民族舞具有鮮明的地域性，不同地域有不同的舞蹈形式，如西北地區的新疆舞：其表演形式有“賽乃姆”、“夏地亞納”、“薩瑪”、“多朗舞”等，該舞蹈主要分布在新疆地區以及維吾爾族聚居區;西南地區的藏族舞蹈：表演形式有“酒歌”“刀舞”“棍舞”“龍舞”等，主要分布在西藏和云南藏區;北方地區的蒙古舞：表演形式有“馬刀舞”、“筷子舞”、“安代舞”等，主要分布在內蒙古地區;東北地區的秧歌民族舞：該舞蹈以東北二人轉為風格的表現形式，深受人們的熱愛;南方地區的黎族舞蹈：表演形式有“竹竿舞”、“驅鬼舞”“平安舞”等。

民族舞產生在民間，它是人民大眾共同創造的精神財富，具有風格鮮明、韻律優雅、樸實無華、飽含真情實感的特點，能充分反映人民大眾的日常生活和精神面貌，是傳統民間文化的一個重要形式。因為民族舞產于民間，扎根在人民群眾之中，在長期歷史繁衍和發展過程中，歷經歷代民間藝人和廣大群眾的錘煉和創造，形成了完整的藝術表現形式和獨特的藝術風格，能夠比較典型地、形象地表現一個民族或地區的群眾生活習慣，風俗禮儀、思想情感、道德觀念以及共同的審美情趣，成為民族精神風貌的一種表現形式，并始終以多姿多彩的風貌在民間廣泛流傳。

人類舞蹈文化經久不衰，其就在于保存了人類文化生存和發展的基質，無論經歷過多少次歷史的變遷與民族融合，民族舞始終是民間文化的載體，這個特性體現在各個歷史階段。它以其自身特有的方式保存、積淀了不同歷史階段的文化因素。

不同民族在生活生產中積累的自己獨特的民族舞，如朝鮮族的“假面舞”、“劍舞”、“扇舞”;土家族的“跳喪舞”、“擺手舞”;苗族的“蘆笙舞”、“銅鼓舞”、“木鼓舞”、“板凳舞”、“古瓢舞”;侗族的“獅子舞”、“蘆笙舞”;傣族的“孔雀舞”、“大象舞”、“蝴蝶舞”;高山族的“杵舞”、“狩獵舞”等民族舞的特點有哪些民族舞的特點有哪些。因此我們可以說民族舞蹈是從各民族的生活習俗和文化傳統形成出來的，它是人類文化發展的`產物，也是融合了不同文化風格的舞蹈形式。

民族舞的特點有哪些民族舞。通俗講大家聚集起來在一起自娛自樂的舞蹈，就可是民間舞的表達形式。由于舞蹈動作步法比較單純精煉，易于為廣大群眾所掌握。一般在家族，村寨中以言傳身授的獨特方式傳承著。

當人們自娛自樂的表現著舞蹈的動作姿態時，隨之動作的規范性也就顯得較弱，動作的可變性就較強了，這時，人們的步伐、動作等也就可各種即興發揮。

中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為我國廣大人民群眾所喜愛。 那么民族舞蹈如何編排呢？一起來學習下吧：

技巧一、難度選定;要選擇自己有十分把握完成的難度動作，切記不要求難。

技巧二、了解音樂;首先你要清楚自己選擇的音樂要表達什么樣的情節。

技巧三、分析音樂;你要把音樂分成段落，例如：主旋律、副旋律、過渡等。

技巧四、路線設計;編排操化前先把自己要出現的路線或隊型設計出來。

技巧五、步伐設計;有了明確的路線，那么步伐自然可根據路線的方向來選擇步伐。

技巧六、手臂設計;步伐把成套框架組成起來之后，手臂操化來體現音樂的情緒。

載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝術表現能力，使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。

情節生動，形象鮮明。中國的民間舞蹈很著重于內容，大多都有一定的故事傳說為依據，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節的`片斷而出現的。如廣東的《英歌》是表現梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事；福建的《大鼓涼傘》傳說是表現鄭成功抵御外寇練兵的活動。

自娛娛人，意旨統一。中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統一。有些舞蹈活動，對于舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而中國的民間舞蹈得到了較高程度的發展。

情之所至，即興發揮。中國各個地區的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規范，但也都有即興發揮的傳統，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現閃爍著獨特光彩的舞蹈的時候。

構思，在我的感覺中，它來自這一或那一瞬間感受到的激動：聽一段音樂，看一幅畫，領略一片風光、日常生活的情景。我常以街為例來闡明怎樣觀察能夠促進我們進入創作：

你明白了吧！這樣就有了節奏、方向、活力、各種表現力……現在你能夠想象了！”

這些例子向我們挑明了我們的創造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領悟了！于是就可順著許多條路自由自在的地進入創造！

“構思”有了，怎樣把這個“構思”發展成舞蹈呢？光有靈感是不夠的，第二階段就在于面對“構思”的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應的素材。

對于這一階段來說，即興舞蹈的運用是最重要的，它能使“構思”呈現出來，并賦予其活力。通過即興舞蹈，人們能看到“構思”找到它身體動作的載體和估計出這一構思的潛力。

對我來說，我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節制、無限止地舞蹈，他們的動作經常超出他們的意識之外，就如人們所說：“身體會不由自主地發出一些動作。”

根據即興舞蹈的特性，即興舞蹈通過游戲激發自發性。它包括運動性的和情景性的瞬間不品，在沒有任何方式方法準備的情況下進行。根據編舞者的建議，舞蹈者遵循各種引導啟發地他探索的指令，用身體去尋求。最初的“構思”作為主題，所有的建議都服務于這個主題。我們就這樣從技術性和情感性的各個不同的方面涉足將來的舞蹈。每個建議都為闡明主題服務，幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習是為舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作為已經編成的舞蹈。

用身體探索，即興舞蹈能由編舞者自己練，或由編舞者引導一批舞蹈演員進行。在大量的練習和齊心協力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。

想象展開了，動作就會自發地產生。但不是所有的動作都有同樣的價值，同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反，有些則明顯地表現出來。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應該在各種素材中確認出能夠用于作品的成分，發及將它們有機地縱使起來。

這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，*能力發揮作用。一個明智的方法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的聯系，把這一切置于空間，然后整體平衡，規定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。

民族舞蹈藝術隨著社會經濟文化發展不斷豐富并日益完善，在現代社會生活中民族舞蹈的價值也不斷更新與提升。下面小編搜索整理了關于民族舞的現代價值，歡迎參考閱讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

舞蹈藝術以人體形態動作的語言表達內心情感，并給人們帶來審美情趣，是文化整體中的一部分，無論經歷過多少次歷代的變遷與民族融合，無需介入其它的任何因素滲透。作為民族文化的靈魂，民族舞蹈是時間和空間共存的藝術，具有文化的特質和傳播承載的個性特點。她反映了一個民族的文化，折射出本民族的思想、情感、精神、物質等，具有社會性、動態性、學習性、目的性、創新性、開放性、永恒性等特點，是審美文化的展示，是在意識情感沖動支配下的一種宣泄，是人類精神的象征，民族民間舞的傳承，至始至終貫穿在表演與欣賞、教育與接受的學習活動過程中。從本質上分析，舞蹈是人類及人類不同個體和各種群體創造的，能體現自身文化價值，反映歷史背景、精神資源及藝術、哲學、文化、社會科學和意識行為等多層面、多元化的文化行為。由于歷史的原因，長期以來，少數民族人民無意識的具有民族特色的舞蹈行為(如宗教活動、民俗節日活動、婚喪嫁娶等)承擔了傳承與發展民族舞蹈文化的主要任務。專業化、正規化的民族舞蹈研究、教育機構的出現，使得民族舞蹈文化走上發展壯大的必經之路。

中國民族舞蹈作為我國舞蹈藝術發展的'基礎，在建國以后得到了廣泛的收集、整理和加工，使得中國民族舞蹈進入了一個新的發展階段，從民間逐步走向了舞蹈教學領域。通過教育媒介，把傳統民族藝術的素材資料進行保護和發掘，并對民族舞蹈進行正確規范，使民族舞蹈在傳承和發展之路上奠定堅實的基礎。民族舞蹈不在是單純的藝技，而是不懂民族的文化的積淀，是人民群眾的想象力和創造力的結晶，是民族文化、人文的高度體現。舞蹈教育通過豐富的內容、形式，可以增進一代新人對多遠文化和人類文明的了解，加強文化認同感和多元文化意識。通過民族舞蹈教育達到對民族文化傳統的傳承和傳播。增加學生的民族歷史感，以及民族自尊心、自信心。其次，情感的表達是民族舞蹈的血液，教授過程中率真的情感表達方式陶冶了人的性情。再者，民族舞蹈節奏感強，運動頻率快，借助人的手、腳、頭等身體部位的運動，使人的身體得到了充分的舒展，增強了人體的靈活性。體現出了民族舞蹈在教育意義中的訓練價值。

隨著經濟和社會的發展，人們越來越注重文化在一個國家中的地位和作用?，F在提倡的“軟實力”，就包括以文化為主導的“軟實力”。民族舞蹈作為文化“軟實力”之一，以其特有的地位與價值促進中外少數民族舞蹈文化間的交流。自古以來少數民族多居住在邊疆地區，這些地區是中華民族對外進行經濟和文化交流的重要通道，為中外舞蹈文化的交流和傳播發揮了獨特作用。如馳名中外、橫貫亞洲的絲綢之路，在促進東西方經濟、文化的交流與發展方面，作出了重要貢獻。舞蹈，作為“藝術之母”，在中國與東盟文化藝術交流中凸顯出其獨特的地位和作用。通過舞蹈演出，實現了不同民族藝術的交流與合作，增進了東盟10國與中國、與世界其他國家各民族的相互了解和相互信任。每年一度的中國-東盟博覽會的召開，文化藝術的交流起到巨大的推動作用，而且舞蹈交流，增進中國與東盟各國傳統友誼。不僅于此，在祖國各民族之間活動交流，人民群眾也是通過民族舞蹈這種傳統形式，用人體動作表達各個不同民族的性格氣質和情感生活，達到民族與民族之間的交流，促進民族交往交流交融，在民族團結、民族和諧和發展的道路上，起到了不可代替的作用，充分體現出民族舞蹈這一形式在社會建設上所承載的意義。

民族舞蹈在內的當代民族藝術發展的文化語境已不是過去那種單一的、穩定的、封閉的文化語境，而是一種包括全球化話語、大眾消費文化話語、民族傳統文化話語等在內的多元文化并置的復雜的文化語境?！爱a業化”的民族舞蹈不單是為了創造商業利益，在民族舞蹈商業化的過程中，民族舞蹈的創新在不失民族之根，不消弱民族之風格、民族之魂的基礎上，民族舞蹈作為一種文化語言在文化產業上的發展也是對民族舞蹈藝術傳承與延續起到一定的積極良好的作用。

例如《云南印象》是一臺將云南原創鄉土歌舞與民族舞重新整合的充滿古樸與新意的大型歌舞集錦，通過非常現代的炒作模式來進行宣傳的，它成功的把藝術與商業有效的合為一體，把《云南印象》作為一個成功的“產品”推向全國乃至全世界，由此不僅迎來日益高漲的聲譽，也迎來了更加高漲的經濟效益，甚至已經成為了宣傳云南的一張名片。依托豐富厚重的民族文化資源，堅定不移地挖掘、繼承和弘揚優秀的民族文化、民間文化、土風文化、地域文化和鄉土文化，創作出無愧于民族文化資源的藝術精品。其不僅在得到市場利益和利潤收入的同時，也為民族文化傳承和發展做出貢獻。

千百年來，各少數民族在表現自己本民族的婚喪、嫁娶、春耕、秋收、社戲等民俗風情的眾多民族舞蹈中，都滲透著與之不可分解的民族文化。凡是滲透在民族文化中的民族藝術都有著強大的生命力，無論人類社會怎么發展，植根于民間大眾的民族舞蹈不論在思想內涵的深刻性，民族特征的典型性方面，還是在藝術水準的世界性方面，都有著一定深度和廣度的開拓遠景，在當今現代社會中，各少數民族的民族舞蹈仍有著它特有的、不可替代的存在價值和審美價值，與人們稱之為“現代流派”的舞蹈相庭并進，毫不遜色。各少數民族中所具有的最豐富、最生動、最“粗糙”，也是最有特色和韻味的自然形態的民族舞蹈，仍然是當今現代社會舞蹈藝術家們取之不盡用之不竭的創作素材和表演題材。如《啊!傈僳》、民族舞劇《阿詩瑪》、《小伙、四弦、馬櫻花》、《跳菜》等作品，正是以云南少數民族的婚喪、嫁、娶、民風、民俗為切入點。不僅民族風格韻味純正，而且一方面保持了原有民族的精髓。同時能隨著時代的變遷進行創新，使其無論是在民間的廣場之中，還是在高雅的現代劇場中，均受到觀眾的熱烈歡迎和喜愛。對于當今現代社會中流存于民間的大量少數民族舞蹈，仍然以特有的方式活躍于我們的土地，并占據一席之地。歲時節日的民俗活動，各民族都以自己獨特方式歡度佳節，載歌載舞是不可缺少的娛樂形式。如彝族火把節人們要圍著篝火跳《打歌;傣族潑水節，人們要跳《嘎光》、《象腳鼓舞》;苗年，人們要跳《蘆笙舞》;藏歷年，人們要互道“扎西德勒”，跳《卓舞》等等，以此表達出自己的情感。千百年來，人類從原始社會發展到現代社會，一切都發生了質的變化，唯獨這植根于鄉間僻壤上的民族藝術，以極強的生命力一代一代地延續了下來，并不斷發展。

歷史文化要逐漸面對時代的審美變遷，傳統價值觀與現代思維的磨合與沖撞，也必然迫使民族民間舞改變傳統的既成模式，創作思維、結構方式、舞蹈語言，以一種新的審美原則和藝術原則展現出來，這就是民族舞蹈藝術在新的新形勢需要尋求新的發展。民族舞蹈藝術要能適應時代的變遷，發展是其走向繁榮的必經之路。在這一現代進程中不可避免地會受到來自各方面的沖擊，如何保護傳統文化不被破壞是發展的重中之重。為此必須深入到實際生活中去挖掘各民族的舞文化，更多去研究、去揣摩、去體驗、去收集和總，在創新的同時不丟民族之根，不失民族之魂，使民族傳統文化得以發揚光大，走向世界。

主要分布在中國貴州、廣西壯族自治區和湖南等地的侗族，分別系屬于漢藏語系壯侗語族的壯傣和侗水兩個語支。其先民是古代“百越”中“駱越”支系“西甌”的后裔。隋唐時期至宋代，曾被稱作“峒”和“洞”，以后才以“侗”為該民族的族稱。

廣西柳州地區三江侗族自治縣的侗族，在每年農歷三月初三都要舉行具有豐富多彩內容的盛大民族活動。

侗族從古至今無論年長年幼，人人都能歌善舞，有著事事以歌對答、以舞尋偶的傳統。在他們的歌詠中，有單聲部的“小歌”、多聲部的“大歌”、迎客時的“攔路歌”、婚嫁時的 “伴嫁歌”、青年人自彈自唱的“琵琶歌”等數不勝數。以至連相互鬧矛盾時也用唱歌來進行爭吵。侗族在歌舞時都離不開蘆笙的伴奏，歌舞和蘆笙是侗族人民生活中不可缺少的重要部分和內容。在侗族統稱的《蘆笙舞》中，包括著多種內容和形式的舞蹈，其中有節日時的自娛性舞蹈、有青年男女之間進行交誼的舞蹈、還有為展現蘆笙高手邊演奏蘆笙、邊做舞蹈高難技巧的表演和競賽性舞蹈。

過去，侗族跳《蘆笙舞》、“對歌”或舉行村寨“集會”，一定要在特定的地點“鼓樓”前進行。在廣西、貴州等侗族集聚的村寨，都會建有一座高大、古樸、典雅，造型各具特色的木結構建筑“鼓樓”。鼓樓的建筑形式除以下大上小似高塔狀為原則外，真是千姿百態各具一格。它的多角屋檐可建為四邊、六邊或八邊形，座座飛閣重疊，高達三至十五層聳立于村寨的最高處。但此外建于本世紀二十年代的三江縣侗寨“馬胖鼓樓”雖只建有一層，但卻以它的'精雕細刻、擁有九層飛檐、雄偉寬敞形如廟宇的殿式方塔形建筑而聞名遐邇。殿內立有需雙合抱的四根大柱，板壁繪彩色傳統的壁畫，是侗族古代建筑的精華與驕傲。鼓樓為侗家公共活動的場所和集會中心，凡有緊急情況，村寨中德高望眾的頭人將敲擊懸掛在殿內梁上的“款鼓”，集合全寨侗胞。此外，若有貴客進寨，也可擊鼓通報全寨而表示歡迎的隆重。鼓樓內大廳青石鋪地、設火塘、四周擺有長凳，是侗胞在任何時節聊天、做活、演戲、對歌、踩堂和賽蘆笙的場所。

《蘆笙舞》是侗族的傳統民間舞蹈。源于古代播種前祈求豐收、收獲后感謝神靈賜予和祭祀祖先的儀式性舞蹈。舞蹈氣氛熱烈而歡快，現已成為侗族民眾在稻谷收獲后至來年春播前農閑期間和各喜慶佳節時，由青年男女參加被稱作《踩堂》或《踩蘆笙》的自娛性、求偶舞蹈。

每逢節日，成年的侗族未婚男女青年，都不會放過“踩堂”機會。因為這些男女青年中的不少人，要通過集體共舞的機會來選擇自己的心上人。而且參加“踩堂”的少女不但要身著閃閃發亮的藍靛色禮服，還個個力所能及地在頭、耳、脖頸、手臂各處戴滿銀飾，因為這是向男青年展示自己家庭經濟狀況的無聲語言。在過去，由于經濟水平的低下，一家中若同時有一個以上的女兒都進入成年，但因沒有起碼的銀佩飾，只能由年長的女兒參加“踩堂”活動而使全家陷入窘境的事是經常發生的。