在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。

中國精神論文結語篇一

中華，是一條金光閃閃的巨龍，她孕育了所有的炎黃子孫，而經歷過千百年時間的洗禮后，又傳承給炎黃子孫許多精神上的文化！

孝悌友愛，也是我們每個人都應該做到的。孝順父母，尊敬長輩，更是一件首要的事。例如東漢時期的孝子黃香，他幫助父親料理家事，還在寒冷的夜晚用體溫溫暖父親冰冷的床。而黃香的孝行讓我在感動之余多了幾分敬佩。

當然，孝悌友愛很重要，尊師重教卻也不可缺少，老師教給我們知識，也幫我們養成使我們終身受益的好習慣。偉大的領袖毛主席是個極富感情的人，他很敬重他的老師徐特立，不僅請徐老吃飯，還送給徐老在當時很珍貴的呢子大衣和暖水瓶，正是毛主席對徐老無微不至地關懷，給我留下了深刻的記憶！

從小，父母就教育我們講誠信，上學后，老師也要求我們誠實守信，不欺騙他人。一個人，如果沒有誠信，甚至無法在社會上立足！由此可見，誠信是多么重要！

“中國信義媽媽”李雪英，她打工7年為兒子還債75萬！有人說她傻，兒子欠的債務，母親沒必要承擔。她卻堅定地說：“怎么可以欠人家的債呢？咱一定要還！“李雪英四處找工作，一干就是7年，她最終還清了欠款。她的事跡一經傳出，便感動和影響了無數人！

“外甥有理打得舅”講得是包公的故事，他便是明禮守法的典范，他斷案時務求公正，不畏強權，不徇私情，包拯的從舅仗勢霸占田產，不僅被包拯沒收了田產，還被包拯打了一頓。所以，我們要積極學習他剛正不阿，執法嚴明的精神！

我們應該讓這些沉淀在時空中的傳統文化重新復蘇，散發耀眼的光芒！讓我們傳承中華文化，共筑精神家園吧！

弘揚工匠精神2

“很有feeling!”“好歡型啊！”目前，像這樣將英文直接嵌入漢語，似乎已成為國人的一種習慣，而漢英夾雜再遇上網絡，就形成更為荒誕的語言風格。因此，我們應該凈化漢語，重視漢語發展，傳承中華文化。

語言不僅僅是交流工具，更是一個民族思維方式的載體，語言的純潔性事關一國的凝聚力及軟實力。我們最初是太想與國際接軌了，可過多地接“英語”的軌，卻并未搭上真正的“國際”班車，就像“邯鄲學步”的壽陵子，非但沒有學好，還忘了自己的本真。

文化是民族發展的命脈，是民族獨立的象征。國亡了，可以復；文化消失了，這個民族就很難在世上立足。猶太民族在歷遭受了那么多的苦難，卻依然生生不息，就是因為他們一直捍衛著自己的文化。而文明古國古巴比倫的消失，吉普賽民族的消亡，關鍵原因就是民族文化的喪失。

漢語表達英語化，漢字書寫錯字連篇，作為中華傳統文化的基礎，漢語的沒落，已經嚴重影響了國學的傳承。假如有一天，我們再不能感受“大漠孤煙直，長河落日圓”的遼闊；假如有一天，我們再無法欣賞“黃河之水天上來，奔流到海不復回”的雄渾；假如有一天，我們再不能理解“仁義禮智信”——那就叫做“數典忘祖”！

因此，重視漢語發展，傳承中華文化，勢在必行。

值得慶幸的是，越來越多的人認識到了這些，開始嘗試改變：“漢字聽寫”“高考加大語文權重”“學校開設國學課”，一時之間，在弘揚傳統文化的旗幟下，“國學熱”成為一道獨特的風景，讓我們看到了傳統文化復興的希望。

但“熱”這個詞讓我又有些隱憂。因為“熱”就意味“一時”，意味“潮流”，意味“盲從”，而復興傳統文化是一個漫長的過程，不是辦幾所國學院、讀幾本經典書籍就能做到的。中小學中，引導學生“讀經”成為時尚，30所學校引進臺灣國學教材，卻都未考慮是否適用。作為教育者，我們不能在“老路”上翻撿“寶貝”，到別人家借家具用，應該放出眼光運用智慧，尋求一條適合我們自己的國學發展之路。

有人曾說，文化是國家發展的根系，根深才能葉茂。為這棵樹施肥澆水，是我們義不容辭的責任。讓我們動腦、用心，幫助人們重溫經典，擁抱中華傳統文化。

弘揚工匠精神3

“工匠精神”是怎樣的精神？我們需要什么樣的“工匠精神”?

“工匠精神”是一種“笨”精神。

其實，世界上沒有一蹴而就的改革，也難得“四兩撥千斤”的創新。所謂的終南捷徑，不過是自欺欺人。如今，工業化、“互聯網+”取代了小作坊，但“手藝人”的內涵和精神卻不會變。能夠在風雨中巋然不動的，或者風雨過后看到彩虹的，永遠是那些堅持自我、堅守“工匠精神”的人。

有人問德國的菲仕樂鍋具負責人：“你們德國人造的鍋說要用100年，賣出一口鍋，也就失去了一位顧客。因為沒多少人能活100年。你看別人造的鍋，就足夠了，這樣一來，顧客就得經常來買。你們把產品的使用期搞短一點，不是可以賺更多錢嗎？”

聽聽很有道理，“菲仕樂”似乎有點笨。事實也是如此，甚至國內外很多好的產品，都預設了一定的使用期限，也吸引了回頭客，擴大了產品銷量。

這位菲仕樂鍋具負責人卻這樣回答：“正因為所有買了我們鍋的人都不用再買第二次，所以產品質量才有口碑，才會吸引更多人來買。”

為什么一個8000萬人口的德國，竟然會有2300多個世界名牌？西門子公司總裁維爾納·馮·西門子說：“這靠的是我們德國人的工作態度，對每個生產技術細節的重視。我們承擔著要生產一流產品的義務。”

“工匠精神”是一種“軸”精神。

北京人形容一個人“軸”，說的就是他鉆牛角尖，不懂變通。用浙江人的話來說，就是腦子“一根筋”，不會轉彎。

小野二郎是全球最年長的米其林三星大廚，在日本被稱為“壽司之神”。許多來自世界各地的饕客慕名而來，只為品嘗“壽司第一人”超過50年的精湛技藝。讓人驚訝的是，他的餐廳只有10個座位，小小的店面也從來沒有擴張過，堅持“一根筋”半個多世紀。

“軸”不“軸”?可是，慕名而來的顧客都得提前幾個月預定。但凡吃過的人都會感嘆，這是“值得一生等待的壽司”。

所謂的“軸”，就是一種追求極致的精神，專業專注的精神。一生專注做一事，珍視“身后名”，不貪“眼前利”。

“工匠精神”是一種“苦”精神。

在具有“工匠精神”的人看來，工作是修行，產品是修煉，不浮不殆，不急不躁，篳路藍縷，久久為功。

在最珍視“工匠精神”的德國，沒有哪家企業是一夜暴富的。他們往往是專注于某個領域、某項產品的“小公司”“慢公司”，極少有“差公司”，更沒有“假公司”。

尤其是如今日新月異的世界，每天都有眾多企業雨后春筍般冒出來，更有一夜爆紅的互聯網神話。要在日趨激烈的市場競爭中保持定力，用“苦行僧”一樣的意志和信念辦企業、做產品，堅持“工匠精神”，殊為不易。

其實，世界上沒有一蹴而就的改革，也難得“四兩撥千斤”的創新。所謂的終南捷徑，不過是自欺欺人。如今，工業化、“互聯網+”取代了小作坊，但“手藝人”的內涵和精神卻不會變。能夠在風雨中巋然不動的，或者風雨過后看到彩虹的，永遠是那些堅持自我、堅守“工匠精神”的人。

弘揚工匠精神4

“世界上的百年老店中，日本占三成”這樣的一則新聞吸引了我的眼球。我一直以為中國是對傳統老店保留較好的國家，為什么仍在營業的老店竟不及日本？直到我了解到日本手藝人的“匠人精神”。山本醬油的第三代傳人山本太郎為了釀出最好的醬油竟用了一年時間去學習怎么制作最好的木桶。有人問他這是不是浪費時間，他卻認為這是他對父輩們以及對顧客們的責任。這樣的精神在這個浮躁的社會中如同一縷清風，沁人心脾。

工匠的精神便是專注于眼前手下，踏踏實實地做好職責內的事。工匠從不關心自己的產品賣的價格，只關心人們覺得哪里還可以改進。人的心思是有限的，不能用同樣的熱情去同時對待多件事情，工匠們便把自己的全部精力專注于手中的工件，心無旁騖，剩下的事情便交給別人。每個人如果都能有這樣的工匠那么只要分工明確社會便永遠不會混亂，但現在人們看到電影業賺錢快，于是不管是作家，歌手，出吃人全去當導演，最后只落得本職工作沒做好，電影口碑也很差的尷尬地步。

工匠精神的首要條件便是塌下心來。面前有很多條路時，或許有的路看起來是捷徑，有的路看起來又長又艱難，但你又怎么會知道這兩條路有著相同的終點呢？我始終認為沒有努力是沒有結果的，沒有任何彎路是不用走的。孟劍鋒為了找到最合適的方法，嘗試了幾十種材料，推翻一套又一套的方案。如果沒有那些看似無用的嘗試又怎么會得到被外國賓客們爭先稱贊的成果。工匠們塌下心，不急求成，只為做出最優質的產品的精神大概是我們這個社會中所有人都需要學習的。

說到工匠，我們總會覺得“踏實”、“放下”，因為他們可以不被社會中整體的浮躁氛圍所帶動，為這社會帶來一抹清涼。

弘揚工匠精神5

“工匠精神”首次出現在今年的政府工作報告中，令人耳目一新、備感振奮。全國人大代表、湖北省文聯主席熊召政說，政府工作報告提出“培育精益求精的工匠精神”，這雖然是針對經濟領域的改革發展提出的，但也同樣適用于文化領域。

“文化領域也要有工匠精神”，熊召政這句話具有很強的現實針對性。環視文化市場，一方面，文化大發展、大繁榮，百花齊放，佳作迭出；另一方面，雖然每年都有海量的小說、詩歌、散文出版，電視臺播出上萬集電視劇，院線上映數百部電影，但相比數量的快速增長，仍存在著有數量缺質量、有“高原”缺“高峰”的現象，存在著機械化生產、快餐式消費的浮躁之氣。一些作品拼的不是內容質量，而是“策劃”和“包裝”，更有甚者，抄襲胡編、搜奇媚俗、善惡不辨，只為博眼球賺銀兩；一些影視劇唯票房至上，“娛樂至死”，同質化現象嚴重，抗日“神劇”、穿越雷劇，一個比一個“驚心”，每年都有不少粗制濫造的新劇拍完就直接“進了庫房”。急功近利的浮躁之氣、“將就”之風，不僅對文化產品造成了浪費和傷害，更是對整個社會精神生活的一種傷害。文如其人，言由心生，“凡作傳世之文者，必先有可以傳世之心”。要解決這些問題，文藝工作者必須從“心”做起，堅守藝術理想，弘揚“工匠精神”，篤定恒心，才能創作出更多叫好又叫座的文藝作品。

“工匠精神”，其核心在于“精益求精”，對文藝工作者來說，“工匠精神”就是對“思想精深、藝術精湛、制作精良”的不懈追求。文章千古事，得失寸心知。曹雪芹著《紅樓夢》“披閱十載、增刪五次”，才“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”;柳青在皇甫村蹲點，深入了解農民生活，才創作出鴻篇巨制《創業史》;海明威的《老人與海》先后修改200多次；福樓拜寫《包法利夫人》有一頁就寫了5天。古往今來，文藝精品無不是厚積薄發、千錘百煉的結晶。想要創作出精品，就必須有杜甫“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”的“工匠精神”;粗制濫造、將就對付，只能生產出一堆劣質產品、文化垃圾。文藝是給人以價值引導、精神引領、審美啟迪的；文藝最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。而今，時代呼喚重拾“工匠精神”！作為“靈魂的工程師”，文藝工作者責任重大，責無旁貸。正如工信部工業文化發展中心主任羅民所說：“一個擁有工匠精神、推崇工匠精神的國家和民族，必然會少一些浮躁，多一些純粹；少一些投機取巧，多一些腳踏實地；少一些急功近利，多一些專注持久；少一些粗制濫造，多一些優品精品。”希望我們的文藝工作者“鐵肩擔道義，妙手著文章”，領風氣之先，塑“工匠精神”，講好中國故事、傳播好中國聲音、闡發好中國精神、凝聚起中國力量，創作出更多為人民喜聞樂見的文藝精品。

中國精神論文結語篇二

摘要：

總之，我們正在積極探索實踐教學的具體實施，并基本上形成一定的體系。各文體的實踐性學習各成體系：既有分散進行、與理論教學相結合的實踐性學習，又有相對獨立、承擔多項教學目標的綜合性實踐活動。

關鍵詞：

古代文學;實踐教學

一、詩歌部分

作為廣義的概念，詩歌在中國古代涵蓋了古詩、詞、曲、民歌等內容。從認知、能力、素質三方面的教學目標來說，古詩、詞、曲的實現途徑和效果是基本一致的。對這一部分內容，我們設計了三個實踐教學目標：識記、背誦名篇;理解、鑒賞古詩;對古詩進行文本解讀、設計教學方案并付諸實踐。下面依次談談具體操作。

1.識記與背誦。在本專業的培養方案中，職業及專業技能訓練是非常重要的組成部分。所有本專業的學生在入學初就按學號順序劃分為若干小組，每組最多10人，安排一名指導老師，按照系部制定的職業及專業技能訓練方案在兩年理論學習同時對學生進行技能訓練。本課程的實踐教學也依賴于這一前提，二者緊密配合，互為體系的組成部分。一定階段的內容結束后，老師給出必背篇目，每個小組的成員到本組小組長那里背誦過關，小組長做出詳細記錄并評分;小組長集中到學習委員那里過關并評分;學習委員的背誦情況則由任課教師直接負責。同時，老師在課堂上會進行不定時不定人數的隨機抽查背誦，抽查到的同學的背誦情況若與小組長記錄情況不符，本組同學需抽時間接受學習委員的檢查過關。這種方法比之期末試卷中的填空默寫更能落到實處。此外，職業技能訓練中每學期都有古詩背誦的任務。

2.理解與鑒賞。這一目標和實踐任務安排在第二學期專業技能訓練中的“文學作品欣賞”中，學生對給出的古詩篇目進行鑒賞，寫出書面的小文章，同組成員間互相交流，老師評改。

3.古詩解讀、講好一首古詩。古詩解讀安排在第三學期專業技能訓練的“文本解讀”中，學生從分析文本的角度寫出書面的文章，小組交流教師評改。詩歌部分結束后，安排時間由各組準備教案，選派一人在課堂上講一首古代詩詞。

4.在識記、理解、鑒賞、深入認識之后，分班組織古詩詞朗誦會，使學生對古代詩詞有一個感情上的升華。給出一定的準備時間，期間參賽選手可以請老師指導。班委做好會務工作。朗誦完畢，由學習委員、普通同學、老師組成的評委評分并確定名次，給出相應的獎勵。通過這樣扎實的過關，到綜合性活動朗誦古詩詞、講一首古詩詞的時候，學生基本上可以表現的游刃有余，也為他們今后在中小學課堂上講授古詩詞打下了堅實的基礎。

二、散文部分

古代散文一個是語言的隔閡，一個是與政治、道德的緊密聯系，都使得學生學起來比較費勁。而要集中在課堂上去疏通文意，再去理解、分析文章，是很不現實的。因此需要學生在課前利用課余時間去自主學習，搞清楚文中的字詞、特殊用法、句式等，大體上搞懂文章的字面意思。課堂上，大家先互相匯報自主學習的成果，然后再分小組討論文章的主題、寫法、結構等。

1.課前預習。在每次課前一周布置預習內容，包括文學常識、文言字詞讀法意義、文章大意結構以及相關的問題。學生自己利用工具書、網絡等自主學習，并分組整理學習成果。

2.匯報學習成果。用一堂課時間讓學生分組解決上述基本問題，采用面對全班講解的方式，過后老師不再重復，只對缺漏的部分做出補充。

3.提高與升華。解決基本問題之后，針對選文中涉及的觀點提出一些問題進行討論、論辯，如王安石在《讀孟嘗君傳》中認為“孟嘗君特雞鳴狗盜之雄”、“得一士”就可以稱霸天下，讓學生結合戰國歷史對這個問題談談自己的看法，培養學生善于發現問題、樹立自己觀點并證明自己觀點的思辨能力和邏輯思維能力。另外，學生口頭討論之后，形成文字，在此過程中學習古人立論的構思和寫作技巧。散文部分的實踐性學習可以充分發揮學生自主學習、探究的積極性和主動性，并點燃他們對古代文化的興趣，同時能夠鍛煉學生的邏輯思維能力和口語表達。課堂氣氛也從之前老師一言堂時的沉悶而變得比較活躍。

三、小說與戲劇部分

小說和戲劇都屬于敘事性文體，很多古代的小說和戲劇也都搬上了現代熒屏。但總體來說，學生在這兩個方面的基礎仍然有很大差距。因此，在具體操作方面，有細微的差別。

1.小說

唐傳奇、明清小說的故事是學生之前都有一定了解的。因此很大一部分內容基本上交給學生自主學習。大家互相講一講小說所寫的故事、對人物的看法以及對主題的討論，自由發表觀點。老師只對一些重要的文學常識和主題趨向進行總結和點撥。這樣就有效利用了學生已有的知識積累，也避免了在課堂上占用過多的時間去敘述故事情節，更重要的是學生感覺到自己參與其中了，會增強他們進一步學習和探索的興趣和動力。

2.戲劇

戲劇部分是整個古代文學中比較難的地方，同時也是學生基礎比較薄弱的地方。雖然它與現代影視在性質、作用上有一致之處，但因為年代久遠資料缺失，學生很難直觀地去把握古代戲劇的真正面貌。所以在進入這一部分之前，先放映電影《霸王別姬》，里面有許多古代戲劇唱段、扮相等，雖然主要是京劇，但已經足以讓學生對古代戲劇有所認識了。看完之后，就結合影片內容講解古代戲劇的一些常識，并讓學生寫觀后感。

3.綜合性實踐活動

小說、戲劇部分結束以后，布置學生按照分組，每組同學選取古代小說或戲劇中的某個片段或場景，自編自導自演一個小的舞臺劇。給出一定的準備時間，然后在班上表演并上交劇本。學生通過選題、改編、分派角色到具體揣摩人物的語言、動作乃至心理活動，不止對戲劇和小說的文體性質有了更深刻的認識，而且對古老的文化有了更進一步的親近感。

四、小結

總之，我們正在積極探索實踐教學的具體實施，并基本上形成一定的體系。各文體的實踐性學習各成體系：既有分散進行、與理論教學相結合的實踐性學習，又有相對獨立、承擔多項教學目標的綜合性實踐活動。同時，課堂內的實踐教學與職業、專業技能訓練中的實踐學習雙線并行、互相配合。經過這一系列的主動參與和探索，學生不僅在活動中掌握了知識、提高了能力，更重要的是，他們不再像以前一樣對古代文學“高山仰止”、望而生畏了，而是從內心里感受到了古代文化遺產的生命力和活力，甚至喜歡上古代文學。這正是我們古代文學教學所要達到的最終目的，那就是――發掘古代文學和文化的現代意義，使她進入現代生活，潛移默化地影響現代人的精神世界。

[中國古代文學主題論文]

中國精神論文結語篇三

中國古代文學是高校中文系的核心課程,它承擔著傳承傳統文化和提高學生人文素養的雙重使命,其地位和作用絕對不容忽視且理應更受重視。但現實困境是,作為中國傳統文化重要載體和人文精神培育媒介的古代文學,在當代中國高等教育日益工具化、功利化的大趨勢下,面臨著源于社會心理和教育體制的雙重困境。如何讓古代文學在現實的夾縫中獲得新生,是新時期每一位古代文學教師都必須認真思考的問題。筆者結合實踐,粗陳己見,歡迎同行指正。

一、課前十分鐘的風采

古代文學所涉及的內容,無論是對作家思潮還是具體作品的理解認知,由于時空跨越,其價值判斷和情感體認與現代人的生活存有巨大差異,尤其是在對傳統倫理關系的看待及知識分子的行藏出處的選擇上。因此,學習古代文學需要有一定的文化情感轉換。另外,同一學期不同類型課程的并列開設,學生常常在古代與現代、理論與實踐、職場與文場等眾多不同情景中穿梭,有時一天會經歷數種“不同人生”,讓人實在應接不暇。這些具體的情況都會影響和現代社會“有一定距離”的古代文學課的授課效果。為此,筆者在具體的教學實踐中,充分利用課前的十分鐘,鼓勵學生自發走上講臺,或展示特長,或介紹家鄉風俗,或分享讀書心得,或吟誦詩文歌賦,目的在于“求放心”,營造一種文學的或文化的心理情感環境,把學生的注意力從課程之外的事務中吸引過來,為更好地融入課堂做準備。而對于發言的主題,采取“先松后緊,漸次靠近”教學相關內容的辦法,既充分調動了學生參與的積極性和學習的主動性,又鞏固了學習過或即將學習的相關內容,特別是背誦作品環節,可有效地對學習內容里的識記部分做日常檢測。經過在不同年級的實踐,事實證明這一措施對古代文學的教學有很大的促進作用,效果良好。學生后來把古代文學課前的這十分鐘稱譽為“文藝復興”,可見,這一舉措確實獲得了學生的認同。

二、課中的教學對話

課堂教學是語言的藝術,大學課堂教學主要依賴語言媒介傳播得以實現。由于授課內容龐雜和教學課時有限的巨大矛盾,傳統的古代文學課往往以講授為主,不可能進行大量專門的討論,這就使課堂的有效交流受限,使師生之間基于課程的思維交流處于不對等地位,學生缺乏主動性而師生之間也缺少應有的和諧。筆者這里所強調的“課中的教學對話”,主要是指在自由開放、活潑靈動的課堂氣氛里師生之間在教學過程中基于對教學文本的開放性互動交流,重在授課過程中對文學情境的營造和對作品的感知與闡發(感發聯想),策略地利用交叉學科藝術如繪畫、吟唱、方言等調動學生的參與熱情和積極性,開拓思維、培養創造理解能力。如繪畫藝術的使用,在講授《山海經·刑天與帝爭神》神話時,啟發學生根據自己的理解,描繪自己心中的刑天形象。這里并不著重強調專業的繪畫技能,而重在“形”與“意”的把握。從“形”上必須緊扣神話文本中的要點:斷首、以乳為目、以臍為口、操干戚。但有的學生雖然把握了上述的諸要素,卻沒有體現出刑天“操干戚以舞”所體現出來的“猛志固常在”的堅毅品格和不屈的斗爭精神。通過比較,相互點評,大家不僅對作品有了深入的理解,而且對這種新的教學形態抱以極大的熱情。又如在講授《登幽州臺歌》后,要求學生根據自己的理解用繪畫的方式表現此歌的內容。學生基本上能呈現那種登臺望遠的情景,但有的學生畫出了城墻、大河,甚至畫出了宋人的帽子,就有些離譜了。筆者又結合陳子昂的《燕昭王》詩,使學生更深刻地理解其中的歷史感、渺小感、壓抑感、孤獨感,于是有學生設計構圖人處中遠景,以示人之微茫渺小,用遠處丘陵、喬木以示天地空闊,用烏云壓境示壓抑,用雁陣、夕陽示孤獨。大家又競相補充,不斷完善,在有限的時間內,教學達到一個小高潮。在教學中,筆者一直鼓勵學生用思想作畫,只求意到,不強求技藝,這樣大大激發了學生學習的興致,陸續出現了諸多關于神話、詩、詞等作品意境的理解作品。

古代文學里的很多文學形式都與音樂相關,可以統稱為音樂文學,比如詩詞曲,包括小說里的韻文部分等。這樣就使得古代文學教學中的音樂手段介入成為可能。和繪畫一樣,音樂的吟唱,一樣可以促進課堂對話的有效增值。音樂的吟唱有兩種情形,一種是有據可循的唱,就是本來就有曲譜并流傳下來,或者已經被改編走流行風并流傳廣遠的。前者如姜夔《暗香》、蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》,后者如《陽關三疊》、李煜《虞美人》、蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》、李清照《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》《月滿西樓》、《越人歌》等。另一種是無據可循的,根據自己的理解率性而發的唱。兩個方面都能有效調動學生融入課堂教學之中,相對而言,后一種更具有挑戰性。不必強求有樂律基礎,重點在于理解性地嘗試。比如原始歌謠部分,講到南音之始的《候人歌》,筆者就拿出幾分鐘的時間和學生探討,這簡約而不簡單的一句“候人兮猗”該如何唱好,或者怎樣改編表達更好,并示范《渭城曲》的演唱和元代散曲對《渭城曲》的改編,給學生以啟發,學生在激勵下很活躍,大膽嘗試。學生對此類教學環節感到新奇,在大家的積極參與下,課堂的氣氛很熱烈。

對話的另外一種表現就是適時引入方言。古代文學具有很強的地域特性,而不同的地域總有獨特的語言表達習慣,在古代文學的教學中適度引入方言,更有利于課堂對話,提高授課效果。雖然經過了千百年的發展,語言及語言的表達會出現很大的變化,但語言的延續性也會得到一定程度的保留。古代文學教學過程中方言的使用,并不是苛求還原古人的語言和語調,而是讓學生更直接地感受不同語言表達的差異和特點,更直接理解語言表達習慣和情感表現的內在關聯。比如講授《楚辭》后,筆者就要求來自荊州江陵的學生用楚語頌《離騷》;學習《詩經》后,讓河南的學生用河南梆子讀《鄭風》里的`詩,讓山西的學生用山西梆子讀《魏風》里的詩,讓陜西的學生吼《秦風》等。筆者也嘗試過讓不同方言區的學生用他們本地區的語言唱誦《登幽州臺歌》,大家可以通過現代方言的表現,直觀感受不同的語言表達呈現出的文化氣場,這樣既活躍了課堂氣氛,更增進學生了對作品本身的理解。

上文論及的課堂對話的幾個方面,基本上都是從微觀著眼,重在對作家作品的拓展式理解和深刻把握。對文學史的發展規律、文體研究等宏觀性的問題,根據學生的具體情況可以采用問課式的對話交流,條件允許的話,還可以進行師生角色互換,有選擇地讓學生講授、大家質疑。

三、課后的作業設計

傳統的古代文學作業基本上都采取論文的形式,要求學生一學期提交一篇或兩篇與本學期授課內容相關的論文,要求不能統一,作業的次數有限。由于學習興趣、學習耐心、自覺性和責任心的不強或缺乏,加上網絡時代搜索各種資料的便利,很少有學生能夠靜下心來認真對待論文的寫作,轉抄、拼湊的現象突出,這樣的論文越來越難以達到預期的效果。作業完成作為實現教學目標的一個重要的環節,新時期學生學習中凸顯的這些問題,應引起古代文學教師足夠的重視并努力解決。鑒于此,筆者的課后作業布置更注重課后作業與教學內容的延伸度、思維空間的開拓度、學生熱情的激發度,這些或務實或富創造性的作業設計嘗試,既可循序漸進,亦可多管齊下,但一定要做到具體可行。筆者根據作業性質,分別歸納為實用型、創作型、參與教學型、調查型和研究型五種類別。

實用型作業簡單說就是務實,重實用,接地氣。古代文學的學習需要有一定的作品儲備量,而在教學中筆者發現,大部分學生的知識儲備尚停留在中學水平,很多學生對背誦內容只是到了考試前才突擊一下,對作品缺乏深入的了解,這樣的應考做法并不能讓作品在學生的記憶中長久保存。同時,電子時代的背景下,大多數學生被鼠標鍵盤所綁架,因為缺少書寫實踐,提筆忘字、書寫不規范、別字連篇、不能正確使用標點符號的現象十分突出。針對上述實際,筆者采取以抄代背的做法,要求學生在課后用規范的字體抄寫與教學相關的重要內容,比如《論語》《詩經》《楚辭》等經典,內容自選,形式不拘但求高質量,可根據自己的具體實際給抄寫內容作注或者翻譯。這樣既能達到識記的要求,同時又訓練了書法,更培養了一種靜心的能力和持之以恒的意志力。對于學習中文的學生而言,好的書法和高的文本知識含量,是一種起碼的素養。有的學生真的以此為契機,養成了一種抄寫的習慣,也有的學生為了達到自己未來創作的需要,抄全本《山海經》。

創作型作業重在開放性思維的拓展和培養。筆者采取的主要形式是感發式改寫。比如根據某個神話文本、《詩經》中的某個篇章、某首詩的詩境進行改寫。在具體的教學實踐中,《后羿射日》《伯兮》《君子于役》《千年遺夢——獻給〈詩經〉中的女子》取得讓人嘆為觀止的效果,其中有對作品及時代本身的把握、情景的虛設更有當代視角的觀照:論戰爭可以觀照家國情感,談愛情可以知往鑒今,學生的各種能力得到了綜合鍛煉。另外,續寫也是一種很好的嘗試,可以培養學生多維的思考習慣和能力。續寫是在理解作品的基礎上延展思維,是課堂教學深入到人生體驗的經歷。改編表演也是一種訓練綜合能力的有效途徑。具體做法是立足學習內容,在理解的基礎上改編成可操作的微劇本演出。創作型作業的另外一種嘗試是創作。創作是對所學知識的具體實踐。如在學完《論語》后,筆者要求學生結合生活和學習實際,仿寫十則“論語”,學生在作業的完成過程中自然加深了對《論語》語體特征的把握和運用。在學完唐五代文學后,為了讓學生對詩歌有更直觀的認識,基于學生對古體詩(古風和律詩)的基本了解,要求各作一首自勉詩。在嘗試寫詩的過程中,學生對詩歌的情感和詩意的表達有了更真切的感受。

參與教學型作業主要是指關于課堂教學討論內容甚至是有關自主授課的資料收集、整理、綜合的準備工作。調查型作業雖然對古代文學教學適用面有限,但可視為一種有效的補充。比如講《詩經》會涉及到一些民俗問題,可讓學生調查當地盛行或保留的婚喪嫁娶等民俗習慣或生活禁忌;講到《楚辭》可深入實地調查了解當今楚地的楚風情況。在“非遺”的大文化背景下,古代文學的教學得到了古今結合和相關領域的廣泛延伸。研究型作業更多地是為了培養學生的治學態度、鍛煉治學能力和養成學術規范,可以說這是最為傳統的一種作業方式,達成目標任重道遠,此不深論。

中國精神論文結語篇四

一古代文學的歷史還原

古代文學是人類社會在歷史進程中的產物,是一種歷史的存在物，具有歷史的屬性。它是受一定的歷史時代社會環境的制約影響，經由作家的體驗感受而創作出來的，與歷史、社會背景、人生遭際等緊密相關。因此，解讀古代文學必須最大限度地還原歷史，將其置于它所產生的歷史時代及社會人生具體的背景中，加以分析說明，給予實事求是的合理闡發，只有這樣我們才能對文學作品有準確而科學的了解，才能還古代文學作品以符合歷史真實的原本面目，索解其真意真韻，也才具有文學的真實性、科學性、生動性。

（一）通過探求字源來了解文化蘊涵

漢字是以象形為基礎的表意文字，不僅是文學的載體，而且是我們祖先生活的生動寫照。從文字的構造中，我們可以窺見上古先民生活習俗的多方面情景。因此，在文學課教學中，對文字的探源及分析有利于了解原始文化內涵。“興”在甲骨文中是一種原始宗教儀式，即眾人合力舉起一件器物的場面，是群體借助舞蹈以表達一種狂歡和歡快的體驗，這樣才能把握“興”的托事于物的基本內涵，進而了解其言有盡而意無窮的美學追求。“周”在甲骨文中是田字里面有四點，田是田地，四點象田中密密麻麻種植的農作物，可見周民族的命名與農業密切相關。“史”字，許慎《說文解字》云：“史，記事者也，從又持中，中，正也”。并把“史”和“事”字放在一起，“事，職也，從史。”王貴民通過對勘殷墟卜辭也認為“甲骨文中的史字大部分是事字的意義”，可見，在篆體字以前的文字結構上，史和事兩個字是存在著淵源關系的，歷史與敘事是有著難以割舍的關系。《詩經衛風氓》這首詩中何謂“氓”呢，作品選只是泛泛解釋為女子對男子稱呼，那為什么《伯兮》一詩對丈夫的稱呼用“伯”呢？其實朱熹的《詩集傳》對這個字已做了初步探討，“氓，民也。蓋男子而不知其如何之稱也。”意為初次相交，女子還未了解男子身份和姓名，因以一個大概“民”來稱呼。明代楊慎《經說》云：“氓，從亡從民，流亡之民也。”意即流動遷徙的人，氓是區別于本土居民的流民、外來人、外地人。這里用氓表示女主人公覺醒后對男子的鄙視。通過對文字的探源，對文學的理解更加生動和深刻。

（二）還原古代文學所產生的文化背景

文史不分家，任何文學現象均植根于特定的歷史語境中，如果不熟悉這種歷史語境，一味孤立地講述或研究文學現象，肯定會造成學術上以及知識結構上的緣木求魚、蒼白可憐或空中樓閣。袁行霈先生在《研究中國詩歌藝術的點滴體會》一文中曾經指出：“詩歌藝術不等于平常所謂的寫作技巧，它的范圍很廣泛，制約因素也很多。就一個詩人來說，人格、氣質、心理、閱歷、教養、師承等等都起作用。就一個時代來說，政治、宗教、哲學、繪畫、音樂、民俗等等都有影響。把詩人及其作品放在廣闊的時代背景上，特別是放在當時的文化背景上，才有可能看到其藝術的奧秘。找到詩歌與其他文化形態相通的地方，著眼于橫向的比較，可能看到平時不易看到的東西。見識廣，采擷博，眼界才能高，詩歌藝術的研究才能不局限于寫作技巧的范圍內，而在更廣闊的領域里，更深層的意義上展開，同時研究的水平也就可以隨之而提高起來”。[1]如《詩經》產生在先秦時期詩、樂、舞三位一體的文化背景下，三者共同產生于原始勞動和宗教活動，三者的共同著眼點是功利和實用目的，而且在大多數場合下，三者是同時完成的。只有了解了這一歷史語境，才能引導學生更好地了解中國詩歌的傳統和《詩經》深刻的社會內涵。再如研究“鋪張揚厲，勸百諷一”的漢代大賦，必須要了解漢代鼎盛時期的審美特征。過去認為是歌功頌德、粉飾太平、內容空洞的貴族文學，堆砌辭藻，虛而無征。如果把它放在漢文化的'大背景中我們就會發現大賦的意義不在于主觀情感的抒寫，而在于對外部世界的感性體認和窮形盡相的描摹，它的突出意義在于鮮明地體現了秦漢之際，特別是漢武帝時代那種進取、拓展、認知、占有、征服、創造等主流文化精神，體現了該時代那種感性、外向、宏闊、繁富、博大、豪邁、雄奇、巨麗等主流審美文化特征。正是展示了中華民族進入一個新的歷史時代之際，那種征服世界、占有世界的自豪、驕傲，展示了那個時代繁榮富強、蓬勃向上的生氣。這里彌漫著令人不斷回首驚嘆的大漢氣象。解讀楚辭，我們必須把它置于巫文化的背景之下方能理解“飛升意象”、“香草美人”意象；研究建安文學必須把它置于那個“世積亂離，風衰俗怨”時代中才能理解“志深而筆長，梗概而多氣也”文學特色。

（三）還原作家與作品的創作背景

古代文學作品的創作除了受歷史大氛圍的影響之外，不少作品是作家有感于具體的歷史事件、社會現實或自己的人生遭遇，即為真實的感遇所觸動而創作的。因此，解讀它們必須要對作者的人格、氣質、心理、閱歷、教養、師承等進一步的了解。比如講述司馬遷和《史記》，司馬遷的家世與家庭對其事業理想和學術思想有深遠的影響，他的青、壯年時代的三次漫游使他不僅考察了社會風土人情、經濟狀況和物產情況，擴大了視野，增長了知識，收集了大量的歷史故事和文物史料，而且對他的進步社會觀和歷史觀的形成以及豐富《史記》一書的內容都有著重大的影響。尤其是經受李陵之禍，使得司馬遷在修史的過程中融入較重的怨刺成分，磊落而多感慨，具有深刻的見識和大膽的批判精神。講授屈原時，有人對屈原之死的遺憾似乎大于其價值，認為如果屈原不死，他可以暫隱山林，像陶淵明一樣獨善其身；或者像司馬遷那樣，隱忍而活，張顯個人價值。應該從歷史唯物主義的觀點出發聯系當時特定的環境、詩人的身份、人格、氣質來審視屈原，而不應脫離時代，以今人的價值觀去解剖古人。對屈原來說，他始終將自己與國家的命運緊密聯系在一起。在他看來，避世隱居無異逃避責任，離開楚國則更是不忠不義，因此，他選擇了與國同亡。兩次流放沒有讓屈原去死，國家即將滅亡了,他才毅然投江，他的犧牲雖無法挽救楚國，但作為楚國的臣子，他的確作到了無愧于心。屈原熱愛家國，用全部生命追求崇高理想的實現，將人性美發揚到震撼人心的高度。

二古代文學的現代意義

對古代文學最大限度的歷史還原使我們能生動可感地認知作家、文學作品，更好地繼承文學遺產，但這只是一個開端，學習古代文學的意義絕不僅僅在于獲得知識，更重要的在于與歷史對話，從中尋找古代文明與現代人生的契合點。古代文學既是歷時性的，又是共時性。它屬于遙遠的古代，是古代人生的歷史反映，但它又是作為“人學”的文學，文學是心靈的慨嘆，生命的吶喊，其中蘊涵著豐富的情感體驗、復雜的生命思考，文學是苦難靈魂的終極關懷。這是文學亙古不變的內涵，也是一代一代產生共鳴的基點。它的共時性正是歷史與現實的契合點。因此在教學中必須挖掘這些共鳴點，去追求那些心靈的震顫，撞擊時耀眼的火花，使文學的春風吹綠心靈的沙漠。

（一）真情的感悟與真情的回歸

（二）文化的積淀和學養的提升

古代文學是中國文化中最華美的樂章，是文化中的精髓。只有民族的才是世界的，每一個中國人必須了解自己的民族文化，才能了解自己，才能增強民族自信心。這是我們民族文化生生不已，綿延不絕的根基和魂魄。古代文學課程教學的受眾具有雙重性，一方面是接受者，另一方面又是傳播者，因此必須加深他們的文化積淀，提高他們的學養。學養包括文學素養和文化素養，培養學生深厚的文學審美素養，廣博的文化素養。通過這門課的教學，要使學生具備比較堅實的中國古代文學知識基礎，能夠了解古代文學發展線索，認識其發展規律的基礎上評述古代的各種文學現象、代表作家和代表作品。指導學生閱讀古代文學的經典作品，背誦一定數量的文學作品。為學生列出必讀書目和背誦篇目，定期檢查，讓他們積累大量的感性認知，提高閱讀能力。同時還要提高賞析能力，比如講《曹劌論戰》，如果讓學生把文中所有的情節全部去掉，只留下故事，然后作一比較，學生們就會發現《左傳》善于將事件情節化，而且情節之間的連接已經具有一定的戲劇性。講《史記項羽本紀》中“垓下之圍”，讓學生分析為什么司馬遷在這兒要加上一個“霸王別姬”的細節，學生會有更深入的思考與感悟，有人認為以美人為陪襯寫出了項羽慷慨的末路情懷；有人認為染濃了悲劇氣氛，讓人更覺悲壯；還有人認為用美人為英雄刷色，更見其悲歌慷慨。講謝脁《晚登三山還望京邑》中的名句“余霞散成綺，澄江靜如練”，如果把澄江換成秋江好不好呢，學生們討論認為還是“澄江”好，只有江水澄靜，靜才有著落，才能與白練的比喻相得益彰。充分調動學生的審美體驗，以此提高他們的審美品味和發現美，欣賞美、創造美的能力。

（三）人文精神的引導及人格的建構

人需要一個精神性的存在，精神是人類靈魂的家園。面對矛盾、分離、困惑的世界只有精神才能使我們淡定、超越和崇高。人的生命如果缺乏精神的支撐，就會有疏離感和放逐感。古代文學的優秀作品，不僅是古代文化的主要載體，而且更是人文精神的集中體現，“人文”二字早在三千多年前的《易經》中就已出現：“文明以止，人文也。觀乎天文，以觀時變；觀乎人文，以化成天下。”人文是通過知識傳承、環境熏陶，將人類優秀的文化成果內化成為個體生命人格的、修養的、精神的一種內在品質，使受教育者學會做人，學會求知，學會創新，學會求真、求善、求美，從而達到知、情、意、行的和諧統一。古代文學那豐富的人文精神能使讀者在潛移默化中受到感染、暗示、引導，逐漸形成心理積淀，具有提升學生社會責任感、塑造完善人格的基礎，形成質文相宜的人文素質，實現“以文教化”的目的。

1.憂患意識與社會責任感

《周易系辭下》：“《易》之興也，其于中古乎？作《易》者，其有憂患乎？”，“憂患”指未雨綢繆、居安思危的品性。中國神話中女媧補天，鯀禹治水、后羿射日表現出原始先民們對生存環境的警懼之情和憂患之思。孔子對禮崩樂壞、戰爭頻仍的嚴酷現實憂思難抑，奔走呼號。屈原一生都在為“存君興國”而上下求索，“豈余心之憚怏兮，恐皇輿之敗績”，歷代文人墨客之憂國憂民，無不受其啟迪。范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”、陸游的“死去原知萬事空，但悲不見九州同”的遺憾，辛棄疾的“把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會登臨意”的憂煩，在教學中有意識培養學生的憂患意識，以此來增加他們的社會責任感。《論語》中“士不可不弘毅，任重而道遠。仁以為己任，不亦重乎？死而后已，不亦遠乎”的強烈的進取心和“憂道不憂貧”責任感，孟子的“樂以天下，憂以天下”，以及后來的“先天下之憂而憂，后天之樂而樂”，“位卑未敢忘憂國”等等，則更是滋潤了一代又一代華夏兒女的愛國心田，塑造了一代又一代炎黃子孫的精神風貌和道德品質。

2.自強不息與人格尊嚴

《易經》中喊出了“天行健，君子以自強不息”的鏗鏘之聲。古代文學的許多優秀篇章都強調了對自我修養的重視，對立身處世的重視。《大學》指出：物格而后知至，知至而后意誠，意誠而后心正，心正而后身修，身修而后家齊，家齊而后國治，國治而后天下平。在這里，修身是根本，有了這個根本，然后才談得上齊家治國平天下。孟子要培養的“浩然之氣”是以德配焉，強調的仍是內心的道德修養；即便是主張清靜無為的老子，也要求人們努力達到“含德以厚，比如赤子”。不僅如此，孔子在《論語學而》篇中對人們日常行為做出的具體規范“入則孝，出則悌，謹而信，泛愛眾，而親仁”，則使得孝悌成為千百年來炎黃子孫維系家庭和諧的重要因素。謹慎、信用、寬厚成為華夏民族處理人際關系的重要準則；“己所不欲，勿施于人”是勸誡人們要推己及人，尊重他人，善待他人，表現出一種和諧、體讓的自我修養；“富貴不能淫,貧賤不能移，威武不能屈”則更是強調了對氣節、人格尊嚴的重視。這種主體修養通過內在的充實而達到個體價值的外在體現，表現的就是一種人生價值的取向。當一個人盡了應盡的責任，有了目標和理想，生命就顯得充實。古代文學教學必須走一條“目中有人”的人性路徑，讓學生熱愛民族文化，熱愛生命，具有豐富的情感和健全的人格。

中國精神論文結語篇五

神話大多數反映了原始先民對他們自身所處的世界中的自然現象和社會生活的想象和原始理解。神話為我國古代文學的發展創造了素材和文學樣式，也提供了精神典范和文化心理。

神話是文學的源頭和材料庫。中國古代神話源遠流長，它不僅給中國歷史留下了一筆寶貴的精神財富，而且也為中國文學史做出了一定的貢獻。

神話提供統一的民族精神

神話大多數反映了原始先民對他們自身所處的世界中的自然現象和社會生活的想象和原始理解[1]。雖然我國上古神話受到種種破壞，但人們依舊能夠從中看到古代先民的智慧與理想。

一、神話為我國文學發展提供了最早的統一的族群心理和精神取向。

神話中樂觀進取的精神、不屈不撓的意志和征服自然的氣慨，對后世文人及文學創作產生了很大的影響。上古神話可以說是中華民族民族精神最為質樸的紀錄。上古神話中蘊含著古老的中華民族精神發展的源泉與脈絡，它對于中華民族的發展有著重要的作用。恩斯特卡西爾曾說：“一個民族的神話不是由它的歷史確定的，相反，它的歷史是由它的神話決定的或者不如說，一個民族的神話并不決定而是這個民族從一開始就注定了的命運。”[2]一個國家的民族精神塑造了一個國家的文人精神。文人在進行文學創作的過程中，總是依照某種民族文化心理進行自己的思維構建，闡述某些思想。所以，神話作為最初的文學的淵源，神話中催人奮進、樂觀進取、不屈不撓的精神逐漸融入我國的民族精神中，對我國文人的文學創作內在的精神品質具有重要的奠基作用。

二、上古神話展現了人們不屈服自然，勇于與自然的斗爭的精神。

原始人們不屈于大自然的神秘莫測的威力，幻想通過神力戰而勝之，借神話表現出一種積極向上的斗爭精神。神話中所表現的人類先祖與大自然積極抗爭的生動情景，一直給人們一定程度的力和美的享受，鼓舞人們在逆境中奮起反抗。首先，神話帶給現代人一種精神的激勵與鼓舞。神話的現實性引導人們直面現實的生存環境;神話的抗爭性指引人們勇于掙脫各種各樣的束縛，保持一種死而不己的反抗精神;神話又使人們深思自身的存在價值，特別是一直流傳下來的知其不可為而為之的悲劇精神，引導人們面對生存做出種種思考和抗爭。比如屈原的作品中抒情主人公的塑造，遨游天闕，駕馭眾多神靈、御飛龍乘鸞鳳遨游昆侖仙境的神話就來自上古神話的精神追求。后世諸多文人的詩詞歌賦寄予的眾多神話形象也都蘊含著某種激昂奮進的民族精神，在他們的文學作品中展現的神話人物有著豐富的民族性格，其實也是文人自身的精神底蘊。

神話促進我國文學發展

一、神話促進中國各種文學體裁發展

神話的題材內容和各種神話人物對歷代文學創作及各民族史詩的形成具有多方面的影響，特別是它豐富的想象和對自然事物形象化的方法，對后世作家的藝術虛構及浪漫主義創作方法的形成都有直接的淵源關系。中國古代神話的口頭敘事形式也成為敘事文學體裁如小說等的先河，不少神話直接為作家、藝術家提供了創作題材。神話具有美學價值、歷史價值與認識價值，它對研究古代社會家庭制度、原始宗教、風俗習慣等都有重要參考價值。中國神話在中國古代即受到一些先哲、史家、學者的注意。他們不僅在著述中加以記述和援引，而且還對神話提出過一些片斷的見解、解釋和說明。但更多的是受到儒家思想的影響，排除其虛幻想象的成分，企圖從中尋找歷史的根據。

二、神話為后世作家提供了豐富的創作素材

神話是原始先民面對自然生活的夸張想象。神話的創作與遠古人民爭取生存、向自然力抗爭的活動緊密結合在一起，往往表現了遠古人民對自然力的抗爭和對提高人類自身能力的渴望。馬克思說：“任何神話都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化。”[3]原始神話認為自然界的一草一木都有神靈，如河出現神、山神、水神、雷公、電母等神靈。

初民在創作神話時，一般是從現實生活中具體個別的事物出發，通過想象和幻想，賦予具體個別的事物以一定的概念和思想感情。魯迅先生說：“夫神話之作，本于古民賭天物之奇觚，則逞神思而施以人化。”[4]初民把每一種自然現象或自然力都看成是由神靈在操縱著。戰國時的《莊子》一書中不少寓言就是根據神話改編的。如《逍遙》中的鯤、鵬就是《山海經》中北海神兼風神的化身。漢代的賦體，如曹植的“洛神賦”就采用洛水女神宓妃的形象。

三、神話的積極浪漫主義精神及表現手法影響了后世文學

神話是原始人通過幻想以一種不自覺的藝術方式對自然現象和社會生活所作的形象描述和解釋，用虛幻的想象表現了先民們征服自然、戰勝自然的強烈愿望和樂觀主義、英雄主義精神，是人類早期不自覺的積極浪漫主義藝術創作。

神話中的各種精神和理想抱負為以后的文學提供了借鑒。英雄主義、樂觀主義、強烈要求改變現實，追求美好生活的愿望對后世作家進步世界觀的形成有著深遠的影響。比如屈原對清明政治的追求，陶淵明對桃花源式的樂園的向往，莊子《逍遙游》中的鯤、鵬遨游天際的暢想，屈原《離騷》《天問》中對神話人物信手拈來的瀟灑化用，李白詩歌中的神話人物更是被賦予了眾多浪漫開朗明艷的思想感情，讓后人拜讀之后自然而然興起的對中國遠古神話的暢想。

神話作為原始先民意識形態的集中體現，凝結著先民對自身和外界思考和感受，包含著濃郁的情感因素。神話對文學的意義，不僅僅在于他是文學家的素材，更為重要的是，神話包含的文化精神和民族性格，奠定了中國古代文化的發展道路。

結語

通過研究上古神話，我們可以更好地追溯中華民族精神的源頭。因為由神話開創和莫基的精神特質在社會文化生活中起著巨大精神力量的作用，它們都曾以潛意識的方式影響著幾千年來人們的文化思維方式，進而弘揚中華民族精神。只要秉承這些有利于生存、發展的精神品質，一個崇尚道德、境界高遠的華夏民族將會呈現在世人的面前。

參考文獻：

[1]袁珂.中國神話史[m].上海文藝出版社，1988：57.

[2]恩斯特卡西爾.國家的神話[m].華夏出版社，1990：146

[3]馬克思.政治經濟學批判導言[m].人民出版社，1972：113.

[中國古代文學神話論文]