作文的范文陳述了如何運用語言文字表達自己的想法和觀點。以下是小編為大家準備的一些范文范本，供大家參考和學習，希望能夠對大家的寫作有所幫助。

小學美術靜物素描的教案

教學目標：

1、通過教學活動，讓學生了解寫生的意義，培養學生認真觀察事物的習慣及重要性。

2、通過學習活動，學生初步掌握寫生的方法，在學習中不斷提高觀察事物的能力。3、體會寫生的樂趣。

教學重難點：

1、學習寫生的基本方法，學會用線描的方法表現靜物。2、學習寫生的構圖知識，學會用線描的表現方法。

教具學具：各種靜物、寫生工具。

教學過程：

一、導入階段：

1、欣賞一組照片（感受照相取景）師問：哪一張好看的，為什么？

2、導入課題：《靜物寫生》。

二、發展階段：

1、什么是靜物畫：靜物畫是西方繪畫中的一個門類。它指以日常生活中無生命的物體為主要描繪對象……也就是說從概念的意義上，西方的靜物畫與動物畫只在極小的范圍內有一定的重合現象。

2、欣賞一組靜物寫生畫師問：哪一幅好看，為什么？

3、觀察靜物的組成結構：高、低、大、小；前、后、左、右等。

三、拓展階段：

1、寫生要注意什么？（學生討論）師小結：寫生對象的真實性。

3、寫生步驟：

四、學生作業：完成一幅靜物寫生。

五、學生練習，教師巡回輔導。

六、作品展示：學生代表向全班同學展示并評述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教學延伸與拓展：

1、多練習線描，在靜物寫生的基礎上，可進行風景寫生。鍛煉自己仔細觀察生活的能力。

2、講一個科學家認真觀察生活的故事。

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觀察素描靜物的方法

手繪基礎教程：素描靜物

素描靜物蘋果步驟畫法

靜物素描的教學反思

美院附中素描基礎教學基于它與學院本科教學上的鏈接關系，同時又是造型藝術基礎之基礎這一認識，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養，乃是附中階段素描教學的根本所在。

附中專業的基礎教學是沿襲現實主義創作原則展開的，立足于傳統具象寫實的原則．進行造型規律，形式規律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描，色調素描及多種對比關系與表現列為教學單元，分別展開教學。

一、線性結構素描。

用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握，合理的`結構分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。

1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。

2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規律，從而達到掌握素描表現的深刻性。

3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。

二、色調素描。

用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。

1、光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑‘白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。

2、明暗色調的變化的節奏規律。整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同學意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過入的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。

3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律，并服從于畫面的整體。

三、多種對比關系與表現。

具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現，對比意識，藝術處理這三點來展開并實施教學。

1、質感表現。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

2、對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的力度感深厚感。節奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現對象，表現感受。

在實施教學中．教師要充分發揮教學的主導作用，以課題單元形式，有針對性地進行訓練。要注意探索與研究科學的教學方法，適當運用現代教學技術。因材施教、因人施教。要培養學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創造力，為高一級美術院校輸送高質量的后備生。

轉載：美術報。

美術素描靜物觀察方法

素描靜物畫法步驟

素描靜物心得體會

近日，在美術課上，我們進行了一次關于素描靜物的學習，我深深體會到了素描的精妙之處。在這次學習過程中，我經歷了觀察、練習、體驗、創作和反思的過程，這讓我對素描靜物有了更深入的理解和體會。以下是我對素描靜物心得的總結。

學習素描靜物首先需要通過觀察來捕捉事物的形態和特征。在素描課上，我們用畫圖板搭建了一個小舞臺，上面擺放了各種各樣的靜物，如花瓶、水果、書籍等。通過觀察靜物的形態和顏色，我們可以了解到它們的結構和特征。比如，一個水果的輪廓、光影和紋理等。只有通過仔細觀察的過程，我們才能準確地將這些元素表現到我們的素描作品中。

接下來，練習成為了我們提高素描技巧的關鍵。素描看似簡單，但實際上對于初學者來說是相當困難的。我們首先要熟悉各種線條的表達方式，如實線、虛線、勾線等。用粗細不同的線條來繪制出靜物的輪廓和形態，使其更加立體。同時，還要注意使用陰影和明暗來營造逼真的效果。通過不斷的練習，我的素描技巧逐漸提升，并能夠更好地表現出靜物的立體感。

在練習的基礎上，體驗靜物的美成為了我學習素描的另一個重要環節。當我親自觸摸和感受到靜物的紋理、溫度和質感時，我對它們的理解深入了許多。比如，觸摸一個水果的表面，我可以感受到它的光滑和涼爽。這樣的體驗讓我的創作更加真實和生動。同時，感受到靜物背后的故事也讓我更加投入到創作之中，給我的畫作增添了情感和意義。

創作是素描學習中最重要的階段之一。通過觀察、練習和體驗，我開始嘗試用自己的方式將靜物表達出來。我用鉛筆、炭條和素描紙等工具，盡可能地還原靜物的外形和質感。我不僅要表現出靜物的外貌，還要運用合適的陰影和明暗使其更加立體和逼真。這一過程需要我觸類旁通，結合自己對靜物的理解和體驗，將其融入到我的作品中。

最后，我們要學會反思。我的每一次創作都會讓我對素描靜物有新的認識和體會。通過觀察自己的作品，我可以發現自己在繪畫過程中的不足和不足之處。我可以思考如何改進和提高素描的技巧，如何更好地表達出靜物的特征和個性。這些反思讓我以更加嚴謹的態度對待素描學習，不斷地超越自我，不斷地追求更高的藝術境界。

總之，通過這次學習素描靜物的過程，我對素描的魅力有了更深的了解和體會。觀察、練習、體驗、創作和反思是素描學習的五個關鍵步驟。通過這些步驟的不斷重復和完善，我們可以提高自己的素描技巧，更好地表達出靜物的形態和特性。除此之外，素描靜物還讓我懂得了耐心、細心和觀察力的重要性。我相信，只要保持學習的熱情和不斷鍛煉的態度，我會在素描領域取得更好的成就。

靜物素描心得體會

靜物素描作為繪畫的基礎課程，是每位學習繪畫的人所必須經歷的過程之一。通過使用鉛筆或者炭筆等不同工具、使用不同的線條描繪物體的輪廓和質感，素描可以訓練敏銳的觀察能力和手法，加深對光影、線條的理解，同時也可以幫助我們往后更好地創作和表現。在學習靜物素描的過程中，我有了以下的心得體會。

第一段：準備工作，構造主體。

學習靜物素描的第一步，是要準確地描繪物體的輪廓。首先，要認真地觀察所要畫的物體的形態和布局，理解它們之間的相互關系。沒有形狀和結構的基礎，繪畫就無從談起。其次，要構造好主體的形狀。對于各種不同的形狀，可以學習對稱線和原始體的構造方式，這樣可以更好地抓住物體的基本特征，并避免失真。

第二段：使用陰影突出光影質感。

畫面的質感反映了物體表面的特性。要想成功地表現質感，就需要處理好光影的關系。為了表現出陰影的明暗效果，可以通過給陰影上下左右漸變的渲染，來突出光影的效果，使畫面更加生動有力。此外，用線條交叉重疊的方式，也可以產生獨特的質感表現，創造出立體的空間感。

第三段：觀察，捕捉物體的細節。

靜物素描的過程中，不能只著眼于描繪物體的大體特征，還要注意細節的表現。因為細節決定了整體的效果。觀察物體的表面特征，如紋理、斑點、色彩的漸變，將它們經過細心地處理之后繪制，就能讓整個畫面精致細膩，頗具質感。

第四段：抓住整體，注重構圖。

構圖的重要性不言而喻，它會直接影響到畫面的效果。想要讓畫面具有逼真感和生動感，就需要客觀準確地抓住物體的結構，分析其大體輪廓、部件結構、光影變化及質感特點，然后有針對性地制作構圖，使畫面有條理、和諧、生動。

第五段：多練習，不斷提高。

學習靜物素描，必須要付出不斷的努力。藝術是一門技藝，需要靜下心來練習，不斷的積累經驗，才能不斷提高。要有耐心、有毅力，重復再重復，通過練習，逐步掌握靜物素描的技巧和方法。

結論：

學習靜物素描是繪畫生涯的基礎技能，通過認真練習靜物素描，我們可以強化觀察、注意細節、理解深度，更好地提高自己的創作水平。希望這些心得體會能夠對正在學習靜物素描的人們起到一些幫助。

靜物素描教學反思

在欣賞教學中，學生對于較為“具象”的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉化成自己的畫。而對于一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利于學生審美力的提高。例如：在上課前，我先讓學生在課外查找關于“素描”的知識？讓學生通過自主學習，了解素描的基本概念，加深對本課的理解，同時讓學生多選擇各類素描作品加以分析比較，在對比中讓學生掌握素描的一些繪畫技法。

現讓學生課前作好充分準備，好處還很多呢，比如學生通過準備，對課堂知識了解了大概，這樣老師問到相關問題學生就不會一問三不知了，而且學生的學習興趣還會大大加強。

素描靜物課程講義

一、教學目標：通過上節課學習幾何體的結構及明暗關系來深入理解素描靜物——蘋果的畫法，進一步講解明暗交界線對于物體塑造的作用。

二、教學重點：如何正確畫出物體的明暗交界線？

三、教學難點：蘋果調子素描的正確表現。

四、教學過程：

（一）知識回顧1.靜物素描中“三大面五大調子”指的是什么？（黑白灰三大面，高光，灰面，明暗交界線，反光，投影五調子）。

2.靜物素描的一般作畫步驟有哪些？（起稿，找出結構線，鋪大色調，深入刻畫，調整完成）。

（二）蘋果的繪畫步驟1.起稿：用長直線切出輪廓。

2.找出結構線（明暗交界線）：先分出黑白兩個面，再分析物體的體面轉折。

3.鋪大調子：先分出黑白兩個面，強調明暗交界線，往前過渡明暗交界線，使物體具有初步的體積感。

4.深入刻畫：深入和豐富的是物體五調子的關系，整體性統一中強調對比。注重質感，量感，空間感。

5.調整完成：加強整體感和體積的塑造，局部服從整體。

五、學生自己畫，教師巡回輔導：

注意把握以下問題：a、明暗交界線不準；b、投影不準；c、排線問題；d、反光太亮。

六、小結并布置作業：單體蘋果素描臨摹，鞏固理解其體積關系。

靜物素描心得體會

靜物素描是繪畫基礎中不可或缺的一環，它鍛煉了我們的觀察力和技巧。我從小就喜歡畫畫，但經常會被一些細節打敗，因此靜物素描一直是我想要掌握的技能之一。在這個過程中，我學到了許多，接下來我將分享我的體驗和心得。

第一段：觀察。

在靜物素描中，觀察是最重要的。我曾經試圖直接從想象中畫出畫面，但結果總是令人失望。我意識到，只有仔細觀察才能真正地理解事物的形態。觀察需要耐心、細心以及專注力。當我注意到事物的輪廓、形狀和細節時，我就開始嘗試用鉛筆進行描繪。

第二段：透視。

透視是畫家必須了解的基本概念之一。通過透視，我們可以在畫布上營造出立體感。我通過學習透視知道了如何給物體增加深度和體積感。現在，我可以更好地描繪出物體的陰影和高光，使畫面更加逼真。

第三段：用光與影塑造圖像。

畫家需要理解如何用光和影來展現物體的質感和形態。在靜物素描中，用陰影和高光來表現物體的質感是至關重要的。我學會了如何用線條和漸變表現物體的明暗層次，通過這些技巧，我的畫作開始顯示出真正的形態和立體感。

第四段：用不同的鉛筆營造不同的效果。

鉛筆的硬度可以決定我們所營造出的效果。我學會了如何用不同硬度的鉛筆來營造不同的光芒、陰影和明暗。因此，我可以通過不同的畫筆觸和陰影來表現物體的不同質感，包括木頭的紋理、玻璃的透明感等。

第五段：練習與實踐。

最后，我認識到練習和反復實踐是提高繪畫技能的必要條件。靜物素描需要熟練的技能，而熟練需要不斷地練習和重復。每次我練習素描時，我都會選擇不同形狀、不同大小的物體來練習我的技能。隨著不斷的練習，我的素描技能越來越好。

結論：

靜物素描是一項具有挑戰性的技能，但它可以鍛煉我們的觀察力和創造力。通過觀察、透視、用光塑造圖像、硬度和練習等技能，我在素描方面不斷進步。讓我們珍惜學習素描的過程，從中汲取更多知識和靈感，不斷提高自己的繪畫技能。

素描靜物課程講義

靜物設置：畫靜物素描，首先要考慮到靜物設置。靜物的內容廣泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工藝品、工具、家庭用具、動物標本等，都可以作為靜物的內容，初學者應遵循由簡到繁、先易到難的原則。開始階段應選則構造簡單、色彩單一的物品，逐漸過度到描繪結構復雜、色彩豐富、不同質感的物品。

下面結合“圓球和方凳”素描，對靜物素描的步驟敘述如下：

靜物素描寫生前的分析與思考：這組靜物取形體規則的石膏圓球和結構復雜的方木凳為基本主體，構成雖簡單，但在素描寫生時，對形體結構的要求卻是十分嚴格的。石膏圓球，只有一條邊線輪廓，更多的通過色階的過渡來表現形體，方木凳可以當作一個能看到后側兩個面的立方體，立方體更多是通過角與邊輪廓線的連接表現形體。將各具不同造型的圓形、方形組合在一起以增加對比因素。靜物中還擺放一條毛巾，至上而下，起到構圖的平衡和色調上的完整作用。

作畫步驟一：首先考慮構圖，目的不僅是能夠把物體都裝進畫面，更重要的是求得構圖合理與完整。這組靜物的布局是呈上下結構關系，因此適合用豎構圖。其中圓球上方的空白不宜留得過多，否則會使構圖顯得下墜、木方凳腳下應留有足夠的余地，否則會使構圖產生被截掉一節不完整的感覺。

起輪廓宜用直線、長線、這樣可以跨越一些小細節，能夠從大的方面去概括形體。即使是畫圓球，也要先用直線畫成一個正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四個角，使之最后形成一個規則的圓形。正確的表現透視，此畫作者的視平線高于木方凳上端的平面，確立木方凳上端的平面畫多少，應該與確定木方凳四條腿畫多長、聯系起來考慮。初學畫者的位置不要距離靜物太近、以免物體的透視變形過大，而難以把握。

作畫步驟二：要抓緊校正物體形象的準確性和落實物體之間明暗調子的區別，初步形成整幅畫面色調關系的整體布局。具體有以下內容：在圓球外輪廓內界定出球體的明暗交界線。在木方凳每根木條的榫接關系調整好后，將主要的明暗關系區分出來、特別是前邊兩條腿與后面兩條腿的深淺差別，同時根據木方凳的固有色比較深的情況，還要罩上一曾灰色，讓它與白色的圓球和布區分開。

為了使主體的輪廓更清晰，便于進步修改、調整其形象，還要在背景上平涂上一遍灰色，這樣除了能將主題與背景分別開來，消掉大部分輪廓線，還能營造出有空間感的畫面效果。

作畫步驟三：在圓球上，要反映出受光、背光、反光面幾塊大的區域的劃分，但必須通過組織許多過渡面去實現，不能用平涂和抹的辦法。完成用明暗色調代換木方凳的輪廓線，并轉向尋找最能體現木凳質地細節進行描繪。白布穿插于深色木方凳之中，起著趁托木方凳的作用，因此在描繪它時，始終清醒它是一塊白色的布，注意把握固有色。

作畫步驟四：這個階段的深入刻畫，應具有選擇性，突出重點，注意掌握調整虛實關系。做到精細之處可以細微表現物體的肌理組織，粗略之處可以寥寥數筆、輕松帶過許多不要的內容。

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。

下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。

1.理解多少就能表現多少。

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。

一、你時刻在注意“整體觀念”嗎？

“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。

二、你是否在用“心”作畫？

繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業數量，盲目延長作畫時間，好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢？由于身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫無神采。“多畫”是在“畫好”的基礎上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改畫色彩、速寫，實行自我調節。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。

三、你會取舍嗎？

有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫。所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。

四、你重視臨摹嗎？

在很多學生中存在這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入臨習、研究、借鑒前人的作品并汲取了大量的營養，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：一是取法要高，一定要選有代表性的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取到營養；二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精；三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多地臨摹而壓制思維，束縛個性的發展。

五、你是否在有計劃、有目的地訓練？

有的同學忠實貫徹“苦練”戰術，作畫非常刻苦、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結經驗，不知道要解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的地蠻干。“人貴有自知之明”，我們一定要清楚自己的優點和缺點，在保持優點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。

六、你注意到不同院校、專業的考試要求差異了嗎？

素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同系科、專業對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同。“知己知彼，百戰不殆”，所以，根據自己的報考意愿，針對不同的院校、專業的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的放矢地學習與訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。

素描靜物課程講義

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。

素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。

在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質”感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。

在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。

素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。

素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。

一、寫生步驟：

科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。

1．確立構圖。

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。

2．畫出大的形體結構。

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3．逐步深入塑造。

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。

4．調整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。