民族舞蹈主要是起源于不同民族的生產(chǎn)生活，是人民群眾喜聞樂見的一種舞蹈形式，是民族地區(qū)群眾文化生活的重要構(gòu)成部分。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!

伴隨著社會不斷的發(fā)展和進步，民族舞蹈這世界各地都受到廣泛的歡迎，成為了各國人民表達自身情感的一種重要方式。我國地域遼闊、民族眾多，各個民族在長期的發(fā)展中形成了各具特色的民族舞蹈，比如傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞、朝鮮族的長鼓舞等等，這些舞蹈極大的豐富了群眾的文化生活。伴隨著社會的不斷發(fā)展和開放，越來越多的人們開始學(xué)習(xí)民族舞蹈，民族舞蹈迎來了發(fā)展的大好機遇，這使得民族舞蹈的傳播范圍不斷擴大，研究舞蹈技巧和民族舞蹈的關(guān)系對于促進民族舞蹈的進一步發(fā)展有著十分重要的現(xiàn)實意義。具有民族特點的舞蹈技藝，能夠很好的充實民族舞蹈的寶庫，使得不同地區(qū)的舞蹈特色得到彰顯，因而具有十分重要的現(xiàn)實意義。本文主要結(jié)合實踐，分析了舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以期能夠更好的促進民族舞蹈的發(fā)展。

我國是一個多民族的國家，不同的民族在發(fā)展和融合的過程中形成了獨具特色的民族舞蹈。舞蹈是通過人體的肢體姿態(tài)來抒發(fā)和表達人們對于生產(chǎn)活動的不同情感和信息，不同的民族在發(fā)展的過程中傳承出不一樣的民族舞蹈，這些舞蹈從不同的角度表現(xiàn)出了深厚的民族文化底蘊和悠久的歷史，具有很高的歷史價值和文化價值，在今天仍舊是人們生活中十分重要的組成內(nèi)容之一。

在實踐中舞蹈藝術(shù)是通過舞蹈藝術(shù)來進行表達的，通過對于舞蹈技巧的運用，能夠從視覺上帶給觀眾強大的藝術(shù)沖擊力。在民族舞蹈表現(xiàn)的過程中，如果不能夠很好的應(yīng)用和理解民族舞蹈的技巧，就很難準確的表達舞蹈所蘊含的豐富情感。一般來講，舞蹈技巧主要是通過韌帶、骨骼的正確協(xié)同作用，在一定的時間之內(nèi)，做出比較復(fù)雜的各種動作，以達到對情感的表達，給舞蹈的欣賞者帶來美感和情感上的共鳴。

民族舞蹈和舞蹈技巧之間是相輔相成的關(guān)系，富有民族特色的民族舞蹈，為舞蹈技巧的發(fā)展和提升提空了想象的空間。同時舞蹈技巧的發(fā)展和提升，也會反過來使得舞蹈的特色表現(xiàn)的更加完美。每個民族都有著自身典型的舞蹈細節(jié)和技巧，對于這些舞蹈的應(yīng)用和改進能夠使得舞蹈自身的藝術(shù)性和思想性得到更加完美的結(jié)合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表現(xiàn)手段，舞蹈技巧在舞蹈表現(xiàn)中的合理應(yīng)用，能夠很好的增強舞蹈的感染力，極大的提升舞蹈的審美價值，這能夠很好的促進舞蹈藝術(shù)的健康發(fā)展。

舞蹈是全人類的一種語言，具有一定的民族地域特點的民族舞蹈是舞蹈寶庫中的經(jīng)典，體現(xiàn)著不同民的藝術(shù)傳承和文化精髓。在實踐的'過程中，舞蹈技巧在民族舞蹈的應(yīng)用主體體現(xiàn)在以下兩個方面。

藝術(shù)是人類表達自身情感的一種重要方式，欣賞者在觀賞民族舞蹈的過程中，經(jīng)常會被舞蹈的情感所打動，給觀眾深刻印象的大多是蘊含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能夠?qū)γ褡逦璧高M行修飾和提升，可以使得表演者在表演的過程中更好的傳達舞蹈所蘊含的情感。所以一般在民族舞蹈專業(yè)學(xué)生的訓(xùn)練和培養(yǎng)的過程中都十分重視舞蹈技巧的教學(xué)，最終的目的是將民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美的融合在一起，這樣才能夠和觀眾達成情感的共鳴，促進民族舞蹈表現(xiàn)效果的提升。

每一種藝術(shù)手段都有著自身特定的手段來表達自身的獨特的藝術(shù)魅力，舞蹈中舞蹈動作就是其最為重要的表現(xiàn)形式。一般舞蹈動作可以分為手、眼、身、法，步五個外在要素和精、意、氣、勁、神五個內(nèi)在要素，這舞蹈動作中的要素是傳達藝術(shù)效果的基礎(chǔ)所在。成熟的舞蹈技巧一方面是表現(xiàn)在情感協(xié)調(diào)和強弱的統(tǒng)一方面，另外一方面則主要表現(xiàn)在指點力的轉(zhuǎn)移、爆發(fā)以及延伸方面。這些舞蹈技巧在民族舞蹈表演過程中的結(jié)合，能夠使得民族舞蹈爆發(fā)出更美的藝術(shù)效果，給患者帶來無與倫比的視覺沖擊力。民族舞蹈表現(xiàn)過程中所應(yīng)用的舞蹈技巧就是將舞蹈的動作整個提煉之后進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，進而形成一個完美的民族舞蹈作品。

總的來講，具有特色的民族舞蹈表演技巧，是不同地區(qū)不同民族舞蹈的重要反應(yīng)，是每個民族對于美的集中表現(xiàn)，所以舞蹈技巧也是民族舞蹈最為典型的特征。所以在開展民族舞蹈研究的過程中，也應(yīng)當(dāng)充分的研究舞蹈技巧，對舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用進行分析，這樣才能夠促進民族舞蹈在新時期的不斷發(fā)展。

民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。下面是小編分享的民間舞舞蹈技巧特點，歡迎大家閱讀！

中國古典舞技巧追求能力素質(zhì)的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風(fēng)格的完美體現(xiàn)。

古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術(shù)技巧是同舞蹈風(fēng)格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風(fēng)格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應(yīng)該是風(fēng)格化技巧的強化與發(fā)展。風(fēng)格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業(yè)課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發(fā)展而構(gòu)成民間舞技巧的.教學(xué)設(shè)想。實踐證明，這種教學(xué)設(shè)想是科學(xué)的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發(fā)展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒;藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓;蒙族的筷子、盅碗;朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉(zhuǎn)，也是風(fēng)格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉(zhuǎn)、夏克轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風(fēng)回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)則講求平穩(wěn)，優(yōu)雅，猶如仙鶴悠然自得。

民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結(jié)合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。

我曾經(jīng)從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現(xiàn)在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風(fēng)格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術(shù)感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云南省歌舞團創(chuàng)作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風(fēng)趣、樸實無華的風(fēng)格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力，增強了舞蹈的藝術(shù)感染力。

隨著時代的發(fā)展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉(zhuǎn)化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術(shù)化方向發(fā)展。

有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術(shù)化技巧的*高體現(xiàn)?！度钢`》中的舞蹈造型與動態(tài)，已不同于廣場原生態(tài)的傣族孔雀舞了。它通過藝術(shù)化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創(chuàng)造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術(shù)仙境。正如于平教授所評價的那樣：“《雀之靈》的過人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所累。當(dāng)你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發(fā)現(xiàn)不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創(chuàng)造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心?！?/p>

因此，民間舞技巧運用的*高境界就是將之藝術(shù)化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。

當(dāng)運用意念的目的就是讓學(xué)生感知自己身體各部位活動后所產(chǎn)生的力的效果，是進行關(guān)節(jié)與肢體的靈活度訓(xùn)練以及肌肉控制力量的基礎(chǔ)。那么，下面是小編為大家分享舞蹈形體訓(xùn)練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

1、坐式或站立，將頭部最大限度地旋轉(zhuǎn)畫圓，順、逆時針交替進行。

2、雙手交叉置于腦后，下頜貼胸上部，然后雙手向下壓頭部同時抬頭后仰。每分鐘5-10次。

3、仰臥，雙臂自然貼近身體兩側(cè)。頭部慢慢抬起，將下巴盡量向胸部貼近，直至極限。每分鐘做5-20次。

1、臂回環(huán)：雙腿自然站立，雙手握拳。然后伸直雙臂，做大回環(huán)運動，直到感覺疲勞為止。每分鐘環(huán)繞40次以上。

2、雙臂交叉?zhèn)绕脚e：緊握雙拳，做直臂體前迅速交叉動作，還原。重復(fù)至疲勞為止。每分鐘40次為宜。

1、啞鈴彎舉：兩腿自然站立，兩手掌心向上手持啞鈴，兩臂下垂，上翻至胸前，稍停，緩慢由原路返回。也可單手交替進行。

2、臂屈伸：兩腿自然站立，挺胸收腹，雙手各持一啞鈴。開始時手臂伸直過頭，然后慢慢向腦后彎曲，使啞鈴置于頸后位置后，慢慢把手伸直還原。(頸后股三頭屈伸)

3、屈體后伸：上體前屈與地面平行，雙膝微屈，屈臂持啞鈴，拳心相對。平臂后伸與地面平行，慢慢還原。(俯身股三頭屈伸)

2、雙手持啞鈴自然站立，一手前平舉與肩同高，另一手沿體側(cè)下垂。然后兩臂于體上下交替平舉啞鈴。每分鐘25-30次。(體前前平舉主要練習(xí)肩部與胸部的結(jié)合處和提胸作用)

3、斜板臥推：仰臥于斜板，雙手握啞鈴置于體側(cè)。然后兩臂輪流舉啞鈴于頭前上方。每分鐘20-30次。 (也可以斜板杠鈴上舉主要練習(xí)胸部的中部有利于女子提胸)

1、仰臥起坐：每組8-15次。做3組。肥胖者最好屈腿做。

2、仰臥，雙腿伸直，雙臂上舉。然后迅速屈膝收腹，雙手抱膝，慢速伸展還原。每分鐘20次左右。 (仰臥屈腿伸)

3、仰臥，雙手抱頭，分腿屈膝。收腹使上體抬起，堅持不動3分鐘左右(可間斷休息)。

健美的臀部豐滿圓翹，富有彈性，是體現(xiàn)女性形體美的重要部位。

1、仰臥，兩胯上部放一重物。然后臀部用力上抬，至最高點靜止片刻，慢慢落下。每分鐘上抬20次左右。

2、跪撐舉腿：雙手撐地下跪，一條腿跪地，另一條腿先彎曲至胸前，然后快速并最大限度地向后上方展直。感到疲勞時，再換另一條腿。 (箭步蹲)

3、仰臥，頭偏向一側(cè)，雙腿合并伸直，然后雙腿盡量上舉，與上體垂直，慢慢還原。每分鐘20次左右。這個動作也鍛煉腰腹部。 (仰臥抬腿)

4、側(cè)臥抬腿：直體側(cè)臥，腳尖繃直，身體下面的手臂伸向頭前，將頭枕在上面，另一手臂屈肘于胸前撐地面。然后，將上面的腿抬起，至最高點，慢慢還原。重復(fù)練習(xí)15-20次。轉(zhuǎn)身換另一側(cè)臥，抬另一條腿。腿抬起時不得彎曲。

5、跪腿后踢：體前屈雙手撐地，屈膝跪地，上體與地面平行，抬頭目視前方。然后，先將一腿伸直，向后上方踢抬，還原。換另一條腿。左右各做一遍為1次，做15-20次。

1、直立，兩手扶一固定物體，前腳掌踩在一塊磚頭上，腳跟懸空。然后將腳跟提起，盡量抬高，稍停后下落。注意保持平衡，不要左右擺動。每分鐘做15-20次。

(站立提腳尖)

3、站立，上體前傾，腳跟著地，腳尖朝上。用腳后跟向前走動。

1、節(jié)奏感差，動作與節(jié)奏不合拍。舞蹈中出現(xiàn)這種問題的同學(xué)大多缺乏節(jié)奏意識。如何解決這個問題呢?教師可以選擇節(jié)奏感明顯的音樂，先教學(xué)生學(xué)會喊拍，然后將動作和著拍子慢做，待動作熟練合拍了，再逐漸恢復(fù)至正常速度。實踐證明，在平時的形體訓(xùn)練中，只要學(xué)生養(yǎng)成心里喊拍的習(xí)慣。平時，學(xué)生要經(jīng)常聆聽不同節(jié)奏的音樂，并用最簡單的肢體動作跟著打節(jié)奏，或者做些節(jié)奏練習(xí)，這樣就會大大提高人的內(nèi)心節(jié)奏感。

2、動作有氣無力，軟綿綿。問題出現(xiàn)原因在于學(xué)生缺乏內(nèi)在力量支撐的意識。針對這種問題，教師可安排學(xué)生雙手各持一個2斤左右重的物體，然后分別放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物體，做無實物的同樣的練習(xí)，慢慢讓學(xué)生找回持實物時的用力的`感覺,體會力的源頭，逐步形成內(nèi)在力量支撐的意識。

3、身體笨拙，動作僵硬。出現(xiàn)這種情況，往往是學(xué)生沒找準用力點或用力過猛。這時，教師就要特別注重學(xué)生身體局部的訓(xùn)練，讓他們充分了解自己的身體，逐漸達到自由操作自身脊椎的每一部分、每一塊肌肉的目的，然后再在將來的訓(xùn)練過程中找到身體放松和松弛的感覺與狀態(tài)。

4、動作不到位。出現(xiàn)這種情況的學(xué)生大部分缺少動作的延伸意識。針對這個問題，在訓(xùn)練中，教師可以多指導(dǎo)學(xué)生做拉伸性的動作練習(xí)和對抗練習(xí)，并在稍緩的動作過程中感受肢體的延伸感覺和內(nèi)在對抗力量，體會動作力量與氣息控制之間的配合，逐步解決動作不到位的問題。

5、動作平淡，毫無表現(xiàn)力。這是由于學(xué)生缺少與動作的結(jié)合的內(nèi)心情感。這時，教師在訓(xùn)練過程中，要不斷啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生注重內(nèi)心情感的體驗。在舞蹈訓(xùn)練時，教師可指導(dǎo)學(xué)生在心中哼唱音樂的旋律，逐漸讓身心融入音樂的情境并慢慢開啟心靈的想象之門。

即興舞蹈考試，主要是考察考生的節(jié)奏和用肢體語言表達特定音樂情感的能力，以及對不同民族風(fēng)格的音樂和舞蹈的基本素質(zhì)與常識。即興舞蹈是舞蹈藝考中比較難的一項考試。下面小編為大家整理的是即興舞蹈考試的技巧，一起看看吧!

節(jié)奏可以說是音樂的骨架，是音樂的脈搏。在舞蹈音樂中，節(jié)奏也是舉足輕重的元素。在舞蹈的招生考試中，許多考生往往在自己準備的'舞蹈中并未暴露出太多節(jié)奏感方面的破綻，可是一到即興環(huán)節(jié)，問題就暴露無疑，很多人完全不顧音樂的節(jié)奏，抓不住節(jié)奏重音，甚至有把三拍子的音樂跳成四拍子的。

據(jù)了解，造成這類問題的原因主要是考生和舞者在平常的練習(xí)中沒有留意傾聽和感受音樂的節(jié)奏，只是生搬硬套老師教給的動作，精力都放在了技術(shù)技巧上。長久下來，形成對音樂節(jié)奏的淡漠，最終導(dǎo)致節(jié)奏感的缺乏。

不同的地區(qū)和民族都有自己獨特的文化背景和生活習(xí)慣，因此也就孕育出了他們各具特色的音樂和舞蹈。很多時候，音樂與舞蹈在風(fēng)格上是有著非常強的對應(yīng)性的，特定的舞蹈往往有特定的音樂與之相對應(yīng)。有相當(dāng)?shù)目忌颈鎰e不出特定音樂的風(fēng)格與民族屬性。所以在平時盡可能地去了解不同民族的音樂風(fēng)格及特點，并留心觀察變些音樂與舞蹈之間的關(guān)系，十分必要。

音樂是以聲音來表達情感的聽覺藝術(shù)，舞蹈是以肢體來表現(xiàn)情感的視覺藝術(shù)。人們的同一種情感可以分別通過音樂或舞蹈這兩種不同的藝術(shù)形式進行表達。因此，從情感表達的角度，音樂與舞蹈是相互聯(lián)系，有時甚至是彼此相輔相成的。在即興舞蹈的考試中，考生在聽到音樂時不必急著起舞，可以先靜心體會一下音樂的意境和情感，然后盡量用不太復(fù)雜的動作把自己對音樂的理解表現(xiàn)出來即可。

中國民族舞的種類繁多，形式多樣。下面是小編分享的民族舞的舞蹈技巧，一起來看一下吧。

中國民族舞蹈歷史悠久，有著不同形態(tài)、不同類型以及不同民族的劃分，要說到每種類型的舞蹈技巧，是千差萬別的，但它們的宗旨都是一樣，為舞蹈服務(wù)，讓民族舞蹈本身更加的吸引人，我們現(xiàn)在就以各民族的舞蹈來列舉我們不同的舞蹈技巧，來詮釋這些舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以下我把平時教學(xué)中的漢、藏、蒙、維四個民族的傳統(tǒng)技巧在此分析介紹。

漢族是中國人數(shù)最多的民族，所以漢族舞蹈一般會出現(xiàn)在新年、廟會等大型節(jié)日上，具有觀眾多、場面大等特點。所以這當(dāng)中的技巧更是尤為重要。

1、安徽花鼓燈

這類舞蹈有個叫做“盤鼓”的部分，這個是此類舞蹈最經(jīng)典的技巧。這些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，運用各種技巧來進行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在這個技巧到達高潮的時候來展示自己獨一無二的才藝，來突顯表演者的身手。

2、山東鼓子秧歌

山東鼓子秧歌分武場合文場，在武場，通長用“鼓”、“棒”、“傘”來展示舞蹈技巧，表演者身手扎實有力，將其中的技巧很好的詮釋，如果技巧不熟練，那么這種舞蹈所表現(xiàn)出來的風(fēng)格就不會到位，所以表演者不但要會應(yīng)用技巧，而且技巧一定要純熟。

3、其它

漢族舞蹈還有很多是突顯舞蹈技巧的的，比如東北秧歌等，筆者在此就不一一列舉了，其中的舞蹈技巧也是顯而易見的。

藏族舞蹈是技巧性很強的舞蹈，“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是藏舞的共同特點，也是區(qū)別于其它民族舞蹈的技巧。這些條件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐漸形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪藝人，其中最精彩的就是男子鈴舞，男子鈴舞的技巧主要應(yīng)用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。

這些技巧的應(yīng)用主要給舞蹈表演帶來了一種歡快自由的感覺，讓人看了非?？鞓罚菀兹谌肫渲校@也是舞蹈技巧存在的意義。另外表演者還有一些小技巧，如輾轉(zhuǎn)、刨腿轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、跳跨轉(zhuǎn)、蹲轉(zhuǎn)、跪轉(zhuǎn)、正反轉(zhuǎn)、、擰身反跨轉(zhuǎn)、點步翻身、平轉(zhuǎn)、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、蓋腿跳、、兔子跳、貓?zhí)鹊?。這些技巧的應(yīng)用也更使舞蹈具備感染力。

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞蹈。這些舞蹈具有很多很復(fù)雜的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、轉(zhuǎn)姿等。隨著節(jié)奏的變化，舞者也應(yīng)該從身體的每個細節(jié)發(fā)生相應(yīng)的變化，變化一定要干脆利落，不拖泥帶水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`，比如說八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到這些步伐在舞蹈中運用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由婦女來表演的，多數(shù)舞姿是以腰為軸來支撐做仰俯等有力的動作，這些動作一定要富有彈性，一些小技巧要運用得當(dāng)，這樣觀眾看了才會隨舞者融入其中。蒙舞之中的蠱碗舞，這種舞蹈的技巧性動作是碎步，以前為男子表演，而現(xiàn)在多為女子表演，女子的動作流暢，將身體舒展開，在夾雜這其中帶有技巧性動作的碎步和以“板腰”、“旋腰”為技巧的動作，直接帶觀眾進入演出的高潮。

維族舞蹈當(dāng)中盤子舞的舞蹈技巧非常強，而且也是尺度最大的舞蹈，這種舞蹈主要是由女子單獨來表演或者是集體表演，盤子舞，顧名思義，舞者兩個手各拿盤子，隨著節(jié)奏跳舞，而且邊打邊旋轉(zhuǎn)，最難的是，在跳的同時，舞者在頭頂還放著碗，而且碗里面還盛滿了水，這對舞蹈者的基本功是否扎實是很大的考驗，真正跳好的舞者不但具備了扎實的基本功，還會在恰到好處的時候懂得運用舞蹈的技巧。維族舞蹈，從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動作，呈現(xiàn)昂首、挺胸、直腰的體態(tài)特征。通過動、靜結(jié)合，大、小動作對比，移頸、翻腕等裝飾性動作的點綴，形成熱情、豪放、穩(wěn)重、細膩的風(fēng)格韻味。這種舞蹈具有獨特的民間藝術(shù)，再加上這些技巧，讓維族舞蹈換發(fā)出獨特的藝術(shù)活力。

以上所闡述的是我國一些民族舞蹈關(guān)于一些舞蹈技巧的運用分析，一個舞蹈要真正把它詮釋好，舞者首先應(yīng)該把系統(tǒng)的肢體訓(xùn)練擴展到解放的肢體訓(xùn)練，掌握舞蹈的動態(tài)特征，剛?cè)岵⑦M，讓觀眾能從心里面真正的迸發(fā)出美感效應(yīng);其次應(yīng)該把握住舞者個人的氣質(zhì)，當(dāng)跳一個舞蹈的時候，把自己的身體和感情全部的投入進去，眼神、步伐都融入進舞蹈里，只有這樣，才會將舞蹈更好的詮釋;最后，舞者應(yīng)該學(xué)會處理節(jié)奏，跳舞的時候，體現(xiàn)出舞蹈的真正氣質(zhì)，把舞蹈節(jié)奏中體現(xiàn)的，無論歡快還是高亢的節(jié)奏把握住，從而換發(fā)感人的藝術(shù)魅力，只有這樣才能真正把握住舞蹈。之上說的再加上我們之前所說的各種舞蹈技巧的應(yīng)用，把這些有機的結(jié)合在一起，才會讓舞蹈更加的動人，才算是真正的舞者，筆者在此表達了自己對舞蹈技巧的一些相關(guān)見解，希望能夠幫助一些舞者更好的去詮釋舞蹈。

在幼兒舞蹈教學(xué)的過程中，基本功訓(xùn)練是每節(jié)課都必不可少的環(huán)節(jié)，也是對幼兒舞蹈學(xué)習(xí)質(zhì)量的保證。下面由小編為大家分享兒童舞蹈訓(xùn)練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

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找一處10米開外的草地或綠樹，不要瞇眼，也不要總眨眼，排除雜念、心無旁忌，全神貫注的凝視目標25~30秒左右，辨認草葉或樹葉的輪廓。接著把左手掌略高于眼睛前方30厘米處，逐一從頭到尾看清掌紋?？赐暾萍y后再凝視遠方的草地或樹葉25秒，進行遠看練習(xí);然后再看掌紋。10分鐘時間反復(fù)20次，一天如此循環(huán)三次，堅持練習(xí)。

擇一僻靜處所，全身放松，凝神靜氣，二目睜開，頭頸不動，獨轉(zhuǎn)眼球。先將眼睛凝視正下方，緩慢轉(zhuǎn)至左方，再轉(zhuǎn)至凝視正上方，至右方，最后回到凝視正下方，這樣，先順時針轉(zhuǎn)8~10圈。再讓眼睛由凝視下方，轉(zhuǎn)至右方，至上方，至左方，再回到下方，這樣，再逆時針方向轉(zhuǎn)5~7圈。眼珠的轉(zhuǎn)動練習(xí)總共做4次。每次轉(zhuǎn)動，眼球都應(yīng)盡可能的達到極限，通過練習(xí)眼球的靈活性，眼神靈活，眼波流轉(zhuǎn)，鍛煉一雙“會說話的眼睛”。

眼睛要象掃把一樣，由一個點掃視到另一個平行點，視線經(jīng)過路線上的東西都要全部看清楚，眼睛盡量睜到最大，這樣反復(fù)的進行眼臉的張馳練習(xí)。

晨曦時分，放松身體，二目平視前方，徐徐將氣納足，眼睛隨之睜大，稍微停留片刻，然后將氣徐徐呼出，眼睛也隨之慢慢微閉，連續(xù)做數(shù)次。

加強眼神的專題訓(xùn)練，以心起舞，形神合一

眼神表演愈真實傳神，愈生活化、藝術(shù)化，也就愈具有扣人心弦的藝術(shù)力，愈能給人以美的享受。大凡舞有所成的演員都十分注重講究眼部的傳神與內(nèi)涵。他們把常人的“看”藝術(shù)化，通過眼神表達七情六欲，向觀眾展示人物的內(nèi)心世界。此所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌。

眼睛看著手，心里要有感情，要讓喜悅、快樂、憂傷的心情從眼光中流露出來，舞蹈演員可以對著鏡子，有選擇地嘗試用眼睛表達內(nèi)心的.情感，做些諸如喜、怒、哀、樂、怕、恐、悲等的常規(guī)練習(xí)，或用“懷疑、警惕、思索”自編故事動作等，加強對特定表情的訓(xùn)練，提高動手動腦能力。一開始可能找不準感覺，可以搜集下載一些喜歡的影星的寫真，看他們在照相機定格的一瞬間，是如何用眼睛表達內(nèi)心的情感的，從模仿開始，到自我領(lǐng)悟，再到隨心所欲。

這是舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練中最為基本的訓(xùn)練內(nèi)容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習(xí)有助于打開學(xué)生腿部關(guān)節(jié)的韌帶。壓腿時要注意腿部關(guān)節(jié)的直立，腳背向外打開繃直， 并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學(xué)生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態(tài)，日積月累就可以拉長 韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿 的時候?qū)W生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側(cè)的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。

這是打開肩部韌帶的練習(xí)。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓(xùn)練。在訓(xùn)練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓(xùn)練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓(xùn)練開始。 1-2拍 單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖繃直，向墻內(nèi)推，使整個腳背繃成月牙型 5-8拍 換另一只腳，動作相同 雙腳背練習(xí)亦同。年齡小的學(xué)生在做此類訓(xùn)練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規(guī)范動作。

雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側(cè)身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前 傾。如果在反復(fù)強調(diào)，學(xué)生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯(lián)系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學(xué)生的姿態(tài)，然后再過度到踢后退。

劈腿跳是為學(xué)習(xí)中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開，打開過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。

大踢腿是培養(yǎng)腿的力度和開度的訓(xùn)練。不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。

劈腿有利于拉伸學(xué)生腿部韌帶。在訓(xùn)練時，注意腳背不能松弛。我們可以按照這樣的順序訓(xùn)練：

1.左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1-2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎(chǔ)的學(xué)生可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。

3 橫叉不動，再向右轉(zhuǎn)，變?yōu)橛夷_在前的豎叉。重復(fù)動作。

小跳組合是訓(xùn)練學(xué)生的彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發(fā)展到相互交叉的綜合性復(fù)合型小跳。小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃。落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。

由于少兒的韌帶尚有一定的彈性，而且出于生長發(fā)育期，所以想要提升軟度，一定要在充分熱身運動(比如快走、慢跑等)之后再進行。 注意如果肌肉和韌帶還沒有活動開，壓軟度是極容易受傷，且不易恢復(fù)的。 其次是幅度漸增的軟度練習(xí)。 主要是壓腿、壓腰。 練軟度初期必須有老師指導(dǎo)，因為度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至關(guān)重要的，如果不當(dāng)，可能肌肉變粗事小，韌帶拉傷事大。

柔韌性訓(xùn)練方法有兩種方式，一種是主動練習(xí)法，另一種是被動練習(xí)法。主動練習(xí)法是指練習(xí)者依靠自己的力量使肌肉拉長，加大關(guān)節(jié)活動的靈活性;被動練習(xí)法是指練習(xí)者通過他人的幫助，借助外力使肌肉被拉長，并使關(guān)節(jié)活動范圍增大。下面是關(guān)于柔韌度練習(xí)方法，望對大家有幫助。

(1)正壓腿：主要用來發(fā)展腿部后側(cè)肌肉的柔韌性。面對橫木或一定高度的物體站立，一腿提起，把腳跟放在橫木上，腳尖勾緊;兩手扶按在膝關(guān)節(jié)卜，兩腿伸直，腰背挺直髖關(guān)節(jié)擺正，上體前屈并向前、向下做壓振動作。兩腿交替進行。

動作要點：兩腿都要伸直;上體向前、向下壓振時腰背要直。壓振時幅度由小到大， 直到能用下頦觸及腳尖。

(1)側(cè)壓腿：主要用束發(fā)展腿部內(nèi)側(cè)肌肉的柔韌性。側(cè)對橫木或有一定高度的物體，一腳支撐，另一腳抬起，腿跟放在橫木上，腳尖勾緊;兩腿伸直，腰背保持直立，髖關(guān)節(jié)對前方，然后上體向放八橫木的腿側(cè)傾倒壓振。左右腿交替進行。

動作要點：上體保持直立向側(cè)、向下壓振;壓振幅度逐漸運大，髖關(guān)節(jié)一直正對前方。

(3)后壓腿：主要用來發(fā)展腿部前側(cè)肌肉的柔韌性。背對橫木或有一定高度的物體，一腿支撐，另一腿后舉起，腳背放在橫木上，腿和腳背都要伸直，上體直立、髖關(guān)節(jié)正對前方， 上體向后仰并做壓振動作,左右腿交替進行。

動作要點：兩腿挺膝，，支撐腿直立且全腳著地站穩(wěn);挺胸、展髖、腰后屈;后壓振幅度逐漸加大。

(4)前壓腿：主要用來發(fā)展腿部后側(cè)肌肉和髖關(guān)節(jié)的柔韌性。練習(xí)者一腿屈膝支撐，另一腿向前伸直，腳跟觸地，腳尖勾緊上翹，踝關(guān)節(jié)緊屈;兩手抓緊前伸的腳，上體前俯;兩臂屈肘，兩手用力后拉，同時上體盡力屈髖前俯，用頭頂和下頦觸及腳尖。略停片刻后上身直起，略放松后接著做下一次。兩腳交替進行。

動作要點：挺胸直背，塌腰前俯;挺膝坐胯，屈髖觸腳。

(5)仆步壓腿：主要用來練習(xí)大腿內(nèi)側(cè)和髖關(guān)節(jié)柔韌性。具體方法：兩腳左右開立,左腿屈膝全蹲，全腳著地;右腿挺膝伸直，腳尖內(nèi)扣，盡量遠伸。然后，上體不起來;起來，將身體重心從左腳移至右腳，成另一側(cè)的仆步?？梢皇址觯硪皇职戳怼ィ蛳聣赫?。亦可兩手分別抓住左右腳，做向下壓振和左右移換身體重心的動作。

動作要點：挺胸塌腰，下振時逐漸用力，左右移動時要低穩(wěn)緩慢。開胯沉髖，挺胸下壓，使臀部和腿內(nèi)側(cè)盡量貼近地面移動。

(6)豎叉：主要用來練習(xí)大腿前后側(cè)和髖部柔韌性。具體方法：兩腿前后分開成一條直線，前腿的腳后跟、小腿腓腸肌和大腿后肌群壓緊地面，腳尖勾緊上翹，正對上方;后腿的腳背、膝蓋和股四頭肌壓緊地面，腳尖指向正后方;髖關(guān)節(jié)擺正與兩腿垂直，臀部壓緊地面。上體正直?？勺錾象w前俯，壓緊前面腿的.前俯壓振動作、亦可做上體后屈的向后壓振動作，增大動作難度和拉抻幅度,動作幅度由小到大，逐漸用力。

動作要點：挺腰直背，沉髖挺膝;前俯勾腳，后屈伸踝。

(7)橫叉：主要用來練習(xí)陶腿內(nèi)后側(cè)和胯關(guān)節(jié)柔韌性具體方法：兩腿左右一字伸開，兩手可輔助支撐;兩腿的小后側(cè)著地，壓緊地面，兩腳的腳跟著地，兩腳尖向左右側(cè)伸展或勾緊胯充分打開，成—字形?？缮象w前俯拉長腿后側(cè)肌肉并充分開胯;亦叫上體向左右側(cè)倒，允分拉長大腿內(nèi)后側(cè)肌肉并增大胯的活動幅度。

動作要點：挺腰立背，開胯沉髖;挺膝勾腳，前俯傾倒。

(1)前俯腰：主要用來練習(xí)腰部向前運動的能力和柔韌性具體方法：并步站立兩腿挺膝夾緊兩手十指交叉兩臀伸直上舉手心向上。然后上體亢腰前俯兩手心盡量向下貼緊地面兩膝挺直，髖關(guān)節(jié)屈緊，腰背部充分伸展。兩手松引用雙手從腳兩側(cè)屈肘抱緊腳后跟，使胸部貼緊雙腿，充分伸展腰背部。持續(xù)一定時間后再放松起立。還可以在雙手觸地時向左右側(cè)轉(zhuǎn)腰，用兩手心觸及兩腳外側(cè)的地面，增大腰部伸展時左右轉(zhuǎn)動的柔韌性。

動作要點：兩腿挺膝直立，挺胸塌腰，充分伸展腰背部，胸部與雙腿貼緊。

擺動，同時，兩臂伸直，隨l體向后屈做向后的擺振動作，使腰背部被充分壓緊，腰椎前面充分伸展：

時針或逆時針的環(huán)繞動作，以增加腰部旋轉(zhuǎn)的幅度和力度、

動作要點：盡量增大繞環(huán)幅度，速度由慢到快，使腰椎關(guān)節(jié)完全得到活動、伸展。

舞蹈專業(yè)考試柔韌度訓(xùn)練技巧

用各種形式的按和踩的方法。如進行橫叉或豎叉練習(xí)時，同伴或教練員可利用腳踩或手按練習(xí)者髖部的辦法，助其用， 達到伸拉的目的。

或雙肩，用力使練習(xí)者的雙肩后部盡量靠近兩腳跟，使練習(xí)者的腰椎關(guān)節(jié)得到完全伸展和收縮，增強腰部的柔韌性。

(一)拉伸肌肉等軟組織應(yīng)遵循循序漸進的原則，逐步增加負荷量究竟用多少力拉伸肌肉等軟組織，無法定量。拉伸強度可由訓(xùn)練者本人的自我感覺來掌握。一般地以學(xué)員感到被拉部位有酸、脹、痛為宜。由于改變軟組織的結(jié)構(gòu)和性能需要時間，因此訓(xùn)練應(yīng)持之以恒，堅持不懈，逐漸增加負荷量。每次拉伸時間，一般以在感到有酸、脹、痛后，再堅持10 秒鐘為宜，并且每天要重復(fù)15 次以上。拉伸肌肉要以較短的時間間隔重復(fù)拉，這樣肌肉拉伸的長度比一次性長時間拉得要大。

(二)發(fā)展柔韌素質(zhì)要與發(fā)展力量素質(zhì)相結(jié)合柔韌練習(xí)是發(fā)展肌肉的伸展能力，力量練習(xí)是發(fā)展肌肉的收縮能力。過度的柔韌訓(xùn)練會減弱關(guān)節(jié)的穩(wěn)固性，而引起關(guān)節(jié)損傷。因此力量結(jié)合柔韌的練習(xí)，既能達到力量和柔韌的同時增長，又能保證關(guān)節(jié)的靈活和穩(wěn)固，還可以避免或消除兩者之間不良轉(zhuǎn)移，有助于兩種素質(zhì)的協(xié)調(diào)發(fā)展。

(三)柔韌素質(zhì)的發(fā)展要兼顧相互關(guān)聯(lián)的身體各個部位在有些動作中，柔韌性的表現(xiàn)不僅僅是在某一關(guān)節(jié)或某一個身體部位，而是牽涉到幾個相互有關(guān)聯(lián)的部位。如“下大腰”動作，是由肩、脊柱、髖等部位的關(guān)節(jié)所決定的。因此學(xué)員在練習(xí)過程中對這幾個部位都應(yīng)該進行發(fā)展，倘若忽視某一個部位，就有可能出現(xiàn)外傷。如果發(fā)現(xiàn)某一部位稍差，就應(yīng)采取措施使其得到改善。另外，也可以通過其他部位的有效發(fā)展，使其得到補償，這樣做可以使各部位的柔韌性得到發(fā)展，保證舞蹈專業(yè)的需要。

(四) 柔韌素質(zhì)要從小培養(yǎng)從小發(fā)展柔韌素質(zhì)，就是從學(xué)員兒童少年時期便開始培養(yǎng)訓(xùn)練，柔韌素質(zhì)發(fā)展的敏感期是5-10 歲，由于是在人體自然生長發(fā)育的過程中實施，這時練習(xí)不僅效率高而且易于保持和鞏固，不容易消退。

(五)柔韌素質(zhì)訓(xùn)練要保持經(jīng)常，持之以恒柔韌素質(zhì)的發(fā)展是需要意志力的練習(xí)，痛感強，見效慢，停止訓(xùn)練便有所消退，只有持之以恒方能見效。

舞蹈藝考中“即興舞蹈”考試通常是由考生隨機抽取一段樂曲，考生在未經(jīng)準備的情況下根據(jù)音樂的節(jié)奏、內(nèi)容、風(fēng)格和形象等進行即興表演，力求用舞蹈準確地表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵以及自己對該音樂的理解。那么即興舞蹈的考試有哪些注意事項和技巧呢?下面和小編一起看看吧!

很多時候，音樂與舞蹈在風(fēng)格上是有著非常強的對應(yīng)性的，特定的舞蹈往往有特定的音樂與之相對應(yīng)。但在考試中，考生們卻常常忽視了特定音樂的風(fēng)格，不管播放的樂曲是蒙族的、藏族的、傣族的或是西班牙的，即興表演時幾乎都是自已熟悉和擅長的各種舞蹈動作及常見套路，給人一種風(fēng)馬牛不相及的感覺。有相當(dāng)多的考生根本辨別不出特定音樂的風(fēng)格與民族屬性。所以在平時盡可能地去了解不同民族的音樂風(fēng)格及特點，并留心觀察變些音樂與舞蹈之間的關(guān)系，十分必要。

節(jié)奏可以說是音樂的骨架，是音樂的脈搏。在舞蹈音樂中，節(jié)奏也是舉足輕重的元素。在舞蹈的招生考試中，許多考生往往在自己準備的舞蹈中并未暴露出太多節(jié)奏感方面的破綻，可是一到即興環(huán)節(jié)，問題就暴露無疑，相當(dāng)多的人完全不顧音樂的節(jié)奏，抓不住節(jié)奏重音，甚至有把三拍子的音樂跳成四拍子的。造成這類問題的`原因主要是考生在平常的練習(xí)中沒有留意傾聽和感受音樂的節(jié)奏，只是生搬硬套老師教給的動作，精力都放在了技術(shù)技巧上。長久下來，形成對音樂節(jié)奏的淡漠，最終導(dǎo)致節(jié)奏感的缺乏。

在即興舞蹈的考試中，許多考生或許是因為緊張，或許是別的什么原因，在音樂響起后經(jīng)常不顧音樂所表達的特定情緒，而肆意起舞、胡編亂跳，有的甚至把即興舞蹈變成技巧展示，拼命做著空翻、大跳等各種高難度動作，令人啼笑皆非。其實考生在聽到音樂時不必急著起舞，可以先靜心體會一下音樂的意境和情感，然后盡量用不太復(fù)雜的動作把自己對音樂的理解表現(xiàn)出來即可。尤其是對于一些大家耳熟能詳，已形成固定情感模式的音樂，更要力求準確，不可胡來。

因運用技巧是為了更加形象、更加生動地來表現(xiàn)舞蹈作品中的一些情緒場景，我認為在動作上技巧不僅僅是指跳、轉(zhuǎn)、翻或是快速的連續(xù)技巧、地面翻滾、空中轉(zhuǎn)體、大幅度的騰空等等，技巧也包括如楊麗萍老師的手、臂，還有我們蒙古舞中特有的抖肩;頂碗跪轉(zhuǎn)、打碗、拋碗:東北秧歌中的手絹的運用等等。這些都可以算是獨具一格的技巧，這些技巧可以帶給觀眾驚嘆之美,技巧是多種多樣，豐富多彩的。

動而合度、形變神真、舞蹈最重要的特征是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。為使技巧得到充分的利用和發(fā)揮，編導(dǎo)應(yīng)該對技巧有細致周到的了解，要經(jīng)過仔細研究作出詳細周全的動作安排，如:什么樣的作品表現(xiàn)什么樣的情緒、帶有什么樣的劇情，怎么樣加入或加入什么樣的技巧來增添舞蹈作品的語匯,增添舞蹈作品的情緒感染力等。

對于民族舞蹈而言，不應(yīng)直接照搬毯子功的技巧，應(yīng)當(dāng)在其原有技術(shù)的基礎(chǔ)上加以變化，使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色，更好地為民族舞蹈服務(wù)。民族舞蹈工作者在舞蹈編創(chuàng)過程中也應(yīng)借鑒其他民族的技巧，來豐富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧應(yīng)當(dāng)符合本民族的文化、宗教信仰、風(fēng)俗習(xí)慣,具有本民族人民的性格特點，應(yīng)該將外來技巧本民族化。

技巧合理運用好了不僅能體現(xiàn)舞蹈演員的專業(yè)能力，而且還會收到很好的舞臺效果，得到觀眾的認可。近些年來，舞蹈這一美的肢體藝術(shù)得到了普及，有越來越多的愛好者加入到舞蹈中來，隨著舞蹈藝術(shù)的普及化，舞蹈技巧訓(xùn)練與運用越來越得到廣大舞蹈工作者的重視?，F(xiàn)在,有很多的舞蹈比賽中也設(shè)立了專業(yè)組與非專業(yè)組，大賽對專業(yè)組的選手就有了更高的要求和標準，編導(dǎo)與演員會在自己的舞蹈作品中加入獨具特色的技巧來顯示與其他選手的個性差異。如針對學(xué)院在校生設(shè)立的“桃李杯舞蹈大賽”中,，選手在完成自己作品的同時,，還要準備一個技巧組合來展示選手個人突出的實力。評委以此來確定選手的綜合實力,可見技巧與舞蹈合理的結(jié)合的重要。

任何事物都是不斷變化和發(fā)展的，舞蹈藝術(shù)也是如此，它將會朝著更高更精的方向發(fā)展，這樣對我們的要求也會更高，對于舞蹈技巧也將更有難度，同時也將提高舞蹈作品的觀賞性，給觀眾以強烈的視覺沖擊力。因此對于舞蹈的編創(chuàng)，也是一大挑戰(zhàn)。技巧的加入也將更加科學(xué)化合理化。

舞蹈編創(chuàng)中，可以根據(jù)劇情、角色情緒等變化發(fā)展來構(gòu)思合適的情節(jié)。不僅要將技巧合理地運用到舞蹈作品當(dāng)中去，在可能的情況下將現(xiàn)有的技巧再變化再發(fā)展開來，從而更加符合舞蹈對技巧的要求。合理的加入運用技巧是舞蹈編導(dǎo)所必備的'能力。

當(dāng)舞蹈編導(dǎo)進入排練廳準備編舞的時候，腦海里涌現(xiàn)出各種各樣的舞步、動作和技巧，當(dāng)你考慮和選擇被認為是最恰當(dāng)?shù)奈璧甘侄螘r，你的依據(jù)是什么?出發(fā)點是什么?這是首先必須弄清楚的。作為現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則，應(yīng)該堅持從內(nèi)容出發(fā)、從人物出發(fā)、從生活出發(fā)。舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現(xiàn)作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據(jù)舞蹈需要來發(fā)展變化現(xiàn)有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術(shù)而服務(wù)，更加貼近舞蹈。 在今后的舞蹈編創(chuàng)實踐中，我們應(yīng)發(fā)揚前輩老師的優(yōu)良作風(fēng)，學(xué)習(xí)他們的探索、鉆研精神。盡可能在舞蹈編創(chuàng)方面做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，繼承與創(chuàng)新相結(jié)合，藝術(shù)性與欣賞性相結(jié)合，詩意性與大眾化相結(jié)合，民族特色與時代發(fā)展相結(jié)合，為讓舞蹈這一藝術(shù)門類得到廣闊和深遠的發(fā)展，為舞蹈這一悠久的藝術(shù)門類奉獻自己的力量。

現(xiàn)代舞的訓(xùn)練方法與傳統(tǒng)舞的訓(xùn)練方法有著非常大的區(qū)別。在運動模式上也是采用不同的用力方式和發(fā)力點來進行動作運動和訓(xùn)練的。下面小編為大家介紹現(xiàn)代舞蹈訓(xùn)練技巧，希望能幫到大家！

瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。

杜麗絲·韓福瑞以跌落與復(fù)原為其動作原理，技巧訓(xùn)練以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換時所產(chǎn)生的動力為主，形成起動、滯留、落下、再起的弧形動作循環(huán)。韓福瑞的動作訓(xùn)練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復(fù)始的現(xiàn)象，是為舞蹈技巧訓(xùn)練蘊含人生哲學(xué)的重要范例。

荷西·李蒙為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓(xùn)練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉(zhuǎn)換的"跌落與復(fù)原"基礎(chǔ)外，李蒙技巧更加強調(diào)動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習(xí)，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當(dāng)全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓(xùn)練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發(fā)放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓(xùn)練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉(zhuǎn)、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉(zhuǎn)以及三拍子的變化為主要的訓(xùn)練訴求。

發(fā)源于六十年代的美國紐約市下城，由當(dāng)時活躍于杰德森教堂的'年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態(tài)與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續(xù)不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數(shù)個動作?；钣眠\動生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。

當(dāng)后現(xiàn)代舞蹈于二十世紀的六十年代興起后，固定形式的現(xiàn)代舞技巧訓(xùn)練便逐漸受到前衛(wèi)舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉(zhuǎn)而以自由發(fā)揮作為動作訓(xùn)練的主要形式。除了突顯教授者的個人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓(xùn)練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎(chǔ)行動如走、跑、跳、轉(zhuǎn)、蹲、滑等衍進而成。

怎樣指導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)舞蹈教孩子學(xué)習(xí)舞蹈，一般的家長都缺乏這方面的能力，家長在指導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)舞蹈前，應(yīng)首先對舞蹈這種藝術(shù)形式、舞蹈對兒童身心發(fā)展的獨特功能有所了解。

舞蹈是一種以人體動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)。基本質(zhì)特征是手舞足蹈地表現(xiàn)人的情感，它的基本要素是動作的姿態(tài)、節(jié)奏和表情，由所構(gòu)成凝聚在律動之中的空間流動的美。家長指導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)舞蹈，參加舞蹈活動，主要是通過舞蹈的創(chuàng)作、訓(xùn)練和表演，對兒童進行德、智、體、美的教育，開發(fā)他們自身的潛在能力，對我童性格、氣質(zhì)風(fēng)度、身體、情操的`發(fā)展打下扎實而健康的基礎(chǔ)。

日常生活中，有些家長認為自己的孩子學(xué)習(xí)舞蹈，吃苦受累不說，還可能影響孩子的正常學(xué)習(xí)。這各擔(dān)心是沒有必要的，舞蹈內(nèi)容豐富，形式生動活潑，符合兒童好奇、好動、好模仿的天性，可全面培養(yǎng)孩子的各種能力，有利于兒童智力開發(fā);孩子從小參加包括聽、唱、想、做及舞蹈方隊、隊形、表情、節(jié)奏在內(nèi)的各種實踐，通過舞蹈訓(xùn)練將體操、武術(shù)、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戲曲舞蹈等藝術(shù)融為一體進行練習(xí)，通過新鮮、生動的藝術(shù)形象的感受，有助于培養(yǎng)孩子們的觀察力、模仿力、記憶力、想象力和創(chuàng)新力。同時舞蹈訓(xùn)練常常要使孩子出大力，流大汗，動作要反復(fù)訓(xùn)練，無形之中也培養(yǎng)了孩子吃苦耐勞的良好品質(zhì)。所以，舞蹈訓(xùn)練有著許多其他教育形式所不能代替的獨特功能。

當(dāng)家長對舞蹈這種藝術(shù)形式有了解之后，年輕的父母可適當(dāng)購置一點必要的舞蹈書籍，可參照教材示范教孩子學(xué)習(xí)舞蹈，也可購置一些教孩子學(xué)習(xí)舞蹈的電腦軟件、電視節(jié)目錄像帶等。如果條件許可，孩子又特別喜歡和向往舞蹈藝術(shù)，家長可帶孩子進入藝校學(xué)習(xí)舞蹈，或請舞蹈家教教孩子學(xué)習(xí)舞蹈。

兒童的思維以具體、形象、生動為主要特點。所以，形象優(yōu)美、動作生動的舞蹈配以富于詩情畫意的音樂，立刻能使兒童產(chǎn)生喜愛和向往之情，激發(fā)起兒童學(xué)習(xí)舞蹈的欲望。家長在教育過程中，要注意喚醒孩子的心靈，在示范、講解時，要盡量把最準確、最優(yōu)美的表情、動作顯示給孩子，讓藝術(shù)的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。

青少年兒童注意力容易分散，又比較喜新厭舊，所以，對待幼兒及學(xué)齡初期(小學(xué)生)兒童，家長在指導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)舞蹈時，在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，必須要加強趣味性，家長(或指導(dǎo)教師)可與孩子共同做舞蹈游戲，排舞蹈小品，活躍孩子的學(xué)習(xí)氣氛，豐富其想象力。在學(xué)習(xí)進程的按排上，可將民族舞蹈、芭蕾舞、體操等交叉安排，以便使孩子能為斷的有新鮮感，有利于孩子對舞蹈藝術(shù)的融會貫通。

在指導(dǎo)兒童訓(xùn)練過程中，家長容易忽略的一點其實也是舞蹈藝術(shù)的生命力所在，那就是“情”。舞蹈不是一系列動作的機械組合，而是通過動作來傳情達意。所以，家長要啟發(fā)孩子在領(lǐng)會舞蹈藝術(shù)的真諦，用心靈在表現(xiàn)動作，用動作釋放心靈，釋放思想。要鼓勵孩子積極思考，體驗生活，展開理想與想象的翅膀，大膽創(chuàng)新。

當(dāng)孩子取得成績時，家長要及時表揚鼓勵孩子;家長要為孩子創(chuàng)設(shè)必要的學(xué)習(xí)舞蹈的環(huán)境，如時間、場地、服裝、學(xué)習(xí)材料等;鼓勵孩子積極參加校內(nèi)外各種舞蹈比賽、表演;當(dāng)孩子逐漸成為舞蹈園里一顆含苞待放的花蕾時，家長可積極向舞蹈藝術(shù)學(xué)校(院)、芭蕾舞團、雜技團、體操隊藝術(shù)團體推薦孩子，以使孩子走向更廣闊的舞蹈藝術(shù)的天地。

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在初學(xué)舞蹈時，除了天生的舞者，后天培訓(xùn)的舞者都會遇到這樣或那樣的問題，那么我們今天就講講舞蹈入門教程：學(xué)舞蹈的六大技巧，非常適合新手。

即便是很多成功的舞者，最開始也會出現(xiàn)身體不協(xié)調(diào)的情況，所以一旦出現(xiàn)這種情況，我們的要做是調(diào)節(jié)身體不協(xié)調(diào)，因為身體不協(xié)調(diào)就沒有舞蹈的感覺、沒有習(xí)慣舞蹈的節(jié)奏。新手或者基礎(chǔ)較差的熱可以選擇簡單的入門舞蹈動作，入門的話動作會簡單些、音樂會適中些。

另外多聽音樂來培養(yǎng)自己的節(jié)奏感，空閑的話可以把自己在音樂中聽到的節(jié)奏、旋律、鼓點都記錄下來，以此來更高地強化自己的律動，慢慢地就會變得協(xié)調(diào)且會舞蹈。

多聽音樂，什么音樂都聽只要是自己喜歡的hiphop、jazz、rock roll、pop等等。這是對腦子的律動練習(xí)，之后是身體對音樂的練習(xí)，不同的風(fēng)格都跳跳、讓身體都去接觸一下。之前說的updown與wave也是很好的方法，同樣是讓身體接觸不同的動作來練習(xí)靈活性與協(xié)調(diào)性。

最后是情緒上的律動，舞蹈的`最終表現(xiàn)就是情緒的表現(xiàn)。無論是什么風(fēng)格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒。所以在多聽、多跳的同時也練習(xí)到了情緒或者有意識的去練習(xí)自己的情感，訓(xùn)練自己的對于情感上的控制與律動。

力度的控制確實是需要花時間來練習(xí)與強化的。一般來說，通過仰臥起坐與俯臥撐可以增加手臂與中段力量的提高。每個動作需要出力的地方。要做的就是將擁有的力量運用進去。目前來說重要的的是將手臂、腹部、大腿這三塊的肌肉增強，因為這是最重要的三部分。

方法很簡單就是每天堅持用5到10分鐘的時間練習(xí)仰臥起坐、俯臥撐與負重深蹲，次數(shù)可在15至25之間，相信在一個月后你就會感覺到區(qū)別的。另外不用擔(dān)心手臂會粗、腿會粗或者個子長不高等等。平時的練習(xí)量來看是不會出現(xiàn)這種情況的，目的只是增加動作中的“爆炸點”而不是將自己練成“猛男”或者“猛女”。

在張力與力度之間的方法就是強化肌肉素質(zhì)，多練習(xí)仰臥起坐，和俯臥撐。讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。

要轉(zhuǎn)圈轉(zhuǎn)的穩(wěn)就必須練習(xí)半腳尖站立，選擇一條你覺得轉(zhuǎn)圈相對來說較穩(wěn)的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態(tài)站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內(nèi)側(cè)緊貼支撐腳膝蓋內(nèi)側(cè)，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好，練習(xí)自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉(zhuǎn)圈就會變得得心應(yīng)手了!支撐腿要保持直立，也有屈腿轉(zhuǎn)的，不過我們先練好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在話下了。

我們每次做仰臥起坐時在起身的時候腹部就會收縮，這就是核心力量。在舞蹈時我們每次的呼吸都會讓腹部有頻率的收縮，可是很多人都沒有注意到要將這個收縮與舞蹈時的節(jié)奏合二為一，以此來增加動作力度與身體張力。每個呼吸點與節(jié)奏點都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韌性，學(xué)跳舞蹈的過程中，這個習(xí)慣要慢慢養(yǎng)成。

動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。因此，舞蹈能陶冶人的情操，下文是關(guān)于中老年人的跳舞的技巧。

做為這樣一個群體的教師一定要專業(yè),要針對中老年的生理,心理特點來安排我們的教學(xué)計劃,針對班上學(xué)員情況由淺入深,循序漸進的完成每個階段的教學(xué)計劃和任務(wù)!只有通過正確的方法和教學(xué)讓舞蹈帶給他們的是愉悅、而不是身體損傷并且逐步提高,只有按照正確的方法去學(xué)習(xí)才能有質(zhì)的飛躍!

中老年普遍不愿意學(xué)形體、練習(xí)簡單的基本功,錯誤的認為我這把年紀了還學(xué)那做什么?殊不知連基本的直立都沒有改善、站都沒站好、又何談手舞足蹈呢? 所以我都建議我的學(xué)員先學(xué)形體,有些簡單的基本功的練習(xí),這樣再來配合舞蹈的學(xué)習(xí)就會好很多。

當(dāng)然在教學(xué)中,只要到您的極限就可以不要勉強自己,但是一定要去嘗試,不能覺得我做不到就不做!老師要將動作分解的非常細,要反復(fù)教授和練習(xí),強迫學(xué)員記憶、只有先記住、才能再跳好,找感覺!當(dāng)然學(xué)員下去還要自己消化,這樣才能逐步提高!現(xiàn)在大多數(shù)學(xué)員就僅僅靠課堂上的時間一星期一次、下個星期來時又還給老師了,所以只練不習(xí)也是不能提高的。

有很多學(xué)員只是學(xué)會了就不跳了,甚至還覺得自己很不錯、心態(tài)很重要,所謂能者為師,有些“小老師”沒有放下自己,這樣是學(xué)不好、也學(xué)不到的,大家互相學(xué)習(xí)最重要,學(xué)習(xí)每個人的長處,這樣才會提高、才會越來越好!

再來我覺得當(dāng)大家跳會了以后要多聽老師講解,盡量去做,讓自己更好6、學(xué)習(xí)方法很重要不要一味的跟跳,要強迫自己記動作找方法,找適合自己的方法。 動作要反復(fù)教幾遍,這幾遍中不要每遍都跟,第一遍跟、第2遍試著自己做、如果還不行就看一遍,著重看自己不會的位置,休息的時候可以問、可以再來消化,第4遍再來跟這樣就會好很多。

扶把,壓把,勾繃,開胯,直立……讓四肢和軀干都在做著最大限度的圓周運動,體驗?zāi)欠N“向上拔”的感覺,成人形體訓(xùn)練相較其他運動最大好處是適應(yīng)面寬,任何能站立行走的人都可以參加。成人形體的學(xué)習(xí)并不用像小孩那樣需要一定的柔軟度,也沒有想象中那樣難。但是,練習(xí)成人形體要耐得住寂寞,成人形體看上去挺悠閑的,一個基本動作反復(fù)地做了又做。因此,學(xué)習(xí)之前,觀摩旁聽一節(jié)課,讓自己對此有所了解是必要的。

形體訓(xùn)練是由芭蕾延伸而來的。專業(yè)的芭蕾訓(xùn)練是很枯燥的,而形體訓(xùn)練則以健身為目的,難度較低,它不要求腿踢多直,腳抬多高,做得多么規(guī)范,它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優(yōu)雅內(nèi)涵融會到自己的生活方式中。

而且從運動學(xué)角度講,芭蕾的“開、蹦、直”三要素具有收縮肌肉纖維的功能,在動靜結(jié)合的運動中有效地消耗多余脂肪,使人練后身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗,也是做運動,但它的動作更強調(diào)肌肉的'耐力、身體的柔韌性,運動強度不是很大,一般人都能接受。

學(xué)跳舞可以增加關(guān)節(jié)的靈活度和柔軟度,減慢身體骨骼的衰老,強健骨骼。俗話說,人老腿先老,學(xué)跳舞可以鍛煉腿部,常跳舞可以使人走路輕盈,減少受傷幾率。

要選擇強度適中的舞蹈,是很好的有氧運動,能夠增強中老年人的心肺功能、促進血液循環(huán),有利于身體健康。

常年喝酒、打牌、睡懶覺會形成不好的飲食作息習(xí)慣,學(xué)跳舞可以把時間和注意力轉(zhuǎn)移到健身鍛煉上面,一段時間以后,這些不良的生活習(xí)慣會得到一定程度的改善。

跳舞能認識許多朋友,增進友誼,可以建立良好的新的人際關(guān)系。有助于保持心態(tài)年輕,人的心情很容易放松。在放松的同時,經(jīng)常與人交談,可以有效避免老年癡呆癥。

中老年人經(jīng)常情不自禁地想到衰老這個話題,或者為家庭瑣事而整日憂心忡忡,這很正常,但不宜多想,還是要多出門走走,參加集體活動,與人溝通交流,這樣能緩解精神壓力,同時有效避免老年抑郁癥。

所有年齡段的人學(xué)跳舞,都可以鍛煉身體、塑造形體,現(xiàn)在的女性比較重視減肥,某些男性也很注重保持一個健康的體重,跳舞在塑身塑形方面的作用是非常明顯的,而且跳舞的女人永遠都是年輕的,這是很多人共同的感受。