當認真看完一部作品后，相信大家的收獲肯定不少吧，是時候寫一篇讀后感好好記錄一下了。如何才能寫出一篇讓人動容的讀后感文章呢？下面我就給大家講一講優秀的讀后感文章怎么寫，我們一起來了解一下吧。

羅生門讀后感優秀篇一

《羅生門》一書中收錄了芥川中短篇小說共十三篇。芥川龍之介被稱為日本文學史上的鬼才，尤其短篇小說，幾乎無人可出其右。帶著這份極高的評價，我翻開了《羅生門》。

在這里對《羅生門》、《地獄變》、《密林中》發表一些淺薄的想法。

羅生門主要講述的是處于衰敗沒落社會背景下，一位被打發出門的家將在生存與為盜間做出選擇的過程。善惡之念輕而易舉的轉換，道德在私欲面前如此不堪一擊，展示了人自私本質的丑陋。

短篇中的兩個片段令我印象深刻。第一處是家將在目睹了老嫗在雨夜羅生門上拔取死人頭發時，先前寧可為盜念頭早已拋之九霄云外，隨之取代的是對所有惡的憎恨。那么善惡的標準到底是什么？自然他不明白老嫗的動機，卻徑直將老嫗劃入惡的行列，他完成的是自我肯定，而不是真正意義上的揚善除惡。作為惡的目擊者，仿佛只要對惡進行反抗懲罰就能成為正義的代表。

第二處是老嫗被逼問時的回答。大致意思如下：女人（死者）罪有應得，她生前將蛇謊稱魚干賣給禁軍營地，但我并不覺得女人做的是缺德事，她是出于無奈，我也是如此否則只有餓死，因此這個深知事出無奈的女人想必也會原諒我的做法。老嫗試圖合理化自己的行為，同時向家將拋出了一個借口，他心中生出了在羅生門下所沒有的勇氣，剝下老嫗檜樹皮色的衣服，消失在夜色深處。在這個片段中，從開始的罪有應得到后來的不覺得缺德，帶給讀者的是言語的矛盾，但對于老嫗而言并不矛盾，她從頭至尾都在為自己辯解。

回到上文中的問題“善惡的標準到底是什么”，我能想出的最好的回答是“道德的底線”。道德的底線又分為兩種，社會道德底線應該是法律，而我認為的善惡標準是個人的底線，你所明辨的善惡就是你的標準。在食不飽居無安的社會背景下，更多的家將、女人、老嫗選擇了“舍義取生”但于此同時仍有一群人“有所為而有所不為”?！读_生門》為讀者展示的便是惡的無處可避，它在家將的心里浮沉，短暫銷匿，永恒存在。那么“惡”應當存在嗎？與其說惡應當存在，不如說它不可能消失。物質匱乏無疑成為推動家將為盜的重要因素，反觀物質基礎還算富足的今天，道德價也高。道德在人類史上有被淪為價值問題進行衡量。同樣，當道德的標準上升了，最底層的道德或許會被歸入惡的范圍。道德與不道德，善與惡從來都不是反比關系。

接下來談談個人最喜歡的一篇《地獄變》，極為精巧的結構設計，細膩多面的人物形象，色彩明艷的畫面，以及不時出現的捉摸不透的隱喻，令我嘆為觀止。該篇講述了一名藝術至上的畫家（良秀），為完成作品拋棄了親情、道德、人性。在“我”的眼里崛川老殿下，是位愛民如子、寬宏大度之人，而良秀則是古怪猥瑣、無可救藥。先拋開作者反諷的可能，就“我”來看，在聽聞老殿下對良秀女兒心存異心，目睹老殿下燒死良秀之女后，仍相信老殿下是為了懲戒良秀為畫屏風不惜燒車焚人的劣根性。到底是偽善遮住了“我”的眼睛，還是權力蒙蔽了心。看完《密林中》，又回想起《地獄變》，禁不住胡思亂想一番。由此看來，文中對良秀的評價及事件過程是否完全真實，也不得而知。

《密林中》該篇被導演黑澤明改編成電影《羅生門》搬上銀幕。短篇以不同個體對同一案件的證詞展現出人的復雜，每個人所言都是于自身有利的，我試圖從中還原真相，終究是霧里看花。從語言風格美感來看，我個人感覺整本小說中透露出陰柔美，不似朱光潛所言“杏花春雨江南”般的陰柔，芥川筆下的陰柔是瑰麗的，令我見識到日本美學那種獨有的物哀之美也能如此濃烈。

最后想說幾句題外話，和大家分享一個困擾了我很久的問題。前幾日聽了一期博客暫時給了我答案，播客主題是“我們為什么要讀小說”，如果問我看完《羅生門》有什么收獲，說實話我回答不出來，唯一可見的大概是芥川又收獲了一枚粉絲，但無論是他高超寫作技巧還是通透的人生觀都絲毫沒有被我內化。教科書和工具書更多的是提供現實問題的某種解決方案，文學不提供捷徑，文學其實就是想讓你迷路，你要在這座巨大的迷宮中找到自己的出路。如果非要說它可以許諾什么，那就是它可以許諾你一場孤身一人的探險。實際上這和生活的本質是一樣的?；蛟S在某種意義上來說讀小說是在經歷另一種人生。

羅生門讀后感優秀篇二

記得第一次看《羅生門》已經是前年年初的事了。那時正是對日本文化興趣濃厚的時候(即便現在也是)，正月寒假還沒過完，便興顛顛的跑去買書。誰知道日本的名著少之又少，看得一眼的便買了下來。

大凡我日后愛不釋手的書，剛買下來時都先要遭“冷遇”。剛買下來的《羅生門》在勉強看過一篇略有趣味的《水虎》(也稱“河童”，日本民間傳說中的一種兩棲動物)，便落下閉而不看了，再拾起繼續，便是一年之后的事了。

我向來有雙休躺在床上看書到很晚的“夜貓子”(方言，指夜晚精神好的人)的習慣。那天興許是覺得沒什么看頭的書了便特意找了本瞅著生疏的書，裹著毛毯就坐在床上了。

看書是確有入迷一說的，總想看了這篇看下篇。我看書從不是從頭一頁頁看到尾，而總愿是一本書翻到那兒算那，就著看。不覺就到了深夜，自己因是一人在家卻還不肯關燈睡覺，遲遲磨蹭到眼睛都要花掉才熄了燈倒頭便睡。

可這篇是“有感”的作文，不是大白話的教你講經過，我還得寫點感想才對。

說實在的，芥川先生存活的那個時代，我不大清楚的，只能從他字里行間、從百度百科上的只言片語曉得一個大概。不，也許連大概也不清晰。

只怕是非?；靵y罷了。

給我一段文字我就能構想出畫面。

在芥川先生傷惘的描述過后，所有的炫麗色彩被如同秋風掃落葉般的抹去，只剩下大片大片的黑和零星的灰白在寂寞混亂的飄蕩。

行人的輪廊都被不清晰的灰白勾勒出行尸走肉樣的，匆匆的走，匆匆的停。只有一個人長久長久的滯留在其間，有人撞他的側身，有人碰他的肩膀，可他無動于衷，長久的滯視著遠方。他的目光越過人流，穿過樓廈，趟過湖泊，潛入深?！蓞s到不了天邊。

天邊是否在海角對面?

自己看不到未來，望不穿過去。所有的人都與他漸行漸遠，他仿佛已經與此個時代脫節，就像離了軌的火車，回不到過去，到不了未來。

我似乎從他的文字的間隙間嗅到失落的味道，沒有夢想，沒有未來。

我都哭出來了，我討厭濕掉了(失掉了)的世界，濕掉了(失掉了)的文字，因為那會壓著我直到什么也嗅不到，什么也聽不了，什么也看不見。

可這并不妨礙我深深愛著這本書，我在晴天看，在雨天看，在陰天看，在雪天看。因為我知道這本書和他的作者早已是過去，如果我還想活下去，就必須抬起頭一直走下去。

羅生門讀后感優秀篇三

剛打開電腦，我就很快的找到了《羅生門》，我很興奮，因為我挺喜歡日本小說的，可是當我打開文件，我發現里面密密麻麻的都是日文，我糾結不已，我感到人生總是充滿了無奈，雖然我是全班公認的小日本，但我看不懂。但經我的反復推敲，我頓時領悟了其中的精華，這是一個關于愛與正義的小說。從題目我知道了男主是個姓羅的男人，所以就是羅先生。

然后就是生，生的意思很多，可是結合前后可看出這個字就是日本版的寧波話。寧波話“生”就是“裝”。

最后就是門，通過前后文，這文章寫的就是羅先生到別人家給人裝門的故事。很感人!我很受感動。羅先生真是一個善良的人!有雷鋒精神，無私奉獻真是讓我終身受用。我要以羅先生為榜樣，好好學習天天向上努力幫助他人，對人生充滿愛，勇于克服困難堅持不懈，以下省略。

羅先生!好人!《羅生門》!好書!雖然日文看不懂，但是我還是深深地被感動了!

《羅生門》很好看，他的字很好!它的插圖也挺好看的!

羅生門讀后感優秀篇四

羅生門讀后感優秀篇五

在看完之后，我們都能夠發覺，那個年代拍的電影都是一些成本比較少的，也就是說不像此刻投資那么大在一部電影里。在一個網站里看到，《美人計》這一部電影的投資僅僅只是區區的200美元。并且能夠相信，《羅生門》投資是更少的。

從這兩部電影里，我們都能夠看到了好一些無聊的鏡頭。例如簡簡單單的走一條路，鏡頭居然就讓我們看他走了一回貓步。并且他走的這段路對劇情的發展完全是沒有影響的。那條路有多長，觀眾就要看他走多長的路。感覺就是在耗時間，讓電影能夠湊足時間長度。當然，畢竟都是五、六十年代的電影了，我們對此也無可厚非。

讓我們看完后從心底處覺得久久不能平靜的就是在看完了《羅生門》了。看完這一部電影后，心底里就覺得有很多東西要說來，并且是不說不痛快的那種。這一部電影的主題給人以的提問本身實在是太大了，并且是很狠狠地諷刺到了很多人。這個問題很深刻，很容易就諷刺到了很多人。

故事本身就有很大的吸引性。就是一個簡簡單單的殺人命案的故事，三個當事人和一個目擊證人四個人之間各自各對這一個故事的四種不一樣的說法。人人都說了對自我有利的證詞。武士、武士的妻子、強盜和樵夫各自說完了自我的證詞后，我們都一片默然，我們都不由自問，到底誰說了真話呢？然而，導演黑澤明經過電影要表達給我們的并不是事情的真相，他是要告訴我們一些關于人性的本質。

只是我們在看的過程中看不到這么多的妙處來?？墒窃诮Y局時，便一切都明白了。結局實在就是一個畫龍點睛的生花妙筆。雖然電影本身直到曲人散時依然沒有告訴事實的真相。然而真相在電影里，本身就已顯得不那么重要了。

如果導演把事情的真相表達給我們，那么電影就不會有這么大的震撼力了。在結局處，羅生門中的大漢對樵夫說出的那一句“你把那短刀拿了去哪里？”時，雷聲轟然，蒼天也為人類的自私自利而怒吼。正當我們有處于默然時，電影又經過樵夫領養那個嬰兒這一舉動向我們表達出了一個期望。這個期望與其說是導演的期望，不如說是觀眾的期望、人類的期望。

這一幕堪稱蕩氣回腸。這就是大師的高明之處！

這種電影，對于生活在這個年代的我們來說，平時都是不那么容易能夠接觸到的。望教師以后能看多一些這樣的電影給我們看。同時，能夠更大的提高我們的電影鑒賞水平。

羅生門讀后感優秀篇六

先來聊聊作者。芥川龍之介，日本人，1892年生，卒于抗日戰爭前十年。他博聞強識，多愁善感，喜愛中國傳統文化，討厭隔靴搔癢式的含蓄。他擅長猛烈的直擊人心，毫不留情，所以無病呻吟與他徹底無緣。書中不止一次的提到他和我國大學者胡適的交集，提到孔子、諸葛亮、李白、蘇軾等名人，更是頻繁引用我國古詩，讓我心生好感。

言歸正傳，羅生門是人世與地獄之間的門，意味著“生死徘徊”。標題看似玄幻，情節卻真實得近乎殘酷。不論家將后來有沒有當強盜，都隱喻了他放低善念，從人間踏入地獄。家將手握短刀，逼問老婦時，一種站在道德高位上的驕傲感油然而生，他成了老婦的審判官，自以為是正義的化身。

羅生門是坐落于京都的一座破廟，故事年代，京都連年遭災：地震、龍卷風、大火、饑荒等不一而足。整個京城尚且衰敗不堪，何況小小的羅生門，于是，樂得狐貍來棲，盜賊入住，羅生門里的佛像和祭祀用具俱已損毀，涂著朱漆或飾有金箔的木料被人推在路旁當柴出售。

社會經濟低迷，人們普遍生活窘迫，在生存壓力下，道德和良知失去約束，人性的“惡”漸露猙獰。由此犯下羅生門下的五宗罪。

第一宗罪。由于京都城的衰敗不堪，仆人被多年的雇主解雇，以致仆人走投無路，迫得在破廟棲身。經濟壓力下，雇主的冷漠與仆人的弱勢形成強烈對比。仆人對雇主不能說無怨無恨，卻也是無可奈何。仆人的當務之急是設法籌措明日的生計，但在經濟大蕭條的背景下，即使想方設法也是無法可想。為生計所迫，是仆人蛻變為盜賊的原動力。

第二宗罪。在蕭條的大背景下，廟宇因無人修繕而衰敗不堪倒也罷了。但無主尸體被遺棄于羅生門樓上且日久成俗，任由食尸鳥啄食，以致日暮時分羅生門的上空昏鴉蔽日。人世間重生輕死本是常情，然而對死者的遺棄卻超出了“輕死”的度，一個對死者失去尊重的社會必然見利忘義，死者的無助折射出整個社會弱勢群體的無助。

第三宗罪。為生計所迫，老太婆竟然去撥死人的頭發做假發。對死者的褻瀆，必然導致生者的同類相殘。無論這個得瘟疫死去的女人生前有多么的十惡不赦，死亡等于清算，應該能洗去其一生的罪孽。然而，老太婆連死人也不肯放過，求生的本能淹沒了道德的界限，良知輕易地滑向罪惡，其行為之惡劣可與當年午子胥掘墓鞭尸相提并論。

第四宗罪。仆人三下兩下扯掉老太婆的衣衫，一腳把抱住自己腿不放的老太婆踹倒在死尸上，然后把剝下的絲柏樹皮色衣服夾在腋下，轉眼跑下陡梯，消失在夜色深處。仆人阻止老太婆對死人的褻瀆，是出于善的本能，然而當他去剝去老太婆衣服時，卻是以懲惡的名義在作惡。這是一個弱肉強食的社會，弱者無力抗爭強者，就將矛頭指向更弱者。

第五宗罪。被拔頭發的死去的女人，生前曾把蛇一段段切成四寸長曬干，說是魚干拿到禁軍營地去賣。禁軍們都夸她賣的魚干味道鮮美，竟頓頓買來做菜。東京都當年的食品安全問題與當前的中國何其相似。一個唯利是圖道德淪喪的社會里。

貧窮是人性滑向“惡”的首要推手。正如梁曉聲所言：“與富足相比，貧窮更容易使人性情惡劣，更容易使人的內心世界變得黑暗，而且充滿沮喪和憎恨?！绷_生門里一共出現四個人物，包括雇主、仆人、老太婆、死去的女人。為了生存，雇主解雇仆人、仆人欺侮老太婆、老太婆褻瀆死去的女人，而死去的女人生前又去欺騙士兵。他們嚴格遵循叢林法則，剝去溫情的道德外衣，把人性的“惡”發揮得淋漓盡致。

以上言論雖然聽起來可笑，卻真實的發生著，而且常常發生。很多人在指責惡行之時，同時掩耳盜鈴式的掩藏自己的惡念，還自以為自己所做的是正義的、是善的，值得深思。

羅生門讀后感優秀篇七

羅生門位于城正中，它不僅是城內與城外的分界線，還是秩序與混亂，善與惡，生與死，正義與非正義的分界線。

在戰爭年代，一個被主人趕出來的家仆，思想上正在進行掙扎——到底是做強盜還是被餓死。這時候他正巧來到羅生門，一個堆滿死尸的地方，本想進去找一些財物，結果卻發現有一個衣衫襤褸的老婦人正在從一個年輕女子的死尸上拔頭發。一瞬間，正義感填滿了家仆的心臟，他沖上去指責老婦人連尸體都不放過，仿佛剛剛自己進來的目的與之不同。老婦解釋說她只是想做個假發用以謀生罷了，并且說死去的這個女人，用蛇肉曬干當成魚干來賣，都是一樣為了生存。家仆恍然大悟，既然都是生存，有什么事不能做呢？在一種“雖然我做惡事，但我作惡的對象也是惡人，所以我的惡是可以被原諒的”心理驅使下，家仆搶走了老婦的衣服逃走了，從此再無音訊。

這個戲劇化的結尾，讓人產生一種矛盾的情感，即好笑與郁結的碰撞。明明是令人發笑的結局，卻又不得不令人感受到內心對于生存與良知的拷問。

《羅生門》的作者是日本文學界的鬼才芥川龍之介，他在創作這部小說時，正經歷著失戀。他愛上一個社會地位極低的女人，這段感情被所有人嘲諷，不被支持，最后她還是另嫁他人。為了抒發心中的憤懣，他寫下這篇環繞著陰冷黑暗氛圍的小說來宣泄郁結。《羅生門》給人的感受就是“在陽光面下犯罪”，什么道德，什么底線，為了生，又有什么不能做呢？這種充滿了壓抑、絕望、無助色調的世界，正是芥川龍之介內心真實的寫照，是他無法傾訴的苦悶反應。

《羅生門》中的家仆，其實尚存善良，猶疑不定，他本就是做了一番思想掙扎后才進羅生門的，但等到看見老嫗拔死人頭發的一瞬，他內心的正義感達到最高值，以指責老婦的方式滿溢出來。但老婦的解釋又使家仆的心境發生了改變，認為這些人不過是罪有應得，所以，一種利己思維模式逐漸占據了他的內心，讓他最終變成為了生存而放棄道德的那類人。

而老嫗則只有身體特征的描寫，與其說作者將其人物形象寫得豐滿而生動，倒不如說他是用大量動物的比喻將這個怪異丑陋的老太婆融入了荒涼恐怖的外部環境中，從而對整個作品的陰森氛圍起到了烘托作用。正是因為老嫗外表與內心的丑惡，對家仆的改變起了巨大作用，讓我們見證了一個本來心存善良的人轉而成為“強盜”的心路歷程。

這部作品雖然篇幅不長，卻將一種心理揭露得淋漓盡致：那就是利己主義。在利己主義影響的基礎上，無論是違反道德還是損害別人利益，都是利己主義者達到自己愿望的腳踏石。但是，利己主義者又不同于一般的惡人，因為他們通常會為了自尊，把過錯的責任都推到別人身上或外部環境上，就像作品中的家仆一樣，由善變惡，也顯示出在利己主義面前，人的價值觀是多么脆弱。因此，如果被利己主義侵蝕，那么當然會認為他人的利益，只是滿足自身物質與精神的工具。所以，人類的惡行，大部分都可以說成是以什么理由為基礎的利己主義。

人性到底本是善抑或本是惡？誰也不能斷言。說到底，人就是一個復雜與矛盾的存在體。特別是掙扎于生存的人與人之間，真誠無跡可尋。

一個普通人，在陰森潮濕的羅生門前，在利己主義的驅使下，逐步走向墮落，與自己的良心相剝離。人們在感嘆利己主義可怕性的同時，更應該透過現象反思自身。

羅生門讀后感優秀篇八

《羅生門》是芥川龍之介的代表作之一。

我看的是一本以《羅生門》為名的小說集，小說第一篇即名為《羅生門》。這不一樣于*《羅生門》，*《羅生門》實際上是根據芥川龍之介的另一篇小說《叢林中》拍攝。

據說《羅生門》本身是一個來自佛教禪經里面的故事。講的是在戰爭年代，一個破產的農民因迫于生計，拿起屠刀，決心作強盜?？墒腔蛟S是因為他人心本善，抑或是膽子太小，總之一向沒狠下心來動手。一天，他來到一個剛剛經歷了浩劫和瘟疫的城市。那里到處是殘垣斷壁，且尸橫遍野，一片蕭索絕望的情景，他希冀能在此尋到一些財物。結果在一處廢棄的門樓里他發現有一個衣衫襤褸的老婦人正從一具年輕女尸頭上拔頭發。他沖上去怒斥道：“你這個沒人性的，竟然對死尸也不放過！”老太婆說她只是想用這些頭發做個頭套賣錢謀生罷了，“并且，你以為她生前是個善人嗎？她可是把蛇曬干了當成鱔魚來賣?！薄拔疫@么做完全是為了生存?。　薄＿@一番話讓強盜完卻放下了最終的一點善心了，既然是為了生存，還有什么是不能夠的？丟棄了僅存的良知后，他就搶走老太婆的衣服，揚長而去。

初讀《羅生門》時，不太能懂其中的深層含義。其實即使此刻，我也不確定自我理解是否正確?？墒?，不可否認的是，每一次讀《羅生門》都會有種莫名的壓抑和憂悶感。小說開場即描述了一個地獄一樣的場景：日落黃昏，陰霾密布，淫雨綿綿，杳無人煙的街道，斷壁殘垣的廢墟，頭上盤旋著吞噬人肉的烏鴉，腳下重疊著無人認領的尸體……總之是滿目瘡痍。據說為了描述尸體，作者芥川龍之介曾專程到醫科大學的解剖室去取經。真是佩服他，為了完成這篇小說對著恐怖的尸體看上幾個小時，還要忍受尸體濃烈的腐臭味。也許正是這些描述及小說人物的為了謀生的舉動讓人感受到那個戰火紛飛的年代人們的苦難。

其實無論是那個不積陰德的老婦，還是那個由樸實農民蛻變成的強盜其實都是可悲而可憐的。天災人禍，為了生計，這是一切犯罪的借口，也是致使人性墮落的原因。這就是說吃不起飯的時候什么都干得出來，這樣推理下去，人的基本生存需要得不到滿足時，作出的任何事都是能夠原諒的。然而縱觀中國歷史，違背這種生存至上理論的不在少數。古有“廉者不受嗟來之食”“不為五斗米折腰”“貧賤不能移”等等說法，就正好論證了這個世界上還有比生存更重要的事——人的尊嚴。

羅生門讀后感優秀篇九

作為現代人，說謊應該是我們經常做的事兒，沒感覺到有多么的丑惡和罪惡。在現代，比如律師在給人打官司時，為了保證自己的當事人的無關性，總會適當的美化自己，從而，丑惡對自己不利的人，來獲取減刑活著釋放。但是電影中也是正常人的思維，在自己陳述事件時，美化自己，丑化別人，但是，最大的不同就是，三個當事人都承認是自己殺死的死者。當然我們都相信死人說的話，但是那個死人借尸還魂承認自殺，真是不可思議！那個年代，導演想表達的思想是“社會的黑暗，人性的丑惡，沒有真實，每個人都是自私的”。雖然在整部電影中，陽光是非常充足的，真實展現了那時人們膽大妄為，在神圣面前做盡壞事，絲毫沒有悔改的意思！最后屈從于多襄丸的真砂是睜著眼睛看著太陽的。導演安排了貫穿整部電影的暴雨（純粹的自我探索），我認為是想讓雨水來洗干凈人們骯臟的心靈。

仿佛人們都在真相的迷宮里穿行，走不出來，也不想走出來。武士的妻子被侮辱和武士之死已經成為事實，但是當事人與旁觀者所說的都不相同，不管誰說的是真話，都代表了另一些人的自私。

影片的結尾，樵夫，行腳僧，打雜的聽到外面有小孩子在哭泣，打雜的第一個跑出去并將小孩身上的和服拔下緊緊拿著，任憑樵夫搶奪；行腳僧將孩子抱起。最后的最后樵夫是又善良的人性的，收養了孩子（人性從黑暗回到了光明），行腳僧說：“你讓我相信這個世界上還是有真善美的”。導演黑澤明告訴觀眾：人時間確實存在著自私自利、泯滅人性的嚴酷現實。但是，與之相對，人道主義也是永恒的，人終究是可以相信的。

在佐藤忠男的闡述很精辟，《羅生門》中的太陽、暴雨并非只是故事情節可有可無的背景與環境，而是一種“純粹得自我探索”的樣式，就像莎士比亞的悲劇《李爾王》中的暴風雨一樣，是一個人的自我面對，在大自然中的自我放逐，一種靈魂的歷練與洗禮。

人性真是最恐怖的電影，小說，故事。你不去探究還好，只要一接觸，就將是痛苦的深淵。

但是，生活在現代的我們對于這人性丑惡，人性的墮落已經習以為常，也許根本不用擔心。真正的真善美也只是個人的一種堅持與信仰了；也只能存在那人心靈的最深處。

對于《羅生門》了解的還是很膚淺，還需要進一步的去學習去領悟導演的想法！

羅生門讀后感優秀篇十

《羅生門》以令人窒息的緊湊布局將人推向生死抉擇的極限，從而展示了 “ 惡 ” 的無可回避，展示了善惡之念轉換的輕而易舉，展示了人之自私本質的丑陋，傳遞出作者對人的理解，對人的無奈與絕望。

羅生門，一隅殘破的斷壁頹垣，在瓢潑的雨水中，邊嗟嘆人世的紛亂邊試圖為躲雨的凡夫俗子示范接受洗禮的暢快。然而，在這個悖逆的時代，說教顯得如此蒼白，各種人性的罪惡與墮落早就以失控的速度滋長，道德瓦解，價值崩潰，連基本的底線在利益面前都不堪一擊。

一、無望的惡中寄寓有限生的希望

《羅生門》中，具有芥川特色的那種濃重陰沉的氣氛得到了最大的發揮。 荒涼景象中，便有狐貍和強盜來乘機作窩。白晝，這些烏鴉成群地在高高的門樓頂空飛翔啼叫，特別到夕陽通紅時，黑魆魆的好似在天空撒了黑芝麻，看得分外清楚。所以一到夕陽西下，氣象陰森，誰也不上這里來了。落魄流亡的家將，骨瘦如柴的老嫗，搭配著烏鴉死尸，全都在昏暗的雨天下散發著消極腐爛的氣息，呈現著行將就木的可憎狀態。 老婆子眼睛睜得更大，用眼眶紅爛的肉食鳥一般矍鑠的眼光盯住家將的臉，然后把發皺的同鼻子擠在一起的嘴，像吃食似的動著，牽動了細脖子的喉尖，從喉頭發出烏鴉似的嗓音，一邊喘氣，一邊傳到家將的耳朵里。 “拔了這頭發，拔了這頭發，是做假發的?！?在如此惡劣的環境中，還想到美發， 這就是無望的惡中寄寓有限生的希望。

二、惡的謊言的對立面不是真誠

《羅生門》從頭至尾保持了沉重而直接的風格，這也是背景部分簡化的優點。家將思維的變化，從起初的“當強盜還是餓死”到見到老嫗后“對一切罪惡引起的反感愈來愈強烈”和最后急轉而下的“這也是為了生存，要不然也得餓死”的“惡”的覺悟， 《羅生門》是對人性中 “ 惡 ” 的暴露、揶揄和鞭撻。

這也告訴我們，惡的謊言的對立面不是真誠。完全感覺不到這些句子有任何對于人類生存哲理說教般的突兀與做作，有的只是關于良知與人性的專注思考。

總之，這是一篇將人性自我困惑集中在如此密集的時間空間加以劇烈地激化呈現的作品，作者用冷峻的語氣磨平了世俗思考問題時略帶慣性的棱角；用簡潔的文字把“惡”那光怪陸離的丑態直接暴露于作者面前進行審視與拷問。