心得體會是在經歷一段時間的學習或工作后，對所獲得的經驗和感悟進行總結和歸納的一種文字表達方式。它可以幫助我們深入思考、反思并從中得到啟發。或許，現在是時候寫一篇心得體會了吧。正是通過總結自己的成長和經驗，我們才能更好地提升自己。以下是一些精選的心得體會范文，供大家閱讀和參考，希望能給大家帶來一些幫助。

《雪國》讀后感

初夏的日子，季節又開始了新一輪的潮熱。靜靜地坐在落地窗前，品讀川端康成的《雪國》，冷冽的美感如潔白的雪片落在手心，悄悄融化，恍惚之間，竟不知它是否真實地飄落過，還是只曾出現在幻鏡中。

故事講述了男主人公島村來到遠離東京的鄉村旅行，在那里與一位年輕的藝妓駒子和一位純情少女發生的感情糾葛。《雪國》起筆于1935年，當時的日本正準備全面發起戰爭。在特殊的歷史時期下，作者并沒有寫明對戰爭的看法與態度，而是只用細膩的筆尖，刻畫了生活在社會底層的藝妓拼命地想要生活下去，追求淳樸愛情的真實狀態，表現了自己內心對女性的深切同情。

書中的駒子善良、真實、充滿勇氣，她對自己的未婚夫并沒有愛情，卻在無助、孤苦的逆境中，為其籌集治療費用去做了藝妓，在悲慘的命運面前，她沒有自甘墮落，而是保護自己純潔的身體，苦練技藝，艱難地追求更好的生活，她對島村質樸、熱烈的愛情其實也代表了對淳樸、正常生活的渴望與依戀。男主人公島村的形象似乎總是模糊不清，以側臉示人，他的形象摻雜沉默與哀怨，對于宿命的無可奈何，對于駒子的愛并沒有真正認同且深感愧疚，認為一切都是“徒勞”，這一人物的性格特點或許與作者父母早逝，青年時期又遭遇失戀的經歷而形成的沉默、封閉的性格有關。

島村的手指感覺到的是駒子，而看到和聽到的卻是純情少女葉子美的近乎悲戚的眼神與聲音。他心中惦念著相別一年的駒子，又偷偷欣賞著借助窗外流動的山色映出的葉子的影子，他在自己的意境中對溫柔的像慈母般照顧病人的葉子產生了愛意，卻又不是世俗男女之間的情欲。行男臨死之時，駒子為了送別島村甚至不愿回去見行男最后一面，但島村卻“感覺到一種生理上的厭惡”，他的內心充滿矛盾，他的形象與駒子的形象也相矛盾，在對立中為讀者展現了復雜社會的現實和內心壓抑的渴望。

書中描畫了雪國特有的冷艷的美，與年輕的藝妓充滿魅惑的姿態與神情，純真的言語，處處體現了日本的傳統文化蘊藏的美感，表現了作者對于唯美主義的追求，但又只能在現實中追求近似的唯美。在寫作手法上，作者善用虛實結合、象征等手法美妙的展示出生活在雪國的人們“徒勞”的宿命，讓人感受到雪國那種唯美的矛盾與痛楚的無奈。

讀《雪國》或許有似曾相識的模糊，是否每個人心中都存在駒子與島村這樣的矛盾感，向往美好的生活與純潔的感情，卻在所謂的現實宿命中找出艱難地缺口，是真實的存在還是缺乏勇氣？二者相比我是更加欣賞駒子的真性情，即時落得空蕩的結果，仍然尊重追求的初衷。

讀過《雪國》，我們像是跟隨主人公一同去旅行，皚皚的雪原、遼闊的山野、夕陽晚照的杉林、自由的飛鳥、美麗率真的姑娘，雪國唯美的倩影搖曳在游人的心里，保持初時真摯的愛戀，即使在宿命陡峭的崖壁上也會盛開潔白而茂盛的花，也許只能綻放一季，卻披上過生命的色澤。

《雪國》讀后感

第一次看到這本書，是在一本冗長復雜的名著導讀里。我喜歡它的書名——雪國，書名都帶著淡淡的憂傷，連故事都是在雪中的悲劇，仿佛天空中飄落的一片雪都有著憂傷的含義。

《雪國》的作者是我崇拜的偶像，這么說也許有些牽強，但他無論是他的啟于還是作品都給我的思想帶來很大的變化。只要是有關于他的文章甚至是短文我都會絞盡腦計地找到并小心翼翼地閱讀，生怕漏下一個字。沒有過多的詩歌或是言詩來描述他凄涼而悲傷的一生，但他的文章卻可以讓人感受到他筆下那哀傷的美，作者的名字叫——川端康成。

故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的一角，雪國被瑩白色的雪花鋪滿，將一切丑陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在這里邂逅了美麗依人藝伎駒子，兩人一見如故，在雪國的日子里島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫并重病在病由一不叫葉子的少女照料，而駒子為了籌集醫藥費而做了藝妓。可當島村詢問時，駒子卻矢口否認。沒過多久，駒子的未婚夫即將離開人世，照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望，可無論葉子怎么請求，駒子仍是不去，和島村緩步離開。駒子未婚夫死后，葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度，惋惜葉子年輕逝去的生命。

像是一不沒有結尾的故事，最后的雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地里的是逐漸失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。

川端康成用他含滿悲傷的筆墨在紙上寫下華麗的篇章，仿佛只要墨汁一點便會在紙上留下艷麗的花。他的故事和他的一樣哀傷，幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了凄涼的色彩。當他以《雪國》《千只鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎后的第三年，他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自己才華而憂郁的人生。

沒人能理解他這樣的行為，可從他的筆墨中仿佛聽見他悲愴的嘆息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生并非死的對立面，死潛伏于生之中。川端康成的話，仿佛是在向世界述說他依舊存在，存在包含著死亡的生中，升華了一切。

《雪國》讀后感

雪是一個忠實的讀者，讀著無關緊要的人生，還自帶濾鏡，渲染凄涼的效果。下了雪之后是最安靜的，情緒起伏所帶來的呢喃無法藏匿，這大概就是雪國這個被雪覆蓋的地方顯得格外飽滿和真實的緣故。不管是駒子、島村還是葉子，都是筆尖下可以觸摸的真實角色。書中的每一處寫景，都在我的腦海里留下了虛幻的真實，仿佛文字已經失掉了原本單純的架構，而是由無邊蔓延開來的景色構成的.了，這就是寫景的力量，美到已經在紙上種出了樹，下起了雪，開出了花。而通過如此精彩的景色勾畫，人物的悲喜，是把淚給落到了字眼里，感情在字里行間跌宕著，悲戚著。而貫穿始終的壓抑氣氛，把悲劇的圖景，一覽無余地慢慢展開。

徒勞啊！有多少徒勞的人，又有多少徒勞的事。　。

有些人，就是那么的悲哀。雖然作者滿懷同情，但是還是避免不了悲劇。或許，川端康成認為自己也是個徒勞呢？一個徒勞的故事幫助一些人回答了“人要往哪去”的哲學命題。

我們都在努力地活著——。

不為什么，為了走完這一生。

《雪國》讀后感

其實一直以來我對日本的很多東西都是很反感的。其中的原因自不用說。但是當我看到日本著名的作家川端康成寫的散文臨終的時，給我極大的震撼。之后我知道了他的小說雪國。

總覺得川端康成的作品寫得太過干凈，尤其是《伊豆舞女》。干凈的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個復雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、干凈、真摯的情感體現著人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。

《雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最干凈、圣潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露著一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。

島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。對于這個人物，我并不喜歡。他是消極的，面對駒子對自己的癡迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至于，他覺得自己所做的，對于駒子艷麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看著駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過后又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。

當然島村這個看客做得也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、干凈的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等著他。還時刻擔心著自己的心思被駒子看穿，想要躲著又期待著接近。

相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活著，渴望愛情，執著愛情。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。

《雪國》讀后感

“穿過界限長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫……”這是島村第二次來到這白色的世界，同時，這也是我的靈魂在島村的牽引下第一次穿過界限長長的隧道，來到另一個過度。真實而又虛幻，爛漫又有凄美。

當那清澈得近乎悲戚的優美的聲音響起，我的心也隨著島村的心開始顫動。她的一舉一動，與站長先生的對話，照顧病人的姿態，就連那面窗上映著黃昏景致的妖艷而美麗的眼睛，我們都看在眼里。

我以為，《雪國》的故事是從葉子開始，因為她的音，她的眼……。

可是，在島村即將下車的那一刻，我仍然疑惑不解，他為何選擇在年終歲末，來到這寒冷的地方。是雪國的潔白寫下的詩意，還是百無聊賴的消遣?直到另一個女子出現，我才有些緩過神來，島村之所以奔赴這一場旅行，是因為一年前結下的素緣。

是駒子。一個從東京來，卻因歲月所迫而淪為藝妓的.女子。

島村愛她么?不，至少我看不出來。這蒼茫雪國的過客，注定短暫相遇，長久分離。他有家有室，且太過冷靜清醒。從開始到終結，我發現他心里總說著女子的美麗，女子的潔凈，因此，我懷著期待的眼神想從中讀出一個愛字，可是，至始至終都不曾出現。

我開始同情駒子。命途多舛，身世凄涼;風月場上，忍盡不幸，痛苦難當。她那么努力地活著，以為寫日記、閱讀、練三弦琴就可以通往美好的未來，可這只是一場夢，一場天真的夢。仿佛一切都驗證了島村的話“完全是一種徒勞”，連同愛情一起。

我不敢相信作為西方舞蹈的研究者，從沒有看過別人跳舞。而島村就恰恰如此。

或許島村的感情同他的工作一樣。駒子是舞蹈家栩栩如生的肉體，而葉子則是自己空想出來的舞蹈幻影。一虛一實，一熱烈一靜美。

當葉子在島村第三次來雪國后即將離去時墜身于火海之中，駒子含著著淚抱著葉子，仿佛抱著自己的犧牲和罪孽。

那一刻，我分不清到底哪個是駒子，哪個是葉子。

或許她們本身就是一個人。

葉子是駒子的化身，是作者對駒子這類人心生憐憫，而幻化出如雪花般潔白的美好的象征。

雪國讀后感

還記得那句“凌晨四點鐘，海棠花未眠”嗎，那么玲瓏剔透的句子像冰涼的泉水一樣輕輕地在心里淌過，渾身都透著清冷幽涼。川端康成是一朵奇葩，開放在世界的每個角落，他用文字詮釋了空靈的含義，深刻而動人，比如《雪國》。

川端康成幼失怙恃，歷盡了人世的滄桑和世態的炎涼，性格孤獨沉靜，冷漠寡言。它的早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，還蘊含著對下層婦女的同情，在一定程度上反映了某些社會現象。但是，由于他后來受日本古典文學和禪宗思想影響很重，逐漸脫離現實，以致原來殘留于頭腦中的封建主義思想不但未能減弱，而且有所發展。《雪國》這部名著，基本上可以說是他這種前后期思想變化的分水嶺。

在文中，川端康成以一種清冷的筆觸描寫了一段空靈的感情。小說的背景是遠離東京的雪國及其溫泉旅館，以那里的藝妓駒子與游客島村的邂逅為題材，表現了他們的感情發展過程和游覽活動。作者的描寫手法非常細膩優美，年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌都在作者的筆下活靈活現。作者巧妙地用雪國獨特的景致來加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染，恍若置身景中。例如，“列車行駛在皚皚雪原，夜幕開始降落，然而尚未將雪原全部覆蓋起來，大地還留著一片模糊的白色”等。

小說主人公島村是一個具有現代思想的青年，但由于現實的無奈，他淪落為坐食祖產、無所事事的紈绔子弟。

他為了擺脫現實的壓力，從東京來到多雪的上越溫泉旅館并在那里結識了年輕貌美、琴藝高超的駒子。雖然他們之間只是買賣關系，但是單純天真的駒子卻對島村付出了真摯的感情。但島村生活上的頹靡導致感情的漠然，在他眼里自己只是駒子的一個過客，他們不過是露水姻緣而已。單純的駒子，沒有對島村要求很多，只是希望他會記得自己，一年來一次也行，甚至帶著夫人來也可以，這樣干凈的思想令人為之動容。

作者并沒有一路平淡的寫下去，在島村第二次去雪國的時候，看見了另外一個美貌質樸的女孩，葉子。彼時，葉子正在火車上精心照料一位男青年，行男。葉子閃爍的明眸，精致的容顏讓島村心動。在他眼里，葉子就像一只純凈的雪蓮花一樣綻放在這廣袤的雪原上。但作者并未直接寫出葉子的美，只是透過島村的視角來展現她的美，這樣空靈的手法讓人遐思不斷。

也并未去看望。這樣復雜的人物之間充滿了愛與恨的交織，他們對現實的無奈，對生活的壓抑都填充在這些凄苦美麗的感情里。雖然島村對葉子很欣賞，但被現實冷卻思維的他對于葉子的死也只是略表同情。

雪國的雪是天地間寒冷和美艷的精靈，而寒冷、美艷是川端康成精神世界的精靈。他用這么空靈幽深的意境勾勒出了駒子、葉子不同方面的純凈和悲情，這種空靈幻化成川端康成式的美，就像富士山之巔終年不化的雪，“美，一旦在世界上表現出來，就絕不會泯滅。”《雪國》讓空靈成為不朽的美麗，讓哀而美變成可能。

《雪國》讀后感

像聽了一首柔柔的歌曲，心底留下的是揮之不去的余間懸繞。純純的曲調，像極了冬日里暖暖的陽光，帶著令人窒息的氣味，慢慢的融入心腸。

記不清是第幾次翻看《雪國》了，卻一直沒有機會看全。也記不清是多少次在雜志、書評上看到別人推薦這本書，卻一直沒有買到手。特意抽了一天的時間逛書市，跑遍了整個圖書城，問了n個書店，最后一位漂亮的阿姨幫忙找到了它，小心的揣在懷里，坐著人攘攘的公車回來，天已經快黑了。

并不像那些名著一樣那么厚，溥溥的一沓紙里散發著芬芳的書香，連著幾個晚上，我都像品味一壺珍茶一樣式，幾張幾張的細看。困了要小心易易的把書放好，然后帶著濃濃的疲憊入睡。

盡管如此，我卻感到了困惑，那就感覺就像一個看不懂線譜和樂理的人聽到一首好曲子時一樣，有心靈的陶醉，也有悅耳的感受，卻不知道好到底好在哪里。《雪國》就是首這樣的樂曲。雖然我不知道它好在哪里，但我依然愿意貫注我的全心去傾聽。

書的內容講的是一個遙遠的島國小鎮，那里有溫泉，產絲織品，終年積雪，每年都會有像島村一樣莫名前來的游客。作者通過島村在火車上一對打扮得很像夫妻然而又給人很怪感覺的人的描寫，引出許多其它的話題，如雪國小站的景物，島村對駒子的想念等等。繼而過渡到描寫島村與駒子的情感糾紛。其中寫駒子的筆墨是最多的。駒子是一個出身貧寒、舉目無親而淪為歌妓的女子。本來定有未婚夫，但未婚夫患上絕癥——幾乎是剝奪了她婚姻的權利。只有委身為歌妓。在旅館與飯局之間應酬。而她與別的歌妓卻是不同的，她向往自由的生活，希望自己與島村的愛情能夠修成正果。為此，她小心而細膩的呵護著，呵護著自己也呵護著這份感情。而島村是個有家有室的游人，只是每年定期來這里渡假的過客而已，他只是想維持現狀。而絕非像駒子一樣對自己的所愛進行大膽而熱烈的追求。

其實駒子也知道事情理性的發展狀態會是怎么樣，但她拋開了一切世俗觀，溫柔的陪著自己的情人散步，更是在未婚夫死亡的時候跑去車站送島村。我欣賞這樣的性格和這種對愛情的追求與執著，但似乎這一些都被凍結在了這個偏遠的雪國里，怎么樣也無法觸及。

雪國的風景是美的。同樣美麗的駒子和葉子卻像生來就束縛在了男人生上一樣。當自己并不愛著的男人病得不行了的時候為其賣身治病，在自己心愛的男人面前處處約束自己的言行，渴望甚至是乞求她們內心所貧貶的愛撫。我想，這樣的情感，這樣的故事，也許就像雪國的夕陽，會很快的消失在遠山的盡頭罷！

而做為見證整個事情發展的島村，只是像一個過路人偶遇了這一切。見證了一個完整故事的開始與結束。我很懷疑島村是否就是作者本人經歷的寫照。曾在某個遙遠的地方，有個曾經深愛的女子，當自己慢慢變老時，記憶變得日漸清晰，于是面對記憶，寫下了這篇文章，當作悼念。

我承認，沒有看懂《雪國》，至少是沒有完全懂，這與我對日本文化的理解少是相關系的，日本人生活在繁的禮節和對理想的孜孜不倦里，這大概也是為什么日本社會的井然有序的一個原因，更也是它們發展的一種民族動力。作者截取許多往事中的這樣一個雪國來表達自己內心的那片神圣領地時，似乎透露了某種積極上進的光芒，遺憾的是我看不清楚這神圣所發出來的光芒，只是朦朧的在眼前有幾個穿著和服的女子，踏著木鞋，帶著微笑走過。這種距離是最遙遠的。

本來這篇讀后感想寫名為《唯美的雪國》但葉子的死讓我耿耿于懷。太荒唐和突然的結局像這荒唐的愛情突然的消逝一樣，令人難以釋懷。葉子被火燒死了，確實點的說她是為了救別人而擔誤了自己的生命。駒子瘋了，她所有的.情感、傷懷也許在傾刻間全部迸發，讓頭腦正常工作的系統一下崩潰了。安排這樣的一個結局不能說作者破壞了這種唯美的氣氛，相反，這樣的結果讓一些痛苦的生靈得到了精神的安息。

世間上本來就少有完美的事情，缺少的東西總是能襯托出這種完美的稀有性。讓人懂得去懷念和追求。我想這雪國是最后的雪國，它也許會永遠的消失在島村的生活里，但這雪國同樣是永遠的雪國，因為它給別人留下的深刻的記憶是無法抹去的。

來年春暖花開的時候，雪國的人們會是怎樣的生活呢？沒有人能夠回答。但是我知道過去了的雪國——它像一幅畫卷，呈現在我的腦海里，隔著遠遠的距離。

對比：看完雪國，馬上想到的是一個中篇《哦，香雪》，這也是一部給人以美美感受的作品，但它的這種美與《雪國》中的美是不同的。它更貼近人心，更能讓人感受到真意。而雪國的美卻是那樣的冷艷，似乎與我們相隔了太長的時間，我們只能遠遠的觀看，帶點陌生的距離感。

雪國讀后感

第一次認識《雪國》是在大一上的外國文學欣賞課上，那時候是冀桐老師跟我們介紹川端康成的時候提到的，那是老師只是粗略介紹了一下內容，沒有仔細分析情節。自從加入了雪國讀書組，就需要對這部作品更多地了解，于是在暑假之前的一周，去圖書館把這本書大致瀏覽了一遍。說實話，第一次看沒有什么很深的體會，再去了解了一下川端康成的經歷和寫作背景之后稍微有點點感受了，但是還是沒有對這部作品有很大的感觸。大概是鄙人書讀得少，對文學悟性又差的緣故吧，暫時還寫不出很深的感受來，估計還要多讀幾遍才會有些感受，才能體會到作者的寫作意圖或者所描述的愛情故事吧。

初讀這部作品，個人覺得主要還是在寫島村和駒子的愛情故事，兩人之間由于地域分離、家庭因素等種種原因不能公開戀愛，于是在作品中描述了兩者間的發自內心的精神戀愛。雖然相見次數不多，但是在一起的時間兩個人之間的親昵還是表現出了兩者間的默默的愛慕之情，結局有些悲涼，也很懸乎，不是很看得懂，還有待我繼續讀下去，等到第二遍第三遍的時候可能就會有不同的體會了吧。

鄙人才疏學淺，讀《雪國》略發感慨，如有不妥之處懇切希望加以指正。

雪國讀后感

《雪國》的故事在一個銀色的國度里慢慢地揭開了故事的一角，雪國被白雪覆蓋，一切丑陋的虛偽都蒙上了灰塵。島村遇到了這里美麗的藝妓駒子，兩人一見如故，在雪國的日子里島村有駒子的陪伴并不無聊。

有傳言說駒子有一個病重的未婚夫，由一不叫葉子的女子照顧，而駒子成為藝妓是為了支付醫藥費。但當島村里問起時，小馬卻矢口否認。過了沒多久，駒子的未婚夫就要離開這個世界了，照顧駒子未婚夫的葉子請駒子去探望，但是不管葉子怎么請求，駒子還是不去，和島村慢慢的離開了。

駒子未婚夫死后，葉子在大火中自殺，而島村只能站在旁觀者的角度，為駒子失去生命而難過。

就像一個沒有盡頭的故事，在最后，雪國火花飛天，讓白雪染上了火紅的顏色，埋在雪地里的是漸漸失去了色彩的生命，在茫茫的雪地里湮滅，融化成一片潔白，最后塵埃落定。

川端康成用他充滿悲傷的筆墨在紙上寫下了壯麗的篇章，仿佛一點點墨水就會在紙上留下絢麗的花朵。他的故事和他自己的一樣悲傷，早年失去親人的痛苦為他的世界觀增添了一抹暗淡的色彩。在憑借《雪原》、《千只鶴》和《古都》獲得夢寐以求的諾貝爾獎三年后，他以自殺的方式結束了自己才華橫溢而又憂郁的一生。

沒有人能理解他的這種行為，但你可以在他的作品中聽到他悲傷的嘆息。生命不是死亡的對立面。死亡潛伏在生命中。川端康成的話，仿佛在告訴世人，他依然存在，生命的存在中包含著死亡，讓一切得到升華。

雪國讀后感

當閱讀了一本名著后，大家對人生或者事物一定產生了許多感想，是時候寫一篇讀后感好好記錄一下了。那要怎么寫好讀后感呢？下面是小編收集整理的雪國讀后感，歡迎閱讀與收藏。

翻開《雪國》，有些不習慣，因為這書開頭沒有我國書籍中的“序”之類的導讀介紹。只有簡單的作者介紹：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學獎。代表作有《伊豆的舞女》《雪國》《千只鶴》《山音》《古都》《睡美人》等。

《雪國》讓我讀出了蕭條、蒼涼、寒冷、凄婉、唯美。

《雪國》開篇，美麗的葉子進入了男主島村的視線。作者用細膩地筆觸描寫了深深吸引男主島村的葉子姑娘的外貌，一舉一動，一顰一笑。例如“黃昏的.景色在鏡后移動著。也就是說，鏡面映現的虛像與鏡后的實物在晃動，好像電影里的疊影一樣。出場人物和背景沒有任何聯系。而且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消觸在一起，描繪出一個超脫人世的象征世界。特別是當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”“這是一束從這方投來的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就象在夕陽的余暉里飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。”諸如這樣的細膩描寫很多，以致于我后來不再劃線了。不僅是對葉子，對女主駒子也有許多，還有景物描寫也是極其的細膩的。

由此可見，作者精于觀察，在寫作上極其有耐心。這正是我所欠缺的，我寫作時總是想盡快地把事情表達完整，人物和景物的描寫只是點綴于文章中。讀川端康成的作品，每個人物都像是從散文詩中走出。

每個國度風土人情不同，每個時期的社會背景不同，文中男主島村明里戀著駒子，心里滿滿的中意的是葉子，家里還有太太孩子，這是我不可接受的。然，駒子為救老師的兒子當藝妓，文章的結尾，葉子葬身于火海，這一切的一切又是多么的悲戚和無奈。

雪國是寒冷的，生活在那里的人們無助無奈，身不由己地掙扎。《雪國》留給讀者的都是細膩、凄婉、寒冷而唯美的畫面。

我讀完整本書，被作者細致入微的觀察，不急不躁娓娓道來的敘述，耐心地描寫人物和世間百態的功力折服。

雪國讀后感

暑假里我看了一本書，這本書的書名是《雪國》。我很喜歡其中的一小篇叫梅里山鷹。它里面主要說了鷹媽媽金薔薇和鷹爸爸藍嘴鉤，還有鷹哥哥金追和鷹弟弟藍燦。在鷹族的規定中，每次鷹媽媽生的兩個孩子，必須要讓他們自由競爭，誰才能得到父母的恩寵。可是金薔薇不想這樣做，他想一同撫養兩個孩子，讓他們兩個同時長大。就在金薔薇出去找食物的時候，兩只小鷹開始了激烈的斗爭。鷹弟弟差一點就掉了下去，還好金薔薇找食物回來了，才阻止了這場斗爭。后來金薔薇想出了很多辦法。其中一個辦法就是給鷹弟弟多吃點，讓鷹哥哥少吃點，結果鷹弟弟長的比鷹哥哥大，結果就變成了鷹弟弟追打鷹哥哥。我覺得他們兄弟倆就應該團結進取互幫互助，一起開開心心的長大。

最后，金薔薇又想到了一個辦法，如果誰先挑釁，就不給他食物吃，就給另一只吃，如鷹哥哥幫鷹弟弟梳理羽毛，就可以得到肉，鷹弟弟幫鷹哥哥撓脖子，也可以吃到肉。從此以后，兄弟倆相處的非常融洽。

這本書告訴我們，雖然金薔薇沒有遵守規定，但是他最后還是成功了。所以，做什么事只要敢于打破傳統觀念，找到有效的方法，都是會成功的！

雪國讀后感

在我印象中，日本是一個漫天飄著雪花的國度。在冬天，每一座房子的屋頂，每一座山上，每一片田地里，都應該有厚厚的雪，因為冬天的日本應該是屬于白色的。

我之所以讀《雪國》這本小說，就是在看到前面的簡介時說作者川端康成在這本小說中有很多描寫雪國的絕美片段，這大概也是吸引我這本小說的動力吧。

川端康成，對于我是一個不陌生的日本作家，他的《伊豆舞女》和《千只鶴》都為大家所熟知。他是一位新感覺派作家、著名的小說家。1968年獲諾貝爾文學獎。后因祖父母和姐姐相繼死去，自己有飄無定所，心情憂郁成疾，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，在后來的創作中就形成了一種陰郁的特色。在他早期的作品里，主要是反映一些社會想象，但是由于后來受日本古典文學和禪宗思想的影響，逐漸脫離現實，而頭腦中的封建主義思想開始有所發展。《雪國》這部小說被認為是他前后期思想的分水嶺。

主要人物島村是一個研究歐洲舞蹈的富家子弟，他在去雪國是遇上了年輕美麗的藝妓駒子，駒子是一個很出色的藝妓，不僅會舞蹈，三弦，而且還有記日記的好習慣。在島村的眼里，他們的關系只是藝妓與恩客的關系，駒子卻仰慕者有才華的島村。在明白島村的心意后，只能央求他：一年來一次就好，帶夫人來也歡迎，這樣才持久。在島村第二次來雪國時，他遇見了葉子。葉子在他眼里是一個完美的女人，他多次向駒子問起葉子的情況，但駒子都含糊其辭，不愿多說。在島村第三次來雪國時，葉子為了救劇場里的孩子從二樓掉了下來死了，但是島村對于葉子也只是表以同情，并沒有什么其他表現。倒是駒子，抱著葉子的尸體發瘋的叫喊。

在這部小說中，我覺得駒子是一個很矛盾的人物。在面對島村時，是一個溫柔的女人，一個癡心希望能等到愛情的女人，但是在面對葉子及行男時，她又是一個似乎很無情的人。她對于島村的癡情書中有這樣一段內容：“你在數什么?”他問過之后，女子仍舊默默地屈指數了好一陣子。“那是五月二十三日。”“是嗎，你是在數日子吶?七、八月連著都是大月嘛。”“哦，第一百九十九天。正好是第一百九十九天。”“你怎能記得那么清楚是五月二十三日呢?”。這里講述的是駒子在島村第二次來雪國時，向他說他離開這里有多久了她還記得。從這段話中我們似乎可以體會到駒子對于島村離開那么久所表現出來的幽怨之情。但是在行男快要死的時候，她卻寧愿在候車室送島村，也不想回去見行男最后一面。駒子為什么不回去見行男，據她自己所說是害怕看到死人。其實在我看來駒子在這部小說中是一個挺悲劇的角色。她為了師傅家的兒子去當了藝妓，在無奈和無趣的藝妓生活中，她遇到了島村這樣一個具有才華的男人。在她愛上島村后換來的卻是一年來一次的央求。在等待中，她發現自己都快瘋了。

在小說中還有一個穿梭其間的人物——葉子。作者似乎沒有用多少筆墨來寫葉子，但是我卻能在很多地方感覺到葉子的存在。島村對葉子好奇的詢問，旅館老板娘對葉子的評價，還有葉子經常去行男的墓地，她在整個小說中似乎是一個很完美的人物。連最后她的死也是那么凄美。顯然在現實生活中這樣完美的人是不存在的，這個人物形象很可能是作者想象出來的。回頭看看葉子短暫的一生，在行男患病時無微不至的照顧她，讓旁觀的島村都認為他們是夫妻。再是后來行男快死的時候，駒子又不肯回去看他，向島村苦苦哀求的場景令人同情。最后就是葉子為了救失了火的劇場里的孩子而從二樓摔下來的場景讓人起敬。她有一句話讓我印象很深：我只護理過一個人，而我再也不要做護士了。她因為自己照顧的第一個病人死去而把責任歸咎在自己身上，而且經常去行男的墓地為他上墳，并且下定決心不再當護士了，如此善良的人，最后的結果卻是在救人過程中死去了，實在讓人感到惋惜。

在幾個主角中我最不看好的就是島村先生了。原因有好幾個。首先，在我看這部小說之前，我看過關于這篇本書的簡介和人物分析。在眾多的簡介中都說島村先生是一個坐吃祖業而且無所事事的紈绔子弟，雖然他也研究歐洲舞蹈，但是不足以說明他是一個積極上進的人物。隨后在閱讀這本小說時我也發現島村是個性不怎么讓我喜歡的人。在島村第一次來雪國時就讓駒子去幫他找藝妓，而且在駒子說找不到藝妓時，島村一臉的死纏爛打，一定要她幫他找。在島村第二次去雪國的路上，他遇見了葉子，明顯島村又對葉子產生了好感，在后來他經常向駒子打聽葉子的事。他知道駒子很喜歡她，但是他還向駒子打聽另外一個女人的事情，這是存心讓駒子傷心。在島村第二次來雪國時，當他看到駒子穿著藝妓的衣服時，他自語道：她還是當了藝妓了。這種語句在我讀來就有那么一些看不起的情緒在里面。就算島村對駒子以前就沒有好感，那對葉子他是有好感的，但是在葉子從二樓摔下來的時候他卻只是感到同情，僅此而已。這就直接表明了島村這個人的薄情。在與外面的女人尋歡時，無所不至，在回到家時，又擺出一副好好先生的嘴臉，對妻子孩子感到愧疚。讓我感到他很虛偽。

雪國讀后感

一個人死后，去見上帝了，他說：“為什么我沒有一個守護我的天使，你不公平，上帝！”

上帝看著他，慈祥的說：“我的孩子，你生下來的時候我就給你安排了一個天使，他就是你的母親……”

那人居然歇斯底里的叫道：“不！！！哪個女人簡直是魔鬼！我小時候，她常常因為一點小錯誤，就把我打上一頓，如果她都是天使，那世界上就沒有惡魔了！”

上帝臉色十分平和，說：“就這樣而已嗎？”

“當然不，她總是數落我的一些小錯誤，我都沒信心做人了。”

“那你后來還犯過那些錯誤嗎？”上帝臉色仍然十分平和。

“當然不會，否則我早就被罵死了。”

“是嗎？”上帝溫和的說：“她真的是魔鬼嗎？”

那人不再說話了，而是自己選擇去地獄，甘愿為自己的過失，為自己巨大的過失，收罰。

或許你的母親對你很兇，但每每在你母親訓斥你的時候，你初了對她的厭煩，有過對自己的自則嗎？如果沒有，希望你可以有。不要被你處與青春期的叛逆沖昏了頭腦，所有的罪犯都是這么來的……。

雪國讀后感

上節晚自習，我把川端的《雪國》看完了。

對《雪國》中的細節描寫和環境描寫挺佩服的，而且對《雪國》這篇大約5萬多字的小說的構思也挺佩服的。故事圍繞島村(男主人公)，駒子(女主人公)，還有葉子(副女主人公)之間的感情關系展開，故事主要發生在大山中的溫泉村，那里有純凈的雪，火紅的楓葉，溫柔美麗多愁善感對愛情充滿向往和執著追求的藝妓――駒子。

小說開頭以稻村和葉子說起，結尾又以葉子的死結書。雖然葉子不是整個小說的女主角，但卻也是男主角――島村傾慕的女子，盡管駒子也是他深愛的和同樣深愛他的女人。

小說的整個格調是一種純潔的顏色，有點冷，可能和作者描述的雪國世界有關巴。

寫得不錯，不愧是亞洲第2位獲得諾貝爾文學獎的川端筆下的。

讀后感寫成這樣恐怕也只有我了，呵呵，不過我真得挺喜歡這部小說的。

雪國讀后感

在東京人島村的眼里，生命本是徒勞。

趕鳥節不過是孩子們徒勞的嬉戲，就像飛蛾在鋪席上徒勞地掙扎。駒子寫讀書筆記和日記也是徒勞，每晚奔走于各式各樣的酒席，陪酒、表演更是徒勞，就連她執著的愛情也是美麗的、稍縱即逝的徒勞。一切如病故的行男一樣，終將化為烏有。

島村以旁讀者的視角俯視著雪國的一切，不僅從空間上俯視，也從時間上俯視。駒子的“摯愛之情不能像一件縐紗一樣，留下實在的痕跡，縱然穿衣用的縐紗在工藝品中算是壽命最短的，但只要保管得當，五十年或更早的縐紗照樣穿在身上不褪色。而人的這種依依之情，卻沒有縐紗壽命長……”

悲讀的島村看到“在駒子身上迸發出的奔放的熱情，覺得格外可憐……” 的確，想到鮮活的生命終將萬劫不復地毀滅，任誰也會悲嘆動容。

但是駒子對待生活，卻是完全不同的姿態。她有著一股明知徒勞偏偏為之的倔強。

“連要洗的衣服也疊得整整齊齊的……” “不把日常生活安排得妥妥貼貼，是安不下心來的……” “雖然明知收拾好，還會給弄亂的，但總得去管它，否則放心不下……” 她盡全力追求生命之美，每次見島村，都要換一件不同的赴宴服。家里的“衣柜雖舊，卻是上等直紋桐木造的……” “朱漆的針線盒閃閃發亮，顯得十分奢華……” “她從十六歲起就把讀過的小說一一做了筆記，因此雜記本已經有十冊之多……” 她寫日記，“不論什么都不加隱瞞地如實記載下來，連自己讀起來都覺得難為情哩。”

駒子對愛情的渴望像芭茅一樣蒼勁挺拔，不管不顧。“才不呢。我才不干這種可憐巴巴的事。那種給你太太看見也無所謂的信，我才不寫呢。那樣做多可憐啊！我用不著顧忌誰而撒謊呀！” “我愛怎樣就怎樣，快死的人啦，還能管得著嗎？”

島村有一種漫不經心的出世態度，他浮于生活表面，看似逍遙灑脫，何償不是對生命本能的壓抑和扭曲。他一開頭就想向駒子求歡，卻繞彎子托駒子幫他找藝妓，借口說：“我想清清白白地跟你交個朋友，才不向你求歡呢。”駒子信了他的解釋，“聲音充滿了真摯的感情”，島村反倒覺得這樣輕易地欺騙了她“心里有點內疚”。

駒子不止一次埋怨島村：“你就是這點不好，你就是這點不好！”什么不好呢？川端康成沒有挑明，是說島村總是把話藏在心里，欲言又止嗎？還是他出于虛偽的羞恥對瞎眼的按摩姐撒謊不認識駒子？都是，也都不是。是說他對自己的生命本能撒謊呀！

島村眼里的徒勞，恰是駒子生命的意義。不錯，人終有一死！人生誠然是一場悲劇，那也要演得轟轟烈烈，絢爛美麗。她在偏遠的山溝里堅持練習三弦琴，雖是山村的藝妓，卻彈得跟東京舞臺上的演員一樣好。

“她總是以大自然的峽谷作為自己的聽眾，孤獨地練習彈奏。久而久之，她的彈撥自然就有力量。這種孤獨驅散了哀愁，蘊含著一種豪放的意志。”

這哪里是彈撥的力量，分明是她旺盛的生命本能在向這世界吶喊咆哮。她雖是女子，但頑強的生命力超過了作為男子的島村。

兩個靈魂迥然不同的人相戀，結局已定。島村雖然一次次被駒子的愛打動，卻無法像駒子一樣專心投入感情。

“島村了解駒子的一切，可是駒子卻似乎一點也不了解島村。駒子撞擊墻壁的空虛回聲，島村聽起來有如雪花飄落在自己的心田里。當然，島村也不可能永遠這樣放蕩不羈。島村覺得這次回去，暫時是不可能再到這個溫泉浴場來了。”

兩人靈魂的差異，在駒子為島村表演三弦琴那段顯得最突出。召妓時可以露出男人那副無恥相來的島樹，在音樂這展現靈魂的藝術面前，顯出了孱弱的一面，幾乎無法承受駒子的熱情。

“突然間，島村臉頰起了雞皮疙瘩，一股冷意直透肺腑。在他那空空如也的腦子里充滿了三弦琴的音響。與其說他是全然感到意外，不如說是完全被征服了……他感到自己已經沒有力氣，只好愉快地投身到駒子那藝術魅力的激流之中，任憑它漂浮、沖激。” “她漸漸地像著了迷了，聲音又高亢起來。這彈撥的弦音要飄蕩到什么地方去呢？島村有點驚呆了，給自己壯膽似地曲著雙臂，把頭枕在上面躺了下來……”

駒子的美不在相貌，而在靈魂。因為再沒有比被壓抑的人性更丑的了。

川端康成后來回憶：“[我]深深切入到小說人物駒子的內部，對島村則淺淺地點到即止，從這個角度看，說我是島村還不如說我是駒子……特別是駒子的感情，實際上就是我的感情，我想，我只是想通過她向讀者傾訴而已。”

作為駒子的川端康成究竟怎么看島村代表的現代人呢，讓我們借駒子的話來結尾吧：“東京人盡愛撒謊，討厭！”

“東京人真復雜，實在難捉摸啊。周圍吵吵鬧鬧的，心不在焉吧？什么都心不在焉了。有朝一日連對生命也心不在焉了……”

雪國讀后感

《狼王夢》是一本寫了紫嵐這只母狼一心想把自己的孩子培養成為狼王的故事。

在幼狼兒還在喝奶時，母狼紫嵐就很偏愛黑仔，她把全部的精力都放在黑仔身上，想讓它成為狼王；當黑仔不幸被金雕吃掉后，她就把精力又放到了藍魂兒身上，可惜藍魂兒最終也被人類的捕獸夾子夾住而丟了性命；當紫嵐把目光立在雙毛身上時，覺得自己讓孩子成為狼王的夢想無法實現了，但她沒有放棄雙毛，而是想了重新改變雙毛的辦法，就在雙毛要把王位爭來的時候，由于早年的被侮辱、被輕視的經歷，使它在關鍵的一刻被它的自卑打敗，最終成了饑餓的狼群口里的犧牲品。最后母狼仍然念念不忘她的狼王夢，為了保護將要生寶寶的媚媚及她的孩子們，紫崗選擇了與威脅著它們生命安全的老雕同歸于盡了。

讀了這本書，我覺得紫嵐想讓它的孩子成為狼王沒有錯，要是她開始不偏心，可能她的愿望早就實現了。

雪國讀后感

看《雪國》，我突然間想起曾經寫下的一些關于火車、旅行的文字來，想想，自己是一個很愛坐上火車去旅行的人。因為坐上火車，就能在陌生的人群中、在陌生的世界中穿行。一路行來，飛馳而來的風景，來往去留的人們，可以讓我胡思亂想上好一段時光了。

只是，對風景的描述，比之這樣的，是絕對無法企及的了。那樣凌厲、冷艷、凄美的文字，在《雪國》中頻繁出現，卻那樣自然，似乎是作者信手拈來，卻又那樣貼切于文章一貫風格和主題。很容易讓人沉溺其中。

淡淡的哀愁，抹不開的憂郁，深入骨髓的凄涼。不是普通文字能承受住的重量……發自內心的悲戚。

雪國讀后感

島村不想被世事牽連，他有妻兒卻四處游蕩，尋花問柳；他研究西方舞蹈，卻不喜歡直觀肉體的表達，而是欣賞古文字、圖片記載的舞蹈形態，這樣可以任意想象，如同“天堂的詩”。

他欣賞駒子，覺得她世俗中帶著無限的純潔，他形容為“潔凈得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的”。駒子渴望生活，向往城市里的事物，這無疑給島村虛幻的人生帶來一些真實與靈感，他形容她這種憧憬為一種“本身的徒勞”，卻帶著純真。

島村也向往葉子，葉子清澈的聲音、車窗里浮動的影像就引來他無限遐想。他試圖從駒子那打聽葉子的消息，卻總是徒勞，駒子可以跟他分享任何事，她的身世、她的日記…唯獨對葉子只字不提。島村很好奇，他不知道駒子在回避什么，也不知道自己在渴望什么。

駒子心靈純真，卻被世俗所累，長期的藝妓生活使她不免沾染了風塵氣，一個個的宴會讓她疲于應付又似乎樂在其中，她想破繭而出，繭卻越結越厚，她的抗爭在島村看來“一切都是徒勞”。

而葉子呢？如同初雪一般干凈、真誠，葉子面對現實生活是局促不安的，低微得覺得自己什么也不會，當她面對小孩、需要幫助的人，她又是那么的輕快、熱心，與眾不同，這與駒子的觥籌交錯、曲意逢迎形成了兩個世界，她認為葉子就像一個沉重的負擔，壓得她喘不過氣來。島村欣賞駒子身上奮爭的美，更被葉子天生的純凈所懾服。

駒子傾心于島村，島村傾心于一種虛幻美，對島村來說，駒子的存在只是“徒增了幾許旅愁遙遠的聲音罷了”。最后，葉子帶著她那局促不安的真善美消亡在火海中，如同一個玩偶，毫無反抗，卻由于失去生命而顯得自由了。

雪國讀后感

一個是放浪形骸的富公子，一個是不甘平凡的賤藝妓，兩人在雪國的溫泉旅館上演了一段令人難以忘懷的愛情，一段由兩個靈魂碰撞而產生的小夜曲。

把生活當作娛樂，把愛情當作玩具，不甘于枯燥無聊的東京，來到雪國尋找自己的天地。對于島村而言，玩過一場場游戲，從一場場美夢中驚醒。消沉于難以觸及的西洋舞蹈，醉心于虛無縹緲的美麗，只不過是在度過這荒誕的一生，醉生夢死，又復何求。

明知一切都是徒勞，明知美麗都將短暫，明知自己就如撲火的飛蛾，只不過是在一段幾乎注定的人生中無謂掙扎，卻希望自己過得轟轟烈烈。在山間練習著大都市里的三弦樂，為一個不會愛自己的人付出一切。人生誠然是一場悲劇，那也要演得絢爛美麗。就如怒放的櫻花，七日之期卻令人回味終年。

這兩片截然不同的桑葉，卻在風中回轉出別樣的愛情。島村有家室，駒子卻依舊全心全意地付出;在轟轟烈烈的愛情面前，島村卻難以靜下心來好好對待。從一開始借找藝妓來拐彎抹角與駒子尋歡，到后來面對駒子一次次地偽裝愛情，一夜夜地接受混亂的性，一點點地浪費駒子的愛，他以虛偽去面對一切，包括自己的生命、別人的生命，習慣于偽裝，習慣于撒謊。這一棵葦草，難以承載駒子沉重的愛，最后彎折了。而駒子也成為了一夜的瓊花，飄散于烈火之中，連同年輕而不屈的精神，化作了最后的吶喊。

“摯愛之情不能像一件縐紗一樣，留下實在的痕跡，縱然穿衣用的縐紗在工藝品中算是壽命最短的，但只要保管得當，五十年或更早的縐紗照樣穿在身上不褪色。而人的這種依依之情，卻沒有縐紗壽命長。”島村殘忍地對待了駒子的愛，或者說駒子愛上了一個根本不該愛的人。一個虛幻的靈魂，又如何承載地起愛情的沉重。正如一縷輕紗，就算云霧再如何厚重，終會將它打濕，將它拋下。

往昔徒然空消逝，揚帆遠去一翩舟。在川端康成樸實無華的筆下，一場游戲最終以悲劇收場。幾多風雨，幾多流淚，幾多辛酸，只看塵世間時光荏苒，一轉眼華櫻消散。