中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為我國廣大人民群眾所喜愛。 那么民族舞蹈如何編排呢？一起來學習下吧：

技巧一、難度選定;要選擇自己有十分把握完成的難度動作，切記不要求難。

技巧二、了解音樂;首先你要清楚自己選擇的音樂要表達什么樣的情節。

技巧三、分析音樂;你要把音樂分成段落，例如：主旋律、副旋律、過渡等。

技巧四、路線設計;編排操化前先把自己要出現的路線或隊型設計出來。

技巧五、步伐設計;有了明確的路線，那么步伐自然可根據路線的方向來選擇步伐。

技巧六、手臂設計;步伐把成套框架組成起來之后，手臂操化來體現音樂的情緒。

載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝術表現能力，使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。

情節生動，形象鮮明。中國的民間舞蹈很著重于內容，大多都有一定的故事傳說為依據，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節的`片斷而出現的。如廣東的《英歌》是表現梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事；福建的《大鼓涼傘》傳說是表現鄭成功抵御外寇練兵的活動。

自娛娛人，意旨統一。中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統一。有些舞蹈活動，對于舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而中國的民間舞蹈得到了較高程度的發展。

情之所至，即興發揮。中國各個地區的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規范，但也都有即興發揮的傳統，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現閃爍著獨特光彩的舞蹈的時候。

構思，在我的感覺中，它來自這一或那一瞬間感受到的激動：聽一段音樂，看一幅畫，領略一片風光、日常生活的情景。我常以街為例來闡明怎樣觀察能夠促進我們進入創作：

你明白了吧！這樣就有了節奏、方向、活力、各種表現力……現在你能夠想象了！”

這些例子向我們挑明了我們的創造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領悟了！于是就可順著許多條路自由自在的地進入創造！

“構思”有了，怎樣把這個“構思”發展成舞蹈呢？光有靈感是不夠的，第二階段就在于面對“構思”的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應的素材。

對于這一階段來說，即興舞蹈的運用是最重要的，它能使“構思”呈現出來，并賦予其活力。通過即興舞蹈，人們能看到“構思”找到它身體動作的載體和估計出這一構思的潛力。

對我來說，我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節制、無限止地舞蹈，他們的動作經常超出他們的意識之外，就如人們所說：“身體會不由自主地發出一些動作。”

根據即興舞蹈的特性，即興舞蹈通過游戲激發自發性。它包括運動性的和情景性的瞬間不品，在沒有任何方式方法準備的情況下進行。根據編舞者的建議，舞蹈者遵循各種引導啟發地他探索的指令，用身體去尋求。最初的“構思”作為主題，所有的建議都服務于這個主題。我們就這樣從技術性和情感性的各個不同的方面涉足將來的舞蹈。每個建議都為闡明主題服務，幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習是為舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作為已經編成的舞蹈。

用身體探索，即興舞蹈能由編舞者自己練，或由編舞者引導一批舞蹈演員進行。在大量的練習和齊心協力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。

想象展開了，動作就會自發地產生。但不是所有的動作都有同樣的價值，同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反，有些則明顯地表現出來。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應該在各種素材中確認出能夠用于作品的成分，發及將它們有機地縱使起來。

這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，*能力發揮作用。一個明智的方法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的聯系，把這一切置于空間，然后整體平衡，規定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。

民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面是小編為大家分享民族舞蹈技巧教學，望對大家有所幫助。

神--民族的神韻、神態和氣質(古典舞的內涵);

勁--勁頭兒(寸勁)，古典舞的用力方法和節奏特點，輕重緩急、抑揚頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比方法(反襯法)

律--韻律及運動規律，平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動勢精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中國古典舞的動勢規律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內在的審美要求。

a. 除直立外的擰、傾、圓、曲

b. 以軀干為核心

c. 舞姿風格

以腰為軸，以胯為本，以腳為根

輕重緩急、抑揚頓挫

技術技巧的風格、規格及動勢特點

1. 轉的技法動勢與身韻有著密不可分的關系

3. 跳類技巧的形成和發力方法有著古典舞的特點。

中國民族舞的旋轉技巧種類繁多，形式多樣。既有身體在直立舞姿上的旋轉，又有身體在水平、俯仰、擰傾等舞姿上的旋轉。它技術性強，難度大，具有獨特的風格特點。作為一個優秀的民族舞蹈演員，必須全面的、高質量的掌握這些旋轉技巧，以適應塑造各種角色的需要。因此，我們在舞蹈教學中，如何運用科學的方法和手段，使學生盡快掌握民族舞的旋轉技巧，是提高民族舞蹈訓練水平的一個很重要的問題。要做好旋轉技巧，必須要有穩定的重心。而身體的直立最有利于旋轉，因為身體直立以后，很容易找到旋轉的重心，旋轉的阻力也較小。對于初學旋轉的.學生，由于身體的直立和本身的自然直立形態變化不大，使其容易正確的樹立旋轉重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉中的協調運動，從而正確的掌握旋轉技巧的要領。而身體在不同形態上的旋轉，改變了身體自然的直立形態，初學旋轉的學生要掌握好身體的重心是比較困難的，必須具備一定的特殊能力，才能進行身體在各種形態上的旋轉。因此，盡管民族舞的旋轉技巧多種多樣，但身體在直立形態上的小舞姿原地旋轉，就成為我們訓練各種旋轉技巧的基礎。

中國民族舞的種類繁多，形式多樣。下面是小編分享的民族舞的舞蹈技巧，一起來看一下吧。

中國民族舞蹈歷史悠久，有著不同形態、不同類型以及不同民族的劃分，要說到每種類型的舞蹈技巧，是千差萬別的，但它們的宗旨都是一樣，為舞蹈服務，讓民族舞蹈本身更加的吸引人，我們現在就以各民族的舞蹈來列舉我們不同的舞蹈技巧，來詮釋這些舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以下我把平時教學中的漢、藏、蒙、維四個民族的傳統技巧在此分析介紹。

漢族是中國人數最多的民族，所以漢族舞蹈一般會出現在新年、廟會等大型節日上，具有觀眾多、場面大等特點。所以這當中的技巧更是尤為重要。

1、安徽花鼓燈

這類舞蹈有個叫做“盤鼓”的部分，這個是此類舞蹈最經典的技巧。這些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，運用各種技巧來進行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在這個技巧到達高潮的時候來展示自己獨一無二的才藝，來突顯表演者的身手。

2、山東鼓子秧歌

山東鼓子秧歌分武場合文場，在武場，通長用“鼓”、“棒”、“傘”來展示舞蹈技巧，表演者身手扎實有力，將其中的技巧很好的詮釋，如果技巧不熟練，那么這種舞蹈所表現出來的風格就不會到位，所以表演者不但要會應用技巧，而且技巧一定要純熟。

3、其它

漢族舞蹈還有很多是突顯舞蹈技巧的的，比如東北秧歌等，筆者在此就不一一列舉了，其中的舞蹈技巧也是顯而易見的。

藏族舞蹈是技巧性很強的舞蹈，“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是藏舞的共同特點，也是區別于其它民族舞蹈的技巧。這些條件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐漸形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪藝人，其中最精彩的就是男子鈴舞，男子鈴舞的技巧主要應用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。

這些技巧的應用主要給舞蹈表演帶來了一種歡快自由的感覺，讓人看了非常快樂，容易融入其中，這也是舞蹈技巧存在的意義。另外表演者還有一些小技巧，如輾轉、刨腿轉、跨腿轉、跳跨轉、蹲轉、跪轉、正反轉、、擰身反跨轉、點步翻身、平轉、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、蓋腿跳、、兔子跳、貓跳等等。這些技巧的應用也更使舞蹈具備感染力。

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞蹈。這些舞蹈具有很多很復雜的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、轉姿等。隨著節奏的變化，舞者也應該從身體的每個細節發生相應的變化，變化一定要干脆利落，不拖泥帶水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`，比如說八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到這些步伐在舞蹈中運用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由婦女來表演的，多數舞姿是以腰為軸來支撐做仰俯等有力的動作，這些動作一定要富有彈性，一些小技巧要運用得當，這樣觀眾看了才會隨舞者融入其中。蒙舞之中的蠱碗舞，這種舞蹈的技巧性動作是碎步，以前為男子表演，而現在多為女子表演，女子的動作流暢，將身體舒展開，在夾雜這其中帶有技巧性動作的碎步和以“板腰”、“旋腰”為技巧的動作，直接帶觀眾進入演出的高潮。

維族舞蹈當中盤子舞的舞蹈技巧非常強，而且也是尺度最大的舞蹈，這種舞蹈主要是由女子單獨來表演或者是集體表演，盤子舞，顧名思義，舞者兩個手各拿盤子，隨著節奏跳舞，而且邊打邊旋轉，最難的是，在跳的同時，舞者在頭頂還放著碗，而且碗里面還盛滿了水，這對舞蹈者的基本功是否扎實是很大的考驗，真正跳好的舞者不但具備了扎實的基本功，還會在恰到好處的時候懂得運用舞蹈的技巧。維族舞蹈，從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動作，呈現昂首、挺胸、直腰的體態特征。通過動、靜結合，大、小動作對比，移頸、翻腕等裝飾性動作的點綴，形成熱情、豪放、穩重、細膩的風格韻味。這種舞蹈具有獨特的民間藝術，再加上這些技巧，讓維族舞蹈換發出獨特的藝術活力。

以上所闡述的是我國一些民族舞蹈關于一些舞蹈技巧的運用分析，一個舞蹈要真正把它詮釋好，舞者首先應該把系統的肢體訓練擴展到解放的肢體訓練，掌握舞蹈的動態特征，剛柔并進，讓觀眾能從心里面真正的迸發出美感效應;其次應該把握住舞者個人的氣質，當跳一個舞蹈的時候，把自己的身體和感情全部的投入進去，眼神、步伐都融入進舞蹈里，只有這樣，才會將舞蹈更好的詮釋;最后，舞者應該學會處理節奏，跳舞的時候，體現出舞蹈的真正氣質，把舞蹈節奏中體現的，無論歡快還是高亢的節奏把握住，從而換發感人的藝術魅力，只有這樣才能真正把握住舞蹈。之上說的再加上我們之前所說的各種舞蹈技巧的應用，把這些有機的結合在一起，才會讓舞蹈更加的動人，才算是真正的舞者，筆者在此表達了自己對舞蹈技巧的一些相關見解，希望能夠幫助一些舞者更好的去詮釋舞蹈。

民族音樂與民族舞蹈在我國有著悠久的歷史。從原始社會起，我們的祖先在勞動實踐中，在與大自然的斗爭中，就創造了勞動號子，這一民間音樂的最早形態。同時，也創造了原始巫術，這一舞蹈的最初形態。《呂氏春秋，古樂篇》中就有關于原始樂舞的記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八閱。”意思是說，在葛夭氏這個原始的時代，就有三人手持牛尾跳舞并唱歌的活動形式。從原始社會起，歌與舞這兩種藝術形式就是緊密聯系的，歌離不開舞，舞也離不開歌。有什么樣的音樂，就要有什么樣的舞蹈與之相配合。

本文旨在通過論述民族民間音樂與民族舞蹈的關系，論證藝術上專業分工的加強，并不能否定某種綜合藝術的意義。歌舞結合的特點之所以能夠保持，歸根結底是人民群眾的需要，是表達群眾情感的需要。

民族音樂;民族舞蹈;關系

民族民間音樂對民族舞蹈起著決定性的作用，這種決定性作用主要體現在以下三個方面：

一般來說，音樂可以離開舞蹈而獨立表演和傳承，但是，任何一種舞蹈形式都不能離開音樂，音樂是構成舞蹈的基本要素，舞蹈必須在形式上與音樂相統一，才能進一步去表現音樂，舞蹈的形式是按照音樂來設計的。在我國西南地區，有兩種較為典型的舞蹈：長鼓舞和蘆笙舞。長鼓舞是廣西瑤族的民間舞蹈，長鼓舞以鼓聲為主，舞者右手執鼓、左手敲擊，邊擊邊舞。舞蹈中，一人持鼓作連續低音，另一人在緩慢的節奏中敲擊出富有變化的節奏，如：咚咚咚咚}咚?咚i。出于音樂上的考慮，表演者的音樂和鼓聲要音量平衡并且層次突出。因此，表演長鼓舞的人數經常為兩人或四人，均為雙數。所以說音樂是人們進行舞蹈布局的重要依據。還有西南苗族的蘆笙舞，蘆笙舞曲都由引子、主部、結尾三部分構成。引子較為短小，主部一般作多次的反復演奏，結尾多是以漸弱作為終止。因此，在蘆笙舞的表演過程中，人們便利用引子部分做舞蹈表演前的準備，以舞蹈造型配合散板的引子作為舞蹈的開始，主部用以豐富多樣的舞蹈變化，因為音樂在此時通過蘆笙吹奏技巧的運用，對音色和和聲都給予更為豐富的變化。蘆笙舞的尾聲多是在舞蹈隊列的漸行漸遠中結束，因為蘆笙舞是男子吹笙在前面走，女子跟在后面隨樂聲舞蹈。

在我國的北方地區――淮河以北和黃土高原。民歌的節拍多為一板三眼，有時也用一板一眼，演奏樂器多為高亢、明亮的樂器，如：板胡、嗩吶，其他主要樂器有二胡等，同時北方地區的民間音樂還有熱情、淳樸、喜悅的特點。在此音樂倩緒的基礎上，形成了北方舞蹈的代表――秧歌舞。秧歌舞蹈在北方被稱為“鬧秧歌，一個“鬧”字，足以表現舞蹈中蘊涵的喜悅、熱烈的氣氛。演員在表演時以多種表現手法將全身配合起來，尤其是手、腳動作的配合，千姿百態，各領風騷。秧歌舞具有較強的動作性適于結合音樂表演動作，更能夠詮釋北方民間音樂熱情、喜悅的情緒。而南方地區的音樂多采用絲竹樂。絲竹樂的演奏形式是用弦樂和笙管樂合奏，同時也不用大鑼大鼓之類的強烈的打擊樂器。絲竹樂常用的樂器有簫、笛、笙、揚琴、琵琶、小三弦、二胡、鼓等。笛和二胡常居于主要地位，有時也用簫替代笛。絲竹樂的特點是擅長演奏柔婉、秀麗的抒情樂曲。在這種音樂影響下的南方花鼓舞蹈與北方秧歌舞蹈相比，少了情緒上的渲染和張揚，多以幽雅的舞韻、清秀的舞姿、輕巧的舞步來表現南方 “魚米之鄉”的美麗景色和美好生活。因此，音樂的基本情緒直接決定了舞蹈的清緒內涵乃至作品風格。舞蹈表演者只有在演出時，將舞蹈的情緒和音樂的情緒蹂合在一起，相互統一，才能夠創造出成功的作品。

舞蹈的風格是區別舞蹈的最明顯的特征，尤其在我國這樣一個多民族的國家里，各民族風格的舞蹈都獨具特色。其中風格最獨特的當數新疆維吾爾族舞蹈了。維吾爾族的舞蹈以變化多樣、熱情靈活為主要風格。筆者認為，這是與維吾爾族音樂密切相關的。維吾爾族多居住在沙海茫茫的戈壁灘，在戈壁烈日炎炎、干旱缺水的.嚴酷環境下，人們對周圍環境的一切感知就不得不披上幻想、神秘的面紗。維吾爾族舞蹈多在連續的旋轉中戛然而止，出現一個亮相，既而舞蹈者會運用眉、眼、手等部位以及躍、旋轉、墊步等動作配合音樂中穿插的短句以及調式調性的變化。維吾爾族音樂中的手鼓之所以能夠成為維吾爾族音樂風格的核心，是因為典型的、獨具特色的切分節奏：咚噠噠、咚噠，在演奏過程中，多是依靠手鼓擊出，并起到突出強調的作用。在維吾爾族舞蹈的表演過程中，經常會在一個委婉展轉的散板之后，加入手鼓敲擊節奏，舞蹈者伴隨手鼓的節奏開始旋轉。最初的速度是非常慢的，既而伴隨著手鼓越來越快、越來越強烈的節奏，舞蹈者的旋轉速度也不斷地加快，直至主題音樂的出現。手鼓使無節奏感的連續多次旋轉，受到了節奏的控制，調整了舞蹈的速度，把握了音樂的節律，從而使維吾爾族舞蹈具備了形散神不散、一張一弛、松緊結合的風格特征。

中國民族民間音樂與民間舞蹈是不可分割的兩種藝術形式，“載歌載舞，歌舞結合”是我國傳統歌舞藝術的顯著特征，直至詩歌和音樂高度發展的今天，歌舞藝術仍在民族藝術中占有重要地位。中國民族民間音樂和民族舞蹈各有所長、互不排斥，并且相互促進、共同提高。歌與舞的結合使歌舞音樂同時具有了民歌的歌唱性與旋律性和舞蹈的節奏性與動作性，這是值得我們吸取的中國民族藝術體系中最有價值的經驗。

斗來舞，“斗來”，保安語，意為跳起來(邊跳邊唱)，僅限于新婚之夜表演。婚宴畢，斗來舞的組織者高喊一聲“踏郎阿起日”(保安語，意為把柴拿來)，東家即應聲把整捆的柴拿來燃著，跳舞的人們便圍繞著火堆跳起來。舞者全為男子，有獨舞、雙人舞和集體舞。

下面小編為大家搜索整理了關于舞蹈服飾在民族舞蹈中的運用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

如果概括民族舞蹈服飾的藝術特征,最主要的可以說是服飾被舞蹈化。

舞蹈化,即指民族盛裝受以人體動作為主體話語的舞蹈特征限制,所首要和必須發生的藝術變化[1]。為了能多層次、多視角和立體化地表現人類豐富的精神世界,舞蹈藝術總要最大限度地開掘人體動作的各種表現潛力;比如對人的頭部、胸部、腰部、四肢、手指乃至腳踝、腳背和腳趾等的多種活動可能性,及其表現性的挖掘與把握;對人體肌肉運力線條變化所暗含的細膩表情性的捕捉與揭示;以及對隨人體動作而婆娑起舞的服飾動感所顯現出的精神韻味的利用與開發等。由此,決定了舞蹈服飾必須具備“輕裝上陣”、有利于動作和扶助動作表情的藝術特征。

因此,在整體上以“減法”為主、在局部上又“加法”并用,是一切舞蹈服飾設計,尤其是民族舞蹈服飾設計所必須遵循的基本原則。比如頭飾,最具有代表性的就是藏族,在民族服飾中,藏族婦女戴的頭飾上滿綴著貨真價實而又醒目壯觀的大寶石,但在民族舞蹈服飾頭飾里,其重型材質的大寶石不僅兌換成材質輕盈的代用品,而且在數量上也由原型中的幾十個銳減到幾個或者一個。同樣,在飾品佩戴上,民族舞蹈服飾也總以材質輕盈的飾品和簡約的飾品佩戴方式,來取代盛裝原型飾品的重型材質和沉冗堆積的飾品佩戴方式。比如我們大多數舞蹈中的頭飾都是用簡單的夾子固定即可,節省了為了佩戴飾品而浪費的時間。

在服裝面料上,民族舞蹈服飾更是常常將盛裝中那些質地粗硬厚重的面料換成質地柔軟輕薄的面料。而在鞋子上,把僵硬笨重的厚皮靴或氈靴換成柔軟輕巧的薄皮靴或布靴等,在民族舞蹈服飾的靴履設計制作中極為常見。這點在我們舞蹈生活中也是很常見的,比方說男生在練習藏族舞蹈是穿的藏族靴,就是材質輕盈的軟皮靴,極大地減輕了舞蹈時腳步的重量。

在服飾上,主要從服裝的衣料用量上對民族盛裝做“減法”處理。例如:男子群舞《奔騰》,它的舞蹈服飾中,則是將蒙族袍原型的袍擺衣料做消減設計,以使長過膝蓋的袍擺縮短至腰胯部,來消除它對舞者腿部動作技巧及其表現張力的妨礙和遮蔽。事實上,這種消減衣料的設計,可以使得肢體動作在簡約的服飾包裝下得以相對的凸顯和放大,舞蹈動作更加生動鮮明。

“變形放量”,在服裝設計中是一種減法設計呈逆向的加法設計。它是充分利用服裝面料余量的隨動性,對民族盛裝的某些局部做變形和放量設計。例如:蒙古族舞蹈《蒙古人》,有著大量的舞動裙擺的動作。針此,該舞服對原型蒙古袍的直筒式袍擺進行“變形”,使其成為喇叭式裙擺的同時,又做超大的放量設計,乃至其裙擺水平展開時能達到360度,甚至超過360度,更利于舞蹈中的大幅度動作。

大量優秀民族舞蹈服飾的設計證明,那些最具有民族服飾特色的服飾語言,往往作為民族形象的“點睛”之筆,出現在民族舞蹈服飾的設計中。因此,民族舞蹈服飾對民族盛裝典型服飾語言的選用,不在多而在精,而在以民族服飾典型服飾語言定位舞蹈的民族形象同時,能夠最大限度地方便、襯托和扶助人體動作的'表情。并且,在舞蹈作品形象的框架約束下,在時代精神的審美光焰照耀下,以及在“棄舊創新”藝術規律的動力下,這些民族服飾典型服飾語言,在參與民族舞蹈服飾的設計中,也處于時用時新的藝術態勢。它們即成為民族舞蹈服飾固守其民族形象的基礎標記,又成為民族舞蹈服飾設計“推陳出新”的主要對象。

藏族三人舞《牛背搖籃》,它的舞蹈內容,重筆書寫了與牛嬉戲玩耍的藏族少女那活潑天真、爛漫無邪的生活情趣。其濃郁的藏族傳統生活氣息,約定了少女服飾對上述服飾語言的設計運用,也較趨于藏族服飾的傳統。即使對藏袍款式做消減設計,如去其衣身、縮短袍擺,使之成為超短迷你式小喇叭裙的同時,只留兩個袍袖作為藏袍穿著習俗的象征符號,飾于后腰等;但它們在整體外觀視覺效果上仍較接近于傳統藏袍。

而藏族舞蹈《藏女》與《牛背搖籃》不同,它是對具有現代生活氣息的藏族知識女性讀書情懷的表達。只見她手持書本,時而遐想,時而憧憬……整體動作形象充溢著開放而浪漫的氣質。除了她的頭飾是用更加簡練的一枚寶石代之外,上下一體的藏袍款式被演化成為上下斷開的衣褲式。這種大膽創新的和極具現代美感的、同時又不走失藏族服飾基因的新款服,因為與作品塑造的現代藏族知識女性形象十分合拍,而給觀眾留下深刻印象。

舞蹈作品《雀之靈》,它是著名舞蹈家楊麗萍自編自演的舞蹈經典作品,在舞蹈中,她那神奇空靈的手臂動律以及那婀娜多姿的身姿造型讓很多人感到驚嘆、折服,而她身上所穿著的舞蹈服飾,也仿佛暗含著它所具有的話語。《雀之靈》這個舞蹈具有上身肢體主動與多動以及下身肢體協調與少動的動作特點,緊扣這些特點,《雀之靈》服飾在款式造型上,設計成a型吊帶式緊身衣及地連衣裙。其緊身的吊帶式,使演員的上身肢體得以大面積的裸露;其長及地面的裙擺,又將演員下身的肢體全部遮蔽。這種上開放下封閉的對比式樣,與舞蹈上動下靜的舞態特征息息相應,使演員靈動的雙臂,獲得一種“特寫”的視覺效果,這就將觀眾的視線牢牢鎖定在演員上肢的動作亮點上。

在色彩和面料的運用上,《雀之靈》舞服大面積的有著溫潤光澤和朦朧飄渺話語的白紗長裙與小面積的無光澤白布吊帶緊身衣,在皎潔的舞臺燈光照映下,為楊麗萍靈雀般的舞動濡染上一份白若天仙的夢幻。裝飾上,衣服胸前簡約的v形銀飾與它呈倒v形裙擺上銀色孔雀羽尾圖形亮片相呼應,既張揚了演員那挺拔舒展的身姿,又強化了演員那婀娜秀美的舞姿,而且還使舞蹈形象具有一種清麗與華美的格調。

民族舞蹈主要是起源于不同民族的生產生活，是人民群眾喜聞樂見的一種舞蹈形式，是民族地區群眾文化生活的重要構成部分。下面是小編為大家搜索整理的關于舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

伴隨著社會不斷的發展和進步，民族舞蹈這世界各地都受到廣泛的歡迎，成為了各國人民表達自身情感的一種重要方式。我國地域遼闊、民族眾多，各個民族在長期的發展中形成了各具特色的民族舞蹈，比如傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞、朝鮮族的長鼓舞等等，這些舞蹈極大的豐富了群眾的文化生活。伴隨著社會的不斷發展和開放，越來越多的人們開始學習民族舞蹈，民族舞蹈迎來了發展的大好機遇，這使得民族舞蹈的傳播范圍不斷擴大，研究舞蹈技巧和民族舞蹈的關系對于促進民族舞蹈的進一步發展有著十分重要的現實意義。具有民族特點的舞蹈技藝，能夠很好的充實民族舞蹈的寶庫，使得不同地區的舞蹈特色得到彰顯，因而具有十分重要的現實意義。本文主要結合實踐，分析了舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以期能夠更好的促進民族舞蹈的發展。

我國是一個多民族的國家，不同的民族在發展和融合的過程中形成了獨具特色的民族舞蹈。舞蹈是通過人體的肢體姿態來抒發和表達人們對于生產活動的不同情感和信息，不同的民族在發展的過程中傳承出不一樣的民族舞蹈，這些舞蹈從不同的角度表現出了深厚的民族文化底蘊和悠久的歷史，具有很高的歷史價值和文化價值，在今天仍舊是人們生活中十分重要的組成內容之一。

在實踐中舞蹈藝術是通過舞蹈藝術來進行表達的，通過對于舞蹈技巧的運用，能夠從視覺上帶給觀眾強大的藝術沖擊力。在民族舞蹈表現的過程中，如果不能夠很好的應用和理解民族舞蹈的技巧，就很難準確的表達舞蹈所蘊含的豐富情感。一般來講，舞蹈技巧主要是通過韌帶、骨骼的正確協同作用，在一定的時間之內，做出比較復雜的各種動作，以達到對情感的表達，給舞蹈的欣賞者帶來美感和情感上的共鳴。

民族舞蹈和舞蹈技巧之間是相輔相成的關系，富有民族特色的民族舞蹈，為舞蹈技巧的發展和提升提空了想象的空間。同時舞蹈技巧的發展和提升，也會反過來使得舞蹈的特色表現的更加完美。每個民族都有著自身典型的舞蹈細節和技巧，對于這些舞蹈的應用和改進能夠使得舞蹈自身的藝術性和思想性得到更加完美的結合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表現手段，舞蹈技巧在舞蹈表現中的合理應用，能夠很好的增強舞蹈的感染力，極大的提升舞蹈的審美價值，這能夠很好的促進舞蹈藝術的健康發展。

舞蹈是全人類的一種語言，具有一定的民族地域特點的民族舞蹈是舞蹈寶庫中的經典，體現著不同民的藝術傳承和文化精髓。在實踐的'過程中，舞蹈技巧在民族舞蹈的應用主體體現在以下兩個方面。

藝術是人類表達自身情感的一種重要方式，欣賞者在觀賞民族舞蹈的過程中，經常會被舞蹈的情感所打動，給觀眾深刻印象的大多是蘊含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能夠對民族舞蹈進行修飾和提升，可以使得表演者在表演的過程中更好的傳達舞蹈所蘊含的情感。所以一般在民族舞蹈專業學生的訓練和培養的過程中都十分重視舞蹈技巧的教學，最終的目的是將民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美的融合在一起，這樣才能夠和觀眾達成情感的共鳴，促進民族舞蹈表現效果的提升。

每一種藝術手段都有著自身特定的手段來表達自身的獨特的藝術魅力，舞蹈中舞蹈動作就是其最為重要的表現形式。一般舞蹈動作可以分為手、眼、身、法，步五個外在要素和精、意、氣、勁、神五個內在要素，這舞蹈動作中的要素是傳達藝術效果的基礎所在。成熟的舞蹈技巧一方面是表現在情感協調和強弱的統一方面，另外一方面則主要表現在指點力的轉移、爆發以及延伸方面。這些舞蹈技巧在民族舞蹈表演過程中的結合，能夠使得民族舞蹈爆發出更美的藝術效果，給患者帶來無與倫比的視覺沖擊力。民族舞蹈表現過程中所應用的舞蹈技巧就是將舞蹈的動作整個提煉之后進行藝術的再創造，進而形成一個完美的民族舞蹈作品。

總的來講，具有特色的民族舞蹈表演技巧，是不同地區不同民族舞蹈的重要反應，是每個民族對于美的集中表現，所以舞蹈技巧也是民族舞蹈最為典型的特征。所以在開展民族舞蹈研究的過程中，也應當充分的研究舞蹈技巧，對舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用進行分析，這樣才能夠促進民族舞蹈在新時期的不斷發展。

蘆笙舞主要分布在中國貴州、廣西壯族自治區和湖南等地的侗族，分別系屬于漢藏語系壯侗語族的壯傣和侗水兩個語支。其先民是古代“百越”中“駱越”支系“西甌”的后裔。隋唐時期至宋代，曾被稱作“峒”和“洞”，以后才以“侗”為該民族的族稱。廣西柳州地區三江侗族自治縣的侗族，在每年農歷三月初三都要舉行具有豐富多彩內容的盛大民族活動。

“蘆笙舞”(苗語稱“究給”)是種以男子邊吹“蘆笙”同時以下肢(包括胯、膝、踝)的靈活舞動為主要特征的傳統民間舞蹈。它流傳廣泛，普及各苗族地區。其中尤以貴州東南部、西北部和廣西西部山區最為活 躍。在那里，人們從兒童時代起就開始學吹蘆笙和跳蘆笙舞。凡是在演奏和舞技上出眾的蘆笙手和蘆笙隊，都深受群眾的尊敬和愛戴。在過去，青年小伙子會不會吹蘆笙，能不能跳蘆笙舞甚至都成為姑娘們擇偶的重要條件之一。

蘆笙舞，廣泛流行于中國南方苗族、侗族、水族、仡佬族、彝族、拉祜族、僳僳族、納西族等少數民族地區的民間舞蹈。以男子邊吹蘆笙邊舞蹈為其主要特征。

笙分葫蘆笙與蘆笙兩大類。葫蘆笙用葫蘆做笙斗，一般插有5支帶簧片的笙管，約16～66厘米;蘆笙為木制笙斗，一般插有6支笙管，長約33～333厘米不等。兩類統稱為“蘆笙”。至今吹奏葫蘆笙而舞的民族有彝族、拉祜族、僳僳族、納西族等;吹奏蘆笙而舞的民族有苗族、水族、侗族、仡佬族等。蘆笙舞歷史悠久，在云南省江川李家山出土的春秋中晚期墓葬中發現的兩件青銅葫蘆笙，是迄今中國最古老的葫蘆笙實物。蘆笙舞的舞蹈形象在古文物中也有生動的反映，如晉寧石寨山出土的.銅鼓，就刻有正在吹葫蘆笙而舞的形象。這些都證明在2000多年前中國南方就已經有了葫蘆笙和葫蘆笙舞。

關于蘆笙舞的起源，苗族有樸素和美妙的傳說。相傳盤古開天地之時，大地一片荒涼。那時，苗族祖先是靠狩獵飛禽走獸作衣食的，為了解決捕獲鳥獸的困難，當時一個心靈手巧的小伙子，在林中砍下樹木和竹子，做了支蘆笙模仿鳥獸的鳴叫和動作，吹跳起來以引誘各類鳥獸。從此，人們每出獵均有所獲，于是蘆笙舞就成了生活的必需而世代相傳。這類傳說與現今仍流傳著眾多模擬鳥獸鳴叫和形態的蘆笙曲調及舞蹈動作的現象雖相吻合，但要弄清它的起源，仍有待從史料方面進行研討。

文獻中多有涉及;明清以來，更廣見于文獻和志書之中。明人倪輅《南昭野史》有“每孟歲跳月，男吹蘆笙、女振鈴合唱，并肩舞蹈、終日不倦”的記載。足見蘆笙舞早已是苗族人民傳統節日活動的重要內容并風靡一時了。

民族舞蹈亦可稱為土風舞、民俗舞蹈或國際民俗舞蹈。下面隨小編來看看民族舞蹈基礎“踢腿”訓練有哪些吧。

姿態：身體側臥于地面，雙手扶地。

主力腿保持不動，控制好體態。

動力腿在水平面范圍內進行側踢。

仍然可分為繃、勾腳兩種。

姿態：

單手扶把踢旁腿。

身體與把桿成90度角單手扶把，外側手成二位手型。

腳下從后點地，經擦地過五位踢起，落回時先點地，再由擦地收回五位。

雙手扶把踢旁腿。

面向把桿雙手扶把。

訓練方法與a第二步相同。

姿態：雙臂自然打開成七位手型。

腳從后五位擦地旁踢，落回前五位。

再踢另外一條腿收前五位。

如此方法交替進行訓練。

上身的體態保持和腿的走向與位置的控制。應盡量提高上身的控制力，保持身體正直，手臂不動。