作為一名教職工，總歸要編寫教案，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。寫教案的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編整理的優秀教案范文，歡迎閱讀分享，希望對大家有所幫助。

美術我設計的船教案篇一

《夜色》是一首兒歌。用第一人稱寫“我”從前膽子很小，很怕黑，后來爸爸晚上帶我出去散步，“我”發現夜晚也像白天一樣美好，“我”不再怕黑了。課文分兩節，第一節講“我”膽子很小，很怕黑。第二節講爸爸晚上帶“我”出去散步，“我”才發現夜晚原來也像白天一樣美好。

我在教學本課時，我以復習生字入手，采用自由讀、指名讀、開火車讀等多種形式，為學生掃清字詞障礙。

在理解課文時，先讓孩子們自讀第一小節，并抓住重點句子讓學生體會感悟自己對夜晚的感受，同時指導學生帶著自己的感受讀課文，讀出害怕的語氣。然后，我讓學生們讀第二小節，引導學生在自由讀，指名讀等形式的讀來感悟理解課文內容，看看課文中的我有什么變化，理解“爸爸晚上偏要拉我去散步”，于是在爸爸的幫助下，我戰勝了對黑的恐懼，發現了夜晚也很美麗。“從此，再黑再黑的夜晚，我也能看見小鳥怎樣在月光下睡覺……”是一幅多么寧靜的圖畫呀！小鳥在潔白柔和的月光下靜靜地睡著，好像還做了個美夢呢！多么美麗的世界啊！同時指導學生抓住這些主要句子通過讀來體會夜晚的美，并通過引導讓學生說說自己看到的夜景，使學生感受到了夜晚的美麗。基本落實了本節課的教學目標。

但是由于備課不夠充分，也存在著一些不足之處：

1.教學過程中時間掌握不夠充分，導致最后指導學生書寫時間比較倉促，對孩子的書寫評價不夠到位。

2.在指導朗讀時，沒能做到示范朗讀，對孩子的.朗讀指導還需要加強。

3.各環節的過渡語還不夠自然。

4.對粉筆字的書寫不夠美觀，今后多練習。

在今后的教學中，我還要不斷完善自己的教學能力，提高駕馭課堂的應變能力，使自己的教學水平再上一個新的臺階。

美術我設計的船教案篇二

“綜合與實踐”的核心是“問題”，重點是“過程”，它是一種學生在老師引導下，在已有知識體驗的基礎上，從所熟悉的現實生活中發現、選擇和確定問題，主動應用知識解決問題的學習活動。要使學生學會研究問題的方法，教師的課堂組織是關鍵，合理設置問題結構就顯得尤其重要。

“比例尺”是冀教版六年級上冊第六單元的教學內容。它是小學階段“圖形與幾何”的主要內容之一，臥室設計是比例尺單元的綜合實踐活動課，它是在學生認識了比例、放大和縮小、比例尺、小數乘法、分數乘法之后進行教學的。

這節綜合實踐活動課，學生興趣濃厚，學得積極主動。整個教學過程，成功的關鍵是把生活中的鮮活題材引入到數學課堂上，給學生提供一個展示激情、智慧與個性的大舞臺，讓他們在實踐活動中獲得多方面發展。主要體現在：

在整個嘗試小研究的設計上，我以xx版課標為依托，本著“學貴在思，思源于疑”的思想，以《遷安市單元目標嘗試教學指導意見》和“生本教育”為指導，我堅信學生能嘗試，嘗試能成功，成功能創新。嘗試是學習的本質，抓住了嘗試也就抓住了學習的本質。

我本著低入高出精煉的原則，精心設計嘗試小研究，讓學生在課前嘗試中自學、引發學生思考，課前嘗試小研究讓學生小組合作研究計算新房的建筑面積的具體方案，小組分工合作嘗試計算聰聰家新房的建筑面積。在分析問題的過程中，讓學生找出解決問題的關鍵，鼓勵各小組學生設計多種不同的方案來解決問題，分析比較各小組方案的過程中，讓學生在質疑聲中嘗試總結出計算新房建筑面積的最佳方案。在課前自學中，給學生一種自我探索、自我思考、自我創造、自我表現和自我實現的機會，使學生最大限度的投入到觀察、思考、探究的活動中。課中小組合作商定家具的擺放位置，并論證所設計的方案的可行性，優化方案。

“給學生一些權利，讓他們自己選擇；給學生一個條件，讓他們自己去鍛煉；給學生一些問題，讓他們自己去探索；給學生一片空間，讓他們自己飛翔。”我記不清這是誰說過的話，但它給我留下深刻的印象。它正是新課改中學生主體性的表現，是以人為本新理念的體現。

現代學習心理學認為，知識并不能簡單地由教師或其他人“傳授”給學生，而只能由每個學生依據自己已有的知識和經驗主動地加以“建構”。學習完“比例尺”新課后，如果像以前那樣，通過書后練習題進行鞏固，學生顯然興趣不大。于是，我從學生的生活實際、學生的心理需求出發，使學生綜合比例尺的有關知識，小組合作計算聰聰家住房的建筑面積，設計制作臥室平面圖，讓他們在實踐中體會如何確定比例尺的大小，如何計算數據，如何作圖等。用學過的知識去試著解決生活中的實際問題，使課堂充滿了探索的氣息。

在小組合作學習的過程中，讓學生各抒已見，暢所欲言，鼓勵學生傾聽他人的方法，從中獲益，增加了學生的合作探究精神，有意識地培養學生的歸納概括的能力，增強了語言表達能力。

毋庸置疑，學生的科學態度需要培養，然而如何培養才會達到潤物細無聲的效果，這是我們要思考的問題。在本節課中，我采用在班內展示交流時，先交流家具擺放方案的`典型錯例，故意誘錯的策略，培養學生敢于挑戰權威、善于質疑、勇于堅持真理的科學精神，取得了很好的教學效果。回想起學生的追問與大膽的質疑，大聲地喊道：“這樣不行，不符合生活實際！”我的心情就萬分激動，我感受到了他們對待科學的態度，感受到了他們追求真理的決心。

1、小組合作后班內交流時，雖然學生發言積極主動，但發言的中等生優等生較多，這不利于學困生的學習。我想今后改變這種交流方式，一個小組的發言交流由其他小組的組長指定發言人，發言人肯定是小組的學困生。發言人要為其所在小組爭光，必然要好好學習，其他小組成員也必然要齊心協力幫助學困生學習。這樣下去大面積提高教學質量就指日可待了。

2、小組評價運用不自如，不夠及時。沒能及時發現課堂生成資源，及時進行表揚鼓勵，導致個別學生、個別小組在小組活動時，表現得不是很積極，缺乏動力。小組評價方式過于單一，學生評價淺顯，應就教學內容以及學法及時進行評價。

3、教師本身語速較快、語言枯燥，過渡語設計得不夠精彩，也影響了學生的學習興趣，以后應引起重視。

4、這方面的活動比較少，學生感到生疏。今后，在教學過程中，對有關這方面的活動要加強探究，讓學生得到鍛煉。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

美術我設計的船教案篇三

小學生上美術課,很多人認為只要學會畫幾個人、幾只動物,涂涂顏色就行了,老師上課輕松簡單，其實不然。

如果部分學生不喜歡學或學得很吃力,他們就會覺得無聊，開始搗亂、做小動作，課堂教學就很難按設計的程序順利地進行下去。

在課前和課后,我在尋找一些既能讓學生學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力的方法，下面就談談我的一些體會。

一、利用學校優越的電教設備，注重多媒體在教學中的應用。

開學初，每個班級都配備了先進的多媒體設備，每節課我都堅持使用大屏幕向學生展示視頻、圖片，學生的學習興趣很高，也確實收到了事半功倍的效果。

傳統的美術教學模式中知識的傳授，能力的培養主要以教師的講解、學生練習、鞏固為主。

美術不同于其他學科，它必須在課堂教學中給學生積累足夠的表象，以開拓學生的形象思維，才能讓學生輕松的進行創作。

在美術課堂教學中，靈活地運用多媒體教學，能迅速地吸引學生的注意力，能有效地在學生頭腦中形成表象，達到很好的教學效果。

同時也增加了課堂的趣味性，學生的思維也會異常活躍起來，課堂的氣氛跟著高漲起來，從而促進學生的創造力的進一步發揮。

成新的顏色，學生看的直觀、明白，興趣也很高，突破了教材的重點和難點，為下一步學生的自主創作奠定了良好的基礎。

又如在學習《食蟲草》這課時，通過豐富的視頻和圖片演示吃蟲草吃蟲子的過程，學生不時發出驚嘆的聲音，還不由自主地用手模仿起來，大家的創作情緒很高，隨后在完成的線描作業中，同學們的作品各具特色，都很富有創意。

電腦展示的畫面色彩豐富，有動畫效果，有故事情節，有優美的背景音樂。

學生的學習積極性將被最大限度的調動起來，使美術課堂真正做到寓教于美，美中育人。

二、引導學生學會去看、去畫、去創新

在日常的美術教學中,總有一些學生說“我不會畫”“我畫不好”，這部分學生對繪畫興趣不高,美術能力也較弱，但他們也有想完成作業的愿望。

針對這些情況，我采用了以下方法：這時需要老師啟發學生利用正確的觀察方法,就是說讓他們學會去“看”所要表現的對象，看身邊的事物，看繪畫作品。

這就是我們常說的“觀察”，即有目的、有方法地看自己要表現的物體,然后進行分析、研究和判斷。

學生繪畫時所描繪的對象是多種多樣的,學生往往被一些瑣碎的線條、細小的裝飾所吸引，找不到形象的關鍵部分，把握不了整體的形象。

因此感到表現內容很復雜，無從下筆。

老師就應啟發學生看大的方面，把表現對象分解成幾部分，每部分概括成簡單的幾何形，然后用幾何圖形去表現。

如在學畫卡通畫喜羊羊和海綿寶寶時，把要表現的形象的頭、身體、鞋等

部分概括成圓形、橢圓形、長方形、三角形等等，在用幾何圖形概括表現完大體的形象后，引導學生再次觀察，然后添加細節部分，把幾何圖形過渡到現實的形象。

這節課平時在美術學習中感到有困難的同學也順利地完成了作品，雖然構圖和個別地方存在一些問題，但是都畫出了完整的作品，更可貴的是他們的臉上露出了會心的微笑。

實踐證明這種方法有利于學生將全部的注意力集中到形象的整體特征上，從而達到訓練學生抓住物象整體特征的目的，使畫畫變成一件容易有趣的事。

學習中應加強教師的示范、講解。

教師先通過示范提供給學生該繪畫過程的整體認識，同時要注意引導學生參與觀察、思考和分析，領會其中的道理，讓學生邊思考、邊選擇、邊模仿、邊體驗。

如在講授《會動的線條》時，學生的創作熱情很高，但對于創作時的方法步驟還比較模糊，沒有一個清晰的思路，老師通過邊講解邊示范，從構思、起外形、加背景、到添加細節，整個過程直觀形象地展現出來，使學生較好地掌握了這一知識點。

又如在上線描課《蜻蜓》時，學生對于花紋的裝飾美化還沒有找到恰當的方法，作品簡單、乏味，老師講解完點、線、面、黑、白、灰的關系后，并做演示處理，然后找出存在問題的學生作品加以對比分析，啟發學生把點、線、面進行簡單的疏密處理、粗細對比、長短結合、黑白對比，學生立刻恍然大悟，很快掌握了基本的裝飾規律，紛紛動手修改自己的作品，教學效果良好。

很多同學作畫時常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。

但兒童美術作品應是“不一樣”

的，教師在課堂上要訓練學生的發散思維，采用“一問多思”、“一題多種表現”的方法來教學。

如畫《風》一課，可以對學生設問：“大風吹來時，會出現什么情景”請每個學生不要忙著回答，多動動腦筋，然后，將各自的想法畫下來。

這時，就會發現風吹的情景有多種多樣：有的學生畫樹干彎彎的;有的畫樹葉滿天飛;有的'畫帽子飛了;有的畫水起大波浪??。

在學生進行創作的時候，不一定非要讓全班學生都創造出與眾不同的作品，要盡量考慮學生的差異，可以把作業標準定成難易不同的幾種，分別讓不同的學生都有機會在各自擅長的方面表自己的優勢，讓他們有機會“露一手”，以使他們樹立起自信心。

如在教學想象畫《大嘴怪》中讓學生有3個作業選擇，分別是：(1)選擇書中自己最喜歡的想象畫臨摹一張。

(2)把書中好的作品進行加減法，改一改、變一變，添加進自己的想法。

(3)發揮自己的豐富的想象能力，創作表現出一幅與眾不同、有故事情節的想象畫。

學生不用再為一個不愿畫的作業煩心，他們可以自由選擇難度大還是難度小的作業，心情愉快而又輕松。

這樣同樣是一種想象，一種創作，從而使學生也體會到通過想象得到一副滿意的作品，同樣也培養了學生的想象力。

三、使用多種評價方法，讓每位學生找到成功的樂趣。

1、多用寬容鼓勵的原則。

如果我們用挑剔的眼光對待學生的作業，那么很多學生的作業可能是不合格的。

這樣會打掉學生的自信心和進一步學習的興趣。

如果老師能對學生的作業抱有一種

寬容的心態，在允許的范圍內適當降低打分標準，盡量發現優點盡量以好的成績對他們加以肯定，則會喚起學生的學習的興趣。

2、區別對待的原則。

教師在評價作業時應該有一個適當的“雙重標準”，一個班級中有優生就有差生，老師應該區別對待，尤其是能力比較差的同學，如果多次得不到老師的肯定和鼓勵，就會挫傷他們創作的積極性，所以要放寬創作的評價標準。

老師應該用心地捕捉他們的每一個閃光點，即使很小的進步，也要放大他們的成功進行全班表揚，讓他們找到自信、找到樂趣。

3、學生作業完成后采取老師點名和自愿上黑板前展示自己作品的方式，讓每個同學都有展示作品的機會，先請學生進行自我評論，說說覺得滿意和不足的地方。

然后請其他同學指出好的作業好在哪里，值得借鑒的地方在哪里，指出差的部分，差在哪里，哪里該糾正，再由教師總結。

學生不僅提高了自己的欣賞能力，而且也逐步積累了更豐富的作畫經驗。

這樣，有利于全班同學平等地建立自信心，同學們獲得了一個開放交流的環境和機會，互相議論、溝通、談感受、談想法，其作用遠遠超出教師選幾份作業講評一番，實踐證明這一點也是非常有效的。

綜上所述，只是教學實踐中一些比較有效果的經驗做法，我認為要想成為一名研究型的美術教師，就憑上好課，研究教材等還是不夠的。

應認真總結每一節課的得與失，與同組的教師進行交談，討論課堂中的細節問題，想出一個解決的辦法，來促成自己的專業水平的提高。

美術我設計的船教案篇四

講臺對于我們來說是非常熟悉的地方，我們每天上上下下。但是站在講臺上并不容易，因為這個時候你是“進行時”的教師。想要在講臺上站的穩當，自信，那心中先要裝滿學生。

在新課程標準的指導下，現在的課堂和以往的課堂已經發生了很大的變化，轉變的不止有教學的內容，更多的是教師在教育的過程中所采取的方法和手段，還有態度。

新時期的課堂，更要有新時期的特色。

首先，在備課方面，需要做的是把學生的需求和現狀放在首要位置。以往的備課，教師根據教師用書，按照自己的想法和理解，就能夠備完一節課，但是課堂效果如何，學生的接收程度如何，學生的興趣調動的如何，都不是教師要思考的問題。但是現階段的教師，在備課的時候，心里首先要放著學生，在進行每一個環節的設置時，都要思考到學生的接收能力，和興趣。我在備課的時候，腦子里常常幻想出學生的樣子，假設自己的這個問題拋出之后，學生可能會有什么樣的反應，不同的反應我又應該怎么解答。同一堂課，這個班里上完了，出現了什么樣的不足，我會及時的修改，哪一點設計的不錯，要繼續保持。這樣的出發點，使得教師在備課的時候，要清除學生的學情，了解自己班學生的特點，最好的備課并不是帶有各種高深知識的備課，而是適合學生的備課。

其次，在課堂上，“以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展”。這樣的要求，使課堂變為“疏通式”的，學生對課堂的喜愛增加了，課堂對教師的要求也提高了。新課堂對教師的要求，并不僅限于教師知識的淵博與否，更在于教師對課堂的駕馭能力高低與否。一位學富五車的教師，并不一定是一位好教師，而一位學歷不是最高的教師，也不一定就是不合格的教師。所以能不能在課堂中調動學生的積極性，符合學生的年齡特點，環節設計易于讓學生接受，對于課堂中隨時出現的問題，能夠有力的疏導，這才是一位好教師應該具備的素質，這樣的課堂才是新時代下的課堂。

此外，美術學科雖然沒有課后作業，但是并不代表課下教師和學生沒有交流。教師可以通過課堂的普及型教育對學生有大致的了解，下課后可以針對個別有天賦的學生進行單獨的輔導。也可以和學生聊聊天，通過感情的溝通讓孩子們更喜歡我們的學科。

總之，新時期的課堂應該是充滿活力的課堂，學生應該把頭抬起來思考問題，而不是簡單的埋頭苦寫。新時期的`課堂應該是充滿魔力的課堂，學生應該盼望著上課而不是事不關己，高高掛起。新時期的課堂應該是人文化的課堂，學生應該在課堂中學會互助，學會探索，學會思考，學會溝通。

美術我設計的船教案篇五

美術是一門異常的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合本事，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上頭畫，學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠教師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。并且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會研究小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。

還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。

例如：能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。并且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自我，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就僅有一個，經過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自我的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力為學生營造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。