞動與體力勞動相結合的過程，舞蹈可以增強孩子的肢體靈活性及柔韌性、身體的力量、動作協調性、表演性與孩子的創新能力等，同時可以鍛煉毅力、提高身體素質、培養自信心、培養孩子的想像力。

對少兒開展舞蹈教育，尤其是民族舞蹈教育教學，有利于培養民族舞蹈的后續人才，有利于民族文化發展和傳承。

結合民族舞蹈的特點和少兒的身心特點，開展少兒民族舞蹈教學應堅持以下幾點基本原則：

1.順應童趣、啟發痛心：少兒民族舞蹈看來簡單，無非是一群天真活潑的兒童穿上民族服裝聚在一起唱唱跳跳而己，實際卻不然，它像成人民族舞蹈一樣，有著極其豐富的`內涵和多樣的表現形式。因而在具體的教學過程中必須順應童趣，啟發童心，抓住以下的少兒心理特點進行教學：

(l)少年兒童有極其強烈的上進心：兒童時期多數是“人小志大”，因而必須抓住這種心理特點和積極因素，激勵他們的進取意識。

(2)少年兒童理解力弱、記憶力強：因此在教學中一定要循循善誘，百說不厭，百做不煩。每個動作要一點一點的講到講透，示范要一步一步地做準做好，循序漸進，由易到難，由簡到繁地教會他們。

(3)少年兒童好學習，模仿能力極強，但玩性也大：因此，教學時必須讓他們在玩中學，學中玩。少年兒童學習時注意力集中是有限的，好奇心使他們對許多事物感興趣，卻不能持久。因而對他們不能像要求成年人一樣，一訓練就是幾小時，每天都不間斷地訓練。孩子們在學習時只能是練一會兒，玩一會兒，玩一會兒又練一會兒。教新課時尤其要特別注意掌握在他們注意力最集中的時候，教師抓住時機耐心細致地一個一個動作的細致解說，一絲不茍地示范給他們看懂看會，讓他們在看懂看會的同時，自然而然地產生濃厚的興趣而跟著做動作，這時他們才能很快的把新動作要領牢記在心，久久不忘。少兒的模仿能力極強，只要他們弄懂領會了具體的動作，學起來就特別快，而且惟妙惟肖。

2.抓住民族舞蹈的特點和規律，順應童心、童趣，生動形象的分解教學：孩子們一旦掌握了一定的基本功，就能自如應用身體的各個部位，做出各種舞蹈動作。這之前，教師必須先把每一個民族舞蹈的特點和民族風格準確抓住，把民族舞蹈動作一一進行分解。

3.靈活運用多種教學方式：少年兒童富有朝氣、勇于學習新事物、充滿好奇心，而且極易被引導。在教學中應當抓住這一特點，不斷積累經驗，探索多種形式的教學方法，一方面，可以采用常規的教學模式，講、練結合，這對于一些初次接觸的動作、知識等非常有用，但另一方面，這種模式極易引起學生的厭倦，畢竟兒童自制力差，容易疲憊，這時就應當轉換新的模式，如通過競爭引起孩子的興趣進而主動學習。孩子之間十分重視榮譽，而且能夠在老師的引導下十分努力的去爭取榮譽，這樣，就可以在舞蹈學習中引入競爭，激發孩子的興趣和動力，努力去練習，相互比較、相互學習，老師再從旁加以指導，孩子在學習中一定能獲得更大的進步，并且保持這種濃厚的興趣。

4.舞蹈教學與文化教育相結合：民族舞蹈是民族文化的重要載體。舞蹈教學不僅要傳授舞蹈技術，更要傳承其中所包含的文化內涵，并進而延伸至傳承整個民族文化。在日常教學中，長期單純的動作聯系也易引起少兒的厭倦，這時可以適當穿插文化教育，如講述某個民族舞蹈的文化寓意、內涵、相關的美麗故事、傳說等等，這樣，在舞蹈教學中，不僅教授了孩子們舞蹈藝術，也陶冶了其情操、傳承了民族文化，提高了孩子們的思想道德修養，有利于其健康成長，也有利于未來德藝雙馨藝術家的培養。

少兒民族舞蹈教學是一門專業性很強的藝術教學事業，為了使這朵艷麗的小花常開不敗，擺在少兒民族舞蹈教師面前的任務是十分光榮而艱巨的。在孩子們幼小的心田中播下美的因子，啟迪美的靈韻，培養和造就一批民族舞蹈的優秀人才，教師們除了埋頭于教學實際之外，還必須把汗水換的經驗上升到理論的高度，找出規律，發揚優勢，為少兒民族舞蹈藝術事業作出更多的貢獻。

近年來，多元化的舞蹈編排方式使得中國民族舞蹈大放異彩，舞蹈編排技巧也越來越受到業界重視。民族舞蹈的編排不僅僅需要在實踐層面進行強化，在理論層面同樣需要有所建樹，只有這樣，中華民族舞蹈藝術才能夠不斷創新，朝著多元化的方向前進。

藝術的民族性主要是指“利用本民族的獨特的藝術形式、藝術特點來展示生活，民族舞蹈技術就是這樣提煉出來的，能夠體現出民族性文化風格的藝術形式。所有技術技巧都是民族舞蹈風格特征、動態動律對傳統文化的提煉”。

當前，經濟全球化和市場經濟化的大環境已經使得部分民族舞蹈面臨危機。作為民族文化的重要表現形式，民族歌舞的各個要素都在不斷發生變化。在傳統社會中，民族歌舞的創作和演繹通常都由民族自身來完成，但在當前文化交流日益頻繁的大環境下，民族舞蹈應注重將傳統民族文化與現代創新意識相結合。

因此，民族舞蹈編排者應樹立現代化意識，在傳統民族文化以及人文內涵的基礎之上融入當代文明，并使民族舞蹈符合現代社會的傳播方式，這才是民族舞蹈在現代市場經濟社會中的生存之道。以我國少數民族原生態民族舞蹈為例，其歷史價值、文化價值、藝術價值都不可估量，直接凝聚著少數民族同胞數千年歷史發展過程中的文明。但時代發展使得這些原生態民族舞蹈的生存空間大大縮小，思想轉變也使得中國傳統藝術瑰寶面臨失傳窘境。因此，現代民族舞蹈編排者必須與時俱進，在編排過程中盡量利用現代化的創作手段，結合傳統民族文化藝術精髓，創作出現代化和民族化的藝術作品，以不斷滿足現代觀眾的審美需求。

民族舞蹈起源于民間，反映的是真實的生活，表達了勞動人民真摯的情感，是人民群眾在日常生活中最純粹的'藝術形式，融入了民族文化、風俗習慣、宗教信仰以及民族情感。任何民族、任何階層以及任何個人都可以通過最純粹的身體語言來展示自己關于生活、生產以及世界的觀念，表達自己對民族文化和價值觀念的維護和傳承。因此，民族舞蹈編排者要想在舞蹈中展現出傳統文化，體現出民族特色，就必須深入民族生活，在日常民族生活中積累創作素材，尋找靈感。

然而，當前部分文藝團體在創作民族舞蹈過程中，缺乏創新，僅僅停留在利用民族舞蹈來表現民族習慣，使得民族舞蹈完全成為簡單的生活模仿，導致民族舞蹈缺乏藝術表現力，無法滿足受眾群體的審美需求。殊不知民族舞蹈創作中模仿生活和再現生活是截然不同的。模仿生活僅僅屬于簡單的復制，而再現生活則是編創者認真觀察生活，收集素材，并對其進行提煉和升華，利用藝術手法將其唯美地展現出來。以國內蒙古族舞蹈編排為例，編創者在創作初期就必須了解蒙古族的傳統文化，設身處地地體會蒙古民族性格特征中的粗獷、豪邁，以將“馬背上的民族”的藝術特色展示出來。總之，民族舞蹈的編排創新必須是依附于本民族的藝術特色，將鄉土化和生活化相結合，不斷創作出貼近人民群眾生活的、為人民群眾喜聞樂見的藝術作品。

由于地理環境、人文環境的不同，國內不同民族最終形成了不同的文化和風俗習慣，這就決定了各個民族民族舞蹈的“動律”同樣呈現出鮮明的民族藝術特色。舞蹈編創者只要抓住民族舞蹈的“動律”特點，就可以尋找到舞蹈藝術創作的靈感，創作出高質量的藝術作品。

以膠州半島秧歌為例，齊魯大地上膠州民眾的粗獷、豪放、進取以及細膩的性格，加之傳統社會對女性的迫害，最終使得膠州秧歌在產生之時就形成“蹣跚之步、盈盈之動”的動律特色。在經過漫長的歷史發展以及秧歌藝人的不斷努力之后，整個膠州秧歌的動律逐漸以“抻、擰、碾、扭、韌”五字動律為主，展現身體的柔韌性和內在張力。五大動律特色相互補充，按照順序依次展現，從而使得秧歌舞蹈能夠在和諧統一的過程中進行。

民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面是小編為大家分享民族舞蹈技巧教學，望對大家有所幫助。

神--民族的神韻、神態和氣質(古典舞的內涵);

勁--勁頭兒(寸勁)，古典舞的用力方法和節奏特點，輕重緩急、抑揚頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比方法(反襯法)

律--韻律及運動規律，平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動勢精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中國古典舞的動勢規律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內在的審美要求。

a. 除直立外的擰、傾、圓、曲

b. 以軀干為核心

c. 舞姿風格

以腰為軸，以胯為本，以腳為根

輕重緩急、抑揚頓挫

技術技巧的風格、規格及動勢特點

1. 轉的技法動勢與身韻有著密不可分的關系

3. 跳類技巧的形成和發力方法有著古典舞的特點。

中國民族舞的旋轉技巧種類繁多，形式多樣。既有身體在直立舞姿上的旋轉，又有身體在水平、俯仰、擰傾等舞姿上的旋轉。它技術性強，難度大，具有獨特的風格特點。作為一個優秀的民族舞蹈演員，必須全面的、高質量的掌握這些旋轉技巧，以適應塑造各種角色的需要。因此，我們在舞蹈教學中，如何運用科學的方法和手段，使學生盡快掌握民族舞的旋轉技巧，是提高民族舞蹈訓練水平的一個很重要的問題。要做好旋轉技巧，必須要有穩定的重心。而身體的直立最有利于旋轉，因為身體直立以后，很容易找到旋轉的重心，旋轉的阻力也較小。對于初學旋轉的.學生，由于身體的直立和本身的自然直立形態變化不大，使其容易正確的樹立旋轉重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉中的協調運動，從而正確的掌握旋轉技巧的要領。而身體在不同形態上的旋轉，改變了身體自然的直立形態，初學旋轉的學生要掌握好身體的重心是比較困難的，必須具備一定的特殊能力，才能進行身體在各種形態上的旋轉。因此，盡管民族舞的旋轉技巧多種多樣，但身體在直立形態上的小舞姿原地旋轉，就成為我們訓練各種旋轉技巧的基礎。

斗來舞，“斗來”，保安語，意為跳起來(邊跳邊唱)，僅限于新婚之夜表演。婚宴畢，斗來舞的組織者高喊一聲“踏郎阿起日”(保安語，意為把柴拿來)，東家即應聲把整捆的柴拿來燃著，跳舞的人們便圍繞著火堆跳起來。舞者全為男子，有獨舞、雙人舞和集體舞。

下面小編為大家搜索整理了關于舞蹈服飾在民族舞蹈中的運用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

如果概括民族舞蹈服飾的藝術特征,最主要的可以說是服飾被舞蹈化。

舞蹈化,即指民族盛裝受以人體動作為主體話語的舞蹈特征限制,所首要和必須發生的藝術變化[1]。為了能多層次、多視角和立體化地表現人類豐富的精神世界,舞蹈藝術總要最大限度地開掘人體動作的各種表現潛力;比如對人的頭部、胸部、腰部、四肢、手指乃至腳踝、腳背和腳趾等的多種活動可能性,及其表現性的挖掘與把握;對人體肌肉運力線條變化所暗含的細膩表情性的捕捉與揭示;以及對隨人體動作而婆娑起舞的服飾動感所顯現出的精神韻味的利用與開發等。由此,決定了舞蹈服飾必須具備“輕裝上陣”、有利于動作和扶助動作表情的藝術特征。

因此,在整體上以“減法”為主、在局部上又“加法”并用,是一切舞蹈服飾設計,尤其是民族舞蹈服飾設計所必須遵循的基本原則。比如頭飾,最具有代表性的就是藏族,在民族服飾中,藏族婦女戴的頭飾上滿綴著貨真價實而又醒目壯觀的大寶石,但在民族舞蹈服飾頭飾里,其重型材質的大寶石不僅兌換成材質輕盈的代用品,而且在數量上也由原型中的幾十個銳減到幾個或者一個。同樣,在飾品佩戴上,民族舞蹈服飾也總以材質輕盈的飾品和簡約的飾品佩戴方式,來取代盛裝原型飾品的重型材質和沉冗堆積的飾品佩戴方式。比如我們大多數舞蹈中的頭飾都是用簡單的夾子固定即可,節省了為了佩戴飾品而浪費的時間。

在服裝面料上,民族舞蹈服飾更是常常將盛裝中那些質地粗硬厚重的面料換成質地柔軟輕薄的面料。而在鞋子上,把僵硬笨重的厚皮靴或氈靴換成柔軟輕巧的薄皮靴或布靴等,在民族舞蹈服飾的靴履設計制作中極為常見。這點在我們舞蹈生活中也是很常見的,比方說男生在練習藏族舞蹈是穿的藏族靴,就是材質輕盈的軟皮靴,極大地減輕了舞蹈時腳步的重量。

在服飾上,主要從服裝的衣料用量上對民族盛裝做“減法”處理。例如:男子群舞《奔騰》,它的舞蹈服飾中,則是將蒙族袍原型的袍擺衣料做消減設計,以使長過膝蓋的袍擺縮短至腰胯部,來消除它對舞者腿部動作技巧及其表現張力的妨礙和遮蔽。事實上,這種消減衣料的設計,可以使得肢體動作在簡約的服飾包裝下得以相對的凸顯和放大,舞蹈動作更加生動鮮明。

“變形放量”,在服裝設計中是一種減法設計呈逆向的加法設計。它是充分利用服裝面料余量的隨動性,對民族盛裝的某些局部做變形和放量設計。例如:蒙古族舞蹈《蒙古人》,有著大量的舞動裙擺的動作。針此,該舞服對原型蒙古袍的直筒式袍擺進行“變形”,使其成為喇叭式裙擺的同時,又做超大的放量設計,乃至其裙擺水平展開時能達到360度,甚至超過360度,更利于舞蹈中的大幅度動作。

大量優秀民族舞蹈服飾的設計證明,那些最具有民族服飾特色的服飾語言,往往作為民族形象的“點睛”之筆,出現在民族舞蹈服飾的設計中。因此,民族舞蹈服飾對民族盛裝典型服飾語言的選用,不在多而在精,而在以民族服飾典型服飾語言定位舞蹈的民族形象同時,能夠最大限度地方便、襯托和扶助人體動作的'表情。并且,在舞蹈作品形象的框架約束下,在時代精神的審美光焰照耀下,以及在“棄舊創新”藝術規律的動力下,這些民族服飾典型服飾語言,在參與民族舞蹈服飾的設計中,也處于時用時新的藝術態勢。它們即成為民族舞蹈服飾固守其民族形象的基礎標記,又成為民族舞蹈服飾設計“推陳出新”的主要對象。

藏族三人舞《牛背搖籃》,它的舞蹈內容,重筆書寫了與牛嬉戲玩耍的藏族少女那活潑天真、爛漫無邪的生活情趣。其濃郁的藏族傳統生活氣息,約定了少女服飾對上述服飾語言的設計運用,也較趨于藏族服飾的傳統。即使對藏袍款式做消減設計,如去其衣身、縮短袍擺,使之成為超短迷你式小喇叭裙的同時,只留兩個袍袖作為藏袍穿著習俗的象征符號,飾于后腰等;但它們在整體外觀視覺效果上仍較接近于傳統藏袍。

而藏族舞蹈《藏女》與《牛背搖籃》不同,它是對具有現代生活氣息的藏族知識女性讀書情懷的表達。只見她手持書本,時而遐想,時而憧憬……整體動作形象充溢著開放而浪漫的氣質。除了她的頭飾是用更加簡練的一枚寶石代之外,上下一體的藏袍款式被演化成為上下斷開的衣褲式。這種大膽創新的和極具現代美感的、同時又不走失藏族服飾基因的新款服,因為與作品塑造的現代藏族知識女性形象十分合拍,而給觀眾留下深刻印象。

舞蹈作品《雀之靈》,它是著名舞蹈家楊麗萍自編自演的舞蹈經典作品,在舞蹈中,她那神奇空靈的手臂動律以及那婀娜多姿的身姿造型讓很多人感到驚嘆、折服,而她身上所穿著的舞蹈服飾,也仿佛暗含著它所具有的話語。《雀之靈》這個舞蹈具有上身肢體主動與多動以及下身肢體協調與少動的動作特點,緊扣這些特點,《雀之靈》服飾在款式造型上,設計成a型吊帶式緊身衣及地連衣裙。其緊身的吊帶式,使演員的上身肢體得以大面積的裸露;其長及地面的裙擺,又將演員下身的肢體全部遮蔽。這種上開放下封閉的對比式樣,與舞蹈上動下靜的舞態特征息息相應,使演員靈動的雙臂,獲得一種“特寫”的視覺效果,這就將觀眾的視線牢牢鎖定在演員上肢的動作亮點上。

在色彩和面料的運用上,《雀之靈》舞服大面積的有著溫潤光澤和朦朧飄渺話語的白紗長裙與小面積的無光澤白布吊帶緊身衣,在皎潔的舞臺燈光照映下,為楊麗萍靈雀般的舞動濡染上一份白若天仙的夢幻。裝飾上,衣服胸前簡約的v形銀飾與它呈倒v形裙擺上銀色孔雀羽尾圖形亮片相呼應,既張揚了演員那挺拔舒展的身姿,又強化了演員那婀娜秀美的舞姿,而且還使舞蹈形象具有一種清麗與華美的格調。

民族音樂與民族舞蹈在我國有著悠久的歷史。從原始社會起，我們的祖先在勞動實踐中，在與大自然的斗爭中，就創造了勞動號子，這一民間音樂的最早形態。同時，也創造了原始巫術，這一舞蹈的最初形態。《呂氏春秋，古樂篇》中就有關于原始樂舞的記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八閱。”意思是說，在葛夭氏這個原始的時代，就有三人手持牛尾跳舞并唱歌的活動形式。從原始社會起，歌與舞這兩種藝術形式就是緊密聯系的，歌離不開舞，舞也離不開歌。有什么樣的音樂，就要有什么樣的舞蹈與之相配合。

本文旨在通過論述民族民間音樂與民族舞蹈的關系，論證藝術上專業分工的加強，并不能否定某種綜合藝術的意義。歌舞結合的特點之所以能夠保持，歸根結底是人民群眾的需要，是表達群眾情感的需要。

民族音樂;民族舞蹈;關系

民族民間音樂對民族舞蹈起著決定性的作用，這種決定性作用主要體現在以下三個方面：

一般來說，音樂可以離開舞蹈而獨立表演和傳承，但是，任何一種舞蹈形式都不能離開音樂，音樂是構成舞蹈的基本要素，舞蹈必須在形式上與音樂相統一，才能進一步去表現音樂，舞蹈的形式是按照音樂來設計的。在我國西南地區，有兩種較為典型的舞蹈：長鼓舞和蘆笙舞。長鼓舞是廣西瑤族的民間舞蹈，長鼓舞以鼓聲為主，舞者右手執鼓、左手敲擊，邊擊邊舞。舞蹈中，一人持鼓作連續低音，另一人在緩慢的節奏中敲擊出富有變化的節奏，如：咚咚咚咚}咚?咚i。出于音樂上的考慮，表演者的音樂和鼓聲要音量平衡并且層次突出。因此，表演長鼓舞的人數經常為兩人或四人，均為雙數。所以說音樂是人們進行舞蹈布局的重要依據。還有西南苗族的蘆笙舞，蘆笙舞曲都由引子、主部、結尾三部分構成。引子較為短小，主部一般作多次的反復演奏，結尾多是以漸弱作為終止。因此，在蘆笙舞的表演過程中，人們便利用引子部分做舞蹈表演前的準備，以舞蹈造型配合散板的引子作為舞蹈的開始，主部用以豐富多樣的舞蹈變化，因為音樂在此時通過蘆笙吹奏技巧的運用，對音色和和聲都給予更為豐富的變化。蘆笙舞的尾聲多是在舞蹈隊列的漸行漸遠中結束，因為蘆笙舞是男子吹笙在前面走，女子跟在后面隨樂聲舞蹈。

在我國的北方地區――淮河以北和黃土高原。民歌的節拍多為一板三眼，有時也用一板一眼，演奏樂器多為高亢、明亮的樂器，如：板胡、嗩吶，其他主要樂器有二胡等，同時北方地區的民間音樂還有熱情、淳樸、喜悅的特點。在此音樂倩緒的基礎上，形成了北方舞蹈的代表――秧歌舞。秧歌舞蹈在北方被稱為“鬧秧歌，一個“鬧”字，足以表現舞蹈中蘊涵的喜悅、熱烈的氣氛。演員在表演時以多種表現手法將全身配合起來，尤其是手、腳動作的配合，千姿百態，各領風騷。秧歌舞具有較強的動作性適于結合音樂表演動作，更能夠詮釋北方民間音樂熱情、喜悅的情緒。而南方地區的音樂多采用絲竹樂。絲竹樂的演奏形式是用弦樂和笙管樂合奏，同時也不用大鑼大鼓之類的強烈的打擊樂器。絲竹樂常用的樂器有簫、笛、笙、揚琴、琵琶、小三弦、二胡、鼓等。笛和二胡常居于主要地位，有時也用簫替代笛。絲竹樂的特點是擅長演奏柔婉、秀麗的抒情樂曲。在這種音樂影響下的南方花鼓舞蹈與北方秧歌舞蹈相比，少了情緒上的渲染和張揚，多以幽雅的舞韻、清秀的舞姿、輕巧的舞步來表現南方 “魚米之鄉”的美麗景色和美好生活。因此，音樂的基本情緒直接決定了舞蹈的清緒內涵乃至作品風格。舞蹈表演者只有在演出時，將舞蹈的情緒和音樂的情緒蹂合在一起，相互統一，才能夠創造出成功的作品。

舞蹈的風格是區別舞蹈的最明顯的特征，尤其在我國這樣一個多民族的國家里，各民族風格的舞蹈都獨具特色。其中風格最獨特的當數新疆維吾爾族舞蹈了。維吾爾族的舞蹈以變化多樣、熱情靈活為主要風格。筆者認為，這是與維吾爾族音樂密切相關的。維吾爾族多居住在沙海茫茫的戈壁灘，在戈壁烈日炎炎、干旱缺水的.嚴酷環境下，人們對周圍環境的一切感知就不得不披上幻想、神秘的面紗。維吾爾族舞蹈多在連續的旋轉中戛然而止，出現一個亮相，既而舞蹈者會運用眉、眼、手等部位以及躍、旋轉、墊步等動作配合音樂中穿插的短句以及調式調性的變化。維吾爾族音樂中的手鼓之所以能夠成為維吾爾族音樂風格的核心，是因為典型的、獨具特色的切分節奏：咚噠噠、咚噠，在演奏過程中，多是依靠手鼓擊出，并起到突出強調的作用。在維吾爾族舞蹈的表演過程中，經常會在一個委婉展轉的散板之后，加入手鼓敲擊節奏，舞蹈者伴隨手鼓的節奏開始旋轉。最初的速度是非常慢的，既而伴隨著手鼓越來越快、越來越強烈的節奏，舞蹈者的旋轉速度也不斷地加快，直至主題音樂的出現。手鼓使無節奏感的連續多次旋轉，受到了節奏的控制，調整了舞蹈的速度，把握了音樂的節律，從而使維吾爾族舞蹈具備了形散神不散、一張一弛、松緊結合的風格特征。

中國民族民間音樂與民間舞蹈是不可分割的兩種藝術形式，“載歌載舞，歌舞結合”是我國傳統歌舞藝術的顯著特征，直至詩歌和音樂高度發展的今天，歌舞藝術仍在民族藝術中占有重要地位。中國民族民間音樂和民族舞蹈各有所長、互不排斥，并且相互促進、共同提高。歌與舞的結合使歌舞音樂同時具有了民歌的歌唱性與旋律性和舞蹈的節奏性與動作性，這是值得我們吸取的中國民族藝術體系中最有價值的經驗。

孔雀舞是我國民族舞蹈中的一類，是傣族人們的舞蹈之一，本文就給大家分享一些關于孔雀舞傳說的知識。

孔雀舞具有廣泛的群眾性和悠久的歷史。早在一千多年前，傣族人民中間就已經流傳著許多有關孔雀舞的優美傳說，召樹屯與蘭吾羅娜的故事，就是其中的一個。民間在"趕擺"、過節以及各種喜慶日子里表演的孔雀舞，都是根據各種傳說編成的`。其中有一個傳說是這樣講的：

在很久很久以前，有一個貧窮的傣族小伙子為了謀生，他每天都到江邊的一棵空心樹下釣魚，并且每次都能釣到很多。可是，有一天他從早釣到晚，連個魚影子地看不到。他感到萬分奇怪。

正在這時候，突然一陣輕風刮來，吹到他身后那棵空心樹內。發出了"嗡嗡"聲響。這時，江邊的果樹上熟透了果了，也隨風叮叮咚咚落入江中，發出清脆悅耳的聲響。就在這一瞬間，他見江中映示出山坡上孔雀窈窕的倒影。見此情影，小伙子驚喜地回頭觀看，只見一對綠孔雀展開了美麗的翎羽，正隨著動聽的聲響翩翩起舞。

當時，小伙子再也抑制不住內心的激動，他高聲說道："啊!我今天到了神仙住的地方了!"于是，小伙子丟下釣竿，驚喜地跑回村寨，活靈活現地給鄉親們講述所見到的一切。鄉親們聽后了十分驚奇，都盼望自己也能親眼看到那動人的情景。后來，小伙子帶著眾多鄉親來到江邊，把那棵空心樹砍倒，鋸婁做成長鼓，蒙上一層黃牛皮，用手一敲打，頓時發出了"嘣-嘣叭-嘣"的悠揚聲響，然后，小伙子又找來銅盆、銅鍋蓋，讓其他青年隨著敲的節奏聲義織敲打。接著，小伙子在快樂的鼓樂聲中，摹仿孔雀的一舉一動，跳起惟妙惟肖的孔雀舞。當時，觀看的群眾都看得入迷，百看不厭。從那以后，鄉親們一致推選小伙子到"趕擺"的群眾集會上跳孔雀舞。在"趕擺"的日子里，小伙子為傣家人首次表演人孔雀舞，藝術地再現了孔雀形象，博得傣家的贊賞。從此，這種在象腳鼓和 鑼伴奏一的孔雀舞，就在傣族人民中間流傳開了。

舞者登上舞臺，由于緊張，引起一系列的緊張失調的表現，這時就無法正常的表演。如若能很好的對自己的肌肉進行控制的訓練，就能夠隨心所欲地、自如地控制和運用各個部分肌肉的活動。以下是小編為您帶來的民族舞蹈的動作要素，歡迎閱讀!

力度要素是指舞者在舞蹈過程當中肌肉的用力程度，民族舞蹈動作之所以對舞蹈力度提出要求主要是因為不同力度的舞蹈動作往往能夠體現出不同的精神狀態和情緒飽滿程度，從而對民族風格的塑造以及民族特點的控制有重要作用。民族舞蹈中對于舞蹈動作力度的控制需要根據動作本身的性質以及動作所希望傳達的意義來進行確定，并基于此來增添民族舞蹈動作的韻律美和協調美。

民族舞蹈動作的流暢是指一個動作結束到另一個動作開始之間的良好銜接，最好的效果就是銜接連貫從而給人一種自然的感覺，不至于轉變過程太過突兀。而民族舞蹈的流暢性通常又受兩個具體因素的影響：一方面是從動覺上來說，民族舞蹈的呈現通常需要舞者根據特定部位的姿態來進行表達，從而形成整體動作的輕重緩急和屈伸起伏;另一方面是從視覺上來看，民族舞蹈當中身體活動就是由一個一個動作連貫組合而成，從開始到結束整個過程當中都會涉及到各種變化，因此在變化的.過程當中就要把握好承上啟下或者是順暢連接的問題，并同時處理好各種民族舞蹈動作之間的主次關系，這是因為民族舞蹈往往需要表達特定的含義，這就需要利用舞蹈動作的主次關系來進行表現。

時間因素簡而言之也就是民族舞蹈不同動作之間的時間間隔長短，所反應的是民族舞蹈當中動作完成的快慢和動作本身的連續性。除此之外，民族舞蹈的時間因素通常還需要將周期性動作的交替時間考慮在內，基于此來按照最為合理的順序排列舞者各個身體部位動作的先后順序。不同民族舞蹈的動作速度或者是說舞蹈節奏同樣是有較大差別的，這樣一種差別通常可以通過具體的表現形式表現出來，如快速度高節奏當中的跳躍性舞步或者是快速的旋轉和傾擺等，這樣一些動作通常能夠體現民族內的熱情和活躍，而一些慢動作則能夠通過時間和動作上的延續來體現舞蹈的優美和舒展，這樣一些動作通常表達的是民族內的含蓄和優雅。

姿態因素是民族舞蹈當中舞者體態在空間范圍內的體現，舞者姿態貫穿于民族舞蹈始終，可分為靜態和動態兩種不同的形態，但在舞蹈過程當中都是通過身體各個部位的動作來進行表現。動作要點在于速度、節奏以及舞者整體的重心控制等，總而言之，就是要通過舞蹈動作的控制與表現來突出特定民族內舞蹈動作的顯著特點。姿態要素在民族舞蹈當中的作用是十分關鍵的，這主要還是因為舞蹈這樣一種藝術本身就是通過人體動作來進行呈現，而姿態則是在動作的啟承轉折當中進行表現，給觀者最為直接的視覺沖擊感受，使得人們更加直觀地感受到特定民族內舞蹈的內涵和特色所在。

節奏要素主要是保證民族舞蹈動作能夠具有一定程度的程序和規則，其目的是希望舞蹈動作能夠得到更加合理和諧的分配，因此在實際的民族舞蹈創作當中往往被當作時間要素的一部分。在民族舞蹈當中，節奏包括輕重強弱和抑揚頓挫，通過這樣一些要素來實現民族舞蹈的整體連貫性和和諧性，這就要求民族舞蹈的舞者在舞動過程當中不僅要把握好動作的良好銜接和變換，還要完全適應于音樂的節奏和規律。

民族舞蹈主要是起源于不同民族的生產生活，是人民群眾喜聞樂見的一種舞蹈形式，是民族地區群眾文化生活的重要構成部分。下面是小編為大家搜索整理的關于舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

伴隨著社會不斷的發展和進步，民族舞蹈這世界各地都受到廣泛的歡迎，成為了各國人民表達自身情感的一種重要方式。我國地域遼闊、民族眾多，各個民族在長期的發展中形成了各具特色的民族舞蹈，比如傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞、朝鮮族的長鼓舞等等，這些舞蹈極大的豐富了群眾的文化生活。伴隨著社會的不斷發展和開放，越來越多的人們開始學習民族舞蹈，民族舞蹈迎來了發展的大好機遇，這使得民族舞蹈的傳播范圍不斷擴大，研究舞蹈技巧和民族舞蹈的關系對于促進民族舞蹈的進一步發展有著十分重要的現實意義。具有民族特點的舞蹈技藝，能夠很好的充實民族舞蹈的寶庫，使得不同地區的舞蹈特色得到彰顯，因而具有十分重要的現實意義。本文主要結合實踐，分析了舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以期能夠更好的促進民族舞蹈的發展。

我國是一個多民族的國家，不同的民族在發展和融合的過程中形成了獨具特色的民族舞蹈。舞蹈是通過人體的肢體姿態來抒發和表達人們對于生產活動的不同情感和信息，不同的民族在發展的過程中傳承出不一樣的民族舞蹈，這些舞蹈從不同的角度表現出了深厚的民族文化底蘊和悠久的歷史，具有很高的歷史價值和文化價值，在今天仍舊是人們生活中十分重要的組成內容之一。

在實踐中舞蹈藝術是通過舞蹈藝術來進行表達的，通過對于舞蹈技巧的運用，能夠從視覺上帶給觀眾強大的藝術沖擊力。在民族舞蹈表現的過程中，如果不能夠很好的應用和理解民族舞蹈的技巧，就很難準確的表達舞蹈所蘊含的豐富情感。一般來講，舞蹈技巧主要是通過韌帶、骨骼的正確協同作用，在一定的時間之內，做出比較復雜的各種動作，以達到對情感的表達，給舞蹈的欣賞者帶來美感和情感上的共鳴。

民族舞蹈和舞蹈技巧之間是相輔相成的關系，富有民族特色的民族舞蹈，為舞蹈技巧的發展和提升提空了想象的空間。同時舞蹈技巧的發展和提升，也會反過來使得舞蹈的特色表現的更加完美。每個民族都有著自身典型的舞蹈細節和技巧，對于這些舞蹈的應用和改進能夠使得舞蹈自身的藝術性和思想性得到更加完美的結合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表現手段，舞蹈技巧在舞蹈表現中的合理應用，能夠很好的增強舞蹈的感染力，極大的提升舞蹈的審美價值，這能夠很好的促進舞蹈藝術的健康發展。

舞蹈是全人類的一種語言，具有一定的民族地域特點的民族舞蹈是舞蹈寶庫中的經典，體現著不同民的藝術傳承和文化精髓。在實踐的'過程中，舞蹈技巧在民族舞蹈的應用主體體現在以下兩個方面。

藝術是人類表達自身情感的一種重要方式，欣賞者在觀賞民族舞蹈的過程中，經常會被舞蹈的情感所打動，給觀眾深刻印象的大多是蘊含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能夠對民族舞蹈進行修飾和提升，可以使得表演者在表演的過程中更好的傳達舞蹈所蘊含的情感。所以一般在民族舞蹈專業學生的訓練和培養的過程中都十分重視舞蹈技巧的教學，最終的目的是將民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美的融合在一起，這樣才能夠和觀眾達成情感的共鳴，促進民族舞蹈表現效果的提升。

每一種藝術手段都有著自身特定的手段來表達自身的獨特的藝術魅力，舞蹈中舞蹈動作就是其最為重要的表現形式。一般舞蹈動作可以分為手、眼、身、法，步五個外在要素和精、意、氣、勁、神五個內在要素，這舞蹈動作中的要素是傳達藝術效果的基礎所在。成熟的舞蹈技巧一方面是表現在情感協調和強弱的統一方面，另外一方面則主要表現在指點力的轉移、爆發以及延伸方面。這些舞蹈技巧在民族舞蹈表演過程中的結合，能夠使得民族舞蹈爆發出更美的藝術效果，給患者帶來無與倫比的視覺沖擊力。民族舞蹈表現過程中所應用的舞蹈技巧就是將舞蹈的動作整個提煉之后進行藝術的再創造，進而形成一個完美的民族舞蹈作品。

總的來講，具有特色的民族舞蹈表演技巧，是不同地區不同民族舞蹈的重要反應，是每個民族對于美的集中表現，所以舞蹈技巧也是民族舞蹈最為典型的特征。所以在開展民族舞蹈研究的過程中，也應當充分的研究舞蹈技巧，對舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用進行分析，這樣才能夠促進民族舞蹈在新時期的不斷發展。

該如何創作民族舞呢，下面小編為大家帶來了關于民族舞蹈創作的要素，歡迎大家閱讀，希望能夠幫助到大家。

民間舞蹈創作要突出時代主旋律，要著力塑造當今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產生應有的藝術效果。

人類文明社會的進步，必將與舊的意識、習俗和審美觀點產生強烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應該擯棄的，哪些是應該進一步弘揚的。只有內容、審美意識的出新，才能體現觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節奏、磅礴的氣勢，再現了華夏民族的精神風貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的`藝術魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達到今天這樣的藝術效果。因此，在內容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術的基本傾向以及這種空間的內在凝聚力和時間上的統一，便構成了藝術精神的內容。這種精神是民族民間舞蹈藝術的基本構成，是古往今來的優秀民族民間舞蹈傳統的反映，體現了民族民間舞蹈藝術發展的現實和未來。

總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進行認真學習和深入研究，并賦予它以新的內容、新的思想、新的感情和新的藝術精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。

民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術，也是民族的思想、情感、習俗、觀念等藝術化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在。”因此在研究民族民間舞蹈的過程中，應將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關思想信仰、生活方式、風俗習慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。

豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現勞動者進行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰爭的生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發達的時候，往往突出歌舞藝術，以表達彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達情感的形象化手段。隨著社會的發展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經過無數藝人和廣大群眾的創造，形成了具有鮮明民族風格的傳統舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產生歡樂的情緒和強烈的參與意識，成為無數人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內容多表現自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調、抒情的動作和豐富的內容，表現了藏族人民誠實、奔放的性格特征。可以說民族舞蹈再現了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機 結合的時空變換藝術，以表達民族的思想、情感、理想、愿望和傳統的審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進行高度概括后的總結。

隨著社會的前進，舞蹈創作更加豐富多彩。不論它反映的思想內容具有何等的深度，但其形式決不能脫離民族特色和民族的傳統審美情趣。只有生動的思想內容與完美的藝術形式相統一，才能生動形象地表現人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術形式和表現手法上得以發展和提高，進而成為具有鮮明民族特色的藝術作品。

如何給民族民間舞蹈注入現代意識，除了在內容上突出民族精神和時代氣息，在形式上具有民族特色外，關鍵還要做到語匯的出新。近幾年已有不少舞蹈工作者做了嘗試，他們把現實生活中得到的感觸所引起的種種表象，通過自己的情感和想象，變成創造性的思維，即由各具體表象進行組織安排和藝術加工，運用現代的思想觀念和藝術技巧、手段創造出具有時代特征的藝術作品。這使得我國民族民間舞蹈從理論研究到舞蹈作品創作，都有了一個突飛猛進的發展，使我們看到了民族民間舞蹈的藝術風采和鮮明的時代氣息，看到了中華民族民間藝術不斷超越和延伸的希望。