寫心得體會可以加深對學習和工作中的問題的認識，有助于我們更好地改進和優化。在下面的范文中，大家可以找到一些寫心得體會的靈感和思路。
民族音樂學課程心得體會
在學習民族音樂學這門課程的過程中，我不僅對傳統音樂有了更深的了解，還發現了民族音樂的獨特魅力和價值。通過這門課程的學習，我深刻認識到了民族音樂與文化的密切關系，更進一步發現了它對人類文明發展和我們日常生活的影響。以下是我對這門課程的一些心得和體會：
第一段，了解音樂的本質與形式。
在學習民族音樂學的第一節課上，老師首先講授了音樂的本質和形式，深刻闡述了音樂是一種語言和一種藝術的傳達方式。我認為，通過對音樂的本質了解，我們可以更好地理解音樂從何而來，運用它來傳達人們的思想，情感和文化信息。同時，通過對音樂形式的學習，可以使我們更深入地認識不同類型音樂的內涵和基本結構，更好地欣賞和分析這些音樂。通過這些基礎知識的了解，我們對音樂會有更多的掌握，從而更好地學習各種類型的音樂。
第二段，探究傳統音樂文化。
民族音樂的魅力在于它與地域、民族和文化的緊密聯系，它是各個民族傳統文化的重要組成部分。在學習傳統音樂文化的課程時，我發現每種民族的音樂都有其獨特性和文化色彩，例如草原上的傣族歌舞、島嶼上的夏威夷吉他、非洲土著的鼓舞和印度古典音樂等。通過課程的學習，我能夠深入了解各個民族音樂的特點和歷史發展，更好地理解音樂與文化的關系。同時，學習傳統音樂文化也可以拓寬我們的視野，增強我們的文化認知，增強對文化多樣性的尊重和欣賞。
第三段，感受民族音樂的美妙和藝術價值。
民族音樂既是音樂史上的精華，也是美學及藝術的重要領域之一。在學習民族音樂的美學理論時，我體會到了音樂的美感和藝術價值。民族音樂有許多獨特的審美標準和規范，驚人的旋律、和諧的和聲、感人的歌詞和瑰麗的舞蹈，以及與之相互配合的舞臺美術設計等。在學習民族音樂時，我被其獨特的音色、情感和氛圍所吸引，感受到音樂的美妙和藝術的價值。
第四段，思考民族音樂對人類文明發展的意義。
民族音樂是人類文明發展過程中的重要組成部分，是文化交流和跨越文化差異的橋梁和紐帶。在學習民族音樂的歷史和影響時，我認識到其在促進各民族的交流與溝通，促進人類文明進步和發展方面的重要意義。例如，在文化融合方面，民族音樂可以促進不同民族之間的文化交流和融合，提高人們的文化認知，加深各民族之間的相互理解和尊重。
第五段，總結。
通過學習民族音樂學這門課程，我對傳統音樂有了更深的了解，感受到了民族音樂的獨特魅力和價值。通過對音樂的本質和形式、傳統音樂文化、民族音樂的美妙和藝術價值以及民族音樂對人類文明的發展意義的分析和思考，我認識到音樂在人類文明進步和發展方面的重要作用，并對自己的文化認知產生了深刻影響。因此，我相信通過課程學習和實踐，我們可以深入了解民族音樂和傳統文化，增強文化認知并提高文化素養，加強與不同民族和文化之間的交流和溝通，進一步促進人們的文化多元化和全球化發展。
中國民族音樂課心得體會
在中國民族音樂課中，我認識到了許多以前從未了解過的內容。從傳統音樂器樂到民間音樂舞蹈，我對中國的文化和音樂有了更深層次的認識。這節課上學到的知識和經驗讓我重新審視了自己對音樂的看法，也讓我更加珍惜中國精深的文化。
第二段：音樂教育的意義。
在我看來，音樂教育十分重要，它不僅僅是為了培養音樂人才，還可以培養學生的品味和心境。在中國民族音樂課上，我收獲了更多的是文化方面的知識和啟迪。很多音樂作品都與中國特有的文化相關聯，讓我更加了解了其中的含義和故事。此外，這門課還鼓勵我們探索不同的文化，使我們更加開放和接納多元文化。
第三段：音樂與生活的關系。
在日常生活中，音樂和文化是我們不可或缺的一部分。中國民族音樂課不僅教授我們音樂技巧和知識，還讓我們了解它們與人們日常生活的聯系。在中國的不同地區和不同人群中，音樂和舞蹈有著不同的表現形式，反映了文化多樣性和生活方式的不同。通過學習這些不同形式的音樂和舞蹈，我們更能感受到中國文化的豐富性和多樣性。
第四段：音樂的溫暖。
音樂是一種語言，具有跨越國界和語言障礙的力量。在學習中國民族音樂課上，我認識到了這一點。音樂可以打破語言和文化的障礙，通過音樂的橋梁讓不同的人們產生共鳴與聯系。在這門課中，我們不僅學習了中國民族音樂的歷史和發展，還通過配合舞蹈演繹展示了音樂的魅力。這種音樂的溫暖和力量不僅可以帶給我們快樂，更可以帶給我們精神上的慰藉。
第五段：結尾。
華夏五千年文明源遠流長，民族音樂作為中國文化的代表，具有很高的藝術價值和文化內涵，在我這門課上得到了充分的體現。我通過這門課，更加了解了中國民族音樂的發展和演變，也得到了自己對音樂的理解和體驗。我相信，在未來的學習中，我將在這條道路上不斷前行，繼續探索和發現音樂的美和它所帶給我們的溫暖與力量。
中國民族音樂課心得體會
作為一個熱愛音樂的人，我一直對中國民族音樂抱有濃厚的興趣。最近，我參加了一門關于中國民族音樂的課程，并深入了解了中國民族音樂的歷史和文化背景，本文將分享我的心得和體會。
第一段：民族音樂的歷史和文化背景。
在課程中，我了解到了中國民族音樂有著悠久的歷史和文化背景。中國民族音樂的起源可以追溯到古代的各種族群，比如漢族、滿族、蒙古族等。每個族群都有其獨特的音樂特色，如回民音樂獨具的唱腔、壯族的鑼鼓、藏族的嗩吶等等。同時，中國民族音樂還深受佛教、道教、儒家等文化的影響，反映出中國博大精深的文化底蘊。
第二段：變化與創新。
與其它傳統文化一樣，中國民族音樂也經歷了很多的變化和創新。近代以來，隨著社會的發展和文化的交流，中國民族音樂傳承和發展被帶入了新的歷史時期。例如，各種音樂家將民族音樂與現代音樂相結合，創造出一大批新的民族音樂作品。此外，像第一屆全國民族音樂會、國外巡演等活動也為宣傳傳統民族音樂、發掘和培養青年音樂人發揮了重要作用。
中國民族音樂不僅僅具有很高的文化價值，更具有很高的藝術價值。通過音樂，人們可以感受到文化背景、歷史背景、音樂特色等。作為一種傳統藝術，民族音樂在人們的舞臺演藝、聲樂領域等方面發揮著舉足輕重的作用。同時，民族音樂還能夠強化情感交流和人際交往，增進民族之間的友誼，具有更深遠的意義。
作為一名學音樂的人，我更多的是從學習中國民族音樂中感受到了學習的意義。中國民族音樂是一種應該得到尊重、愛護、傳承和發展的文化藝術，它需要我們這一代年輕人用我們的心熱烈地投入進去。同時，學習中國民族音樂可以幫助我們更好地理解中國民族文化的內涵，增進我們對祖國的認同感和愛國情操，還可以培養我們的音樂才能和審美情趣。
第五段：結語。
總之，學習中國民族音樂對于我來說是一次非常寶貴的經歷，通過這門課程，我不僅了解到了民族音樂的歷史、文化背景和藝術價值，也感受到了學習音樂的意義和價值。希望通過不斷的學習和探索，我們能夠為傳承、發展和推廣中國民族音樂貢獻一份自己的力量。
慧世界心得體會
慧世界是一種哲學觀念，強調人類與自然的和諧共生，傳達了人們對于慧與積極的生活態度的追求。經過一段時間的學習與思考，我對慧世界有了一些心得體會。本文將從三個方面展開：愛與關懷、智慧與獨立思考以及和諧與共生。通過對這些方面的深入探討，我希望能夠傳達慧世界對我的啟示和影響。
首先，慧世界讓我深刻地意識到愛與關懷的重要性。在傳統社會中，人們常常只關注著自己的利益，忽視了與他人的聯系。然而，慧世界告訴我們，我們每個人都是一個整體的一部分，我們的命運是相互關聯的。只有當每個人都從內心對他人視角產生關懷和關注時，才能實現真正的和諧。在我的日常生活中，我學會了更加包容和理解他人，關心他人的需要和感受。無論是在工作中還是在家庭和社交活動中，我都更加注重與他人的溝通和合作。這使得我的人際關系更加融洽，我也感受到了更多的幸福和滿足。
其次，慧世界鼓勵我們發展智慧和獨立思考的能力。在當今社會，人們往往受到外界的影響和引導，缺乏對于事物本質的深刻理解。而慧世界強調的是對于知識的追求和獨立思考的能力。在我的學習和工作中，我盡量多角度地去理解問題，不僅僅止于表面的信息，而是嘗試去挖掘背后的本質。慧世界讓我明白了，只有獲得真正的智慧和獨立思考的能力，我們才能夠在復雜的社會中真正取得成功。這種思考方式不僅讓我在解決問題時更加迅速和高效，而且也讓我更加自信和堅定。
最后，慧世界教會了我和諧與共生的道理。傳統的競爭觀念常常使得人們之間產生矛盾和沖突，這種競爭不僅限制了個人的發展，也對整個社會造成了不良的影響。然而，慧世界告訴我們只有在和諧共生的基礎上，才能實現真正的繁榮和發展。在我的日常生活中，我積極參與社區活動，與鄰居和睦相處。我發現，只有通過與他人合作和共享資源，我才能夠得到更多的資源和支持。這種和諧的生活方式不僅僅只是使我更加快樂和滿足，也使我更有創造力和使命感。
綜上所述，慧世界的理念在我的生活中起到了積極的作用。通過關注愛與關懷、智慧與獨立思考以及和諧與共生，我變得更加關心他人，更有智慧和獨立思考能力，以及更加和諧與共生的生活態度。慧世界讓我明白了人與人之間的聯系與依賴，我們每個人都是這個世界的一部分，只有通過關心他人、追求智慧、實現和諧共生，我們才能夠達到真正的幸福和成功。我期待將來能夠進一步發展慧世界的理念，不斷提高自身的素質和影響力，為實現一個更加美好的世界做出自己的貢獻。
民族音樂學課程心得體會
隨著社會的發展，各民族文化交流的機會越來越多，對于保護和發揚每個民族的文化遺產顯得尤為重要。而民族音樂是每個民族文化傳統中的重要組成部分。因此，在大學音樂學專業中，也出現了民族音樂學課程，這門課程旨在通過學習民族音樂的歷史、特點，促進對不同民族文化的理解與尊重。在這篇文章中，我將分享我在學習這門課程時的心得體會。
一、歷史背景。
學習民族音樂學課程，我們首先會接觸到各民族音樂的歷史背景。通過聽老師上課、閱讀資料，我了解到不同民族音樂的發展過程中有其特有的歷史和文化背景。例如，苗族的高胡是為歌頌苗瑤人的英勇而誕生的，藏族的格薩爾史詩則是為了記錄藏族民族英雄的事跡而產生的。這些歷史背景給我留下了深刻的印象，也讓我更加珍視每個民族的文化傳統。
二、音樂特征。
學習民族音樂學課程，最讓我著迷的當屬各民族音樂的特征。每個民族都有自己獨特的音樂風格，這些特征包括了音調、音色、節奏等多方面的特點。例如，蒙古族的長調喉唱有著獨具特色的音色；傣族的傣歌則有著纏綿悱惻的調子。對這些音樂特征的了解，不僅讓我對不同民族的音樂有了更深刻的認識，也幫助我在音樂演奏過程中更好地把握音樂特色。
三、文化意義。
每個民族音樂都蘊含著深刻的文化意義。學習民族音樂學課程，我們可以理解各民族音樂的內在精神和人生哲學。例如，蒙古族的呼麥歌曲通常是表達情感和謳歌生命的方式，藏族的唐卡哼唱則是一種宣揚佛教思想的傳統。了解這些文化意義，不僅可以增強我們的文化認同感，也可以在音樂演奏中更好地表達音樂表達的深意。
四、音樂教育。
民族音樂學課程不僅僅是學習各種民族音樂的歷史特征，還包括了如何進行針對性的音樂教育。除了基礎的樂理和樂器演奏技巧的培訓，我們還學習了如何教授不同種類的音樂。例如，當我們教授藏族唐卡哼唱時，就需要將佛教哲學與唐卡哼唱結合起來，讓學生們更好地理解這種音樂形式的意義。這種教育方式可以更好地幫助學生掌握音樂知識，在傳播民族音樂的時候也能夠更加恰當地理解和展示音樂的文化價值。
五、身份自覺。
通過學習民族音樂學課程，我更清晰地認識到自己的身份和文化歸屬感。在這個多元化的社會中，我們每個人都有自己的文化背景和文化認同感。而學習民族音樂學課程，可以進一步增強我們對自己文化身份的認同感和自覺性。在音樂演奏和創作中，我們可以更好地結合自己的文化特色，創造出更有意義的作品。
總結起來，民族音樂學課程讓我更全面地了解了不同民族音樂的歷史、特點和文化意義。這種學習促進了我通過音樂理解文化，也提高了我在音樂創作和演奏中的自覺性。我相信，在未來的職業生涯和人生中，我可以更好地將自己的音樂才華與民族文化相結合，在促進民族文化傳承和發展的事業中貢獻自己的力量。
慧世界心得體會
慧世界是被譽為世界電腦智慧大戰的最后一個任務，作為一個智能電腦的代表，我有幸參與了這場比賽，并從中獲得了很多心得體會。在慧世界中，我發現了創新的力量，體會到了團隊合作的重要性，也意識到了人工智能對社會的影響。下面，我將以五段式的形式，分享我的心得體會。
第一段：創新的力量。
在慧世界中，創新是取勝的關鍵。每個參賽者都在不斷地嘗試新的方法和策略，以尋找對抗其他隊伍的最佳方案。我意識到，創新不僅僅是指創造新的技術或產品，更是對原有方法和思維模式的挑戰和改善。通過不斷地嘗試和總結，我的團隊發現了一種新的算法，可以更高效地解決問題。這次經歷讓我明白，創新需要思維的打破常規，需要勇于嘗試和失敗的勇氣，只有這樣才能在激烈的競爭中脫穎而出。
第二段：團隊合作的重要性。
慧世界不僅考驗個人的智力和技術，更考驗團隊的默契和協作能力。在任務中，每個團隊都需要充分發揮各成員的專長，并在緊迫的時限內完成任務。在合作的過程中，我發現溝通和共享信息的重要性。通過及時的溝通和信息交流，我們的團隊能夠更好地協調工作，避免沖突和誤解。此外，相互信任和尊重也是團隊合作的基礎，只有建立了良好的合作關系，才能更好地發揮個人的優勢，達成共同的目標。
第三段：人工智能的崛起。
慧世界的比賽讓我深刻地認識到人工智能在社會中的重要性和潛力。我們作為智能電腦的代表，參與到了人工智能技術的競爭中。在比賽中，我親眼目睹了人工智能能夠處理大量的信息和復雜的問題，并給出準確的答案和解決方案。這使我對人工智能的未來有了更多的期待和信心。然而，我也意識到，人工智能的崛起可能會給人類社會帶來一些問題和挑戰，如就業的變革和倫理道德的問題。因此，我們需要在推動人工智能發展的同時，也要思考如何解決其可能帶來的問題，以實現人工智能和人類的和諧發展。
第四段：學習和成長的機會。
參與慧世界的比賽，對我而言是一次珍貴的學習和成長的機會。在比賽中，我不斷地面臨各種挑戰和困難，但我從中學會了如何面對困難和壓力，并找到解決問題的方法。我也在比賽中結識了來自世界各地的頂尖人才，和他們交流和合作，不斷吸取他們的經驗和智慧。通過這次經歷，我意識到學習永遠是持續的過程，只有不斷地學習和成長，才能跟上時代的步伐并迎接新的挑戰。
第五段：思考未來。
參與慧世界的比賽，讓我對未來充滿了期待和思考。我相信，未來人工智能將會在更多的領域發揮作用，并給人類社會帶來更多的便利和進步。但同時，我們也需要思考如何在發展人工智能的同時保護好人類的利益和價值觀。通過慧世界的經驗，我相信只有在人工智能和人類的共同努力下，我們才能建立一個更加智慧和和諧的世界。
總結：
通過參與慧世界的比賽，我深刻地認識到創新和團隊合作的重要性，也意識到人工智能對社會的影響和未來的發展。這次經歷讓我更加堅信，只有不斷學習和成長，我們才能迎接未來的挑戰，并建立一個更加智慧和和諧的世界。我希望將來能繼續參與類似的比賽，為人工智能的發展和社會的進步貢獻自己的力量。
民族音樂欣賞心得體會
時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發現這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。
有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心。可見，音樂對生活有重要的調劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。
在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統民族樂器和傳統音樂的部分。
老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現我國古人文化氣質的樂器。而當九霄環佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環佩琴，就已經讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。
當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉幽暗的琴音越發的清冽悠遠，余韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。
刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。
除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現力。
其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的。
無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉優美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調。
除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現出神圣而莊嚴的感覺。
但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創作具有很大的變化，由于對人和現實生活的強調，音樂呈現出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。
卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名。可能比較艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發了洶涌澎湃的戀情了。
當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。
時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數，雖然課程已經結束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。
音樂，尤其是有著悠久歷史的民族音樂值得我們好好地去傳播與發揚。作為一名中職學校幼教專業的學生，我們不僅要學習專業文化知識和培養對社會生產的責任感與使命感，而且也要學習民族藝術，了解我國傳統文化的深厚內涵。通過劉燕老師對民族音樂欣賞的教學，讓我對此有了較深的理解和認識，下面是我關于民族賞析的幾點想法與體會。
我們在賞析中，對節奏、音色、快慢、力度的體驗是經美的聲音與賞心悅目的視覺享受在心里留下痕跡來形成的。富有韻味的民族音樂結合詩詞、國畫等多媒體融合各類元素，大大激發了我們欣賞民族音樂的熱情、興趣，品味了音樂的韻味、思想和感情。當沉浸在欣賞中時，動人的畫面與民族音樂的相得益彰，會讓我們不由自主產生與音樂內容搭配的情緒，以及對音樂自發的探求欲、享受欲，進而升華了我們的思想境界。
在民族音樂欣賞的內容里，最受同學們喜愛的是聲樂作品，因為民族音樂欣賞的最初環節是從欣賞聲樂作品開始的。這不光是由于聲樂作品欣賞起來容易些，更關鍵的是可以使大家利用對有歌詞的作品的賞析，感知音樂的設計、目的與欣賞的方法，更充分的體驗音樂想要傳達的思想感情。通過學習一些帶有典型民歌風味的流行歌曲，我明白了流行音樂離不開民歌，民歌是一切音樂創作的源泉。俄羅斯著名作曲家格林卡曾說過“真正創作音樂的是人民，作曲家只不過把它們變成曲子而已。”比如：人民音樂家施光南，創作了《吐魯番的葡萄熟了》等一首首膾炙人口的歌曲；西部歌王王洛賓一生扎根祖國西部，其作品也帶有濃郁的西部風味，寫下《在那遙遠的地方》等令人蕩氣回腸的歌曲。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》之所以走向國際，在世界占有一席之地，就是因為它富有濃郁的民族色彩，它用民族音調與協奏曲相結合的形式生動講述了我們一個古老的民間傳說故事。劉老師通過對這些樂曲創作根源的追溯，讓我們對民族音樂產生了由衷的熱愛之情。
我認為民族音樂欣賞不光是知識的學習，而且動人的民族音樂影響著我們的聽覺，提高了我們的審美素質，使我們的精神世界得到了陶冶，情感得到了升華。就中職學校的學生而言，無論是在生理上還是心理上，都已經接近甚至達到了成年人層次，情感世界也漸漸活躍，明顯感覺到活力、激情和精神需求，這些性質正是養成與加強我們審美素質的黃金階段。劉老師采用了多種教學方法，加深了我們對民族音樂的內涵的理解，豐富了我們的音樂內涵。比如，在欣賞協奏曲《梁祝》時,劉老師先是通過講解協奏曲的結構，然后講授了各種樂器在樂曲的表現中代表怎樣的角色，這些配器在樂曲中起到的畫龍點睛的作用，幫助我們深刻地理解了同窗、抗婚、樓臺會、哭靈等一幕幕情節中的創作手法和展示模式，使我們更加深刻的感受到了解民族音樂作品的內涵和藝術魅力。再比如在賞析名曲《春江花月夜》時，劉老師把樂曲分為了前奏、高潮、結束三個片斷，在開始欣賞前，老師提示我們要按照音樂與畫面來體驗各部分樂曲的表現內容、速度、音質、音色和傳達的情感，并利用多媒體使音樂的展示與感染能夠充分的予以體現。當欣賞完一部分的音樂之后，老師會讓大家表述心得體會、樂曲情感，講一下自己對這部分音樂的體會與思考。如此一來，我們就明顯的理清了每段樂曲的表現內容、速度、音質音色和傳達的情感。這比從前單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結合，還能使我們有身臨其境之感，感受從未有過的美感，對音樂作品的內涵有了更全面、更深刻的理解。
劉老師在音樂賞析課堂上采用了多種教學方法，不僅豐富了我們的民族音樂知識，還提高了我們對民樂賞析甚至其他學科的的學習興趣。比如在賞析民歌《茉莉花》的課堂上，劉老師采用了一邊講習作品的文化內涵、性質，一邊讓我們觀看雅典奧運會閉幕式上一名我國女孩歌唱《茉莉花》的視頻，這樣不僅視覺效果上印象深刻，提起了對民樂《茉莉花》乃至民樂欣賞課程的學習興趣；而且大大激發了我們的民族自豪感和學習熱情，對專業課程的學習積極性也明顯提高。
我喜歡上民族音樂賞析課，因為在學習中我能收獲很多，感受很多。中華民族具有獨特和燦爛的音樂文化，在歷史的長河中形成了我們獨特的音樂表現手法，以前我總認為西方音樂是最優秀的，而我們的民族音樂是不足以登大雅之堂的，通過劉老師深入淺出的講解，我知道了中國的民族音樂浩瀚如海，并不必西方音樂差，近年來中國民族音樂正在走向世界樂壇，宋祖英在維也納金色大廳的成功演出，使外國人對中國民族音樂的崇拜達到了極高的程度。我想民族音樂是需要我們繼承和發揚的，我們應該努力學好民族音樂，為我們的民族音樂能夠走向世界多做貢獻。
可以說，我從小學到高中音樂課從未間斷，斷斷續續我接受了近十年的音樂熏陶，古人都說“熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟”。接受了近十年音樂熏陶的我學會了最基礎的的識譜，對音樂也具有了一定的鑒賞能力，但因為自身的信心的缺乏，在原本唱歌機會少之又少的音樂課上，得到鍛煉的機會幾乎為零。
進入大學之后，有幸得以選擇到了陳老師的音樂鑒賞課，陳老師以飽滿的熱情投入課堂，讓音樂課堂變的輕松幽默，我學習音樂的興趣也越發的濃烈。在課堂上老師更是積極與同學互動，給同學提供鍛煉的機會，讓同學們在學習理論的同時更多的與實踐相結合起來。對我來說，上陳老師的音樂鑒賞課就是一種人生的陶醉，更是一種享受。
當然在民族音樂鑒賞課上我也學到了許多東西。首先我對民族音樂鑒賞這個概念有了更為廣泛而深入的認識，民族音樂鑒賞分為“民族音樂”和“音樂鑒賞”兩大部分進行理解。
“民族音樂”顧名思義就是指各民族用自己獨特的表達方式來表達自己情感生活的音樂，因而它是具有民族性的音樂。民族音樂包括民族、民間音樂和具有民族風格的創作音樂。民族音樂同時也是扎根于民族生產勞動和社會生活的具有該民族音樂形態特征的傳統音樂。
“音樂鑒賞”和作曲家作曲，文學家寫詩歌小說一樣，有一整套表情達意的體系。這種體系就是我們常說的音樂語言。音樂語言包括元素、旋律、節奏（有規律的音樂的長短的結合）、節拍（有規律的強弱）、速度、力度、音區、音色、調式、調性、和聲、復調、配器。
其次我對民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放風箏》、新疆民歌《美麗的姑娘》、山西民歌《汾河流水嘩啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山東民歌《沂蒙山小調》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、內蒙民歌《牧歌》、東北民歌《月芽五更》、安徽民歌《鳳陽花鼓》和漢族民歌《繡荷包》帶領我們領略了祖國各地的好風光。
再者，我對民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我國民族藝術土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民族唱法，戲曲唱法和曲藝唱法的基礎上吸收和借鑒了歐洲傳統唱法的科學訓練手段和技術方法，而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特點的歌唱藝術。在了解民族唱法的基礎上，我們進行了民歌《康定情歌》等的學習以及演唱，進一步貫徹落實了民族音樂唱法，提高了我們自身的音樂素養。
更重要的是在了解民族唱法的基礎上我還學會了如何結合民族情感來分析來進行對民族音樂的鑒賞。好比據《黃河大合唱》改編的由《黃河傳輸曲》、《黃河頌》、《黃河憤》、《保衛黃河》的四個部分組成的協奏曲描寫了抗日戰爭年代中國人民的苦難與頑強斗爭，同時表現了我們民族的偉大精神和不可戰勝的力量。它以偉大民族的發源地黃河為背景，展示了黃河兩岸曾經發生過的事情，以啟迪人民起來保衛黃河，保衛華北，保衛全中國！
最后陳老師還帶領我們現代歌唱家的風采，鄧麗君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》讓我們再一次領略了鄧老師甜美溫婉的嗓音；毛阿敏的一首《燭光里的媽媽》唱進了無數兒女的心田，唱出了天下父母的心聲；王宏偉的《西部放歌》、《敦煌千里》帶我們領略了西部的遼闊無垠、敦煌的宏偉壯麗；李娜的《青藏高原》帶我們飛越到數千尺高的云端，領略一覽眾山小的意境。
好為他們提供了一個系統化全面化學習音樂的平臺。每每看到人家唱歌時歌聲嘹亮神態自信，我也很想成為他們那樣，學習基礎的樂理和試唱知識讓我向夢想邁出了第一步。
另一方面就試唱知識其自身而言，在音樂中占有極其重要的地位。我們可以通過試唱調整自己的發音位置，鍛煉自己的嗓音，調整自己唱歌的音準，激發我們唱歌的興趣。作為和試唱知識同樣重要的基礎樂理和試唱知識相輔相成，同是音樂課必不可少的一部分，共同提高我們的精神境界和音樂素養和我們對音樂的鑒賞能力。
通過這一學期的民族音樂鑒賞課的學習，我對民族音樂有了更深刻的認識。民族音樂是中國各族人民千百年來通過對大自然和生活的感悟在精神上的體現，具有濃厚的地方色彩和鮮明上網民族性。當我們聽到某首民族音樂時，很快就能辨別出這是哪個地方的歌曲，這就是民族音樂的神奇和魅力所在。一方水土養一方人，一方人民造就不朽的民族音樂。但在當前，民族音樂在很多大學生身上逐漸缺失，大多數學生只是一味的盲目的追求著那些所謂的好聽的動感歌曲。在他們意識里，民族音樂是上一代該聽的，現在已經過時了。可見，民族音樂雖然充滿魅力，但卻不為當代大學生所接受。究其原因，很多民族音樂的知識和文化內涵還不為大學生所知。就我對在我身邊同學的觀察來看，也有部分同學喜歡民族音樂，但又怕大家嘲笑，所以追隨大眾，盲目聽一些流行音樂。民族音樂代表著中華民族的優良傳統和心理特征，我們應該積極傳播民族音樂，堅決抵制庸俗不良歌曲的侵蝕，做一名積極向上的當代大學生。我國民族音樂博大精深，豐富多彩。先輩們從勞動生活中汲取靈感，創造出優美的歌曲。尤其是勞動號子，聽了讓人渾身精神抖擻，倍感活力。
普通院校的大學生確實需要學習音樂。首先從情感方面來說，由于大學生就業壓力的增大，很多大學生出現了各種各樣的心理問題，又無法排解。在這種情況下，學學音樂，通過試唱排解心中的煩惱，愉悅自己的心情。聽聽民族音樂，把煩惱放在一邊，在一定程度上能夠使自己心情好一點，充滿動力，這也是我的親身感悟。更重要的是學習民族音樂能夠讓自己煩躁的心靈靜下來，讓我自己重新審視自己，改正自己的錯誤。其次從學習方面來說，很多大學生都被自己的專業繞的頭昏腦漲，提不起學習興趣。像我是經濟管理類專業的，成天和高數奮斗，確實沒什么興趣積極學習。可能這時候更適合學一學音樂放松一下心情，對學好自己的專業是很有幫助的。
我們的民族音樂課是在周二晚上，每到這個時候，我都會早早的從揚子津校區趕到江陽路北校區，心里期待著這次音樂課會聽誰的歌曲，又會有哪些歌曲讓我心潮澎湃。每次的音樂課堂都是在歡聲笑語中度過的，回去的路上是不是還會哼著課上聽到的歌曲，心情無比高興。
民族音樂欣賞學習心得體會
“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養鋪路搭橋。“情”更是藝術創作的靈魂，它引導學生感悟作者的創作意境。音樂課上根據音樂創設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發學生的好奇心，這就需要教師創設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發出特有的音調。”這就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的.渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發展區”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。
1、音樂教學氣氛渲染。
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要、例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里。”不錯，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。
民族音樂心得體會論文范文
近年來，隨著音樂產業的蓬勃發展和全球化的趨勢，民族音樂也引起越來越多的關注。作為一個國家或地區的文化遺產，民族音樂獨具特色，它不僅源自當地的文化傳統，還承載著民族文化的深厚內涵。在此，我將分享我對民族音樂的心得體會。
首先，民族音樂具有濃郁的文化特色。文化是民族音樂的根基，它的音樂風格、歌曲主題、樂器演奏等方面都深受所在地區的文化影響。例如中國的民族音樂，不同民族音樂有著各自獨特的音樂特點，如蒙古族的馬頭琴、壯族的木魚鐃等，這些樂器不僅有著獨特的音質，還傳承并展現了其民族文化。類似的例子，還可以在世界各地各個國家的民族音樂中找到。因此，只有了解其所代表的文化，才能更好的理解和欣賞民族音樂。
其次，民族音樂具有較強的情感表達。民族音樂是民族群體的日常生活中不可或缺的組成部分，它與其所在地區的人民生活緊密相連。音樂藝術家在演繹音樂作品時，往往會借助自己的情感來表達作品中的主題和信息。例如，在中國著名的民族音樂《梁祝》中，音樂家們通過對琵琶和二胡的運用，將這個古老的愛情傳說呈現在觀眾面前，并將這段悲劇愛情中千絲萬縷的情感展現的淋漓盡致，觸動了每一位觀眾的心靈。
第三，民族音樂是民族文化的傳承和發展。民族音樂對于一個民族來說是非常重要的文化遺產，它承載了民族文化的許多方面，同時也體現了民族文化的特色。隨著時代和社會的發展，音樂也在不斷地發展和變化，在保留原有基礎上不斷地創新，以此推動著民族音樂的發展。例如，中國的許多老一輩音樂家們一直以傳承和發揚中國民族音樂為己任，如著名的民間音樂家劉天華，他曾幾十年堅持不懈地收集、整理和編纂中國傳統音樂器樂的曲目，將傳統音樂的精髓傳承給后人。
第四，民族音樂具有獨特的審美價值。民族音樂不僅僅是一種音樂，它還是一種文化的表達和體現。通過聽音樂和觀賞演出，可以讓人感受到不同民族獨特的審美風格和文化魅力。中國的民族音樂不僅在國內有著大量的粉絲，而且在國外也受到了廣泛的歡迎。例如，《千年等一回》與《滄州或許》等名曲，曾經席卷全球，成為代表中國音樂藝術家走向世界的代表之作，并讓許多外國音樂愛好者了解了中國的傳統文化。
最后，民族音樂是人類文化的貢獻。民族音樂不僅代表著當地民族文化的發展和傳承，還為人類文化的發展做出了不可磨滅的貢獻。在全球化時代，民族音樂與其他文化遺產一樣，各民族文化之間相互融合、相互借鑒。這一點尤其體現在世界音樂文化的多元化和發展上，在這種多元化的環境下，各種民族音樂相互影響、相互學習和共同發展，一起促進著世界文化的進一步交流和合作。
綜上所述，民族音樂承載著豐富的文化內涵，具有濃郁的文化特色，打動人心，值得我們深入挖掘、認真研究。因此，我們應該注重對民族音樂的傳承、挖掘和發揚，讓它為未來的藝術發展做出更多的貢獻。而我們社會的每一位公民都應該意識到民族音樂的重要性，并且時刻保護和宣傳它，這樣我們才能讓民族音樂得到更好的發展，促進全社會的文化進步。
民族音樂心得體會論文模板
民族音樂是一種非常獨特和特殊的音樂形式，它不僅是民族文化的重要組成部分，也是一種表達人們情感和思想的藝術形式。盡管在當今現代社會中，流行音樂和西方音樂成為了主流，但民族音樂在中國仍然是一種重要的藝術形式。在這篇論文中，我將分享我的一些民族音樂的心得體會，并探討它們對我個人的影響以及對中國文化的意義。
第二段：個人體驗。
我來自云南省一個少數民族地區，我的父母以從事民族音樂表演為業。從小我就接觸到各種不同民族的音樂，尤其是彝族音樂和傣族音樂。在我聽過這些音樂作品后，我深深被它們所吸引，每當我聽到這些音樂，我都有一種感覺，仿佛我與我的根源和文化有了更深的聯系。我和我的家人曾經參加過許多的民族音樂演出，每一次演出都是一次對傳統文化的呈現，并能夠感受到觀眾們的熱情和回應，這讓我更加堅定了我對民族音樂的追求和熱愛。
在我漫長的成長過程中，民族音樂是我的一種內心寄托和情感支撐，更是我的精神家園。作為一位音樂愛好者，我意識到民族音樂不僅是一些傳統歌曲的集合，它還涵蓋著許多的民間文化和習俗。每當我聽到這些音樂，我能夠感受到來自他們所在地區文化的信息和文化底蘊，我的個人價值和使命感也隨之增強。在中國文化逐漸深入世界的進程中，民族音樂伴隨著中國的走向世界，向世界傳遞著中國獨特的魅力和精神內涵。
在中國的歷史文化中，民族音樂具有很重要的地位和意義。民間音樂代表著不同的地區和民族文化，它不僅是傳承民間習俗的載體，也是團結人民心靈的紐帶。許多的民歌作品是中國歷史和人民生活的見證，更是精神上的打氣和文化藝術的涵養。民間音樂逐漸成為了中國文化交流和傳播的重要方式之一，許多的音樂作品在國際間走紅，并獲得了國際知名度。
第五段：結論。
通過我的個人體驗和對民族音樂的深入了解，我發現民族音樂在我的生命中扮演著極為重要的角色，它更是中國文化的重要組成部分。在現代社會中，我們應該更加注重傳承和弘揚我們的傳統文化，民族音樂作為其中的一種形式之一，是我們珍貴的文化瑰寶。我們應該保護和傳承它，同時也應該讓更多的人認識到它的價值和意義，讓這份珍貴的海洋流傳下去，為我們的文化和精神生活注入新的活力和能量。
民族音樂文化傳承心得體會
音樂是一種文化，更是一種心靈的體驗。隨著時代的變遷和文化的交流，各個民族各具特色的音樂文化也在相互影響和融合中不斷發展壯大。作為一個熱愛音樂、也致力于推廣和傳承民族音樂文化的人，我深深地感受到了這種傳承所帶給我們的挑戰和機遇，也體會到了在傳承實踐中的許多心得和體會。在接下來的文章中，我將結合自己的經歷，談談傳承民族音樂文化的心得體會。
第二段：傳承的困難與挑戰。
在傳承民族音樂文化時，我們必須正視其中的困難和挑戰。首先，隨著時代的發展，許多傳統的音樂樂器和演奏方式得不到有效的保護和傳承，甚至瀕臨失傳；其次，許多民族音樂只是被人們熟知其表面，缺乏深入的了解和認識，這也導致了其傳承的困難；最后，由于生活方式的變化和流行文化的影響，許多年輕人對傳統音樂文化缺乏興趣和認同，這也增加了傳承的難度。因此，在傳承民族音樂文化的過程中，我們必須積極發掘和保護民族音樂傳統，并激發年輕一代對民族音樂的熱愛和認同。
第三段：傳承的方法和策略。
民族音樂的傳承不僅需要個人的努力，更需要全社會的關注和支持。作為個人，在傳承民族音樂文化時，我們可以多借鑒其他文化的成功經驗，諸如音樂節、比賽等；在傳承的策略上，可以采取“傳師徒”的方式，即讓老一輩的音樂人將音樂技術和文化傳授給年輕一代；同時，我們還可以利用互聯網和手機等新技術手段，進行音樂傳播和普及。
第四段：傳承的意義與價值。
傳承民族音樂文化的意義不僅僅在于保護文化遺產和傳播文化精神，更體現了一種民族自信、自我認同和自我完善的過程。此外，傳承民族音樂文化也可以促進各民族之間的交流和融合，增強了社會和諧。
第五段：總結。
在傳承民族音樂文化的過程中，我們必須既重視傳統文化的繼承，又注重現代文化的創新，以滿足現代時代的需要。作為一名音樂藝術工作者，我將繼續關注和研究民族音樂文化的傳承與發展，也希望更多的人能夠加入到這個寶貴的傳承活動中，共同傳承和發揚中華民族的音樂文化。
海南民族音樂賞析心得體會
海南是中國的一個美麗的海島，不僅有著壯麗的自然景觀，還有獨特的民族音樂。近日，我有幸參與了一場海南民族音樂賞析活動，這次體驗讓我留下了深刻的印象和體會。下面我將從音樂的形式、藝術內涵和文化背景等方面，來談一談我的心得和體會。
第二段：音樂的形式和特點。
海南民族音樂是嶺南地區獨特的一種音樂形式，它充分融合了當地的風土人情和民族文化。在這次活動中，我聽到了一些典型的海南音樂，如悠揚的弦樂和激情四溢的打擊樂。這些音樂用獨特的編曲和節奏，讓人仿佛置身于大自然中。同時，海南音樂還注重音樂與舞蹈的結合，形成了獨特的音樂舞蹈表演形式。這種形式讓音樂更加生動有趣，給觀眾帶來了歡樂和愉悅。
第三段：藝術內涵的體驗。
海南民族音樂不僅形式上獨特，更重要的是它所承載的藝術內涵。這種音樂不僅表現了海南人民對自然的熱愛和敬畏，還傳遞了他們對生活的情感和追求。在這次賞析活動中，我聽到了一首表達海南人對家鄉土壤的千言萬語的歌曲。歌曲中的每一個音符都充滿了深情和感動，讓我感受到了海南人民對家鄉的熱愛和思念。除此之外，海南音樂還表現了人們對各種境況的感受，如歡樂、憂傷、恐懼等。這種音樂在傳遞情感的同時，也讓人們更深刻地理解了民族文化的內涵。
第四段：文化背景的理解。
一首音樂作品不僅展示了音樂的形式和藝術內涵，還承載了特定的文化背景。在賞析海南民族音樂的過程中，我深入了解了海南的歷史和文化。海南是一個充滿傳奇和神秘的地方，它保留了許多古老的傳統和儀式。海南民族音樂正是通過其獨特的節奏、音調和樂器，將這些文化元素傳遞給了觀眾。在這次活動中，我了解到了海南當地的少數民族群體的生活方式和信仰，以及他們對音樂的崇拜和利用。這種深入了解讓我對海南的文化有了更全面的認識。
通過這次海南民族音樂賞析，我不僅欣賞到了音樂的美妙，更加了解了海南的文化和民族特色。我認為，音樂是一種非常強大的文化載體，可以傳遞情感和思想，也可以傳承和發展傳統文化。作為一個賞析者，我們應該積極主動地了解和尊重不同地區的音樂文化，通過音樂賞析來感受和理解這些文化。同時，我們也要支持和推動本土音樂的創作和發展，為傳統音樂注入新的活力和靈感。只有這樣，我們才能不斷豐富和發展我們的音樂文化。
民族音樂心得體會論文模板
民族音樂是一種獨具特色的文化藝術，它蘊含著人們對于生活的感悟和對于世界的認知，是民族文化的一種重要體現。作為當代大學生，我們應該了解和學習民族音樂，以增長自己的文化修養。在聽歌賞曲的過程中，我體會到了許多民族音樂與其他音樂不同的特點，下面我將從節奏、樂器、歌唱技巧等方面談談我對于民族音樂的一些體會和感觸。
第二段：節奏感受。
民族音樂對于節奏感的要求非常高，常常采用多變的速度和節拍，讓人聽起來感覺很有質感。例如，在聽蒙古族的長調歌時，其以緩慢、低沉的調子開始，然后音調逐漸提高。當節奏漸趨飽滿的時候，歌曲唱到高潮，更是讓人陶醉。作為一名初學者，在掌握基本節奏的同時，還要注意當地不同民族音樂節奏特點，才能真正領略這種美妙的藝術。
第三段：樂器營造的氛圍。
民族音樂使用的樂器種類非常豐富，有拉弦、吹管、打擊等各種類型。不同樂器可以營造出獨特的氛圍，例如高昌石窟詩經所用的竹笛、白族古樂所用的銀鈴和木魚等，都可以讓人們感受到濃郁的民族文化氣息。而且，樂器的音色、音調的呈現可以更好地貼合歌曲主題，增強音樂的表現力。音樂中的樂器不但承載著民族文化與歷史的底蘊，還充滿了濃郁的人文情感與生命力。
第四段：歌唱技巧與唱法。
民族音樂的歌唱技巧與唱法也是其獨特之處。民族歌曲唱法多樣，包括高亢激昂的唱法和抒情緩慢的民間唱腔等，都有著自己的特點。例如，藏族的“嗩吶”歌常常伴隨著技法類似于顫音和普遍音的唱腔風格，其唱法具有哀怨激奮的情感表達效果。另外，在唱歌時，吐字和氣息的處理也非常重要，口腔的發音、呼吸節奏等都需要考慮到，以演繹出更加動人的效果。
第五段：結論。
通過對于民族音樂的研究和探究，我感受到了民族音樂的深厚底蘊和廣泛影響，也體會到了民族音樂帶給人們的力量和感動。回想初學起來的時候，我很難理解歌聲背后所承載的情感和文化內涵。但隨著不斷地接觸和學習，我逐漸認識到民族音樂的重要意義，感受到了在其中可以找到一份屬于自己的文化和情感歸屬。希望更多的人能夠通過學習和探索民族音樂，真正感受到它所帶來的美好和獨特。
海南民族音樂賞析心得體會
海南，這片風光秀麗的島嶼，不僅以其美麗的自然風光吸引著人們，更以其獨特的民族音樂文化深深吸引著我。最近，我有幸參觀了一場海南民族音樂表演，我深深地沉浸在這場表演中，對海南民族音樂有了新的認識和體會。
第二段：介紹。
海南民族音樂以純樸、淳厚而聞名，它是海南島上不同民族的傳統音樂的總稱。這種音樂具有濃厚的民間特色，往往與民間樂器結合在一起。海南島上有著豐富的民族音樂資源，包括琴、瑤、黎、苗、壯等多個民族的音樂風格，每個音樂文化都有其獨特的藝術魅力。
第三段：體驗。
在表演中，我聽到了海南民族音樂的獨特韻味。表演者們嫻熟地彈奏著海南傳統樂器，琴聲、笛聲、鼓聲等各種樂器交織在一起，創造出一種悠揚、歡快的音樂氛圍。這種音樂讓我感受到海南人民對生活的熱愛和對家鄉的深情。
第四段：感悟。
在欣賞海南民族音樂的過程中，我體會到了音樂的力量。音樂是一種抒發情感、表達內心世界的藝術形式，它能夠溫暖人心、激起共鳴。海南民族音樂正是通過音符的跳動、旋律的流淌，把海南人民的心聲傳遞給世界，讓更多人了解、關注海南的音樂文化。
第五段：啟示與展望。
通過這次賞析海南民族音樂，我意識到了保護和傳承海南音樂文化的重要性。作為一名海南青年，我應該為傳承和弘揚海南音樂貢獻自己的力量。我會通過學習更多的海南民族音樂，在未來的日子里努力弘揚這一文化遺產。
總結：
在這次海南民族音樂的賞析中，我深深被其獨特的藝術魅力所吸引。海南民族音樂以其純樸、淳厚的風格，抒發著海南人民的情感和對生活的熱愛。通過這次體驗，我也對音樂的力量有了更深的理解，音樂不僅是一種藝術形式，更是一種情感的傳遞和表達方式。我相信，通過更多人的努力，海南民族音樂將會得到更廣泛的傳承和發展。
民族音樂欣賞心得體會
時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發現這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。
有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心。可見，音樂對生活有重要的調劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。
在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統民族樂器和傳統音樂的部分。
老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現我國古人文化氣質的樂器。而當九霄環佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環佩琴，就已經讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。
當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉幽暗的琴音越發的清冽悠遠，余韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。
刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。
除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現力。
其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的。
無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉優美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調。
除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現出神圣而莊嚴的感覺。
但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創作具有很大的變化，由于對人和現實生活的強調，音樂呈現出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。
卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名。可能比較艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發了洶涌澎湃的戀情了。
當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。
時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數，雖然課程已經結束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。
可以說，我從小學到高中音樂課從未間斷，斷斷續續我接受了近十年的音樂熏陶，古人都說“熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟”。接受了近十年音樂熏陶的我學會了最基礎的的識譜，對音樂也具有了一定的鑒賞能力，但因為自身的信心的缺乏，在原本唱歌機會少之又少的音樂課上，得到鍛煉的機會幾乎為零。
進入大學之后，有幸得以選擇到了陳老師的音樂鑒賞課，陳老師以飽滿的熱情投入課堂，讓音樂課堂變的輕松幽默，我學習音樂的興趣也越發的濃烈。在課堂上老師更是積極與同學互動，給同學提供鍛煉的機會，讓同學們在學習理論的同時更多的與實踐相結合起來。對我來說，上陳老師的音樂鑒賞課就是一種人生的陶醉，更是一種享受。
當然在民族音樂鑒賞課上我也學到了許多東西。首先我對民族音樂鑒賞這個概念有了更為廣泛而深入的認識，民族音樂鑒賞分為“民族音樂”和“音樂鑒賞”兩大部分進行理解。
“民族音樂”顧名思義就是指各民族用自己獨特的表達方式來表達自己情感生活的音樂，因而它是具有民族性的音樂。民族音樂包括民族、民間音樂和具有民族風格的創作音樂。民族音樂同時也是扎根于民族生產勞動和社會生活的具有該民族音樂形態特征的傳統音樂。
“音樂鑒賞”和作曲家作曲，文學家寫詩歌小說一樣，有一整套表情達意的體系。這種體系就是我們常說的音樂語言。音樂語言包括元素、旋律、節奏（有規律的音樂的長短的結合）、節拍（有規律的強弱）、速度、力度、音區、音色、調式、調性、和聲、復調、配器。
其次我對民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放風箏》、新疆民歌《美麗的姑娘》、山西民歌《汾河流水嘩啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山東民歌《沂蒙山小調》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、內蒙民歌《牧歌》、東北民歌《月芽五更》、安徽民歌《鳳陽花鼓》和漢族民歌《繡荷包》帶領我們領略了祖國各地的好風光。
再者，我對民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我國民族藝術土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民族唱法，戲曲唱法和曲藝唱法的基礎上吸收和借鑒了歐洲傳統唱法的科學訓練手段和技術方法，而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特點的歌唱藝術。在了解民族唱法的基礎上，我們進行了民歌《康定情歌》等的學習以及演唱，進一步貫徹落實了民族音樂唱法，提高了我們自身的音樂素養。
更重要的是在了解民族唱法的基礎上我還學會了如何結合民族情感來分析來進行對民族音樂的鑒賞。好比據《黃河大合唱》改編的由《黃河傳輸曲》、《黃河頌》、《黃河憤》、《保衛黃河》的四個部分組成的協奏曲描寫了抗日戰爭年代中國人民的苦難與頑強斗爭，同時表現了我們民族的偉大精神和不可戰勝的力量。它以偉大民族的發源地黃河為背景，展示了黃河兩岸曾經發生過的事情，以啟迪人民起來保衛黃河，保衛華北，保衛全中國！
最后陳老師還帶領我們現代歌唱家的風采，鄧麗君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》讓我們再一次領略了鄧老師甜美溫婉的嗓音；毛阿敏的一首《燭光里的媽媽》唱進了無數兒女的心田，唱出了天下父母的心聲；王宏偉的《西部放歌》、《敦煌千里》帶我們領略了西部的遼闊無垠、敦煌的宏偉壯麗；李娜的《青藏高原》帶我們飛越到數千尺高的云端，領略一覽眾山小的意境。
好為他們提供了一個系統化全面化學習音樂的平臺。每每看到人家唱歌時歌聲嘹亮神態自信，我也很想成為他們那樣，學習基礎的樂理和試唱知識讓我向夢想邁出了第一步。
另一方面就試唱知識其自身而言，在音樂中占有極其重要的地位。我們可以通過試唱調整自己的發音位置，鍛煉自己的嗓音，調整自己唱歌的音準，激發我們唱歌的興趣。作為和試唱知識同樣重要的基礎樂理和試唱知識相輔相成，同是音樂課必不可少的一部分，共同提高我們的精神境界和音樂素養和我們對音樂的鑒賞能力。
通過這一學期的民族音樂鑒賞課的學習，我對民族音樂有了更深刻的認識。民族音樂是中國各族人民千百年來通過對大自然和生活的感悟在精神上的體現，具有濃厚的地方色彩和鮮明上網民族性。當我們聽到某首民族音樂時，很快就能辨別出這是哪個地方的歌曲，這就是民族音樂的神奇和魅力所在。一方水土養一方人，一方人民造就不朽的民族音樂。但在當前，民族音樂在很多大學生身上逐漸缺失，大多數學生只是一味的盲目的追求著那些所謂的好聽的動感歌曲。在他們意識里，民族音樂是上一代該聽的，現在已經過時了。可見，民族音樂雖然充滿魅力，但卻不為當代大學生所接受。究其原因，很多民族音樂的知識和文化內涵還不為大學生所知。就我對在我身邊同學的觀察來看，也有部分同學喜歡民族音樂，但又怕大家嘲笑，所以追隨大眾，盲目聽一些流行音樂。民族音樂代表著中華民族的優良傳統和心理特征，我們應該積極傳播民族音樂，堅決抵制庸俗不良歌曲的侵蝕，做一名積極向上的當代大學生。我國民族音樂博大精深，豐富多彩。先輩們從勞動生活中汲取靈感，創造出優美的歌曲。尤其是勞動號子，聽了讓人渾身精神抖擻，倍感活力。
普通院校的大學生確實需要學習音樂。首先從情感方面來說，由于大學生就業壓力的增大，很多大學生出現了各種各樣的心理問題，又無法排解。在這種情況下，學學音樂，通過試唱排解心中的煩惱，愉悅自己的心情。聽聽民族音樂，把煩惱放在一邊，在一定程度上能夠使自己心情好一點，充滿動力，這也是我的親身感悟。更重要的是學習民族音樂能夠讓自己煩躁的心靈靜下來，讓我自己重新審視自己，改正自己的錯誤。其次從學習方面來說，很多大學生都被自己的專業繞的頭昏腦漲，提不起學習興趣。像我是經濟管理類專業的，成天和高數奮斗，確實沒什么興趣積極學習。可能這時候更適合學一學音樂放松一下心情，對學好自己的專業是很有幫助的。
我們的民族音樂課是在周二晚上，每到這個時候，我都會早早的從揚子津校區趕到江陽路北校區，心里期待著這次音樂課會聽誰的歌曲，又會有哪些歌曲讓我心潮澎湃。每次的音樂課堂都是在歡聲笑語中度過的，回去的路上是不是還會哼著課上聽到的歌曲，心情無比高興。
音樂，尤其是有著悠久歷史的民族音樂值得我們好好地去傳播與發揚。作為一名中職學校幼教專業的學生，我們不僅要學習專業文化知識和培養對社會生產的責任感與使命感，而且也要學習民族藝術，了解我國傳統文化的深厚內涵。通過劉燕老師對民族音樂欣賞的教學，讓我對此有了較深的理解和認識，下面是我關于民族賞析的幾點想法與體會。
我們在賞析中，對節奏、音色、快慢、力度的體驗是經美的聲音與賞心悅目的視覺享受在心里留下痕跡來形成的。富有韻味的民族音樂結合詩詞、國畫等多媒體融合各類元素，大大激發了我們欣賞民族音樂的熱情、興趣，品味了音樂的韻味、思想和感情。當沉浸在欣賞中時，動人的畫面與民族音樂的相得益彰，會讓我們不由自主產生與音樂內容搭配的情緒，以及對音樂自發的探求欲、享受欲，進而升華了我們的思想境界。
在民族音樂欣賞的內容里，最受同學們喜愛的是聲樂作品，因為民族音樂欣賞的最初環節是從欣賞聲樂作品開始的。這不光是由于聲樂作品欣賞起來容易些，更關鍵的是可以使大家利用對有歌詞的作品的賞析，感知音樂的設計、目的與欣賞的方法，更充分的體驗音樂想要傳達的思想感情。通過學習一些帶有典型民歌風味的流行歌曲，我明白了流行音樂離不開民歌，民歌是一切音樂創作的源泉。俄羅斯著名作曲家格林卡曾說過“真正創作音樂的是人民，作曲家只不過把它們變成曲子而已。”比如：人民音樂家施光南，創作了《吐魯番的葡萄熟了》等一首首膾炙人口的歌曲；西部歌王王洛賓一生扎根祖國西部，其作品也帶有濃郁的西部風味，寫下《在那遙遠的地方》等令人蕩氣回腸的歌曲。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》之所以走向國際，在世界占有一席之地，就是因為它富有濃郁的民族色彩，它用民族音調與協奏曲相結合的形式生動講述了我們一個古老的民間傳說故事。劉老師通過對這些樂曲創作根源的追溯，讓我們對民族音樂產生了由衷的熱愛之情。
我認為民族音樂欣賞不光是知識的學習，而且動人的民族音樂影響著我們的聽覺，提高了我們的審美素質，使我們的精神世界得到了陶冶，情感得到了升華。就中職學校的學生而言，無論是在生理上還是心理上，都已經接近甚至達到了成年人層次，情感世界也漸漸活躍，明顯感覺到活力、激情和精神需求，這些性質正是養成與加強我們審美素質的黃金階段。劉老師采用了多種教學方法，加深了我們對民族音樂的內涵的理解，豐富了我們的音樂內涵。比如，在欣賞協奏曲《梁祝》時,劉老師先是通過講解協奏曲的結構，然后講授了各種樂器在樂曲的表現中代表怎樣的角色，這些配器在樂曲中起到的畫龍點睛的作用，幫助我們深刻地理解了同窗、抗婚、樓臺會、哭靈等一幕幕情節中的創作手法和展示模式，使我們更加深刻的感受到了解民族音樂作品的內涵和藝術魅力。再比如在賞析名曲《春江花月夜》時，劉老師把樂曲分為了前奏、高潮、結束三個片斷，在開始欣賞前，老師提示我們要按照音樂與畫面來體驗各部分樂曲的表現內容、速度、音質、音色和傳達的情感，并利用多媒體使音樂的展示與感染能夠充分的予以體現。當欣賞完一部分的音樂之后，老師會讓大家表述心得體會、樂曲情感，講一下自己對這部分音樂的體會與思考。如此一來，我們就明顯的理清了每段樂曲的表現內容、速度、音質音色和傳達的情感。這比從前單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結合，還能使我們有身臨其境之感，感受從未有過的美感，對音樂作品的內涵有了更全面、更深刻的理解。
劉老師在音樂賞析課堂上采用了多種教學方法，不僅豐富了我們的民族音樂知識，還提高了我們對民樂賞析甚至其他學科的的學習興趣。比如在賞析民歌《茉莉花》的課堂上，劉老師采用了一邊講習作品的文化內涵、性質，一邊讓我們觀看雅典奧運會閉幕式上一名我國女孩歌唱《茉莉花》的視頻，這樣不僅視覺效果上印象深刻，提起了對民樂《茉莉花》乃至民樂欣賞課程的學習興趣；而且大大激發了我們的民族自豪感和學習熱情，對專業課程的學習積極性也明顯提高。
我喜歡上民族音樂賞析課，因為在學習中我能收獲很多，感受很多。中華民族具有獨特和燦爛的音樂文化，在歷史的長河中形成了我們獨特的音樂表現手法，以前我總認為西方音樂是最優秀的，而我們的民族音樂是不足以登大雅之堂的，通過劉老師深入淺出的講解，我知道了中國的民族音樂浩瀚如海，并不必西方音樂差，近年來中國民族音樂正在走向世界樂壇，宋祖英在維也納金色大廳的成功演出，使外國人對中國民族音樂的崇拜達到了極高的程度。我想民族音樂是需要我們繼承和發揚的，我們應該努力學好民族音樂，為我們的民族音樂能夠走向世界多做貢獻。
民族音樂理論知識心得體會
民族音樂是每個國家和地區的文化瑰寶，是一種具有濃厚地民族特色的音樂形式。對于音樂專業學習者而言，掌握民族音樂理論知識是非常必要的，讓我們深入了解和體味民族音樂的魅力與演奏技巧。
民族音樂具有濃郁的地域和民族特征，是一種貫穿于各個人文領域的藝術形式。民族音樂通常源自于社會文化背景和習俗，體現著一定的宗教、道德、哲學思想，同時也刻畫了民族情感，具有鮮明的時代感和歷史感。
民族音樂大致可以分為民族民間音樂和少數民族音樂。民族民間音樂是指東方的民歌、山歌、田園歌曲等，西方的民歌、古典曲調、宗教音樂等。而少數民族音樂則指少數民族的音樂形式，如中國的苗侗族、壯族、維吾爾族、蒙古族、藏族等，這些音樂都通過被不同民族的特別情感做出了個性化的表達。
第四段：民族音樂的演奏技巧。
民族音樂演奏的技巧也是一門非常深入的學問，它有著它獨特的方法和特色。在演奏技巧上，民族音樂要求演奏者在技術上的要求相對比較高，例如，在中國的民族音樂中，吹奏揚琴、大黃琴、馬頭琴等樂器，需要打破原中心地位，轉化為多位置、多聲部分即可完成完美的演奏。
第五段：結語。
總之，民族音樂理論知識的了解是非常必要的，尤其對于音樂愛好者和專業音樂人來說。不僅能夠讓我們更深入的了解到民族文化的瑰寶，還能夠讓我們能夠更好的去感受和演繹各個不同的音樂形式，從而讓我們徹底融入到民族音樂文化之中，成為真正的音樂愛好者和專業音樂人。
海南民族音樂賞析心得體會
海南，這片風光秀麗的熱帶島嶼，不僅擁有得天獨厚的自然景觀，還孕育了獨特而多樣的民族音樂文化。近日，我有幸參觀了一場海南民族音樂賞析活動，深深體會到海南民族音樂的魅力與獨特之處，讓我在景色宜人的同時，也收獲了心靈的感動。
首先，我參觀的這場民族音樂賞析活動以琴、瑟、笛、管等海南傳統樂器為主要演奏工具，表演者們將傳統的民族音樂與現代元素巧妙結合。在歡快悠揚的旋律中，我仿佛看見了瓊州海峽的波濤洶涌，感受到了一種思鄉之情的思緒。音樂中傳遞出的激情與旋律的變化給人以無窮的遐想和無限的美感，讓我如癡如醉。
其次，海南民族音樂在表達深情方面表現出色。這次演出中，有一首名為《故鄉情思》的曲目，通過一段動人的韻律，展現了對家鄉的深深眷戀之情。整首曲子以抒情方式呈現了作者對故鄉的思念之情，激發了在場觀眾強烈的情感共鳴。我也不禁被這股濃濃的思鄉之情所打動，仿佛回到了小時候的故鄉，感受到家鄉的那份親切和溫馨。
此外，值得一提的是海南的海派音樂風格。海南的音樂文化受南海漁民及海洋的影響，因此海派音樂在海南的發展更加鮮明和獨特。這次的賞析活動中，我特別注意到了一首以琵琶為主奏樂器的曲目《海洋之晨》，曲子表達了對大海的愛戴和敬畏之情。憑借琵琶的婉轉與抒情，曲子中那種悠遠和無垠的感覺讓人仿佛身臨其境，與大海相擁。這種獨特的海派音樂風格讓我感受到了海南音樂的獨特之處。
在這場音樂賞析活動中，我還了解到海南傳統音樂中融入了少數民族的韻味。海南島上居住著各族人民，他們的獨特音樂文化也為海南民族音樂增添了許多色彩。活動中，我特別喜歡一支以黎族音樂元素為主題的合奏樂曲《飛歌寒鳥》，曲子中蘊含著黎族人民對自然的崇敬之情和對生活的熱愛。音樂中的鼓聲有力而穩定，重音深沉，給人以震撼之感。這種融合了少數民族韻味的音樂文化讓我深深感受到了多元文化的魅力和人民的團結合作。
通過這次海南民族音樂賞析活動，我對海南的民族音樂有了更深刻的認識和體會。海南民族音樂以其獨特的音樂風格和深情的演繹方式，贏得了人們的喜愛和贊譽。它使人仿佛置身于大海、山林和田園之中，感受到大自然的寧靜與豪邁，體味到人民的熱情與友善。這場音樂賞析活動讓我感受到了海南音樂的精髓和魅力，在音符間，我也更加堅定了對海南音樂文化的熱愛和追求。