我通過反思和總結，提煉出了一些寶貴的經驗，值得分享。以下是小編為大家整理的心得體會范文，希望能夠為大家提供一些寫作方面的參考和借鑒。

音樂三大教學法心得體會

本年度，云南大姚的基礎教育成績平均分數上升了很多，成績大大提高，教育部門一片歡騰！本人卻每每半夜驚醒，汗如雨下，來看看分數的提高我們得到了什么吧：得到的：

1、分數大大提高，證明了我們的教育教學改革是成功的，某某教學法的確是好，各位大人領導有方，在改革中，我們涌現了一批批優秀的領導。

2、分數大大提高，讓我們一部分工作不努力，教學無建樹的“混日子”的教師凸現了出來，為今后一年的教學改革與崗位調動提供了依據。極大地調動了全縣教師的積極性。

3、從分數上看，我們的教育有了“劃時代”的進步，現在我們的教育已經分為：壩區片80分為及格，90分為優生。傳統的60%為及格已經不能適應我縣教育飛速發展的局面。

4、分數大大提高，我們用行動證明了“百年樹人”謬矣，我縣的教育讓全縣的學生很快的發展，不難看出，不久以后，我縣人人都是有用之才。

5、分數大大提高，我們學生的安全有了很大保證（學生在學校基本在教室，教師的“保護”超過10小時），教師的教學積極性有了很大的提高。

6、我們培養了一大批精密的人才，在數學方面，我們的小學生基本上人人都可以當“計算器”。

7、我們為縣樹立了一大標志：我先其他雖不咋地，但教育那是頂呱呱！

……。

失去的可以忽略不計：

1、我們的學生失去了一點點不務正業的時間。

2、我們失去了一些奇怪的、無聊的、不合常理的想法，誰管他呢，反正不合常理。

3、我們失去了一點點對于中國傳統的文化的了解，像四大名著這些不符合課程標準要求的小玩意學生可能了解的少一些。我們的學生不需要知道周瑜、黃蓋何許人也，只需知道“周瑜打黃蓋——一個愿打一個愿挨”，只需要知道四大名著是“婦孺皆知”。

4、我們失去了一些小小的詞語。（我們為了讓學生考出一個好的分數，一些容易寫錯的字讓學生強化訓練，但是一些詞語一定要讓學生徹底抹殺掉：“糕點”是標準的詞語，“糟糕”這個詞語是錯誤的！因為你能保證在考試的時候把“糟”字寫正確嗎？）。

5、我們失去了一些“不能得高分的垃圾作文”。（無思想、無時代精神的作文已經被我們的老師扼殺在搖籃里，據了解，為了得高分，《作文選》學生人手一本，有時間就背，再有時間就默寫）。

6、我們的學生失去了一點點靈活性與自主性。

總之，我們得到的很多，失去的卻很少很少，我們的教育是成功的。

（附：首先申明，個人非常支持教育改革！但是，把教育當作豐功偉績，“逼”出成績的同時，我們失去的是什么？將是整整一代人！吾等童子之師，非師也，死不足惜！孩子何罪？？？？？失去童年，失去思想，捆綁于“分數”之上，更有甚者，部分教師年紀大矣，成天忙于應付自身提高學習，應付沒完沒了的“材料”（各種創新工作材料），最終教學成績難于提高，教學生作弊以達到目的！大要教育的成功之處在于逼走了一些有能力、有關系的人轉行，請私下找大姚的任意教師交流，有誰真的從心眼里喜歡教師這一行業？不熱愛教育事業的教師能夠搞好教育？）。

最后羅嗦一句：論壇發言，本不應那么“真實”，但是不吐不快啊！套用局長大人的一句話：千秋功罪，后人評說！

音樂教學法培訓心得體會

20xx年12月11至12月30日，我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學科小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座；5節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。

在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李小瑜老師的《圖譜教學法》的講座。李xx針對如何上好結合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設計的手段和方法有了更多的了解。

印象最深的是林家凌老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。

學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節完整課進行交流與學習，我也有幸在福州市錢塘小學上了一節省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。

培訓是一個反思進步的過程。二十天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

音樂三大教學法心得體會

潘仲位。

“學生是學習的主人，教師是教學活動的組織者、引導者和合作者。教師角色的轉變，使學生真正成為學習的主人，體現了合作教學法課程改革的基本理念。下面結合自己參與英語教學改革的教學實踐，淺談幾點感受。

一、學生應成為課堂學習的主人。站在課程改革的前沿陣地，在新課程、新理念的指導下，啟用新方法、探索新思路、構筑新課堂。力求讓英語課堂教學煥發出蓬勃的生機。

那么如何在課堂教學中落實學生主體地位呢？主如何理解學生是學習的主人？我認為是學生會的，教師不講，學生自己能學懂的，教師不教，學生自己能提出的，教師不代勞。教師在課堂中要抓準機會，創設條件，讓學生自主深入學習、合作、探究，讓學生在玩、說、練、議中學習，提高學生自主學習、合作學習、探究學習的能力。因此，我在教學過程中采用的是我們早就是進行研究的“三步六環”的教學模式。“三步、六環”教學是自主學習、精彩展示、完善自我的英語學習三步驟和學、示、議、點、練、評即（自）學、（展）示、議（議論交流）、點（撥）、練（習）、評（價）的課堂教學的六環節的課堂教學模式的簡稱，三步驟主要是指學生的英語學習而言，六環節主要是指師生的課堂教學而言。三步驟又都概括了六個環節，即：自主學習（學）、精彩展示（示）、完善自我（通過另外的四個環節議（議論交流）、點（撥）、練（習）、評（價）來充實完善自己），由此也可看出，六環節又是對三步驟的進一步細化。但三步驟和六環節又是不可相互替代的，因為三步驟和六環節所指的對象不同，三步驟主要是指學生的英語學習而言，六環節主要是指師生的課堂教學活動或說是教師導演的教學活動而言。所以說“三步、六環”教學既關注教師的導，更關注學生的學。

下面結合自己參與英語課程改革的教學實踐，淺談幾點感受。

“導學案”的設計：

組內成員先自行設計出學案初稿，然后經備課組全體成員集體教研、討論，確定學案的定稿。由于課型、學科不同，學案的環節也相應存在著不同，但每個學案都應包括學習目標、學習重點、導學問題、學法指導、達標訓練等環節。

1、學習目標的制定。學習目標要明確，學生能一目了然，切忌學習目標過多，讓學生在課堂的開始就引起消極情緒。

2、導學問題的設計。導學問題的設計不是把課本所學知識變成問題然后簡單邏列，而是根據教材的特點，學生的實際水平能力，聯系社會現實問題，設計成不同層次的問題。問題的設計和問題的形式靈活多樣，可以是問題式、簡答式、材料分析式、實驗探究式等等，根據學習內容的不同采用不同的形式。

3、學法指導。學法指導也就是學習方法、活動方式的指導及疑難問題的提示等。每節課知識學生掌握的如何，學習方法的指導起到了關鍵作用。本環節的目的是讓學生在平時的學習過程中隨時掌握解決問題的方法，逐步由“學會”變為“會學”。

4、達標檢測的設計。為了使學到的知識及時得到鞏固、消化和吸收，進而轉化為能力，要精心設計有“階梯性”、“層次性”的達標訓練，要注意此環節應面向全體學生，發展各類學生的潛能，讓每個學生在每節課后都有收獲，都有成就感。存在的問題及疑惑：

1、對學生課前自主學習指導不到位，課前自主學習效果不太顯著。以至導致課前預習收效不大，對“學案”各個環節的操作起到了很大的阻礙作用。

2、使用“學案”時，容易導致學生在“學案”和“課本”之間頻繁轉換，精力難以集中。

3、這一學期，對“學案”的操作最迷茫的地方就是學生小組合作這一環節。由于缺乏對小組合作的重視，缺少對各小組采取有效及時的獎勵措施，因此，在合作這一環節上沒有激發學生的探究興趣和合作的激情。

4、在教學過程中，一味的為了完成教學任務，“學案”中的拓展延伸部分沒有完全發揮出它的作用。在集體備課中都投入了很大的精力但由于往往為了完成教學任務，使這部分內容大打折扣，為了完成所謂的教學任務，蜻蜓點水，點到即止，沒有起到拓展延伸的真正實效。

總之，新的教學改革的優點很多，但對教師的要求也相應的提高，我有過成功，收獲，也有過許多不足，希望在今后的教學中要發揚學案中的優點，彌補不足，既要使學生暢所欲言，又不能浪費時間，偏離主體，做到活而不亂、難易適中，高質量地完成教學任務。

大學生音樂教學法心得體會

音樂教學作為大學教育不可或缺的一部分，在培養學生音樂素養、提升學生審美能力方面起著重要的作用。在大學生音樂教學實踐中，教師們通過嘗試不同的教學方法和教學手段來促進學生的學習效果。本文將探討幾種大學生音樂教學法，并分享一些我在實踐中的心得體會。

第二段：基礎知識教學法。

在大學生音樂教學中，基礎知識教學是非常重要的一環。無論是音樂理論、樂理知識還是音樂史，都是學生全面了解音樂的基礎。教師可以采用講解、演示和討論相結合的方式來進行基礎知識的教學。在實踐中，我發現演示是特別有效的一種教學方法。通過演示，我可以直觀地展示一些音樂理論和樂理知識的運用，從而激發學生對于音樂的興趣，并增加他們對音樂知識的記憶。

第三段：聽力訓練教學法。

音樂聽力訓練是培養學生音樂欣賞能力的重要環節。通過聽取不同風格的音樂作品，學生能夠更好地理解音樂的表達方式和音樂文化。在進行音樂聽力訓練時，教師可以采用導聽的教學方法。通過在聽音時進行解說，教師可以幫助學生更好地理解作品的特點和意境，提升他們的音樂欣賞水平。此外，教師還可以結合音樂史和樂器演奏的知識，向學生介紹各種音樂風格與流派，拓寬他們的音樂視野。

第四段：表演實踐教學法。

表演實踐是大學生音樂教學不可或缺的一部分。通過參與演奏、合唱或創作等活動，學生能夠更好地理解和掌握音樂技巧，提升他們的音樂表達能力。在表演實踐教學中，教師可以鼓勵學生積極參與，提供合適的表演機會，并且給予及時的反饋和指導。我發現，讓學生參與到小組合作中進行創作和演奏，可以激發他們的創造力和合作精神，同時也能提升他們的音樂技巧。此外，教師還可以組織學生進行音樂會和演出，讓他們展示所學的成果，增強他們的自信心。

第五段：課堂互動教學法。

課堂互動是大學生音樂教學中的關鍵環節。通過師生互動、學生之間的討論和合作，可以增強學生對音樂知識的理解和記憶。在課堂互動教學中，教師可以采取提問、討論和小組合作等方式來激發學生的思考和參與。我常常鼓勵學生提出問題，并且引導他們進行討論和分析。這種互動的教學方式不僅提高了學生的學習效果，還培養了他們獨立思考和團隊合作的能力。

總結：

大學生音樂教學法對培養學生的音樂素養、提升學生的審美能力具有重要作用。基礎知識教學法、聽力訓練教學法、表演實踐教學法和課堂互動教學法是大學生音樂教學中常用的幾種方法。通過不同的教學法，我們可以幫助學生更好地理解音樂知識，提升他們的音樂表達能力和音樂欣賞水平。在實踐中，教師可以結合自己的教學經驗和學生的實際情況，靈活運用這些教學方法，以達到最好的教學效果。

大學生音樂教學法心得體會

第一段：引言（大約200字）。

音樂教學是大學生教育中的一項重要課程，對于提高學生的音樂素養和培養他們的音樂興趣具有重要意義。作為音樂教育專業的學生，我在大學期間接受了豐富的音樂教學法的培訓和實踐，深感其中的樂趣和挑戰。在這里，我將分享我在大學生音樂教學法中的心得體會。

第二段：學生的音樂素養和興趣的重要性（大約250字）。

在大學生音樂教學中，培養學生的音樂素養和興趣是至關重要的。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種表達情感和個性的方式。針對不同年齡和能力的學生，我們需要采用不同的教學方法。例如，對于初學者，我們可以通過培養他們對音樂的興趣，使用簡單而有趣的曲目和活動，激發他們的學習興趣和好奇心。對于有一定音樂基礎的學生，我們可以通過更深入的理論知識和技巧的訓練，提高他們的實際演奏能力。

第三段：創新的音樂教學方法（大約300字）。

大學生音樂教學法需要具備創新性和靈活性，以適應不同學生的需求和學習方式。傳統的教學方法往往過于注重理論知識的灌輸，缺乏實踐和互動的環節。現代的音樂教學需要運用多種多樣的教學工具和資源，例如多媒體設備、音樂軟件和網絡資源等。這些工具和資源可以使學生更加主動地參與學習，通過實踐和互動來提高音樂技能。此外，教師還可以組織各類音樂活動，例如合唱、樂團和音樂比賽等，激發學生的參與熱情和創造性。

第四段：音樂教學中的困難和挑戰（大約250字）。

盡管音樂教學法具有許多創新和互動的特點，但是在實踐中我們也面臨一些困難和挑戰。首先，學生的興趣和學習狀態往往不穩定，需要教師不斷調整教學策略和方法。其次，音樂教育需要豐富的教學資源和器材，這對于一些學校和地區來說是一個問題。此外，音樂教師的素質和專業能力也對音樂教學效果有著重要的影響，因此需要逐步提高教師的培養和培訓。

第五段：結論（大約200字）。

大學生音樂教學法是一門復雜而有趣的學科。通過在大學期間深入學習和實踐，我深刻體會到了音樂教學對學生音樂素養和興趣的重要性。然而，音樂教學也面臨著許多困難和挑戰，需要教師們不斷創新和改進教學方法。通過共同努力，我們可以為學生提供更好的音樂教學體驗，讓他們在音樂中得到快樂和成長。

音樂三大教學法心得體會

我是一名駕校教練員，從事教練工作已多年了。面對新的交通法規，學員的素質千差萬別，給我們教練提出了新的課題。剛開始，總覺得不能明白的解釋學員提出的問題，自己的駕駛技能及經驗并不能效地傳遞給學員。通過學習，琢磨，現在覺得找到了一些方法，有一些自己的心得體會。現在和大家交流一下。

（一）組織語言很重要。

比如講轉彎，若在轉彎時你只說收油，看側視鏡，效果就未必深刻。若能在學員轉幾個彎之后，將車停下來。跟他講轉彎要注意三個問題：1，轉彎速度2轉彎觀察3轉彎路線及內輪差問題。跟他講轉彎速度是如何規定的，速度過快會怎樣。轉彎時要觀察哪幾個方向，有情況時該怎么辦。轉彎路線是如何規定的，為什么等。這樣講解后，我感覺效果不錯。

（二）先靜后動。

在學員初次上車時，在靜止的情況下，先要學員對主要的駕駛操作裝置進行一下關于方法，力度，程度上的感知，這對之后的上路行駛很有好處。所謂”磨刀不誤砍柴功。

（三）合理安排教學順序。

交通局給我們提出了很多實用的訓練項目。教練要根據學員情況，合理編排順序教學。這樣學員才能接受。比如，某個學員方向還不穩，駕駛還“蛇形”的情況下，你給他講如何變道就不合理，所以必須依據學員不同程度，合理安排，循序漸進。

（四）看人下菜碟。

（五）多鼓勵，多表揚，少挖苦諷刺。

絕大多數的人通過練習都能掌握駕駛這項技能，只是有快有慢罷了。所以教練一定要耐心多一點。

（六）改變自己，適應學員。

同時注重理論知識,堅持與時俱進,學習新的道路交通安全法規和駕駛技能,不斷充實自己.工作中,不僅向學生傳授駕駛技能,而且對其進道德教育,使學員形成文明行車,安全禮讓的駕駛觀.。現在的“工學”矛盾太突出了，大多有工作，練車時間很少，又不確定，這只有打亂自己的作息規律和工作安排，去適應學員了，理解萬歲吧。今后的工作中，抓好安全教學的同時，確保教學質量，在服務質量上下功夫，從服務意識、服務觀念、服務目標、服務形象、服務管理上做實教學培訓工作，為培養合格的駕駛員，為全提升劍洲駕校形象，提高劍洲駕校聲譽，作出積極自已應有的貢獻。

音樂三大教學法心得體會

工商管理學院趙宏強。

2012年4月12日至15日，我們參加了學院舉辦的“教學法培訓班”，培訓授課的是德國職教專家托馬斯〃胡格教授及其團隊。胡格老師及其團隊以其教學法來教我們教學法和展示他們的教育理念，讓我們耳目一新，受益匪淺。簡單總結一下自己的心得體會，主要有以下三點：

一、轉變理念，切實以學生為關注焦點。

德國的職業教育目標表述為：獨立、負責任的在團隊條件下有效完成工作任務。這一目標描述很具體，有較強的操作性。針對我國高職教育的現狀，應轉變理念，從教學和管理兩大方面都切實以學生為關注焦點，真正為培養學生的能力服務。作為一線老師來講，即使再能講課的老師，也都要認識到學生到底學到了什么，而不是自己表演得多精彩。我們不僅僅是在教人，更是在育人。對于管理者而言，應該幫助老師和學生完成高質量的教學工作進而達到學生能力的培養目標。舉辦這樣的培訓活動足以說明我們的理念正在轉變。

二、配套政策，強化長效機制引導行動。

互認可。有了好的政策，重點在于不折不扣地落到實處。

三、打造團隊，創建持續改進的學習型組織。

無數現實的例子證明，如今“單打獨斗”最多能做好事情，而無法成就事業。教書育人是一個系統工程，需要所有教職員工一起團結協作、各盡其能才能做好。所以，持續改進的學習型組織的創建意義深遠。通過課程教學團隊、教科研項目團隊、專業教學團隊以及各層級的行政管理團隊的不斷精心建設和打造，將我院建成“持續改進的學習型高職院校”。

四、推進改革，領導要頂住壓力。

教育體制、機制和方法的革新，都可能會觸及原有的利益均勢，對于既得利者可能形成的阻力應充分認識，需要各級領導，特別是上層領導思想統一并頂住壓力。

最后，非常感謝學院領為我們組織這次培訓，感謝臺前幕后為這次培訓服務的所有人員。

2012年4月18日。

大學生音樂教學法心得體會

音樂教育是大學生們重要的組成部分，通過學習音樂教學法，大學生們能夠更好地理解和掌握音樂教學的技巧和方法。在我的學習過程中，我積累了一些心得和體會，分享給大家。

首先，教學要有針對性。在音樂教學中，我們要根據不同學生的個性特點、興趣愛好和音樂水平制定教學計劃。比如，對于喜歡唱歌的學生，可以加強聲樂訓練；對于喜歡鋼琴的學生，可以重點培養他們在鋼琴方面的才能。我們還要關注學生的學習進度和效果，及時調整教學內容和方法，使每一個學生都能夠得到個性化的教學。

其次，教學要有啟發性。音樂是藝術，是表達情感的一種方式。在教學過程中，我們要引導學生主動思考、發現音樂中的美和深意。比如，在教學曲目時，可以讓學生自由發揮，表達他們對音樂的理解和感受。同時，我們還可以組織一些音樂交流活動，讓學生們互相傾聽和欣賞彼此的音樂作品，激發他們的創造力和表演熱情。

第三，教學要有互動性。在音樂教學中，我們不能只是站在講臺上一味灌輸知識，而應該與學生建立起良好的互動關系。一方面，我們可以通過使用多媒體技術、互聯網等現代教育技術手段，激發學生的學習興趣。另一方面，我們還可以組織一些小組活動，讓學生們一起合作完成一些音樂創作或演奏任務，鍛煉他們的合作能力與團隊精神。

第四，教學要有實踐性。音樂教學是一個實踐性很強的學科，我們不能只停留在紙上談兵，而應該注重實踐操作。比如，在教授樂理知識時，不僅要向學生講解，還要讓他們親自操作樂器，感受和體會音樂的美妙。在教學中，我們還可以組織一些音樂實踐活動，讓學生能夠在實際的演出、表演中積累經驗，提高自己的音樂水平。

最后，教學要有繼續性。音樂教學是一個漸進的過程，我們不能只滿足于學生對基礎知識的掌握，還要引導他們不斷地探索和深入學習。比如，在學習一段曲目時，我們不僅要讓學生學會簡單地演奏，還要教授他們如何進行樂曲分析、理解曲目背后的含義。同時，我們還要鼓勵學生參加各種音樂比賽、演出和評比，激發他們對音樂的熱愛和追求，推動他們不斷提高自己的音樂才能。

總而言之，作為大學生，學習音樂教學法是很重要的一項任務。只有通過不斷的學習和實踐，我們才能夠成為一名優秀的音樂教師，為更多的學生開啟音樂的世界大門，引領他們成為更加優秀的音樂人。希望通過分享我的心得和體會，能夠給大家帶來一些啟示和幫助。讓我們一起努力，為音樂教育事業做出更大的貢獻！

音樂課舞蹈教學法

2019年5月16日，我有幸在肇慶高新技術開發區實驗小學聽了兩節音樂課。在聽課過程中也不斷與自己的實際教學做比較，認真記錄、反思。下面就將我本次觀摩的心得體會匯報如下。

一、在音樂中更加注重音樂性。

教師上課的過程充分利用了音樂語言去引導學生，啟發學生，讓學生在音樂引導中自然地進行學習。在音樂課前，用音樂進行師生問好，使學生還未進行音樂活動就已經提前進入音樂中。在音樂課中，無論是律動音樂、游戲音樂、創編音樂等，都是以音樂為主。例如：在《冬瓜和南瓜》一課中，“摸百寶箱”游戲導入的環節中就加入了音樂，用音樂提問回家百寶箱里摸到的是什么。再如《那達慕之歌》學唱之前，老師教學生騎馬的姿勢讓學生模仿，讓學生充分感受了音樂，讓學生在教師語言和音樂中得到充分的音樂情境體驗。這樣就將歌曲的教學和模仿、律動、游戲結合成一個整體，這樣既使課堂更加完整活躍，又增強了音樂性。讓學生在唱唱動動中充分感受美妙的音樂，體驗其中的快樂。

二、課堂設計各具獨特。

本次優質課，教師的創新思維得到了了充分的展示。幾節優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，而最終的教學效果卻是一致的和諧生動。教師對教材的深入研究，精心設計使得老師駕馭課堂更加游刃有余。如《木瓜恰恰恰》這節課，在學習這首歌第二部分前，田老師設計讓學生先用自己的方式模仿水果攤叫賣形式，再介紹老師的方法，讓學生自己就明白了什么是叫賣音樂，更好的體驗了音樂情境，最終達到讓學生明白了“音樂源于生活”。再如《那達慕之歌》中學習歌曲之前讓學生感受歌曲的旋律線，為后面更好的學習歌曲做好了鋪墊。《冬瓜和南瓜》的拓展延伸環節，讓學生將歌曲改編成自己名字和自己喜歡的水果，鍛煉了學生創編能力。從這機會老師的獨特的設計可以看出：新穎的構思，獨特的設計，使教學生動活潑，興趣盎然。

三、教師音樂基本功。

作為一個音樂老師，音樂基本功是很重要的因素，唱、彈、跳、各種能力都是應該具備的。沒有扎實的基本功，就談不上一節成功的音樂課。在本次優質課中，每個都老師都充分展示了自己的基本功，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。同時，也可以發現每個老師都有自己的拿手好戲，有的彈琴很好，有個歌唱的很棒，有的跳舞很美，真是各顯其長。如《木瓜恰恰恰》的田老師，豐富的肢體語言充分展現出她的舞蹈底蘊，加上她的豐富有趣的語言和教態，充分調動了學生了積極性。再如《苗家兒童慶豐收》王老師在最后創編舞蹈中，也充分展現了自己的舞姿，也帶動了學生學習的興趣，跟老師邊唱邊跳，活躍了音樂課的氣氛，使學生在愉快中感受音樂。

通過本次的觀摩學習，我感受到了每位授課教師的獨具匠心、周密細致，她們的每堂課都有自己的閃光點供我借鑒，也有許多教學環節上的教學方法值得我去學習。有了這次的觀摩聽課，我對今后音樂課的教學設計有了更加明確地認識和理解，同時也看到了自己的差距。在今后的教學中我會吸取其中的精華，在一次次的學習、實踐、體悟中，逐步地提高和完善自己的音樂教學，使自己不斷地去完善教學，爭取出色的完成好每一節音樂課!

學校音樂新體系教學法心得體會

（一）。

韓雪。

為了有效地提高教師的個人素質，為即將到來的新學期做好充足的準備，我在2015年8月10日——2015年8月23日期間在宋校長的帶領下進行了一系列集中的教師培訓。在培訓期間，我們陸續開展了對《鞍山市新世紀實驗學校二十不準》、課堂小組技術的學習；大家各自進行了學科課程的試講，對自己的學科進行了針對性的聽課。對于這一段集中的培訓我感慨頗多，我將之總結為如下幾個方面：

一、我校的辦學特色方面。

通過對《鞍山市新世紀實驗學校二十不準》的深入學習，使我們更加透徹地了解了工作的環境以及今后工作中需要注意的地方。“二十不準”將教師納入到嚴格的管理之中，更從側面將教師權益置于安全地帶，不僅對校風起到了凈化作用，更營造了純粹而明朗的教學環境。從這些細化的條例中不難看出新世紀學校“以人為本、以德立校”的辦學理念，學校將“師德”與“教育”相結合的做法，讓我對即將到來的從教生活充滿了深切的期待與向往。

二、教師的個人素質方面。

教師的個人素質是教學工作進行中的一劑強心針，教師通過個人素質中的人格魅力、學識積淀以及思想境界等多個方面對學生進行廣泛而深入的影響，這對于學生樹立正確的三觀、獲得豐厚的知識、成為出色的人才都具有重要的意義。以往我對于教師個人素質的理解只浮于表面，通過這次培訓以及走近真正的課堂，我從教學實踐中看到了教師個人素質的重要性，制定教師成長計劃、提高教師個人素質勢在必行！對此，結合培訓內容與課堂實踐，我將提高教師個人素質的方法總結為如下幾點：

（一）教師要樹立正確的“三觀”，以身作則。

“學高為師，身正為范”，教師的一言一行、一舉一動都將成為學生效法的標桿。一名優秀的教師不僅僅要對學生進行知識的傳授，更要對學生進行人生的引導。“教書育人、德育為先”，尤其“語文”這樣一個感性大于理性的學科更需要教師以獨特的人格魅力將學生的目光吸引住，以“師德”立身，并時刻以“榜樣”的身份要求自己，將正確的世界觀、人生觀、價值觀通過日常的言行滲透給學生，使之成為社會的“清流”而非“濁流”。

（二）不斷學習充實自己，實現教師“再教育”

知識是無窮無盡的，一名優秀的教師不應局限在已有的知識水平上。隨著社會以及科技的進步，人們獲得知識的渠道也越來越多，學生對知識的接受也不局限在書本與老師這類單一的個體上。學生的課外知識越豐富，教師就越要充滿危機意識，不斷以豐富的知識武裝自己的大腦、以優秀的思想升華自我的人格是每一名教師應對新時代教育挑戰的制勝法寶，只有在教育教學的過程中不斷獲得知識的給養、不斷實現自我的“再教育”才能夠使教育之花常開不敗。

（三）加強教法研究，增強教師的專業化技能。

“教育”是教師職業的根本，掌握好教育的方法、提高教育的水平是教師工作順利進行的根本保證。對此，教師要時刻關注教法的研究，切忌一成不變的教育模式，教學要“因人而異”、“因時而異”，時刻抓住每一批學生、每一個孩子的特點，將教學方式與時代發展相結合，以孩子最能接受的方式進行知識的傳輸。另外，在教育的過程中要時刻把握教學目標，制定短、中、長期的教學計劃，將教育過程總分細化，實現階段性目標的完成以及總體性目標的跨越。

（四）增強心理素質，提高意志品質。

教師行業不比其他行業，一個學科、一個教學階段的教學難免冗雜反復，在長時間的教學過程中也難免會出現“職業倦怠”，這就需要教師樹立正確的教學生涯觀，鍛煉堅韌不拔的意志品質，在教育的過程中以創新的眼光不斷挖掘自己，并以求真的態度發掘學生的新奇之處，給枯燥的教育注入新鮮的血液，激發出每一次教育過程的生機與活力。

三、確認自我價值與定位，搭建師生情感橋梁。

教育的主體是學生，教師在教育的過程中起到了引導與糾正的作用。在教育過程中教師要時刻抓準自我的定位，切忌喧賓奪主，感知自我的同時要將學生的興趣與創造性引導到學科的學習中，真正實現教育的最終目的，培養高素質人才。另外，優秀的教師更是學生日常生活中的良師益友，適時、恰當地培養與學生間的情感、提高教師在學生心目中的個人地位會使得教學成果獲得意想不到的收益，教學任務的完成更是事半功倍。

短暫的教師培訓結束了，新的征程即將展開，在今后的教學生活中我定能謹記這次培訓中所學到的經驗，將理論應用到實踐當中，時刻以堅定的信念以及充沛的精力投入到教育事業當中，在思想和行動上武裝自己，以踏實嚴謹的態度不斷學習充實自己，以實際行動為教育行業增光添彩！愿我校的教育事業更上一層樓！

（二）。

感悟今朝，漫談培訓。

語文組新教師劉瑩。

昔日潛心同協力，今日回想著華章。作為一名剛剛走出校門的新手教師，很幸運的可以在正式入崗前接受這樣一次系統、全面、實用的培訓。在為期兩周的培訓過程中，我由最初的無所適從、對未來一無所知的茫然變得越來越踏實，心中的焦慮慢慢被同事、師長間無微不至的關愛融化。為了將這份美好延續，今日我輕扣指尖，將其變成漫長的人生路途中永不消散的風景。

古語云：“言之不文，行之不遠。”下面，我將從師德、規范、教技、生活以及個人成長計劃等五方面對此次培訓進行具體反思總結。

一。立德修身。

立德修身是完善自我的重要途徑和方法，是為人、立身、處世的根本。作為以教學育人為己任的新時代教師，在完善自身各項技能的同時，“師德”這一隱象指標曾在相當一段時間內被忽視，這也導致近年內師生矛盾不斷加劇。因此，加強對教師的師德培訓，嚴格規范要求教師的日常行為，在學校自身發展、強化教師隊伍以及提高教師素質等方面，顯得尤為重要。

在培訓的第一天，宋校長對我們這批新入職教師就“新世紀教師師德二十不準”進行了具體的講解。在這一過程中，宋校長逐條逐字的為我們分析，并輔以各種真實發生的事例加以強調，讓我們明白作為一名合格的教師，這二十條是我們不可觸及的底線。

著名教育家胡昭廣先生曾說過：“教師是一種精神。老師在我們心中留下的是對我們靈魂的塑造、品德的塑造。他們的靈魂、他們的思想，是深深扎在我們心中的。”正因如此，教師更應該嚴格規范自己的行為，努力提高自己的內在修養。在教學生涯中，我們要以師愛為師生之間溝通的橋梁與紐帶，做學生的良師益友。不僅在學習上對其進行基本的“傳道、授業、解惑”，更應該幫助其樹立正確的思維模式，培養其積極樂觀的心態，從而使其養成良好的品德習慣，力圖在其以后的人生道路中起到正面的引導督促作用。

所謂“學高為師，身正為范”，作為一名即將要奮斗在教育教學第一線的新手教師，這次培訓，使我對“師德”這一概念由最初的模糊印象變得深入而具體。堅持高尚的情操，知榮明恥、嚴于律己、以身作則、誨人不倦才是職業發展道路的正確之舉。

二。無規矩，無以立。

所謂“沒有規矩，不成方圓”，規章制度的明細化是我在此次培訓過程中的另一份感悟。沒有所謂的“大而化之”，更沒有傳統教學中的所謂的全部“義務奉獻”。在這里，每項活動都有具體的評測標準。教學上的量化考核，是對教師自身水平的公正客觀的檢測，同時“多勞多得，能者多勞”這一市場經濟普遍原則在這里也得到淋漓盡致的體現，充分調動了教師的積極性，對其未來職業發展也是一種巨大的推動力。而其他項例如入職及各種關系的轉入、轉出也有具體的條例，這對我們這群新入職人員更像是指路的明燈，不用再手足無措，辦理無門。

三。言傳身教，感恩長存。

尤記得在講第一次課的時候，我有多么的驚慌失措。那時的我，除了十分緊張，更多的是憂慮，原因很簡單，我是一個新教師，在教學這一方面毫無經驗，我怕自己不能夠勝任教師這份工作，擔負起自己應該承擔的責任。簡而言之，不知從何做起。而經過此次培訓，宋校長和郭妮姐根據自己的實際經驗，給我介紹了語文教學過程中許多要點和方法，這給我留下了深刻的印象。她們的諄諄教導，和藹親和的態度以及意味深長的點評，讓我在課堂教學、課堂管理方面獲得了不少寶貴的經驗，也使得我對教師這一職業有了進一步的認識。

想要成為一名優秀的語文教師，只擁有高度的熱情以及完整的知識體系是遠遠不夠的。教師要有較強的組織領導、管理協調能力，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。教師與學生的關系應該是亦師亦友的。教師對學生的愛應是無私的、平等的，善于發現每一個學生的閃光點和發展需要。為此，教師和學生要“交心”，師生之間的融洽度、親和力要達到知心朋友一樣，做到師生彼此之間互相尊重，互相需要。除此之外，教師還要創設安全的課堂氛圍，有了安全的氛圍，學生才敢于舉手，敢于發言，敢于說出自己的想法，不怕被嘲笑，不怕被否定。在學生回答問題的基礎上，教師要學會表揚與鼓勵。學生是需要表揚，需要鼓勵的，聰明的孩子是夸出來的。最后，教師是學生的心理輔導者。教師必須要懂教育學、心理學、健康心理學等知識，了解不同學生的心理特點、心理困惑、心理壓力等，以便給予及時的幫助和排解，培養學生健康的心理品質。而且，教師不再是高高在上不可懷疑的權威，我們要敢于承認錯誤，對于自身不熟悉或是學生提出的疑問，我們應虛心接受并且與學生積極討論，在不斷學習中完善自我。

經過此次培訓，在教技方面我收獲頗豐，也成長了許多，我清楚地知道了我要走的是一條怎樣的路，怎樣完成這段旅行。

四。同學少年，攜手同行。

生活中總會毫無預示的出現一些人，從不在你的計劃中，卻意外的改變著你。此次培訓，除了以上總結的內容，最令人驚喜的無不就是這群一同度過了兩周的朋友。我們來自不同的地區、不同的領域，性格特征也不盡相同，卻意外的經過十天的相處，變得無比合拍，十分契合。

一個人來到一個陌生的地方，最初心中除了恐懼只剩茫然，對未來似乎一無所知，它只是一個大而空的存在。而經過此次培訓，它變得具體而美好。正如歌詞中唱的那樣“我們一個像夏天，一個像秋天，卻把冬天變成了春天”。在未來的工作生涯中，身邊有這樣一群溫暖的存在，長路漫漫共攜，比肩同行，萬物清然。

五。制定目標，努力成長。

古希臘哲人蘇格拉底說過：“當我們為奢侈的生活而疲于奔波的時侯，辛福的生活已經離我們越來越遠了，做人要知足，做事要知不足，做學問要知不足。”經過兩周的培訓，我深深的意識到：自己離一名優秀的語文教師還有相當遠的距離。為此，特制定如下計劃：

1.練就自己扎實的基本功。“三字一話”是教師的基本功，尤其對語文教師的要求尤為嚴格。為此，我會每日爭取自行練習，不斷臨摹、揣摩字的寫法。

2.注重教育理論的研讀，不斷提高自身專業水平。互聯網技術的普及帶動了知識的擴散與傳播，因此，學生的閱讀量與知識面也注定十分廣泛。這就要求教師不斷擴充自身知識儲備量，開闊眼界。《新課程標準》、《教師用書》等資料是我們不可或缺的用書。鉆研新教材、新課標，研究教法，體會新課程性質、價值、觀點，并且定期研讀如《中國教育報》等經典權威教育類雜志。此外，虛心向經驗豐富的老教師求教，勤聽課，促進個人專業知識的提升。

3.日常教學規范化，利用信息技術輔助教學。在日常教學活動中，做到不遲到、不早退、不擅自調課、停課、不備課上課。相信學生，正確對待每一個學生的發展潛能，找到適合學生發展的好方法，并且利用信息技術輔助教學，與學生做到互相需要。

4.及時總結反思自我，做到及時反饋，總結方法彌補不足。

5.正所謂的教而不研則淺，研而不教則空，努力做到將教學與科研實踐相結合，使其相互促進，將語文教學變得豐富且生動。

任何的限制，都是從自己的內心開始的，若不給自己設限，則人生中就沒有限制你發揮的藩籬，所以，不忘初心，方得始終。平凡的腳步也可以走完偉大的行程，堅守現在，才對得起未來。所以，為明天做準備的最好方法就是集中你所有智慧，所有的熱忱，把今天的工作做得盡善盡美，這就是成為一名優秀教師的必經之路。

音樂課舞蹈教學法

xx年九月我到了一個新的教學環境，擔任三年級的音樂教師，面對陌生的班級，生疏的學生與優秀的前任音樂教師，讓我倍感壓力沉重。三年極是低年段向中高年段過度的年級，學生開始有了自己的主見，創造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，我了解到這些學生音樂素質較好，且思維活躍，有自己的見解。我該怎么去適應這些學生，并讓這些學生們都能喜歡我？該用怎樣的課堂語言去吸引他們？該怎樣讓他們在快樂中學習音樂？這些問題一直縈繞在我心頭。

通過上述上課情況的對比，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到新課標下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們教師的快樂來自于學生，只有學生快樂了，教師才會快樂，才會充滿自信。

這星期，感謝學校給我們音樂組這次機會，到沈陽市音樂優質課比賽現場進行學習，在這幾天的時間里我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的省級音樂教學優質課，受益匪淺。

十多位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個區的先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念，充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念，為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了“讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。

總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑒。所以我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。

小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

一、故事激趣：

把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，?吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三只惡狼，眼睛里閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拼命地大喊起來：“大象爺爺救命啊！”“熊崑哥哥，救命啊！”正在遠處做游戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕松愉快地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。

二、律動導趣：

音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練，不崑但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時，先引導學生從生活語言中尋找節奏(快點快點、大家快來)，崑(掃掃地、刷刷牙)(爸爸、媽媽)，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。

三、擊樂促趣：

教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力;另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的集體主義精神。

四、游戲引趣：

教學中邊唱歌邊游戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崑聽音訓練時，做打電話游戲：我在琴上彈出三度音程do、mi問:“喂，你是誰？”

學生回答:“我是do，mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在游戲中愉快地完成了。為了崑讓學生牢記某種音樂符號，我采用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：“弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最后面，曲終歌尾它站崗。”學生猜謎回答：“它是終止線‖”.我問：“弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告訴你，?回頭再來唱一唱。”學生猜謎回答:“它是反復記號:‖”。類似游戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。

五、表演激趣：

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理發師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作;面帶微笑向顧客問好;剪發的動作(一小節一次)由右向左剪動，身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指夸獎……，最后讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

六、圖畫拓趣:。

美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的范疇，都反印一定社會生活，表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時，當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖后，學生常會笑得前俯后仰，樂不可支，致使學唱時陶醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得栩栩如生，淋漓盡致，崑達到境中感知，境中悟性的目的。

七、欣賞孕趣:。

音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語匯，還可培養他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后，讓學生反復聽錄音，引導學生捕捉每一跳動的音符，掌握旋律流動的美，同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崑特點，在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。

八、電教滲趣：

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。

音樂教學法心得體會

學號：08130142046。

在當前全面實施素質教育的過程中，音樂教育對促進中小學生的全面發展，起著非常重要的作用。對于正處在青少年成長時期的中小學生來說，完善的音樂教育將直接影響著他們的智能、心理、品質以及行為能力等方面的發展，抓好基礎音樂教育是實施素質教育不可缺少的一個環節。

通過教學法的學習，我了解到，音樂是一門藝術課，技藝性、實踐性很強，不同于其他課程。音樂教學的內容包括歌唱、樂器、欣賞、指揮、和音樂基礎知識和基本技能，音樂教學目標和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，現代音樂教學法的特征主要表現為重視音樂審美能力的培養和發展；發揮學生音樂學習的主動性和創造性，注重培養學生學習音樂的興趣和愛好，強調多種教學方法的綜合運用以及采用現代化的教學手段。

通過教學法的課堂試講，我發現要做到綜合運用教學方法和現代化教學對于我們還沒畢業地在校大學生來說有一定的難度，在試講過程中出現了很多問題，課堂氣氛沉悶，語言不流暢，話語連接不緊密，教唱地音樂與音樂本身要表達地情感不相符，不能隨機應變而且還有很多環節的疏漏等等。這些就預示我們要吸取經驗，彌補不足，需要我們進一步改進完善。

目前的音樂教學大多沿用“循規蹈矩式”教學法：如先教音準、節奏，再教感情和表現手法，這種教法把認知同感情因素，技能同審美因素分割開來，忽視了“表情在音樂教育中占著中心位置，音樂教育應當從表情開始”的原則。要知道音樂教育的魅力，并不在乎知識、技能的傳授，而是充分表現在感染、激勵、教育、啟迪等效應上、因而教師必須善于誘發學生發現美、感受美，體現在整個教學過程中。

音樂是聽覺的藝術，欣賞是音樂課的內容之一，例如；欣賞《過雪山草地》教師要通過導入引起學員音樂欣賞的興趣，要利用音樂所表達地情景激發學生強烈的情感反應，要引導學生參與到音樂實踐活動中來，以進一步增強對音樂地理解能力，提高對音樂欣賞鑒別的能力。再例如《春天的故事》在聽這首歌之前，給學生提出這樣的問題：這首歌的音樂分為幾部分？每一部分的旋律、節奏的特點是什么？所表達的是什么樣的感情？使學員在欣賞的過程中融入對音樂的感受和理解。

音樂教學應當把聆聽、演奏、演唱、指揮、作曲乃至音樂評論等等結合起來進行，而不是只局限于某一方面，把音樂學習融入到其他學科學習中。譬如：音樂與文學的姊妹藝術，結合語文教材進行音樂教學，開拓學生思維，創設音樂情境，自選歌曲學習，自行收集材料，不僅能開闊音樂視野，還能挖掘出更新、更廣的內容。音樂與美術的姊妹藝術，在欣賞和聆聽中，感受音樂所要表達的感情。而且在教授歌曲時圍繞重點難點的環節，要有一個重點難點的攀升和活動的遞進性，在堅守的過程中不要用單一的活動或環節。

通過教學法的學習，我了解了現代化的教學模式，從中也看到了自己的不足，作為后繼教師，我更應該。

總結。

經驗，豐富自我，在教學中敢于創新，在以后的教學中努力培養學生健康、高尚的審美興趣和積極樂觀的生活態度，為其終生熱愛音樂、熱愛生活打下良好基礎。

奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會

通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的.語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進展教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進展學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

音樂課舞蹈教學法

自從第一次上了音樂鑒賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對于老師所講的內容，我都覺得受益匪淺。以下內容是為您精心的音樂課心得體會，歡迎參考！我從小喜歡聽音樂，每當自己生活中遇到不開心的事情時，拿起mp3或者手機帶起耳機聽一首輕松愉快的歌曲，沉浸在放松的氣氛里，自己的心情機會慢慢變得平緩放松，心中的郁結能在音樂中消散。我喜歡音樂，喜歡一個人伴隨著輕輕的音樂靜靜的躺著的感覺，音樂是個奇妙的殿堂。在大學生涯中的最后一次選修課中，我選擇了大學音樂，沒有什么特殊的原因，只因為我喜歡音樂。在音樂中，我可以達到忘我的境界，忘卻一切煩惱與憂愁。在一個學期的課中，老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識，也讓我們欣賞了眾多樂曲。通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

在學習《音樂欣賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。比如周華健的《朋友》講述的是朋友之間的友情；筷子兄弟的《父親》描述的是父子的感情，流行音樂更容易讓人接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。這學期的大學音樂課使我開闊了眼界，在音樂課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲、歌劇、舞劇等等......自從第一次上了音樂鑒賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對于老師所講的內容，我都覺得受益匪淺。經過一學期的相處和學習，在音樂方面我也略有所知，了解不同音樂的發展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術歌曲，經過老師的介紹，我們也了解了很多。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。

音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解和愉悅的生活態度。3節課120分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽三節的課。第一次聽課時，就喜歡老師上課，在老師的推薦下，我欣賞了很多著名曲目。

在課上，看到老師展示的我們這學期要欣賞的多到數不清的音樂曲目，我頓時產生了一股滿足感，欣賞這么多曲目，不怕音樂素養提不高。可當我真正開始學習如何欣賞音樂，并慢慢體會到音樂欣賞的精髓時，我發現最初的我，真的是個庸俗的人。在老師介紹的民族歌曲里我印象最深的要數《月光下的鳳尾竹》，月光下的鳳尾竹是一首著名的傣族樂曲，以葫蘆絲演奏的版本最為常見；后燕妮、關牧村等也演唱過該曲目的歌唱版本，其他樂器也有過演奏。此歌曲比較容易演唱，只有一小段是比較難唱的。且有許多舞者將其改編成優美的舞蹈，尤其是優雅恬靜的傣族舞，風韻十足。你聽，竹林中傳來了陣陣葫蘆絲聲，淡淡悠揚。美麗的姑娘輕倚在鳳尾竹旁，清澈的雙眸中流露出期待的目光。月光斜灑在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。樂聲漸漸輕靈飄逸起來，姑娘起身來到水池旁，在月下忘情的輕舞著、旋轉著，波光中疊映著她曼妙的身影，月光下裙擺也輕輕飄揚落寞的斜倚在鳳尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飄逸輕靈的舞姿，著一縷花衣，似一個精靈，在月光下瀉一地旋轉的身影，竹林的小徑上。微風輕拂鳳尾竹，遠看像一層綠色的霧在舞動，竹樓里美麗的阿妹正深情的凝望窗外，竹樓外癡情的阿哥愛慕的葫蘆絲聲，在靜謐的夜晚愈加纏綿，彼此正傾訴著心中的愛戀。《月光下的鳳尾竹》描繪了一個優美的意境，讓人沉迷其中！

通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識。所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。音樂欣賞是人們感知、理解音樂，體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。社會生活中處處有音樂，欣賞音樂已成為人們精神生活的一項重要內容。而大學開設音樂課的目的也在于通過欣賞古今中外名曲名段，擴大學生的音樂視野，培養他們對音樂的感受能力、想象能力、理解能力和鑒賞能力。在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的熱愛之情。老師為了讓同學們更多地了解音樂這片無邊的海洋，決定讓大家分組并選擇主題進行ppt展示，我們小組合力一起收集資料，在收集過程中我進一步的感受音樂的魅力和遼闊，漸漸地，在那一首首音樂片段中我越發愛上了音樂。音樂真的可以說是上帝賜予我們的福音。她既可以借助歌曲的詞表達出人類情感，也能夠單純用旋律的琳瑯之音締造天籟。

音樂課已經快要結束了，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣膚淺的理解到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。通過大學音樂這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去欣賞，如何去鑒賞，并深深的感悟了音樂不僅能歌頌人物，描繪景色，還能對人的喜怒哀樂進行描述，激發我們的激情，對人或物的諷刺等等。這些都可以通過音樂完美展現出來。現在我學會了如何去鑒賞欣賞音樂，在以后的生活中，我將在音樂的音符中過得更加多姿多彩我相信，伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。音樂是世界是所有聲音的詮釋，是生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥無味，生活將死氣沉沉沒有活力。音樂豐富了我們的生活，陶冶了我們的情操！學習了這門課我明白了音樂的魅力，或許是這樣：我們不一定要成為音樂家，但是要懂得怎么樣去欣賞也音樂！總而言之，大學音樂這門課程提高了個人的素質和修養，并且對音樂欣賞有了進一步的了解！

隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到(音樂標準)中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以(學科知識)教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。

一、課改帶來的驚喜是什么：

1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”(聽覺的體驗)這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。

2、教師角色的轉變。“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。

(一)重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱(獨唱、合唱)基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。(二)要以生為本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，盡量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。

(三)欣賞教學是培養學生感知與鑒賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。如何上好，提出幾點建議：1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內容(演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈)，避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；2、要采用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式(教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點，并能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解)，才能使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格；3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗(為什么遼闊的草原會產生牧歌；為什么山歌與小調的歌聲不同)；4、要多采用對比鑒聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑒賞能力(如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富)。

(四)、“編創與活動”的教學是音樂教學的重要任務要把創編活動貫穿于各個教學過程中，加強對學生音樂創造性思維的培養，因為，音樂創造性活動是審美的主要形式，音樂教學脫離創造性活動就失去了生命力。在一、二年級已形成一定的節奏感的基礎上，要加強多聲部節奏練習(朗誦的、打擊樂的、聲勢律動的、合樂拍手、跺腳等)。同時也要關注聽唱、聽辯、編唱、即興旋律接唱和模唱。課本中提供各種內容和教學要求與方式，要盡量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：1、節奏和旋律接龍、開火車；2、聽旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名(音符)即興編唱短句；4、師生共同創編歌曲(搖籃曲、進行曲)5、旋律創編：(1)加減音符；(2)改編歌曲，如，加上朗誦、拍手、律動等。(五)“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法(如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演)。對此我們要重視“表現”的研究，新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中、動中展開教學，表現“比”玩、動“從本質上講，要求更高，如果是沒有質量盲目的活動是無意義的。”表現“應該是學生將自己的音樂經驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現“中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創、奏樂、識譜都應該在表現中進行。建議：1、學習常規要加強，養成愛表演的良好習慣；2、重視節奏、律動、聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質(簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同)；4、歌唱教學除了要聲情并茂，表演也要同步跟上。三、課改存在的問題及音樂教師的反思：

(一)存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。(二)音樂教師的反思：

1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。

音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作(全班、小組)。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。

4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學(節奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。

奧爾夫音樂教學法心得體會

近年來，隨著藝術教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領進藝術的大門。通常情況下家長會讓孩子進行一種或多種樂器的學習，但在孩子學習的過程中，往往會產生厭煩的情緒，甚至抵觸的情緒，就是這種負面情緒的產生反而耽誤了孩子的藝術教育，而并沒有讓孩子進入藝術的大門，而成為過客。那么作為教育者，我們到底為什么要進行音樂教育？應當如何進行音樂教育？隨著奧爾夫音樂教學法傳入中國，越來越多的老師從奧爾夫音樂教學法中找到了答案，越來越多的孩子能夠主動積極的越快的從中獲得相關的藝術經驗。

卡爾·奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態律動和現代舞蹈的啟迪，二十世紀三十年代出版《音樂教程》一書，力圖“引導人民走向音樂的原本力量和原本形式”。同時，考慮把教學經驗用于兒童音樂教育實驗。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動”起來，用“綜合式、即興式”的方法學習音樂，幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發展特的，幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力較低，日常幼兒在課堂中表現出非常好動，喜歡游戲的特點，所以要求教師為幼兒傳射的學習環境必須要符合幼兒的心理年齡特點。

舉例來說，針對幼兒園剛入園的小班幼兒來說，入園困難是幼兒、家長與教師最頭痛的問題，為了緩解幼兒的分離焦慮，幫助幼兒盡快適應幼兒園的生活，就可以運用奧爾夫教學法中的方法與幼兒進行音樂互動，以《小松鼠上學校》的故事帶入，進行主題式的音樂活動。

我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術技能上有所習得，更重要的是能激發幼兒對音樂的情感激發和體驗，培養幼兒在藝術學習中的主體性、主動性、個性和創造性。不追求結果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法，使我們得到許多有益的啟示。