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美術論文

這學期學習了美術鑒賞這門課，通過這門課的學習，讓我認識到美術鑒賞是一門對美術作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養。就美術而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術等，美術可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術及外國的美術。

美術，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調調以線造型，只表現物體的固有色，拋棄環境對物體的影響，后者也強調以線造型，但是更強調筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發揮毛筆和墨的功能，表現出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調對光的刻畫，只表現物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現代的繪畫與古代的繪畫略有不同。

然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術作品特征表現這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術，二者相互結合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術對我們生命認識有很大的影響。

當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術，在古代，以木質材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規劃的成就最高，突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協同，尊重自然。然后，藝術性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現。在漫長的發展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術，深刻影響著我們的生活，一直持續到現在。

的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術的高超技藝，特點十足，中國近現代的園林藝術有很多都是模仿古代的設計特色而構建的，很有古色古香的味道。

外國的繪畫，很強調對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質區別。從實際上來說，西方傳統繪畫并不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別于現代派繪畫的重要標志。西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務。西方傳統畫與現代繪畫差異，還反映在對于所謂再現的不同態度上。對于傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。

不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術也大有不同，所以說中西方雕塑藝術的題材與形式上的不同由地理環境和社會組織結構的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現方式上的差異。當對比西方文化時你會發現，中國的.傳統文化是追求的是統一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結合了古希臘的科學主義與理想主義，為西方雕塑藝術奠定了基礎，而中國的雕塑則強調直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術的不同。然后，中西雕塑的也表現在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現在雕塑藝術層面。

與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調建筑藝術的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔與神廟，便突出表現了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現出一種與世長存的永恒主題。從藝術哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現了一種超自然的純陽剛之美，而產生了強烈的紀念性――神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發現，去欣賞更多的美，更多的藝術。

總之，美術鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養，我們要不斷的去學習，去體會，去感受。

美術影視作品欣賞心得體會

美術影視作品作為一種表達藝術的方式，具有獨特的魅力。它既給人們帶來了視覺上的享受，也為人們帶來了情感上的觸動。在觀賞這些作品的過程中，我深深體會到了美術與影視藝術的力量與魅力。下面將從劇情表達、視覺呈現、角色刻畫、音樂融入、意境營造五個方面，分享我對美術影視作品的欣賞心得體會。

首先，劇情表達是一部影視作品成功與否的關鍵。一個引人入勝的故事情節能夠吸引觀眾的注意力，讓人真切地感受到其中的沖突和情感。在觀賞美術影視作品時，我發現，優秀的劇情往往能夠牢牢抓住觀眾的心，讓人們無法自拔。比如《泰坦尼克號》這部影片以浪漫的愛情故事為基礎，將歷史與現實相結合，使觀眾在欣賞的過程中既感受到了愛情的美好，也了解了歷史的背景。劇情的精彩程度往往決定了整部影片的觀賞體驗。

其次，視覺呈現是美術影視作品中至關重要的一部分。優秀的視覺效果可以為作品增色不少。其中，服裝、化妝和道具等方面的精細展現，為觀眾創造了一個真實而又獨特的世界。例如，在中國古裝劇《瑯琊榜》中，演員的服裝和妝容非常精致，還原了古代的風貌，讓觀眾仿佛回到了古代的盛世之中。同時，燈光與攝影技術的運用也是影響觀影效果的重要因素。在《哈利·波特》系列電影中，通過燈光的處理和攝影的角度選擇，創造了一個神秘而又魔幻的世界。

第三，角色刻畫是衡量美術影視作品的成功與否的重要標準。一個形象鮮明、個性鮮活的角色能夠給觀眾留下深刻的印象。在《鋼琴家》這部電影中，主角始終保持著與眾不同的個性，他的堅持和執著使觀眾為之動容。一個出色的演員能夠將角色刻畫得活靈活現，使觀眾可以產生共鳴和崇拜。通過角色刻畫，觀眾可以更好地了解人性的復雜性和多變性。

第四，音樂的融入對于美術影視作品的表現力有著至關重要的影響。音樂可以為影片賦予情感和動力，增強觀眾的觀影體驗。在《放牛班的春天》中，音樂成為了整個故事的靈魂，它讓觀眾更好地了解到這個故事的內在意義和情感。音樂在影視作品中的運用，讓我深感其獨特的魅力和無窮的表現力。

最后，美術影視作品往往通過營造獨特的意境讓觀眾在欣賞中感受到藝術的魅力。比如，在宮斗劇《甄嬛傳》中，通過細膩的畫面和動人的音樂，創造了一個古代宮廷的世界，使我仿佛身臨其境。通過意境營造，美術影視作品中的藝術之美得以完美展現，觀眾也能在其中找到心靈的寧靜。

總之，欣賞美術影視作品是一種享受，也是一種藝術追求。通過觀賞這些作品，我深深感受到了美術與影視藝術的力量與魅力。劇情表達、視覺呈現、角色刻畫、音樂融入、意境營造等方面的精彩呈現，使美術影視作品成為了藝術和觀眾之間的一座橋梁。我相信，隨著美術與影視藝術的不斷發展，我們的視覺和心靈將得到更多的滿足和啟發。

美術論文

中國繪畫藝術與西方繪畫藝術都有著令人回味無窮的藝術感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區別的各自傳統,成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發展。

本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點,對這兩大體系的性質、特點進行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術學習研究創作夯實基礎。

論文關鍵詞:中西方;繪畫;區別;聯系。

畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價值觀的不同,也是環境文化的不同。

這又離不開人所處的特定的環境和時代。

馬克思認為:對藝術的思潮,流派或藝術家,只有從歷史的發展中才能認識它產生的原因,判斷它的社會價值,從而便于我們批判的借鑒。

通過中西方繪畫性質、特點進行比較分析,最終認識到中西方在差異和區別之上的共同目標。

一、中國繪畫藝術特點。

植根于儒道文化的中國傳統繪畫,在“天人合一”的哲學觀影響下,追求人與自然的整體和諧。

中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發于心源,而又超越自然的現實主義和浪漫主義線的結合,是情質并發的思想感受。

中國人的禪學思想比較發達,形和意之間的關系不是很實在的,中國傳統的美學觀念是以天人合一,自然、樸實、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發個人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。

中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

中國畫家對待被描繪的自然態度不是被動的、對立的,而是主客觀統一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強調到大自然中去觀察、研究、體驗,感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達到物即是我、我即是物的地步。

這樣作畫時,便是畫家發自心得的感受,有了然于心中之意象,在達到自由地表現自然的富有生命的神韻的同時,也抒發了個人的情懷,表現了畫家的心靈、人格與精神風韻。

這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統一”的創作觀念,即形式與內蘊統一的傳統藝術思想。

在這種創作觀念的影響下的中國繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構成的藝術世界是意象的、表情的、意境的。

同時,中國畫不是定點寫生,而是將不同時間,不同角度觀察對象獲得的形象特點,有機的組合在一起,著重表現審美感受的真實。

是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。

中國畫還重視空白的運用,有“虛實相生”的效果。

中國山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學語文教學論文網中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。

中國畫的構圖,是以立意、氣韻為根本的出發點和歸宿。

重視情勢,講究畫面物象內在聯系上脈通氣貫;在位置的.經營上講究環環相扣,節節相連,從內外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節奏。

二、西方繪畫藝術特點。

西方哲學觀念主張將事物一分為二,將認識分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規定性。

古希臘哲學家和藝術家共同的理論就是“模仿自然”。

在亞里士多德看來,藝術起源于人們善于模仿的天性,藝術家的任務就是按照真理的指引去創造那些合情合理并給人快感的東西,實現該目標的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應當有的樣子去模仿。

”歐洲的創作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對象相對立的位置上,作者面對客觀對象進行寫生,正如達芬奇所說:如同是鏡中之像的真實再現。

這種創作觀念的繪畫,是科學的肖似再現,構成的藝術世界是鏡像的、理性的。

西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個固定的視點,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。

在空間處理上是定點觀察、定點寫生。

為了再現人的視覺經驗如同“鏡像”般的真實,以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進行構圖,采用科學的透視學和色彩學,表達近大遠小的色彩的空間變化,形象立體感很強,逼真肖似,具有典型性。

西方這種再現性藝術傳統,經過文藝復興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風格的大幅度變化及延續,其創作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現大的變化。

三、中西繪畫的區別與聯系。

無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術的一種形式,有其共同的特征。

從繪畫內容方面來說,中國畫與西洋畫的歷史,其發展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務過,構成所謂宗教畫。

中國古代長期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統治下,繪畫要為他們服務。

繪畫多宣揚封建禮教和宣揚宗教及其出世思想。

其目的都是封建統治階級麻痹人民鞏固其政權的手段。

西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國在古代封建社會中世紀時期,其文化完全為基督教神學所籠罩,科學、教育、文學、藝術都帶有宗教性質,西洋畫也沒有例外,是為宗教服務的。

從繪畫表征來看,繪畫這主要表現在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映社會生活和抒發畫家對客觀現實的感受的。

繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。

從繪畫內涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統一。

四、結語。

總結來看,盡管中西美術家的著眼點和創作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會責任方面,又存在著眾多相同之處。

相互比較也是一種文化創造,更是一種文化建設,重要的是不斷尋找中西方藝術結合的契合點,做到既保持中國藝術的傳統精神,又在吸收西方藝術的同時有所創新,這樣才能對于中國當代文化建設產生積極的影響。

美術作品欣賞心得感受

教學目的：

1、了解作品的人物神態和藝術表現形式中國繪畫作品欣賞。

2、使學生在思想上獲得教益的同時，中國繪畫作品欣賞審美能力得到提高。

教學重點：

指導學生欣賞、分析作品內容。

指導學生體會作品的藝術感染力。

教學準備：

多媒體。

教學過程：

一、師生談話，導人課題：

教師:中國繪畫作品分類就題材而言，有風景畫、靜物畫、人物畫等等。這節課我們來欣賞繪畫作品中的人物形象也就是人物畫。(板書課題中國繪畫作品欣賞)。

二、欣賞作品：

(一)油畫《貧農的兒子》作者：蔡亮(板書)。

1、介紹作品內容：

教師：你知道什么是“貧農”嗎?(學生回答)。

“貧農”是指在舊中國被地主、官僚壓迫剝削的貧窮的農民。

教師：從畫面上人物的衣著特點看，同學們知道作品表現的年代嗎?(學生欣賞投影畫面，回答問題)。

教師：作品表現的是1934年至1936年紅軍進行二萬五千里長征的年代。

那是1933年10月，蔣介石向中國共產黨中央革命根據地發動了第五次大規模的反革命進攻。當時的領導人是王明(板書)，硬要紅軍跟敵人死打硬拼，結果紅軍死傷很多，為了保存紅軍實力，1934年10月中央和中央紅軍被迫離開革命根據地，開始長征。隊伍到了貴州省的遵義城，黨中央開了一個大會，取消了王明的領導資格，確立了毛主席的領導地位。所以畫面上表現的是毛主席和兩個貧農的兒子以及紅軍隊伍。

學生通過看圖片，對人物的動態和表情發表自己的看法。(舉手發言)。

2、分析作品的藝術特色：

教師：同學們知道這幅作品美在哪里嗎?

中國繪畫作品欣賞(1)、人物神情、動態刻畫細膩真切：貧農的兒子神態懇切，體現了要求參軍的迫切心情;毛主席笑容滿面，流露出愛護和歡迎的神，清;紅軍隊伍由近到遠步伐整齊，精神抖擻。

(2)、色彩沉著、協調:作品色彩的藍灰色為主。身穿藍灰色軍裝的紅軍隊伍，藍灰色的天空顯得陰沉，說明長征路上會有很多風險。

(3)、仰視構圖：畫面上的地平線位置較低，人物形象高大。中間是毛主席和貧農的兒子，左邊是紅軍隊伍，畫面重點突出。

(二)中國畫《童年》作者王盛烈。

1、作品表現的背景：改革開放初期。

2、作品表現的內容：一群活潑可愛、天真無邪的小學生。

3、師生分析作品風格與特色(服飾、神態、動作、構圖等)。

(三)中國畫(悄悄話》作者：王有政。

1、作品內容分析：

提問：仔細觀察，作品中的環境背景、人物穿著，說明爺孫倆是哪個地方的人?作品中的爺孫倆在干什么?你能說說他們在說什么嗎?(學生回答)。

教師：作品表現了陜北農家的生活小景，從背景上的窯洞、棗樹和老大爺頭上系的白毛巾上可以看出陜北農民的`生活特征。

老大爺在編筐，系著紅領巾的小孫女背著書包，手上拿著成績通知書，興沖沖地靠在爺爺身上，對著爺爺的耳朵，告訴爺爺她考試得了多少分。從她和爺爺的表情上可以看出，一定是好成績，作品充滿樸實、溫馨、甜蜜的氣氛。

2、分析作品的藝術特色：

(1)、通過對比產生美：

一老一小，老的慈祥可親，小的天真可愛。

畫人物用墨濃，用線具體仔細，特別是人物面部線條生動自然，越看越覺得美。

畫背景用墨淡，用筆用線簡潔，襯托了人物形象，而且有立體感。

(2)、人物神態美：

爺爺停下手中的活，身子偏向孫女，側耳細聽。小孫女偏頭伸頸對著爺爺的耳朵高興地說什么。一只胖乎乎的小手搭在爺爺的肩膀上，胸脯靠著爺爺的背側，重心都落在爺爺身上。另一只手拿著通知書背在后面像飛起來的小鳥翅膀。

(四)水印木刻《蒲公英》作者：吳凡。

1、介紹作品內容：

學生欣賞作品，講述畫面內容。

教師：作品通過一個割草的小女孩吹蒲公英這一生活小景，引起人們對幸福生活的聯想。

蒲公英是一種生命力很強的草本植物，種子藏在絨絮里，飛到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹著蒲公英，看著它們隨風飄向遠方，心中也許有著一種向往吧!

2、介紹作品表現形式：

作者用水印木刻的形式表現出一種國畫的趣味，有一種淡雅的美。

水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出畫面形象后，再用水調和顏料拓印在宣紙上的作品。

3.分析作品構圖特點：

以大片的空白襯托樸實可愛的小女孩，給人以想象的余地。

(五)水印木刻《和平》作者方國雄。

(六)中國工筆畫《小伙伴》作者陳白一。

1、作品內容：《和平》、《小伙伴》都是表現富有生活氣息的兒童題材作品。

2、作品的表現形式。

3、作者介紹。

三、小結：

1、作品的表現形式：

寫意畫粗獷、豪放，又稱潑墨畫;工筆畫整潔、細膩;兼工帶寫的中國畫，比寫意畫法工，比工筆畫法粗放。

2、分析作品的形式。

3、下課。

美術作品欣賞心得感受

20年4月12日晚，當一名名同學拿著行李來到主樓前，當一輛輛大巴開進學校，我知道，我們期盼已久的寫生開始了。

經過一夜和一上午的火車，次日中午我們終于到達了蘇州，見到了我們寫生實習期間的導游。坐上大巴，看著姑蘇老城區漂亮的街景，滿身的疲憊消除了不少。第一站是四大園林之一的假山王國——獅子林。可能是因為離開了校園，也可能是在火車上壓抑太久的原因，總之，在這第一站我們非常欣喜，在假山上跳上跳下，園里園外的逛，一點也不像剛坐14小時硬座的人。雖說是在逛，但是與游客不同，不僅僅是看一看，拍拍照而已，我們還有意識地去觀察建筑的外形、構造、材料等，去感受建筑的文化氛圍。

在蘇州，首先感受到的就是環境的不同。沒有想象中的炎熱，但是也要比秦皇島的溫度高出一些，最不同的還是建筑的差別。蘇州的古建筑，在我看來，它不單單是一個民居建筑，更是一個充滿著文化和藝術氣息的存在。其建筑的設計、構造和庭院空間布局等，都表現出了深厚的文化內涵，以及厚重的歷史感。在山塘街和南潯水鄉的考察中，我發現這些地方的建筑多是青磚黛瓦，體量小而輕巧，低層高密度，錯落有致，又多數沿河建造，形成一種前街后河的獨有的水鄉風情。

在上海，超一線城市，中國的經濟中心，所以讓我最為感嘆的就是上海的物價了，簡直貴得驚人。記得那天早上，我在陸家嘴的一個路口看到，許多年輕人步履匆忙地通過斑馬線，有人甚至小跑起來，即使通行時間還有很長。當時的時間是8:50，他們應該都是趕去上班的吧，這一幕突然讓我感受到他們的工作壓力，我似乎能夠看出，這些年輕人的生活并不容易。這里是上海的中心，周圍有東方明珠塔、環球金融中心、上海國金中心這些摩天大廈，能在這里工作的人肯定非常優秀，但是他們仍在奔跑，所以我想，比我們優秀的人還比我們努力，我們還有什么理由偷懶呢。

我們到達外灘的時候，剛好天黑。一來到外灘，我便被這周圍璀璨的霓虹燈所震撼，外灘上紛紛擾擾，熱鬧非凡，站在外灘上，倚著欄桿，欣賞著絢麗的江景，看著一輛輛五彩斑斕的游輪經過，吹著清涼的江風，確是愜意，真切地體會到了“華燈初上外灘河，江面粼粼傍岸歌”。都說在外灘能夠感受到萬國建筑的魅力，我這次算是真正見識了，黃浦江沿岸的建筑風格五花八門，有英國古典風格，也有巴洛克式建筑，還有哥特式和東印度式的，有如此多風格迥異的建筑，實在是讓人大飽眼福。這些建筑物都配上了璀璨的霓虹燈，讓人感到目眩神迷。

第七天，我們來到富陽文村，一個多小時的高速，一個多小時的山路，不負這樣的美景，沒有城市的繁華與喧鬧，有的只是大山深處的淳樸與幽靜，藍天與白云。王澍老師的富陽文村設計，沒有交錯的蜘蛛網電線，遵照就地取材的原則，促成了這樣獨特的風格，原石、夯土、混凝土、白墻的巧妙組合，在藍天大山的背景下，形成很靜美的畫面，讓人感到舒服。

在宏村的寫生過程中，真真切切感受到了什么是畫里鄉村，什么是徽派建筑。依山靠水，青色的磚、小片的黛瓦、馬頭墻，雕梁花窗，飛檐出甍，回廊掛落，雕刻精美，流檐翹角，令人贊嘆，讓人感受到徽派民居建筑藝術的精巧。在宏村里面，隨處可見寫生的學生，在南湖邊上，支起一個板凳，拿起畫本，將眼前的美景描繪下來，很是有意境。每當走在宏村里都感覺被藝術所包圍著。在宏村，同學們吐槽最多的應該就是飯菜了吧，其實我感覺還好，可能只是口味的不同，南北的差異吧，在我看來這在山里面算是不錯的菜了，只不過潮濕悶熱的天氣我還是有些不適應。

為期16天的寫生實習，很累，但也很充實，開闊了眼界，見識到了很多沒見過的東西，感受到了不一樣的風土人情，總之，每一眼都是驚喜，每一處都是風景，一切都很值得，感謝經歷。

美術影視作品欣賞心得體會

作為一種表達形式，美術影視作品通過畫面及故事情節向觀眾傳遞情感與思考。無論是油畫、雕塑還是電影、電視劇，都能激發人們的情感共鳴，引發思考和感悟。在觀賞美術影視作品的過程中，我深深地被其所包含的意義所吸引和感動。在這篇文章中，我將分享我對美術影視作品的欣賞心得和體會。

首先，美術作品通過藝術形式將作者的情感與思想傳遞給觀眾。比如油畫作品《月夜》的作者梵高在畫中通過虛化的畫面和明暗的對比，表達了他內心的孤獨和對自然之美的感悟。當我欣賞這幅畫時，我仿佛可以感受到梵高的思緒在黑暗的夜晚中漫延，在靜寂的星空下沉思。此外，電影作品《泰坦尼克號》將愛情和悲劇融合在一起，通過故事情節和角色的表演，深情地講述了一段跨越階級和命運的愛情故事。當我觀看這部電影時，我不僅被其動人的劇情所打動，更被其對人性的深刻洞察所震撼。這些作品通過藝術形式將作者對世界的獨特見解傳遞給了觀眾，喚起了我們對人生和世界的思考。

其次，美術影視作品能夠激發觀眾的情感共鳴。當我欣賞一幅優秀的油畫時，畫面中的構圖、色彩和細節會引起我的情緒反應。比如達利的作品《記憶的永恒》中，他通過奇特的形象和荒誕的場景表達了內心的焦慮和對時間流逝的思考，我在欣賞這幅作品時，感到一種深深的不安和困擾，仿佛自己也身臨其境。同樣，電影作品《千與千尋》中的奇妙世界和勇敢堅強的女主角千尋，勾起了我童年的回憶和對夢幻世界的向往，我在觀看電影時感受到了對內心純真的觸動。美術影視作品通過藝術語言和故事情節喚起觀眾的情感共鳴，讓我們與作品中的角色和情節產生親近感和共鳴。

此外，美術影視作品也是對現實世界的思考和反思。油畫作品《虛擬與真實的邊緣》通過現代科技與自然的對比，探討了人與科技發展之間的關系。當我欣賞這幅作品時，我暗自思考著人類對科技的過度依賴，以及科技給予我們生活帶來的便利和副作用。同樣，電視劇作品《白夜追兇》中，通過反串和復雜的劇情展示了社會的黑暗和人性的扭曲。我在觀看這部劇時，思考著社會陰暗的一面以及如何改變和影響那些被黑暗籠罩的人們。美術影視作品通過對現實世界的思考和反思，引發我們對社會問題和人性的思考。

最后，美術影視作品給予了觀眾一種審美的享受。油畫作品《柔術之巔》中，我被藝術家技巧嫻熟的線條和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。電影作品《哈利·波特與魔法石》中的瑰麗魔法世界和精彩的特效，讓我仿佛進入了一個奇幻的世界，享受到了電影帶來的視覺盛宴。美術影視作品通過精湛的藝術技巧和獨特的視覺效果，給予觀眾一種審美的享受，讓我們沉浸在藝術的魅力中。

綜上所述，美術影視作品通過藝術形式傳遞情感和思考，激發觀眾的情感共鳴，反思現實世界，并給予觀眾審美的享受。在欣賞這些作品的過程中，我深受其影響，思考和感悟也隨之而來。我相信美術影視作品是我們生活中不可或缺的一部分，它們不僅能夠讓我們享受藝術之美，更能夠啟發我們對人生和世界的思考。

美術論文

《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質。

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術也應視為一種文化學習。

通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。

同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

美術欣賞課中的一些內容可以很自然的與做人的道理聯系起來，要響應同志所倡導的“以德治國”的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。

欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情*，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。

美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。

例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。

欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。

作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。

如雕塑《艱苦歲月》，表現的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。

但其表現的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。

再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神。

通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統文化的審美教育，增強民族自豪感，激發愛國情感。

如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術文化的瑰麗，激發愛國主義情感。

在欣賞優秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共鳴。

二在欣賞課中體現自主性美術新課改論文。

在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。

然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。

只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。

教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。

教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。

美術欣賞課更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養成。

教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養成。

可采取的教學策略如下：1課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而賞，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣。

2在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺(初步的感覺)3用思考題的形式引導學生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味。

4必要時，對于欣賞中提出的`一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發揮學生的自主性。

這樣既發揚了每個學生的優勢，激發他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。

三在欣賞課中培養創造性。

創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。

美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。

在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。

欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是互相作用的。

學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好的理解和認識藝術品。

如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養學生的創造精神。

在教學《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。

此時的學生，早已把老師為他們準備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。

不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。

看著孩子們的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創作。

然后教師引導學生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較，做出評價，讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。

這樣，學生的創造性思維的火花就在欣賞、創作中迸發了。

陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來;解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠;解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來;解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟;解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。

讓我們勇于發掘孩子們的創新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發展，努力培養創新型人才而盡自己之力。

美術論文

3.線描藝術的魅力。

4.傳統水墨與都市水墨。

5.淺論山水畫寫石方法。

6.論“線”在素描繪畫中的作用。

7.淺談中國畫空間的創新。

8.論白描仕女畫。

9.談中國畫的現狀和出路。

10.淺談國畫百年之變遷。

11.淺談色彩與人的心理。

12.論白描。

13.筆精墨妙與意趣心契。

14.淺談基督教對米勒的影響。

15.古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系。

16.論寫生與創作的關系。

17.“線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質。

18.散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫。

19.線——造型藝術的獨特語言。

20.談臨摹。

21.對中國水墨畫傳統技法的幾點認識。

22.油畫之我見。

第三課中國古代美術作品欣賞

教材分析：

教材內容：本課內容是當藝術家開始關注生活的時候美術創作發生的變化。分兩課時，這節課主要講述《人間生活》（中國古代美術作品部分）：教材例舉了從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品，并分析了這些作品所體現的社會觀念。本節課通過對這些作品進行講述與思考、體驗與探究、使學生真正認識理解畫家是如何表現世俗生活的。

教學目標：

1、知識與技能：了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品。體會并理解美術作品是如何表現世俗生活的。

2、過程與方法：啟發學生思維，探討交流自身情感與思想的表達形式。

3、情感、態度、價值觀：感受中國古代美術作品的美，培養學生對中國文化的熱愛。

教學重難點：

重點：美術作品如何表現世俗生活的。

難點：體會作品所表現的生動生活。

學情分析。

現在的高中生思維活躍，見解獨到，因此本課側重于從。

學生的個人角度去體會藝術家如何表現生活中給人留下深刻印象的細節，理解美術作品跟日常生活的關系，合理運用感悟式鑒賞、形式、社會學式鑒賞和比較式鑒賞，聯系生活實際理解作品。

教學過程：

一、組織準備，將學生分組就坐。

二、溫故知新，復習導入。（2分鐘）。

教師活動：

1、出示作品，復習上節課內容。（受到政治和宗教因素影響的美術作品）。

目的：

鞏固舊知，導出新知。

學生活動：思考，回答。

分析作品，啟發鑒賞。（3分鐘）。

教師活動：

1、導入：展示武則天秘史劇照。

2、提問：

劇中婦女的形象是胖還是瘦？

他們穿戴的服飾有何特色？

在你的'印象中這個朝代的社會狀態是怎樣的？

3、小結：通過這兩組圖片我們了解到唐代宮女服飾的特點及社會狀況。那我們一起來看看唐代畫家是如何描繪的。

4、板書：仕女生活。

5、出示作品《搗練圖》。

介紹：這是一幅唐代仕女畫，作者張萱，宮廷畫師。這幅作品主要描繪宮中婦女搗練是的情景，練是古代的一種白絹，經漂洗和沖搗后會變白變軟。整幅畫可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙。我們著重欣賞熨燙部分。

6提問：你覺得這個片段中哪些地方最有生活情趣？

四、分析作品，社會學式鑒賞。

1、出示作品《韓熙載夜宴圖》。

2、作品介紹，中國最早的“間諜照片”。描繪貴族生活的繪畫作品，分為五段(聽樂、觀舞、歇息、輕吹、散宴）。

3、找出畫中的主要人物韓熙載。

他的心情如何？

4、板書：貴族生活。

著重觀察第一段，其它幾位官員之間有什么聯系？

五、作品分析。

1、導入：前幾幅作品是表現貴族生活，到北宋時期，出現了一些描繪平民生活的繪畫作品。

2、板書：平民生活。

3、出示作品《清明上河圖》。

介紹作品。

4、用視頻的方式進一步了解作品。

歷經風雨八百年，繁華故都在眼前。

千姿百態眾生相，盡在綿綿畫中間。

揚名海外震國威，驚世絕技人人贊。

美術作品欣賞中美術心理學的運用及作用解讀

心理學在我腦中的定位一直是一門很高深很神秘的學科，當個心理醫生也曾經是我孩童時的夢想。進大學的第一個學期，我第一次接觸到了心理學這門學科，可是到了學期結束，我只有一個感覺，就是只記住了一些結論而已，并不清楚這些結論成立的條件是什么，它是如何得來的。畢竟抽象的理論和短短幾節課是不可能讓我們對心理學有太深刻的理解的，也就談不上在今后的學習中將它與教育技術聯系在一起，融會貫通。

現在的教育技術專業的師資力量和招收的學生大多數都是理工科出身的，當然我不是說理工科出身的人就搞不好教育技術，我只是想說如果只有理工科出身的人，那么會造成教育技術研究的范式相對單一，這樣是不利于教育技術的發展的。

教育技術學的研究發展目的是為了“促進學習”。那么，首先我們應該了解學習是怎么發生的，應該怎樣去學習，這就是用到了認知心理學的知識。只有理解學習的發生和發展規律，我們才能夠改進它。可現在我看不到心理學在教育技術中受到應有的重視，更看不到心理學研究和教育技術研究交叉的跡象，相反的心理學的研究主體總是有意無意的和教育技術研究劃清界限，據很多資料考證，現在國內教育技術領域稍微有點名氣的專家中沒有一個是心理學專業出身的，甚至連教育學專業出身的人也少的可憐。而美國一些出名的教育技術專家，比如剛剛去世的加涅，都是一些杰出的心理學家。其實我認為只要是研究學習的，都可以稱之為教育技術專家，比如桑代克。現在我學習的教育技術里面的種種名目繁多的學習理論都被抽象成一條一條的原則，干癟的像個七八十歲的老太太，我們都被束縛在這些條條框框中，出不去。

我們暫且不管教育技術的專家們到底是不是教育出身還是心理出身，如果他們能夠意識到教育學、心理學在教育技術中的基礎地位并且付諸于實踐，我認為也就夠了，因為教育技術必竟是應用學科，究其根本就是一門技術層面的學科，這里的技術并不僅僅是指導計算機、幻燈之類的，而是指物質形態的技術和觀念形態的方法，教育技術的核心理論――教學設計也并沒有強調一定用計算機之類的技術，用教育、心理學原理來指導教學的實踐，解決教育教學中的問題才是教育技術的根本。然而現狀讓我們不安。誰都說教育技術的理論基礎有教育學、心理學等等，可看看教育技術專業的必修課絕大部分偏重于物質形態的技術，一些教育技術領域的項目也偏重于技術，于是我們學的課、做的項目都偏重于技術。事實上技術也學的不怎么樣。教育學、心理學方面的基礎知識也只是表皮而已。這樣的教育、心理基礎，怎么才能用來開發符合教育規律的系統、課程？所以我經常是一談起教育就心虛。技術的發展是一日千里，所以教育技術專業的人就要忙著去學習那些變化著的技術。忙于學會技術，忙于把新技術用于教育中，這樣就出現了一堆不成熟的產品，教育技術專業的學術研究就更玄了，腦袋一拍一個結論、一個模式就出來了，查查文獻就出一個系統模型推廣，閉門一兩個月就出來一篇博士、碩士論文，這就怪不得搞教育、心理研究的人瞧不起搞教育技術的！瞧瞧教育、心理的研究，出來一個結論要經歷多少！

我的老師從我入學起向我們談論技術的時候就總是強調技術對教育的促進作用，比如網絡實現了學習的資源共享，為學習者之間的協作提供了可能，但是我們沒有談到網絡一方面為學習者提供了大量的信息，增加了資源的可選擇性，有利于個別化的學習，另一方面它也不可避免的增加了學習者選擇信息的難度。“技術”就是適用于某種目的的方法和手段，它無所謂好，也無所謂壞，關鍵看你怎么去使用它，這一點在教育技術中也是適用的。片面的追求技術上的先進性或者是狂熱的迷戀技術，認為技術無所不能，殊不知教育的對象是人――活生生的人！用技術去改造人？然后我們在另一邊宣稱教育技術可以促進素質教育，更有甚者，說教育技術可以實現人的主體性。

我們不得不面對一個現實，那就是教育技術可以提高教育教學的效率，但是它不可能自然而然的提高教育教學的質量。教育技術在解決具體的教學問題時無能為力。感性的認知是不能被理性的結論所代替的。當然抱怨、發牢騷不是解決之道，一個學科缺乏思考只能說明這個學科還十分幼稚。對于我等教育技術專業的小魚小蝦，靜下心來看看書、做點實事才是求學、為人之根本。

教育技術本身是偏應用的學科或專業，但是除了技術外，教育心理以及教育學、甚至社會學的重要性應該突出來，現在的技術不總是強調系統理論嗎？認識社會、認識人同樣是一個系統理論的作用。不要等到自己搞了一輩子才有些“悟性”的東西。作為人的學習過程來講，無論國外與國內，人的認識過程是有相同的規律可遵循，為什么我們會覺得國外的東西會比較好，最重要的一點，他們設計系統時，比較考慮人的心理活動的特點。我們國家對心理學理論的認識有了普及化的趨勢是近些年的事情，而且，以前的心理學教材讓人學起來實在沒什么興趣，人的心理是通過行為表現出來的，我們學理論而不去分析人的行為心理的特點，使心理學系的學生畢業后馬上運用的能力又不強，這就更會讓人懷疑心理學的科學性。

隨著科技的不斷向前發展，現代教育與信息已經無法分開，這是社會和經濟發展的必然結果。各種技術（包括視音頻、計算機、多媒體、網絡等）對支持和提高教與學的效果是肯定無疑的。在一些有條件的學校中，投影儀、幻燈機、多媒體等電教設備實施已經進入了課堂，教師可以根據學生的認知結構特點，正確合理的使用這些電教器材，才能夠真正發揮他們的作用，促進學生更好的學習，達到教學效果的最優化。此外，認真研究學生的認知結構，結合認知學習理論，潛心鉆研教學教法，進行教學設計，同樣能夠優化教學。由此可見，將認知學習理論與教育技術有機的結合起來，具有一定的現實意義。

瑞士著名兒童心理學家皮亞曾經說過：“兒童是個有主動性的人，他的活動受興趣和需要支配，一切有成效的活動必須以某種興趣作為先決條件。”愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師。”它作為內驅動程序系統中積極活躍的心理因素，對于學習起著催化劑的作用。所以說，激發和維持學生內在學習動機是教學過程中的一個重要環節。認知心理學認為學習動機是指向學習活動的動機類型，是直接推動學生學習的一種內部動力。認知內驅力是指一種掌握知識，技能和闡明、解決學業問題的需要，即一種指向學習任務的動機，求知的欲望。認知內驅力既與學"習的目的性有關，也與認知興趣有關。因為當一個人清晰的意識到自己的學習活動所要達到的目標與意義，并以它來推動自己的學習時，這種學習的目的就會成為一種有力的動機。而具有認知興趣或求知欲的人常常會廢寢忘食、津津有味的學習，并從中獲得很大的滿足。所以認知心理學家指出，教育的主要職責之一是要讓學生對獲得有用的知識本身發生興趣。在缺乏交互式學習的傳統聽說課堂上，學生以聽為主，處在被動的信息接受的地位，可以使學生由消極的知識接受者轉變成積極接受者和知識運用者。各種多媒體軟件可以提供許多非語言素材，如時代的背景、形象及心理活動等，圖文并茂，動靜結合，視聽并用，這種全信息表達為教學提供逼真的表現效果，同時提供了圖形、聲音和語音等交互界面和窗口，使學習者靈活方便的操作控制學習，從而大大提高了教學效果。

心理學表明，感知越具體，表象形成就越清晰、深刻，越有利于促進從感性到理性的飛躍，由形象思維到抽象思維的轉化，從而建立概念，培養能力。認知心理學認為創設感知意境就是在講授內容和學生求知心理間制造出一種“不協調”，將學生引入一種與教學內容有關的情境中去。多媒體教學所創造的美妙的教學情境，適時適度地為學生提供直觀刺激變抽象為具體，可集中顯現出時空變換的流動美，視聽兼備的立體美，景色物體的色彩美，師生的和諧美。這種情境能把學習的內容在大和小、動和靜、遠和近，快和慢，局部整體，外表和內顯之間相互轉化，打破了時間、空間、宏觀、微觀給學生在視、聽、思等方面帶來的局限，學生的視野可在瞬間內完成時空的大跳躍。這就加大了教學的密度，極大的節省了教學時間，尤其是教學信息傳遞的增值率擴大，多次反復重現和化抽象為具體的特點。是教學內容鮮明生動，富于感染力，減輕了學生的負荷，優化了教學效果。

認知心理學家沃特海默依據自己對在校生的實驗，宣稱兒童普遍具有創造性思維能力，而傳統的教育制度往往被傳統邏輯和聯想心理學理論所支配，應對阻礙兒童創造思維能力發展負責，運用多媒體進行教學，它具有的色彩、形象生動的畫面以及富有情趣的解說會使學生處于驚奇探索的學習氛圍中，既可以激活學生的思維，又有利于學生創造精神的激發，教師在運用多媒體教學的過程中，有意識的傳授知識的同時培養學生的創新意識，學生的思維是很活躍的，對同一個問題往往有不同的見解，在教學過程中教師創造一種民主的氛圍，鼓勵學生能夠大膽地各抒己見，往往可以使他們加深對知識的理解，從而增強其思維能力。

認知學習理論可以促進教育技術的發展，而教育技術的廣乏應用又實現了教育的優化，因此如何將認知學習理論與教育技術相結合，成了教育技術領域廣乏研究和探討的課題。

以學習者為中心，這是基于認知心理學的教育技術的本質特征，也是形成學習者自己的認知結構的前提。在傳統的教學環境中，是由教師控制教學，這意味著教師把學習任務、目標和策略強加與學習者，使得學習者不會思考，變得懶惰。而基于認知心理學的多媒體教學中，是由學習者自己控制自己的學習，學習者有著較高的學習動機，學習者會積極思考，積極與環境交互，可以對信息進行有意義和創造性的加工，有利于形成正確的認知結構。

認知策略是“學習者用以支配自己的心智加工過程的同部組織起來的技能”，是處理內部世界的能力。在教育技術中計算機的運用不再像以前一樣，只是作為教學傳遞的工具傳遞知識或訓練及技能，現在更多的是注重培養學生解決問題的能力和創造性，注重發展和培養學生的認知策略。為此，教學軟件的類型也變得多樣化，除了過去大量開發的練習型、輔導型、游戲型、模擬型軟件外，問題解決型軟件開發有了很大的進展。這類軟件除了傳遞有關的知識以外，更重要的是提出許多需要解決的問題，這些問題的解決不是簡單的了解有關知識就可以完成，而是需要學習者參與到其中去，運用發現法進行學習。強調用自己的頭腦親自獲得知識，它的特點是關心學習過程甚于關心學習結果，要求學習者主動參與到知識形成過程中。發現學習有利與策略性知識的掌握，有利于合理知識結構的形成。

當前，認知心理學在心理學研究中占主導地位，研究結果層出不窮，對教育技術產生越來越大的影響。教材一方面要隨著教育技術的發展而改變教學方式，還必須研究和應用不斷發展的教育理論特別是教育心理學的認知學習理論，來指導我們的教與學，從而達到在教育技術條件下的教學最優化。因此，探討認知學習理論的發展和研究方向，研究教育技術的觀念更新，把握課堂教學的未來發展，無疑具有十分重要的意義。

對于“喜新不厭舊”的教育技術來說，對新思路、新方法有著天生的敏感，不時地把這些新的思想和方法融入自己的研究之中。認知心理學、行為心理學、社會心理學等學科共同為現代教育學提供了新鮮血液，教育技術又從教育學的母體中自然而然地吸收到自己的體系中來。

鑒于教育技術是心理學、教學理論和應用技術緊密結合的產物，教育技術學要促進學習效率的提高，我認為首先應該搞懂教育技術學的研究方法，她不是純理論的思辯，也不是純技術的盲目發展，應該把客觀――實驗模式和主觀――經驗模式相結合。

教育心理學、教育技術學、教育學、教育哲學本身都是教育科學的分支體系，本是同根生的學科，當然有著千絲萬縷的聯系。

我們每個人都應該構建一個樹型的體系：教育技術是主干，心理學和教育學是兩個分支，而這兩個分支又分為許多小分支，包括教育心理學、認知心理學、教學論、德育論，但是任何一個分支都是與其它分支有或多或少的聯系。

[參考文獻]。

[2]吳紅駿，趙潔，《運用認知學習理論改革遠程開放教育的教與學》，

[3]皮連生主編，《學與教的心理學》，華東師范大學出版社，

[4]歐陽仁宣，《應用現代教育技術培養學生認知能力》，?

中央美術學院教授

中央美術學院是教育部直屬的唯一一所高等美術學校，于1950年4月由國立北平藝術專科學校與華北大學三部美術系合并成立，由毛澤東為學院題名。學院現設有造型學院、中國畫學院、設計學院、建筑學院、人文學院、城市設計學院六個專業學院，并設有繼續教育學院和附屬中等美術學校。學院以其高度的歷史責任感，思考中國美術發展的全局，把握和引領中國美術教育的教學實踐和學術建構，引導中國美術教育的進程，成為中國美術院校的代表。

中央美術學院設計學院成立于2002年，其前身之設計藝術系成立于1995年。設計學院的基礎教學強調“藝術性、實驗性、前瞻性、國際性”的教學定位，旨在培養具有敏銳的洞察力、豐富的想象力、果斷的決策力的設計人才。現有視覺傳達、工業設計、數碼媒體、攝影、時裝設計和首飾設計6個專業方向。設計學院最主要的基礎課程為：自然形態基礎、抽象型態基礎、構成基礎、材料實驗基礎、通感訓練、思維訓練、綜合訓練等。強調以豐富靈活的訓練課題，啟發和引導學生創造性地理解藝術和設計的關系，掌握具象與抽象造型語言的表現規律，注重學生整體素質的培養和思維方式的訓練。學院積極開展國際合作，與多所國際著名設計院校建立了多層次、多渠道的學術交流與合作關系，促進了學院教學與學術研究的整體發展，在國際設計教育界上形成了良好影響。

建筑學院。

建筑學院成立于2003年，是我國第一所著名造型藝術學院與大型建筑設計院聯合辦學的建筑學院。倡導與藝術界和建筑界維持密切的聯系，以建立高水平教學、設計、藝術實踐及理論研究為一體的教育平臺，實現教學、科研與工程實踐相結合，建筑科學、建筑藝術以及建筑文化并重的教學理念，并致力于培養具有藝術家素質的建筑師與設計師，從而改變當前我國建筑設計界與藝術界和文化界相對隔膜的現狀。建筑學院目前設有建筑學、景觀設計、和室內設計三個專業，它們共同以造型藝術與審美訓練、歷史與人文素質訓練、建筑學基本功訓練與必備技術知識傳授為基礎，強調專業間的交融互補與學術滲透，構成三位一體、共同發展、相互促進的建筑藝術教育體系。

城市設計學院。

城市設計學院創辦于2002年，是中央美術學院為擴展設計教育領域，滿足日益增長的社會需求，并利用自身優勢，探索多元化辦學模式第一所院外專業學院。城市設計學院位于北京市順義區空港工業園區，占地100余畝。專業設置以市場需求大，應用特強的城市設計形象設計類及城市生活產品設計類專業為主，并根據市場需求的變化，保持靈活機智和應變能力，逐步向城市化城市生活相關的設計領域輻射與延展，適應并引領社會生活時尚潮流，在注重基礎教學的同時，積極介入相關產業的設計實踐，以實踐帶教學。現城市設計學院設有城市信息設計學部、城市形象設計學部、城市時尚設計學部、城市影像設計學部。下設有出版設計工作室、動畫創作。中心和培養中心等機構。在教學上強調設計與工藝、平面與立體、學術與時尚、創新與應用、教育與產業的結合，培養具有策劃、設計與推廣能力的市場適用性人才，力求在設計教育中形成自己的特色。

美術《外國古代美術作品欣賞》教學設計

教學札記：

《祖國》和《黑人談河流》是兩首抒發愛國思鄉情懷的外國詩歌。

俄國詩人萊蒙托夫從獨特的角度，以自己的方式，抒發了對祖國的“奇異的愛情”。全詩平實中見真情，最平常的景色，最普通的農家生活，蘊蓄著的是詩人純潔而真摯的情感。

《黑人談河流》是豪放的黑人詩人蘭斯頓休斯的成名詩作。詩中“河流”是一個高度凝練的意象。我們可以將其理解為歷史的象征，黑人對河流的追溯，就是對自身歷史的追溯，就是對祖先和故土的尋根。全詩在深邃中顯自豪。

教讀課文，要引導學生了解作品中表現的異國情趣，如俄羅斯風情、黑人種族的文明史。教讀過程中，要結合兩位詩人各自國家和種族的特點，選用恰當的助讀資料，幫助學生形象直觀地去認識和理解。把握詩中藝術形象的意義及詩人由此抒發的思想感情，是教學的重點。由于民族文化背景不同，準確地把握詩人的意念和情緒并深入詩中的意境，則是教學的難點。教讀中，要通過多種形式組織學生反復誦讀，體會詩歌的內容及形式特點。

知識與能力目標：

1、了解萊蒙托夫、休斯的生平著述。

2、認真體會兩首詩或平實中見真情，或深邃中顯自豪的特點，感受詩歌深厚的文化底蘊。

3、品味詩歌語言，展開豐富的聯想和想象，體會詩歌的內涵，理解詩中的藝術形象，感受詩人的愛國思鄉情懷。

教學重難點：

1、了解詩歌的深厚文化背景。

2、理解詩中的藝術形象及詩人由此抒發的思想情感。

3、由于民族文化背景不同，準確地把握詩人的意念和情緒并深入詩中的意境。

教學方法。

1、誦讀法教師通過多種形式引導學生反復誦讀，體會詩歌的內容及其形式特點。

2、合作研討法休斯的詩意象凝練、表意深刻。《黑人談河流》中“河流”意象以及以夸張手法回顧歷史等，可引導學生合作研討，加深認識和體會。

教具準備：

多媒體cai課件、投影儀、錄音機及示范朗誦帶。

課時安排：

1課時。

教學過程。

一、導語設計。

在我國詩歌長河中愛國主義是詩歌的永恒主題，是民眾，更是詩人的永恒歌唱。是這樣，在外國優秀的作品中也不乏其例。今天，我們就一起走進《外國詩兩首》，去聆聽俄羅斯詩人萊蒙托夫和美國詩人休斯的吟唱。（投影演示萊蒙托夫和休斯畫像）（板書文題、作者）。

二、資料助讀。

投影：

1、萊蒙托夫簡介、生平。

2、休斯簡介。

三、研讀《祖國》。

1、學生聽讀課文錄音，整體感知詩意。

教師提示：詩句“我愛祖國，但用的是奇異的愛情”是解讀詩意的關鍵。詩人把對祖國的感情比喻為“愛情”，統攝全詩。

2、學生自由誦讀，認真領會詩句、詩段所表達的意思，思考：

從詩歌內容看，詩人對祖國奇異的“愛情”指什么？

學生回答，教師點撥、明確：

詩人沒有用豪言壯語去盛贊祖國的光榮歷史、英雄業績，也沒有去歌頌名山大川，無盡寶藏，而是以平實的筆調描寫俄羅斯原野的景色和農家生活。平實中見真情，奇異的“愛情”表現在詩人把自己對祖國的愛和對俄羅斯大自然、對普通百姓的愛糅合，化為一體；即對俄羅斯山河景物和淳樸樂觀的人民的熱愛。

3、多媒體演示俄羅斯風情圖片，學生直觀感受山川之美。

4、以俄羅斯抒情名曲《卡秋莎》為伴奏音樂，師生有感情誦讀全詩。

學生歸結體會，教師明確：

詩人對俄羅斯山河風景和人民生活熱烈謳歌。冷漠沉靜的草原，隨風晃動的森林，奔騰的激流，村間的小路，蒼黃的田野，閃光的白樺，蒼茫的夜色，顫抖的燈光，遠近相映、聲色兼備，把俄羅斯山河的雄壯之美和秀麗之美交織在一起，構成一幅絢麗變幻而朦朧流動的畫面。打谷場丘堆滿豐收的谷物，農家茅舍覆蓋著稻草，小窗上的浮雕窗板，更有節日夜晚，農人醉酒笑談、盡情舞蹈的場面，恰似一幅絕妙的民俗圖，洋溢著俄羅斯的生活氣息。

5、合作研討：

學生研討后回答，教師明確：

詩歌在對原野景色和農家生活的描述中，隱含著詩人對祖國的真摯感情，即“真實地、神圣地、理智地理解對祖國的愛”（比勃羅留波夫語），這種愛是真實的，也是最本色的。

6、學生熟讀全詩。

四、指導自讀《黑人談河流》。

1、學生自由誦讀全詩，整體感知詩意。

教師提示：這首詩在語言結構上。長句、短句互相交錯，參差跌宕；四個排比句，上半句結構相似，下半句發生變化。均不相同。這樣的變化既有濤行結構整齊均衡的一面，又不失之呆滯化一；既有詩行形式上的跳躍，又不失節奏上的宮商之聲。

2、學生合作研討：

（1）詩人想通過談“河流”來表達什么樣的思想感情？

（2）“我的靈魂變得像河流一般深邃”應該怎樣理解？這句詩兩次出現有什么表達效果？

（3）全詩的藝術構思是跳躍的，但又有嚴密的思維邏輯。請歸結詩歌內在的思維邏輯。

學生研討，教師點撥：

（1）在《黑人淡河流》一詩中，“河流”是個高度凝練的意象。我們可以將其理解為歷史的象征。黑人對河流的追溯，就是對自身歷史的追溯。就是對祖先和故土的尋根。

（2）“我的靈魂像河流一般深邃”，可以理解為由于黑人對“河流”（歷史）的見證，人類文明、文化的成果都在黑人的“靈魂”里有所沉淀。這句詩，是作者代表全體黑人發出的自豪的宣言：黑人種族是有著悠久傳統的種族。這句詩在第二節和第五節兩次出現，形成結構上的前后呼應。

（3）我認識河流——它亙古如斯。比人類久遠——我在河流的哺育下發展、繁殖，河流是我生存的見證——因此我認識河流——活折磨了我，教育了我。我的思想、靈魂和河流一樣深沉。

3、學生有感情誦讀，體會詩歌深邃中顯自豪的特點。

五、課堂練習。

閱讀下面一首詩，回答問題。

老馬選段閱讀訓練。

六、課堂小結。

同學們，愛國，是一面飄揚在世界各國上空的永不褪色的旗幟。無論是平實中見真情的萊蒙托夫的《祖國》，還是深邃中顯自豪的休斯的《黑人談河流》，他們的心聲是相通的。那種深沉的歷史感與強烈的時代感，都是令人蕩氣回腸的。掩卷遐思，備感肩上使命崇高，恰如一代偉人毛澤東吟唱的“俱往矣，數風流人物，還看今朝。”愿我們能掛帆濟海，譜寫出熱愛祖國、建設祖國的磅礴詩章。

七、布置作業。

閱讀下面的材料，根據要求作文。

什么是牽掛？牽掛是一種思念，牽掛是一種情懷。牽掛有如高飄的風箏掙不脫細長的線繩，牽掛有如皿豆的藤蔓纏繞著籬笆。

請以“牽掛”為話題寫一篇抒懷短文。

文檔為doc格式。

美術作品欣賞中美術心理學的運用及作用解讀

當代大學生大多數是90后，家庭情況富裕，多數是獨生子女，是家里的“小皇帝”、“小公主”，性格上多以自己為中心，遇事不考慮別人，只考慮自己，生活在新時代，自尊意識極強，遇事不妥協，喜歡為自己辯護，針對這些情況，輔導員在日常教育中要善于運用心理學的知識，使得學生自己認識到自己的問題所在，自己去改正，這樣才能達到教育的目的。

當代大學生多是家里的獨生子女，性格多以自我為中心，在學校住宿的環境下經常會與同學產生各種問題，如人際交往問題、戀愛問題、自我同一性問題、職業生涯規劃迷茫等問題，但由于當代學生自尊意識強，以往的說教可能并不能有效處理問題，因此輔導員也應該與時俱進，多用心理學的技術教育引導學生，讓學生在溫暖的環境中不自覺地接受教育，達到潤物細無聲地效果。

一、大學生經常會遇到的問題。

(一)人際關系問題。

當代大學生多以自我為中心，在家里父母都依著自己，然而來到學校，進入學校宿舍，宿舍里有來自各個地方的人，大家性格都不一，也不可能都依著某個人，所以經常會出現各種人際關系問題，在出現問題時還經常鉆牛角尖，想不開，出現要求調整宿舍或請假回家等逃避的現象，人際關系問題越來越成為大學生日常生活中的一大問題。

(二)情感問題。

大學生一般會在進入大學不久就在別人的影響下談戀愛，這時的學生多是思想不夠成熟，對于戀愛的真諦不明白，更多的同學是看到別人戀愛自己也去找對象談戀愛，但由于自己的個性問題，在相處時間久了之后就經常出現各種戀愛的問題，兩人開始吵架，也有導致分手，在吵架和分手后，有些學生認為自己失去了人生中最重要的感情，認為分手后自己一文不值，因此會出現抑郁甚至有自殺輕生等想法，影響了正常的學習和生活。

(三)無職業生涯規劃，對未來迷茫。

有很多同學在高中時目的就是考進大學，在進入大學后就失去了努力的方向，在受到周圍同學上網玩游戲等不良影響，有很多同學就隨著上網逃課，整日無所事事，對于未來不曾考慮，偶爾想起自己整天迷茫度日，會有焦灼感，但過后又開始沉迷于以前的生活中不能自拔，形成惡性循環，最終浪費時間，荒廢自己的大學生活。

二、用心理學技術引導學生。

(一)及時與學生談心，建立好的師生關系。

90后的學生多高傲，所以老師要積極地放低自己，站在和學生平等的位置上，以朋友的心態去相處，平時就要多開展一些教育，如人際交往教育、戀愛教育、職業生涯規劃等講座，讓學生起碼在意識上理解自己的問題，在出現問題時能夠知道自己要尋求幫助，這就要求學生與老師之間要建立好的師生關系。

(二)做好職業生涯規劃。

開學初期對學生進行了學習目標認識的班會教育，幫助學生分析了在畢業后面臨的現狀，讓學生認真考慮了畢業后自己想要從事的工作，如考研繼續深造，考公務員，繼續招生留校，亦或走出校門找工作(考慮找什么樣的`工作，是技術性的還是銷售類的)，根據自己的意向考慮現在的自己應該干些什么，如考研則要努力學習，特別是英語數學，如銷售類工作可以抓住學校的創業機會，在學校安排好自己學習的基礎上進行創業或銷售的嘗試，并以今年暑假參加機電大賽的事情為契機，鼓勵學生自己組隊多參加大賽，獲得名次后不管對于找工作還是考研都有非常大的優勢，提高學生積極性，達到學習氛圍良好的局面。

(三)創新思想政治教育形式，通過學習來培養大學生情緒智力。

心理學家丹尼爾?戈爾曼博士在《情緒智力》中提出，情緒智力可以習得，學校應當對之進行系統的教學。但學校往往會忽略了這一點，學生思想政治工作重點放在問題學生身上，以解決實際矛盾來疏導學生的情緒。

高校可以探索思想政治教育新模式，開設“社會情感學習”、“情緒選擇性團體輔導”等活動，引導學生如何與他人合作、調節自己的情緒及建設性地解決問題，能夠幫助他們提升心理和行為健康水平，使他們以更好的姿態迎接包括學業在內的種種挑戰，營造更加積極、和諧的校園環境[1]。

(四)理解和信任是解決問題的基礎。

理解和信任是初級共情技巧的運用，是將談話重點放在學生個人身上，是尊重學生個體的情感體驗，以平等的關系相待，以真誠的面孔相對，關注學生情緒變化，讓學生體會到輔導員的真心，建立信任關系[2]。

(五)加大普及教育，引導學生主動關注自己的心理問題。

同時在迎新期間、考試周、畢業季、求職就業等關鍵節點，開設專門的講座，開展針對性強的心理輔導;宣傳內容的設計應更加貼近學生心理需求，避免呆板、生硬[3]。

美術論文

近年來隨著教育學與心理學理論在美術教學中的應用，各大高校在美術教學中更加注重發揮學生的主體性及主觀能動性，這使得學生的創造能力及創新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當前的美術教學中普遍存在的內容與教學形式的分離，具體來講就是，在現如今的.美術教學中，它的整體形式是與現代美術教學改革要求一致的，可其本質其實是教學內容與形式不協調的。

2.高校美術課程教學的改革途徑。

從我國高校美術課程教學效果來說，在美術教學中存在著很多問題，這使得我國美術教育的發展受到嚴重制約，解決這一問題的關鍵就是進行教學改革。

（1）教學理念。

教學理念其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統的教學觀念，而這些傳統落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創新思維的發展，因此我們的老師一定要以教學改革內容為標準，并結合美術教育的發展趨勢，從本質上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創造能力及創新思維得到提高。

（2）加強教學思路設計。

眾所周知，教學設計是教學實踐的基礎，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設計要以課本為標準，在此基礎上教師應熟知課本內容，明確教學目標。

（3）改進課堂教學方法。

隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術也為美術教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據每一位學生不同的性格，給予他們表現自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。

（4）調整教學評價方式。

教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結果。它應該反映出學生在學習中的發展過程及成長歷程，及時調節和反饋學生在動態教學中的執行情況及執行效果，以達到預期的目標。

3.結束語。

人們對藝術的追求日益彰顯了美術教育的重要地位，但傳統教育的弊端日益顯露，所以美術課程的教學改革勢在必行，我們要順應美術教育的發展趨勢，發揮學生在教育中的主導地位，獨立創新，為社會的發展培養更多高素質的現代化人才。