教學工作計劃的制定需要結合教學內容、學生特點和教學資源等因素，合理安排各個環節。在下面的教學工作計劃中，我們可以看到教師對學習目標的明確和教學內容的科學組織。
素描入門簡單畫法
在空白的畫紙前，怎樣開始作畫，這是每一位初學素描者都遇到過的問題。即使對于有經驗的作畫者來說，合理的步驟也是成功與否的關鍵。更重要的是我們通過這些基本步驟能夠達到培養分析能力和表達能力的目的，而不僅僅是得到一張漂亮的畫。以下是小編整理素描入門簡單畫法的資料，歡迎閱讀參考。
設計素描的基本步驟必須是緊緊圍繞著物象的客觀性與本質性的表現，從訓練的目的出發而設立的。為便于學習和掌握，它應該符合邏輯性和程式化的要求o我們將素描步驟分解成五個階段來講解。步驟一和步驟二是觀察階段，步驟三至步驟五為表現階段。在步驟一和步驟二這兩個階段做得準確與否，會影響以下步驟的進展甚至整體的成敗，所以必須做到嚴謹、果斷。步驟三至步驟五這三個環節應該不斷循環重復進行，直到整幅素描的最后完成。
三維觀察。在這一步驟中，我們觀察和分析客觀物象的形體結構和空間關系，并在此基礎上觀察對象的肌理、質地和固有色等表面因素。在觀察形體的內在結構時，我們要通過多視點、多角度的主動觀察及觸覺體驗來把握對象。許多有經驗的作畫者也可能習慣于固定視點的觀察，更未想到去觸摸已經畫過多次的對象。視覺感官依靠光影與明暗現象來分辨對象的結構變化，因此，很容易忽略由微妙的明暗變化所暗示的結構關系。而觸覺體驗能夠彌補視覺在這方面的不足，并且能夠幫助我們從整體上理解對象。任何形態都具有內部結構的規定性，無論多么復雜的形態其結構都是可推導的、可分析和可表現的。客觀形體存在于太空間內是以立體狀態呈現出來的，在焦點透視情況下從一個角度來獲得對象其他層面繁雜的結構是很難的。為了對客觀形態各部分組織結構進行深入地了解研究，以便形成對該形態在大腦中感性的印象和穩定的視覺感受，也為了發掘對象的內在本質特征和潛在的精神因素，勢必要對形態進行反復的、多角度的、全方位的、多層次的分析、剖析。
通常我們在觀察物象時雖是多角度的觀察，但有些物體僅從外表觀察還是不夠的。在植物中有很多物體的內部結構往往比外在的形式更具特征、更加本質。例如番茄、石榴、橘子、蘋果等外形都是圓的，看似很接近，但剖切后內部結構的區別非常太，所以只有通過剖切才能了解形態內部的構造，才能更準確、更清晰地描繪物體的外部形態。通過這一步驟的.學習，我們要改變被動接受視覺信息的觀察習慣，全身心地去探索對象，在對象面前觀察越全面，發現就越多，觀察力也會越敏銳。
二維觀察。在對物象進行了全方位的三維觀察之后，我們再選擇幾個固定視點，從二維角度來觀察對象的軸線方向和動勢。先觀察形體的長軸線、主方向和主要動勢，后觀察形體的短軸線、局部方向和次要動勢。這是一個為了有效地簡化和把握復雜的形式而經過的過程。
對于幾何形組合或對稱性形體來說，平、立、剖面圖所記錄的二維信息能夠幫助我們理解、記憶并完整地還原出三維形體結構。所以，畫三視圖是觀察階段的重要環節。在這一階段，我們的觀察角度應不斷地在二維與三維方式之間轉換，以取得兩者間的對應和協調。
步驟三：構圖。這一階段應把注意力轉移到二維畫面上來，即從三維形體結構的分析轉入對二維平面結構的分析。首先是橫構圖或是豎構圖的選擇，應注意畫紙的長寬比例，明確畫面的空間限定。特別是當我們畫速寫時，由于眼睛要不斷捕捉對象的動態，對畫面的大小和比例，更要借手的觸覺幫助把握。其次是注意形在畫面上所占面積及其與紙面邊緣的位置關系．這涉及構圖的平衡和力動國素的處理。除此之外，明暗與黑白關系也是構圖的一個重要因寨。這一階段我們主要通過畫構圖小稿來進行推敲和選擇。很多作畫者由于不注意構圖問題，造成精力的反復浪費。形畫小了，可以用裁割畫紙來解決，但畫大了，就一籌莫展了。所以要特別注意，在畫構圖小稿時一定要按照畫紙的實際比例進行構圖。
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規律。
從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線！
少兒素描入門教案模板
課程名稱：石膏幾何體（正方體）。
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察。
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學內容與過程。
課時分配：
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業的表現方法。
二實踐部分54課時。
作業1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同。
面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）。
作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次。
感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
素描入門基礎知識
學畫畫關鍵有三點，就是動手、動手、動手。素描的概念（兼思想教育、熱身），素描從廣義上講，顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講，素描是一切造型藝術（包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
1、用筆的要求
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現明暗的方法：
1）鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法
3、作業時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業目標安排
按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習，作業目標應明確，以利于學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。
5、培養科學思維方法
造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
素描入門教學設計
掛圖、石膏幾何體、襯布等
教師活動
學生活動
一、導入新課：
二、講授新課：
1、結構素描的特點：（出示范畫）結構素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。
2、練習結構素描的意義：結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。
三、石膏體結構素描作畫基本步驟：（參圖講解）
1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當位置。
2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關系，注意形體間的比例和透視關系。
3、用虛一些的線表現出石膏體背面的透視結構線，并加強外輪廓線。
4、反復觀察，調整畫面。
四、學生實踐，教師巡視指導
1、石膏體擺放，張掛范畫。
2、作業要求：a組作業：石膏體結構寫生；b組作業：臨摹范畫
（1）認真觀察、分析石膏幾何體的結構特征。
（2）透視要準確，構圖要合理。
（3）能用線條表現出物體的虛實與空間關系。
3、輔導要點：
（1）引導學生深入分析石膏幾何體的形體結構及大小比例。
（2）要求學生按作畫步驟，用線準確構圖。
（3）強調用線的虛實變化，要有空間感。
五、課堂小結
1、肯定成功的作業，指出成功的方面。
1、結構素描的特點：以線為主，不施明暗，突出結構特征
2、結構素描的意義：是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎
3、作畫步驟：
（1）觀察,定位；
（2）畫出體面；
（3）表現透視；
（4）觀察,調整
素描入門基礎教程
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展 成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活為題材的`素描。其他還有想像和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至於２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。
3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求『表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表』， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
素描入門教學
素描練習是學習各種美術專業的一項必不可少的重要基本功，是技術性很強的基本練習，是初學美術者的一門必修課，需要堅持不懈地學習。
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素描，就是用單一的顏色(包括一切固體材料——鉛筆、木炭、炭精捧、堊筆等和液體材料——水墨、水彩、水粉等)來表現對象，是一種單色畫，它是與彩繪相對而言的一個名詞概念。
從造型能力的訓練來說，素描就是用單色去寫生，通過形體結構、輪廓、比例、構圖、運動、線條及明暗調子等造型因素的運用來表現客觀物象，借以訓練我們的造型能力，進而從中去發現認識客觀世界中的“美”。
因此，素描的實踐應包含造型能力的訓練與審美力的培養。
對于一個畫家來說，僅靠造型能力是不能取得專業的成功的，他還必須具備健康的審美觀。
藝術是一種精神創造，藝術家的修養、品格、感情、意識等諸因素往往對前者起著決定性的作用。
正所謂“畫如其人”。
這雖不是本書討論的問題，但順帶三言兩語，對讀者相信會有所啟迪。
二、為什么要學習素描
《孟子?離婁上》：“不以規矩，不能成方員(圓)。”規矩也就是法則，知識必須循規蹈矩，循序漸進，苦練勤學，才能獲得。
素描是一切美術的造型基礎，是油畫、中國畫、版畫、雕塑和工藝美術等一切造型藝術的基礎訓練課程;是一門造型藝術的基礎科學。
既是科學，就來不得半點虛假與取巧。
初學美術的人，要獲得較好的造型能力，必須具有重視規矩和尊重科學的精神，在啟蒙階段，首先應該扎扎實實地努力學好素描，舍此而絕無捷徑可行。
所以，素描練習是學習各種美術專業的一項必不可少的重要基本功，是技術性很強的基本練習，是初學美術者的一門必修課，需要堅持不懈地學習。
三、素描的任務
作為基礎訓練的`素描其學習任務有兩項：
一是研究客觀物象的形體結構;二是表現客觀物象的形體結構。
說得再具體些，要畫好素描就要徹底地分析物體的結構原理，研究對象的每一個物體的構造，要立體地觀察所描繪的對象，只有這樣才能找到對象最強烈的特征所在，才能掌握作畫的整體性，做到整體地、立體地去表現對象。
這就是作為基礎素描的基本要求。
素描基礎入門教學
課程名稱：
石膏幾何體（正方體）。
教學目的：
通過本科教學使學生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察。
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學工具準備：
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。
教學內容與過程。
課時分配：
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的`工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業的表現方法。
二實踐部分54課時。
作業1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）。
作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏。
素描教案
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1.用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。2.寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。3.工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。4.作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5.從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言。
1.線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2.初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面；1.感覺能力。
2.知識（透視學、解剖學、色彩學）3.技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。1.首先分出兩大明暗體系。
2.用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3.在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：1.物圖得當。2.造型準確。
3.質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1.構圖，上下左右均衡。2.切點定形。3.形體分析。4.鋪大調子。
5.深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6.整體調查。a.形體比例處理。b.形體色調表現。c.形體背景有空間感。d.物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。課后小結。
石膏正方體。
一、導入。
二、欣賞分析石膏正方體的構造和造型。
讓學生自由討論后回答石膏正方體的特點有哪些?學生回答后總結。
三、解構藝術造型石膏正方體的特點及透視關系。
所謂的解構藝術造型，就是分析原有的形狀和形體，然后用鉛筆在繪圖紙上構成新的形狀和形體。進行解構藝術造型訓練，可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發現和創意。
透視現象是我們學習素描必須搞明白的內容，基本上可分為：平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。
平行透視成角透視。
四、素描中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現。
沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調——直接受光部分；灰色調——側面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五、示范解構藝術造型石膏正方體的作品1.教師示范2.課堂練習。
每位學生發一張繪圖紙和畫板，學生利用鉛筆進行造型練習。
六、作業要求:1.注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。
石膏圓柱體、圓錐體。
一、導入新課。
前一階段我們已經學習了正方體的畫法，也學了一些透視的知識，其中透視最基本的規律是什么？（近大遠小）。
這一基本規律在我們今天將要學習的內容中也會有所體現。我們今天將要學習的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課。
1.觀察：同學們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點、不同點。
5.示范：先定出最高最低，最左最右的點，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細節。當我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點輕輕地連接起來，找出物體構成的傾向：呈三角形的構圖，是理想的比較穩定的靜物構圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據，但這些點線都是運動著的，是活的，我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定起相對合適的位置。
有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。
同學們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學習的內容：請同學們復述一下步驟，以便今后練習過程中進行自我檢查，訓練眼、手的協調動作。
下面請同學根據上述作畫步驟開始練習。
三、學生課堂作畫練習，教師巡回指導。
四、展示學生優秀作品并予以評價課后小結。
素描入門的教程
當你作畫時，你并不是在創造你所畫的對象，你只是在紙上做一些記號，而這些記號代表著我們的某種視覺經驗，代表著我們所熟悉的一種觀察世界的角度。
也就是說，我們所畫的事物是眼睛所看見的事物的輪廓和形狀的反映。所以，做記號是很重要的，我們需要練習改進做記號的能力，使我們能夠更熟練、更得心應手地作圖。
當我們開始繪畫時，首先要考慮的可能是該如何調整好我們的姿勢。因此，在本書的這一部分，我們將討論你該坐著還是站著畫畫，你該如何拿你的繪畫工具，如何獲取你的視角，如何確定所畫圖像的大小等等問題。明白這些是很有必要的，雖然其中很多是常識。
我將向你介紹幾種簡單的繪畫練習方法，以增強你對自己的繪畫方式的信心。另外，我們也將探討幾種繪畫工具和它們的用途，這些工具能夠幫助你畫出自然的事物。
這里我們將探討繪畫時的站姿或坐姿，以及繪畫工具的使用方法，以使你畫出最好的作品。
當你要畫桌上的陳設時，你可以坐著，準備一塊與畫紙大小相襯的畫板，用夾子、圖釘或透明膠帶將畫紙固定在畫板上。我更建議用透明膠帶來固定，因為這樣換畫紙會比較容易，而且即使消耗些透明膠帶也并無大礙。
更好的方法是站著畫，這樣就需要一個畫架，這將會是你的第一筆大開支。但是，如果你小心使用，一個畫架可以用很久，并且用畫架繪畫更簡單。畫架有很多種，比如便攜式畫架，可調式畫架(我個人最喜歡的一種)，還有大的工作室畫架—如果你有足夠大的空間并且以后準備從事繪畫方面的工作，可以買這種。
手握繪畫工具的方式對你的繪畫技巧有很大影響。別把筆握得太緊，試著使手和手腕放松，松弛地握著，除去任何沒有必要的肌肉緊張，這樣你所畫的線的質量會即刻得到提高。
同時，可以試著用不同的方式握筆，比如你可以用握一根棒或劍的方式來握。用慣用握筆的方式繪畫通常不會出錯，但對有效地作圖來說會顯得拘謹。
有一種練習繪畫的最佳方法：去一個你知道的地方，將你所看到的盡全力畫下來，就是這么簡單。你可以考慮用一本速寫本，隨時記錄下你對某個場景的印象，而不要用一些零散的畫紙。你需要一本小一點的速寫本(a5)，還要一本大一點的(a4或a3)。
速寫本有不同的式樣和裝訂方式，你只需選擇那些符合你特別需要的就行。
當你畫物品、人物和地點的草圖時，你需要從幾個不同的角度來畫，這樣你可以越發熟悉你所畫的對象。另外，別忘了將你所能畫的細節都畫上，這些細節通常之后都有用。
有很多方法可以測量你所畫的對象，其中一種是“目測法”，即你所畫對象的尺寸就是從你的角度觀察而得的尺寸。當繪畫面積較大時，這種方法很有效，但若一旦畫錯，改起來就有些困難了，因為在畫紙上畫對和畫錯的地方的差異可能非常小。當畫較小的物品時，要將比例測量正確，但實際畫時可以畫得稍微大些，這樣修改起來會較方便。
記住，把繪畫學好的最重要途徑就是反復修改，即使最后的成品看上去有些亂，但養成反復修改畫作的習慣可以讓你在以后畫得更好。總有一天，你會一落筆就畫到位的。
如果出于某些原因，你沒有時間畫你要畫的對象，你可以給它拍些照片，或者即使你有時間畫，拍照也是個不錯的想法，這將是對你的草圖的補充，因為畫作自然是越能體現細節越好的。
別忘了要從不同的角度拍，就好像你從不同角度畫草圖一樣。
另外，在考慮如何完成畫作之前，你需要決定用垂直的(“肖像畫”)還是水平的(“風景畫”)構圖。建議你在著手作畫之前，兩種構圖方式都嘗試一下。
構圖工具通常能夠有效地幫助你更好地了解你所要畫的對象在圖紙上的位置構成。在任何一張小紙片或卡片的中間挖去一塊長方形的區域，這塊區域和你的圖紙在長寬上大致是同等比例。然后將它拿到眼前，通過這個長方形區域來看你所要畫的對象。這樣做可以讓你大致了解繪畫對象在圖紙上最終呈現的樣子，同時，對象周圍那些不需要被畫、會分散你注意力的東西也被遮住了。
還有一種靈活可調節的構圖工具，它由兩張直角的“l”形紙片來構成長方形區域，這樣，你就可以根據實際需要隨意調整長方形的比例大小了。
機械繪圖工具使用機械繪圖工具作畫是畫家們幾個世紀以來都在使用的方法，這里，我要向你介紹其中幾種最實用的。描輪廓和復制可能是立刻跳到你腦海中的方法，但還有其他一些。讓我們首先來看一種古老而經典的方法，這方法能使你正確掌握較小繪畫對象的透視和形狀;并且如果你能找到一個固定的視角，這方法還能被用于畫風景畫。
這里你所看到的框架可以是木制的，其上用線拉成一個個方格或網格;也可以用玻璃或醋酸玻璃，在上面用黑墨水畫上正方形格子。你必須確保方格是規則的，不然這方法就沒用了。選擇某兩條線的交點為一個特定的標記點，該標記點也必須相應地被標在靜物組上;然后你就可以在一張有同樣格子的紙上將靜物畫在相應的位置上。這樣，你就得到一張非常精確的輪廓圖了。
另一種方法是使用投影儀將所要畫的對象的幻燈片投射到一面白墻上，按要求將其放大或縮小。用這種方法勾畫輪廓的唯一困難之處在于，有時你的影子會不可避免地把圖像遮住。在攝影技術未產生前，畫家們通常使用一個叫做“暗箱”的工具——一個黑暗的帶一個小孔的盒子，圖像通過這個小孔被投射到內室的墻壁上。
作畫前，你需要考慮使用何種材料和工具。你能選擇的有很多，一家好的專業美術商店可以提供各式各樣的材料和工具。但這里會提到一些最基本的，你可以考慮使用。
好的鉛筆是絕對必需的，并且你還需要深淺及軟硬程度不同的鉛筆。一支b軟鉛筆是你最基本的繪畫工具，另外我也建議使用2b、4b和6b鉛筆來滿足你所有普通的繪畫要求。一支自動鉛筆能在畫比較精細的圖時派上用場，因為它的鉛芯能夠保證所畫出的線一直都是細線。鉛芯0.5毫米或0.3毫米的自動鉛筆對作畫非常有幫助。
另一種有用的工具是石墨棒——一根粗粗的石墨，一頭可以被削尖。棒尖的邊緣部分也可以被用來畫更粗、結構更復雜的記號。
一種比較古老的繪畫工具自然是炭筆了，基本上就是一根炭化的柳條枝。炭筆能畫出很棒的煙熏效果，還有黑粗或細灰的線條。用炭筆作畫也非常容易涂擦，這能幫助你快速地呈現不同色調。
還有一種繪畫工具叫“擦筆”—用紙卷成結實的筆桿，然后兩頭削尖。用擦筆來調和不同的色調能有效地制造出漸變效果。
刮板是一種非常特殊的繪畫工具，它能使畫作有雕刻或木刻的特點。設想你在一張表面覆蓋著白色或黑色陶土的卡片上作畫。白色的表面用于添加顏色，黑色的表面用于刻畫線條。
你使用這種類似于鐵筆的工具，在黑色的表面上劃出線條和記號，就會在這黑色的
背景下得到一個白色的圖像。如此作圖的效果與雕刻或木刻十分相似。刮板畫相當美觀，因而曾有一段時間被廣泛運用于商業插畫。
接著，我們來看一些適用于墨水畫的鋼筆，這對許多畫家來說是令其非常滿意的繪畫工具。其中蘸水筆是較常見的，它需要液體墨水，可以通過改變對筆尖的壓力來畫出非常細膩的粗細線條。
因此，你需要買一瓶墨汁，可以是防水的，或者買一瓶液體水彩。
現代繪圖筆的筆尖可以畫出不同粗細程度的線條，它和鋼筆一樣將墨水儲存在筆芯中，但與鋼筆不同之處在于它始終能畫出光滑精致的線條。
氈尖筆比繪圖筆所畫的線條更粗一些，而記號筆則用于畫非常粗的線條，并且其顏色是不能擦去的。
你同樣也需要幾把筆刷，這樣你就可以較大面積地上色;2號和8號大小的筆刷最有用。最優質的筆刷筆頭是用紫貂毛做的，而尼龍刷頭也是相當不錯的。
用鉛筆作畫時，你一定會對所畫的線條進行涂擦修改。橡皮有許多種，較堅固的橡皮(橡膠或塑料制的)和可塑橡皮(也叫油灰橡皮)都很值得一用。油灰橡皮對畫黑色的畫作是非常有效的工具，使用時將橡皮輕觸畫紙，就能把畫紙上的記號帶走，不留痕跡。
若使用鉛筆作畫，你就一定需要常常削鉛筆，所以擁有一個好的手動或電動的削鉛筆工具是必須的。許多畫家偏愛使用雕刻刀或美工刀，其中，美工刀更安全，雖然雕刻刀的刀刃更鋒利。雕刻刀也可以用作畫刮板畫的工具。
你若嘗試使用不同的繪畫工具，就能了解它們的功能，這對繪畫是很有幫助的。
我們從畫最簡單的“點”開始。現在，拿著你的鉛筆在紙上畫點，再在其旁邊加添另外的點，你需要仔細地將它們安排在一起，使你能得到一個圓形的點群，且點與點之間的距離相等。
接著，嘗試畫更規則的點群：你已經可以用點畫圓形了，現在，請你設想一個正方形，將點仔細地排列在紙上，且點與點之間的距離相等。完成這樣的點群需要腦和手配合起來工作，這也是畫家首先要學習的功課之一。你所畫的任何東西都是大腦將你周圍世界排列重組之后呈現出來的圖像。當然，事物本身并沒有發生變化，變化的是你看這個世界的角度——這是畫家常做的事，畫家將自己的經歷通過繪畫演繹呈現出來，使觀畫者也能獲得一個新的經歷。
這里有一系列簡單的記號來幫助你將注意力集中在鉛筆與畫紙接觸的地方。
先畫一條垂直線，再畫一條水平線，然后是斜線及反方向的斜線。接著，在沒有圓規的幫助下畫一個圓，再畫一個等邊三角形，一個正方形，更難一些，畫一個五角星。最后，試著畫一圈螺線，可以從中間向外畫，也可以從外向內畫。這樣，你就已經開始你的繪畫之旅了!
下一步也相當簡單，但你需要保持注意力集中，這對畫家來說是極好的訓練。
設想一個正方形，然后畫等距離垂直線，且盡你所能地畫直。畫這些線的時候，要將注意力集中在筆尖，看著它劃過畫紙。這樣做能使你全神貫注于手中所做的工作，使你即使是畫簡單的線條，也能找到當畫家的感覺。
接著，以同樣的方式畫水平線。難一點了是嗎?再試著畫斜線及反方向的斜線。
現在，將垂直線和水平線結合起來，畫一個由格子組成的正方形。
讓我們再徒手畫一些更難畫好的圖形——一系列小圓圈。再畫幾個是它們兩倍大小的圓。然后，再將圓的面積擴大一倍。接著，再畫比之大一倍的圓，重復畫，直至它們看上去更圓一些。這一步別操之過急，慢慢畫，不久你就會發現自己對畫圓越來越拿手了，這時，加快些速度，但仍然要努力畫得圓。
這里介紹一些方法以改善你所畫的陰影，使其看上去不會太粗糙以至于不自然。現在你正要試著在一個有弧度或水平的面上呈現陰影效果。
用一支削尖的鉛筆畫一系列緊挨在一起的斜線。任意方向的斜線皆可，因為過一會兒你要在其上畫反方向的斜線。
在這些斜線上照樣畫一系列垂直線。注意，這時色調開始逐漸變深了。接著，在其上畫上水平線。最后，畫上反方向的斜線。如此，你將色調整整加強了四倍。
以同樣的方式將任意方向的短線條彼此交疊來制造一種色調。接著，讓鉛筆尖停留在紙上，并前后左右隨意地移動，以此來創造一個色調。
現在，試用手指或擦筆涂抹你之前所畫的某個陰影。
最后，嘗試用鉛筆芯的邊緣部分或石墨棒來涂抹陰影，其中石墨棒更有效。這么做更易制造大面積陰影。
接著，我們來嘗試一個更需技巧的陰影練習-畫“灰度等級”。這次，你需要注意手對鉛筆施加的壓力大小。
畫一排大小合適的正方形，將第一個完全留白，使灰度等級從純白開始。第二個正方形里要畫一塊很淡的陰影。在此你或許需要練習幾次。接著，在第三個正方形里，將陰影畫得稍微深些。剩余每個正方形的陰影，要一個比一個深，直到最后一個完全是黑色。
一開始，你可以畫一個由七到八個正方形組成的灰度等級，等你熟練了，可以畫九到十個。試試看，你最多可以畫多少個灰度等級不同的正方形，并且每個正方形都比前一個陰影深?這樣的練習會使你畫陰影的信心得以提升，也會激勵你去畫出雷奧納多·達·芬奇(leonardodavinci)和米開朗基羅(michelangelo)在他們的畫作中所呈現的——三個不同平面上的光效。
完成這些鉛筆練習后，可以換用鋼筆和墨水進行練習。用一支能畫細線條的鋼筆畫出一系列垂直短線，并使其并排在一起組成一塊色塊(如上圖所示)。再用長線條畫一塊與其大小相同的色塊。
正如之前用鉛筆所做的色調練習，現在照樣用鋼筆畫斜線，將垂直線畫在其上，再在上面畫水平線，最后是反方向的斜線。你會看到由不同繪畫工具所產生的陰影效果的差異。
現在，試著用點來構成陰影，再試著用一根彎彎曲曲纏繞在一起的線來表現陰影。
最后，用筆刷，在紙上一筆刷出一塊陰影。
這些練習是專為改善你的繪畫技巧而設計的，也能使你進一步熟悉不同繪畫工具所能產生的不同效果和樣式，讓你對繪畫工具有更強的駕馭能力。
學習畫陰影漸變的正方形或許是陰影練習中對畫筆控制要求最高的一項。有十一個正方形，每一個代表不同弧度表面的陰影效果。慢慢練習，每一個都需要你細致地去畫。
用其他繪畫工具考驗一下自己，比如用石墨棒畫一系列記號，或用細線鋼筆畫一系列互不交疊的長線。
試用一支鉛筆如圖這樣持續地畫出角，再用一把蘸著稀釋墨水或水彩的筆刷來畫。
試用鉛筆持續畫出互相重疊的螺旋線圈，好像煙圈一樣。
接著，如圖畫出一組由一根根形狀如“8”的線組成的線圈。
再畫一根帶著許多角的線，使其自由地來回彎折。
現在用鋼筆和墨水來畫上面三種樣式。
接著用筆刷和稀釋的墨水或水彩來畫。
這些練習都會使你的手和眼睛能夠協調一致，也使你的繪畫技巧得以增強。
接下來你可以開始畫存在在三維空間里的圖形了。
畫一個規則的正方形。從它的三個角出發，各畫一條長短相同的短斜線。將這三條線的另一端用兩條線相連，這兩條線分別與正方形中離之最近的那條邊平行。哇!一個正方體，或者說一個三維圖形出現在了紙上。你越認真畫，這個正方體看上去就越真實。
現在，試著畫另一種樣式的正方體。這次先畫一個菱形，較長的對角線與水平線平行，從三個靠下的角出發畫三條長度相同的垂直線。再一次將這三條線的另一端用兩條線相連，使這兩條線分別與菱形下面的兩條邊平行。這樣，你又一次畫出了一個三維圖形。
是不是挺有趣的?這與學習繪畫是緊密相關的。你開始能將存在腦中的圖形呈現在畫紙上了。這是個好的開端，值得你不斷練習。
我們已經學習了畫正方體，現在為使其更逼真，我們將下方的兩個面涂上相同的淺色陰影。接著，選擇其中一個面，給它加上更深的陰影。
最后，在這個正方體之外再涂上一塊陰影表示其投射出的影子。這樣，這個三維圖形就完整了。
接著我要來教你畫圓形和球體。
先畫一個圓，盡你所能把它畫圓;圓畫得越圓，最后呈現出來的三維效果就越好。然后，如圖所示，用鉛筆淡淡地在圈內涂上陰影，將圓左上角的一小塊區域留白。當你涂完了第一層陰影之后，就要開始涂第二層，這次只在較小的范圍內，即圓的右下角畫如新月一般的陰影，使這塊陰影的顏色更深。如你所見，這個圓已經開始有立體感了。再在圓的外面畫一塊陰影區以表示這個球體在支撐它的表面上投射出的陰影。以上就是幫助你將球體畫得更逼真的方法。
在開始畫最后一個重要的三維圖形——圓柱之前，我們需要先學習畫橢圓。從傾斜的角度看圓，你所看到的就是一個橢圓。
圖中向你展示的是將視線從輪胎的側面移到它的上方所看到的不同樣子，使你可以了解一個圓形輪胎從不同視角呈現出的情況。在這一系列輪胎的旁邊，是與之相對應的一系列橢圓，表示從傾斜的角度所看到的輪胎表面。當你的視線沿著這條直線從上至下移動，這些圖形的縱軸會變得越來越寬，呈現出橢圓的形狀。
橢圓的性質之一就是它的一個四分之一部分和其他三個一樣，是鏡像對稱(圖中用陰影標出的部分就是為了說明這點)。畫橢圓沒有捷徑，只有模仿著畫，試著盡你所能畫得準確，并且反復練習。你確實需要練習，一旦你有所進步，你會發現自己畫起圓柱來會更加逼真。
畫圓柱之前，先如圖所示畫一個橢圓。然后，從橢圓的左右兩端畫兩條長度相同、向下的平行垂直線。接著，在兩條垂直線的末端再畫一個橢圓，但這次你只需要畫橢圓的下半段弧線。
圓柱的輪廓就這樣畫好了。在圓柱的一邊完全涂上陰影，但靠近輪廓的地方不需全部涂到。當你上了一層陰影之后，為確保靠近圓柱輪廓的陰影是逐漸變淡的，在這層陰影中部略靠近輪廓處再涂上一段較窄的陰影。現在，要完成這個圓柱，只要在其所站的平面上畫上陰影，陰影離其越遠就越淡。這樣，你就畫出了一個自由站立的圓柱。
首先試著觀察一個物件，例如一只酒杯。它的外形很有意思，并且因為它是透明的，你就能清楚地觀察它的結構。畫之前，要先對這只酒杯各部分的比例有個大致認識，計算杯腳的高度之于酒杯中的比例。
接著，畫一條規則的豎直線作為酒杯的對稱線。酒杯盛酒部分兩側的輪廓是曲線，并且是關于這條豎直線對稱。如果它們不對稱，說明你所畫的酒杯不平衡。
在這項練習中，你有許多機會畫橢圓，所以就盡你所能把它們畫準確吧。檢查是否有弧線看上去很突兀或不合比例。
你已經知道，如果要畫出好的作品，就要不斷練習，但千萬別因此就喪氣，繪畫其實是很有趣的。
試著變換角度來畫這只酒杯，這不僅能增加你練習繪畫的機會，并且還幫助你熟悉不同角度下同一物件的不同形狀。在畫了多次之后，換一個角度再畫一遍，你就能得到更多關于這個物件的信息。集中在一個物件上的畫作可以增加你對這個世界中各種形狀的認知，這對一個畫家來說很重要。當你畫了足夠多的酒杯，你就可以針對其他物件重復這樣的練習。畫得越多，你的繪畫能力就會越強。
另一種繪畫練習是先選一個堅固的機械物件，像這個小照相機，然后對其輪廓畫出簡單草圖。
加入它的所有技術特征，只要畫出大致形狀，不用很精準。在這里，最難的是要把每一部分畫得合乎比例。像照相機這樣批量生產的儀器，它各部分的形狀都會符合一定規則的。
完成之前加上適量的陰影，使其看上去像個實物。像這樣細節不多的畫作，只要你把各部分的形狀畫正確，就已經可以傳達相當豐富的信息了。
這里有一系列例子來展現不同畫家是如何通過畫日常的普通物件來磨練他們的創作技巧的。
這幅名叫《電燈泡》(electriclightbulb,1928)的圖畫，是按照瑞士攝影家漢斯·芬斯勒(hansfinsler)(1891-1972)拍攝的照片而畫的，該圖的目的是要竭力呈現燈泡的玻璃和金屬質感。注意觀察燈泡玻璃上細致的陰影部分。
這幅是德國概念畫家彼得·德瑞爾(peterdreher)(1932-)在1997年所畫的《日日是好日》一圖(daybydayisagoodday)。該圖的創作目的也是要最大限度地展現這只立在光亮桌面上的平底杯的玻璃質感。從窗戶反射的光線以及從杯中顯露的桌面彎曲度都使你感受到它的逼真。
這一幅是西班牙畫家弗朗西斯科·德·蘇巴朗(franciscodezurburan)(1598-1664)所畫的《靜物》(stilllife,1633)，畫的是一個小金屬盤和四個檸檬，它們的堅固度和表面弧度都表現得很出色。
最后這幅是我自己認真畫出的帶斑點的杯子，可以說明通過觀察和練習能栩栩如生地將三維物件表現出來。
當你開始畫由多部分組成的畫作時，你需要知道如何安排和設計這幅畫的構圖。這里我將向你介紹一些有用的方法。
第一幅構圖是有關一個簡單的海邊風景，由法國著名的畫家克勞德·莫奈(claudemonet)(1840-1926)所設計。在《懸崖散步》這幅畫中，他將地平線即那條表示海的盡頭的線，畫在圖紙上方三分之二處，只有一小部分峭壁的石頭在這條線的上方。代表峭壁頂部的那條線從圖紙左下角一直延伸到圖紙右上角，即到那塊越過地平線的石頭那里。兩個小人影被安排在那塊接近地平線的峭壁上，大約是從圖紙左邊算起三分之二的地方。這為整個場景提供了一個重要的焦點。
接下去這一幅是愛德華·維亞爾(edouardvuillard)(1869-1940)畫的《露西·荷索探訪維亞爾女士》。在圖紙的下方，兩個女人面對面坐著。從我們觀畫者的角度看，對面那個人物的背后有一堵墻，墻上有兩面大鏡子，構圖左邊的這面鏡子中反映出面朝我們的那個女人的背和背對我們的這個女人的臉。代表鏡子邊緣的垂直線將這個房間分為四塊，與此同時，連接靠近我們的這個頭和稍遠的那張臉，以及反映在鏡中的兩個頭的那條線有趣地表現出了這個靜態場景的空間深度和復雜度。
在這一幅《珍·瑞努阿德》(janerenouardt,1926)的構圖中，維亞爾再一次使用了背后墻上的鏡子這一元素，但這一次圖中坐著的女子是更主要的角色。鏡子后面露出的通往另一個空間的門營造出一種有趣的對真實與非真實空間的困惑感。
其實這是一幅女演員的肖像畫，如此說來，你就知道這種真實與非真實的構思是非常恰當的。
這最后一幅維亞爾的畫屬瘦長型，描繪的是他巴黎的房子外的廣場。整幅圖的上半部分是廣場遠處一排帶窗戶的房子，其中一部分被畫中花園的樹擋住了。花園弧形的欄桿和圖下半部分那弧形的路十分契合，這路從圖的右下方向上延伸到圖的左邊，最后在圖的右邊接近圖紙一半的地方消失。這是一種非常有趣的在長條圖紙上表現平地延展深度的方法。
接下來，我要向你介紹兩張大衛·霍克尼(davidhockney)(1937-)的畫，在畫中他分別使用了一些構圖手法來展現正式和非正式場景中的兩個人物。
第一張《模特與未完成自畫像》是一幅豎直的帆布畫，背景是霍克尼自己在畫畫，而前景是他的一位模特躺在沙發上，沙發旁邊的桌子上有一瓶花。這幅畫的構圖分成四部分：在豎直方向上以窗簾的邊緣和桌腳為界，橫向上以躺著的模特和花瓶為界。同時，構圖中還帶有一條曲線，這曲線沿著模特的睡姿到花瓶再到桌面。如此看來，圖中各部分的拼合雖然較復雜，但其構圖方式是較簡單的。
第二張畫叫《亨利·戈爾德扎勒》(henrygeldzahler,1969)，風格上比前一張更正式。他將主要人物安排在那個弧形沙發約正中的位置，而背后那巨大的玻璃窗框又將他的位置更加凸顯出來。第二個人物被安排在畫的右邊，從他沒有脫下外套這一點上可以推知他或許剛好出現在那里。這幅畫的構圖營造了一種仿“山雨欲來”的逼人氣氛，與要來的“山雨”相比，圖中那井然有序的情境也許并不值一提。
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
1）鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
1）初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
2）當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
3）其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜。畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
素描入門教學設計
交響素描《大海》是德彪西創作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。
《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
通過欣賞《大海》，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。
賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點
錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等
1課時
一、導入新課
(一)交流本課預習
“關于海的文學描述
(二)講明本課學習內容
1.了解印象派的音樂風格；
2.欣賞交響素描《大海》第二首《海浪的嬉戲》。
二、欣賞樂曲
(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。
(三)老師引導學生回答思考題
三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》
1.學生講述對畫的理解
2.老師講述：
十九世紀六七十年代.在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離.用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象.實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。
四、簡介印象主義音樂：
(一)設疑：你了解印象主義音樂嗎？
(二)學生交流和討論。
(三)教師歸納：
印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：
（一）譜例1
(二)展示思考題：
1.這個片斷是由什么樂器演奏的？
2.這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。
這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：
(四)作者簡介：
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大海》等作品。
羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家。”
六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)
(一)展示思考題：
1.聽后產生了怎樣的聯想？
2.你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？
3.里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）
譜例2
1.學生簡單討論考題并回答。
2.教師小結
在舍赫拉查達主題結束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。
七、復聽《海浪的嬉戲》
(一)思考題：
1.德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同？
2.展開豐富的聯想和想象，記下自己瞬間的感覺。
(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。
樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發展著。
樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規律的節奏型組成的，不太容易哼唱。
譜例4
這一段主題稍經反復，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：
這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構成一個增二度的復調，第二主題逐漸成為樂章的主體。
(三)根據討論分析歸納：
1.旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
2.節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。
3.和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。
4.調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
5.在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。
九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。
德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創作技法復雜、專業程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此.即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。
在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。
其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。
在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
素描教案：素描頭像教案
我們進行素描的短期訓練是為了更好地適應高考考試要求，能合理使用考試時間把畫畫完整。我們進行素描頭像的長期訓練是為了學會如何詳細深入地分析和研究頭像的藝術解剖結構，從而使考場上三個小時的短期頭像能畫得更為充分。
2.良好的學習習慣：
若果沒有一套有效的學習模式，就不能培養良好的學習習慣。之所以很多學生沒有養成良好的學習習慣，其最主要的原因是缺乏一種有效的而且能長期遵循的學習模式。沒有模式就談不上堅持，就不能培養學生形成良好的學習習慣。
3.多臨摹，多思考：
臨摹是學習素描頭像最好的辦法。首先，臨摹能提高眼睛的準確觀察力以及眼與手的協調能力，也是快速提高素描頭像造型能力的方法之一。其次，一邊通過臨摹優秀的范畫，一邊思考探索以學習他人的經驗和技法，領會和感受作者的意圖，使繪畫水平在短期內得到快速的提高，這樣既可以節省時間，還可以取得事半功倍的效果。
4.嚴于律己、規范訓練：
在頭像寫生中，要嚴格規范地進行訓練并養成良好的習慣，要認真領悟作畫步驟每個階段的任務和要求，做到整體觀察、整體表現以及造型準確、畫面完整、塑造結實、立體感強、質感突出等。
5.熟練掌握知識技能：
在畫頭像的過程中，要熟練掌握人物頭部的解剖知識。頭部、面部的結構變化很豐富，所以要對骨骼的構造，肌肉的名稱及正確位置，做到訓練掌握。
素描入門心得體會
第一段：引言（100字）。
素描是一門傳統的造型藝術，它以簡潔的線條和陰影的表現手法，創造出豐富的形象和空間感。作為一個藝術愛好者，我在素描入門的過程中積累了一些心得體會。下文將分享我對于素描學習的理解和經驗。
第二段：準備工作（200字）。
在開始學習素描之前，首先要做好準備工作。這包括了準備所需工具和材料，如鉛筆、素描紙、橡皮和固定夾。此外，我們還需要選擇一個良好的學習環境，避免嘈雜和干擾。準備好了這些工具和材料，我們就可以開始學習素描的基礎知識了。
第三段：基礎訓練（300字）。
學習素描的第一步是掌握基本的線條練習和素描技巧。線條練習是素描的基礎，通過控制線條的粗細、速度和壓力，我們可以表現出物體的輪廓、紋理和形態。此外，掌握素描技巧也非常重要，例如交叉線技法、陰影和明暗處理等。這些基礎訓練可以通過模仿和練習大師作品來提高自己的技巧。
第四段：觀察與感知（300字）。
學習素描不僅僅是掌握技巧，更重要的是我們要學會觀察和感知物體的形態和特點。通過仔細觀察物體的線條和陰影，我們能夠更好地理解物體的結構和空間感。在練習素描時，我們需要放慢節奏，用心去感知。用眼睛“看”，用手“感受”，以及用心“體悟”，這些都是提高素描水平的關鍵。
第五段：持之以恒（300字）。
學習素描需要持之以恒的努力和毅力。無論是基礎訓練還是觀察與感知，都需要長時間的反復練習和實踐。素描是一門需要積累和沉淀的藝術，只有堅持下去，我們才能取得進步。同時，我們還需要不斷地尋找學習的機會和資源，參加素描班、參觀美術館都是很好的選擇。除此之外，與其他藝術愛好者的交流和共同學習也能夠帶給我們很多啟發和靈感。
總結（100字）。
通過素描入門的學習，我深刻體會到素描的魅力和挑戰。素描讓我更加細致入微地觀察物體，并且提高了我的觀察力和創作能力。雖然對于素描的學習還有很長的路要走，但我相信只要保持熱愛和堅持，我會獲得更多的收獲和成就。
素描入門教學設計
通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養學生對形體結構的理解能力，發展窨造型想象力。
重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態內部的構造特點決定了處部形態的面的性質。
難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。
教具、學具準備
教具：
1、線徒刑的素描作品數幅，明暗素描作品數幅；
2、立方體和圓柱體框架模型一個；
學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業本。
第一課時
（1）組織教學檢查學生課堂常規及學習用具的準備。
（2）導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅，
（3）給學生欣賞、鑒別、然后講解。
設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點
（4）講授新課
1、線造型素描的特點及線的造型功能。
線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態。
線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。
線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括為以下幾點：
（1）表現物象的外形輪廓，
（2）勾畫形體的邊界。
（3）表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。
（4）表現物象的虛實關系、明暗關系及體積感。
（5）表現物象的勢、力、節奏、韻律感，
（6）抒寫人的情趣，
（7）氣質。
線造型素描不但可以在美術專業方面方為一種藝術表現形式，而且以圖解形式適用于理工科專業中，作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計，在建筑、園林、工業設計等圖紙繪制上，結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現代建設的各個產生領域中。
1、立方體與圓柱體
（1）立方體（對照立方體框架模型分析）
立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。
圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）
教材p14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂底面的透視圓面體現。
（6）作業要求
1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。
2、用3b、和6b鉛筆作畫，
3、要求表現物象透視準確，
4、結構清晰。
（7）課堂小結：
選出一部分作業講評，指出優缺點，布置下節課的學具準備。
（1）教具和學具準備：
教具：
1、立方體的切挖模型；
2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；
3、大幅基本形體切詮彝跡？能進行切挖的軟性固體材料。
學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；
2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業本。
（3）組織教學：
（4）復
（5）習舊課，
（6）導入新課
（7）講授新課
板書：基本形體的切挖：
1、立方體的切割與組合：
課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）
切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。
用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區別，（自制模型進行演示）
2、圓柱體、球體、錐體的切挖：
用較規范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。
（8）作業要求
作業一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。
作業二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。
要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。
課堂小結
對切挖練習及以線造型寫生較好的作業進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。
（1）教具和學具準備：
教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張。口杯與肥皂盒三組靜物。
學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業本。
（3）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具。
（4）復
（5）習舊課，
（6）導入新課：
通過前二節課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：
（1）物體的外觀形態特點，都取決于它的構造特點。
（2）任何物體的外形都是由不同的面構成，面歸納起來有三種形式：即有方向不同的面（包括正、側、水平、垂直、傾敘的面等），有性質不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，這些面按照物體的結構形式、組織、聯結起來，構成物體的外部形態。
物體的外觀形態只有借助于光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點不是借助光的作用所產生的明暗形態來刻畫物體的結構體積，而是用結構線來表現物體的內部與外觀的組合關系，直至結構本身，所以，了解物象形態的構造形態的構造特點和外部形態的面的性質，是畫好線造型素描的關鍵。
（7）講授新課
板書：口杯與肥皂盒
線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：
（1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，并注意畫面構圖。
（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。
（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。
（4）調整修改，使畫面效果完整。
3、透視法則的運用（結合范畫講解）
平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。
5、作業要求
要課作業可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，并能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關系和窨立方體形態。
第五課線造型的素描（3課時）
素描教案：素描頭像教案
2、構圖要飽滿，一般在面朝向的地方要稍微多留一點，要整體入手，注意頭頸肩的關系，注意肩膀的透視。
3、五官的基本位置確定下來，眼睛嘴角的透視要準確，暗面可以統一的上一層調子增強對象的體積感，注意頭發的體塊。
4、用紙把暗面擦一遍，讓暗面統一起來，可以加深五官讓它在臉部跳出來，在五官的細節部位下面再作分析。
5、注意暗面要透，眼神生要突出體積感要強，注意空間感頭的暗面、亮面、脖子、衣領的明暗關系要注意然后再注意細節的調整。
6、基本完成，頭發的顏色要與衣服的顏色有區別，脖子不要有太多的細節關鍵在于體積感五官生動前后空間感明顯，是一幅很好的素描示范。
其它部位的一些畫法。
1、眼睛：
對年輕女性眼睛的處理要特別認真仔細。眼部可以理解為一個半圓體，眼皮有一定的厚度，對內眼角、外眼角的結構，上下眼皮的變化要認真分析。瞳孔的色素較重，高光較亮，黑白分明。
2、鼻子，嘴：
這幅作品頭微仰，要特別注意鼻子的結構與透視關系。鼻孔要畫得透氣。
嘴的變化是人物性情的外在表現。此畫嘴角的變化與眼神相呼應，生動地刻畫出人物剛柔相濟的內在氣質。另外，年輕女性的嘴唇紅得較鮮艷，質感柔軟，所以考生在處理時要注意和臉部顏色有所區別。
3、下頜，脖子：
下頜的骨骼要畫得硬，脖子的肌肉應處理得柔軟。女性的皮膚細膩、白皙，表現時不能畫得過重，可以灰一些，這樣才能表現女性的特點。
4、頭發：
頭發的質感柔軟、蓬松有光澤，顏色比較重，應特別強調虛實關系和疏密變化。
第一步：用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓，處理好構圖。
第二步：借助于形體結構關系，透視關系，動作關系，使輪廓更準確和具體化。
第三步：用準確的有力的線條從局部畫起，逐步畫出各部位形體，施以簡潔的色調加強體積的表現。
第四步:整理完成，從整體效果出發，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。
素描教案：素描頭像教案
1、形體感受(外輪廓)。每個人都有自己獨特的形象，有的方正一點，有的瘦尖一點。起稿不一定拘泥于直線或曲線，以對象給你的感受為準。一般來說，方一點的形比圓一點的形更具有特征。考試時可適當夸張，但不要過。
2、明暗意識。畫明暗前要先觀察亮部和暗部。方法是瞇起眼睛，直到把對象看成黑白兩個層次為止。這時黑白兩大塊之間會形成明暗交界線。明暗交界線在表現形體體積時氣很重要作用。他把比較復雜的頭部的不同團塊連接起來，并對這些團塊有所反映。找出明暗交界線并把暗部整體畫上一層調子。注意暗部的反光也屬于暗部，決不可畫太亮。寧可少畫反光之類的小面積調子，也要保持整個畫面的整體關系。畫好三大塊面積后(正、側、底)，再在明暗交界線周圍找些過渡面，整合后可以從五官開始塑造。
3、深入刻畫人物特征，五官是頭部中的重要位置。若五官刻畫精彩，整體效果就成功一半，人物的形象神態等很大程度上依賴五官的刻畫表達，所以應對其重點刻畫。要注意主次、虛實前后關系。好的作品可以附帶面部感情。
4、無論什么角度和光線，整體與局部，都要分清幾大塊的面的形狀和朝向。相應為這些面安排黑白灰等層次。體積的呈現就在于以上條件的正確表達。
素描入門教學設計
在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。
超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。
如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。
6╳10
第一周創意設計素描的認識欣賞
創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。
欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描
學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試
不同材質繪畫媒介的'使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。
要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。
第二周創意設計素描靜物寫生
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
第三周創意設計靜物素描
“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。
第四周寫生用品的組合
介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。
為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現。（生活感受的重要性）
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
第五周材質多樣化表現設計性
寫生聯系創作
“干花系列”
要求：
1、寫實方向（超級）
2、寫意方向
3、表現方向
4、抽象方向
5、立體主義方向
6、材料試驗方向
7、綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周問題情況總結
一、關于表現
創意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：
1、內向要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。
2、向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。
二、關于媒材的運用
只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系
既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”
四、關于形式美的因素以：
1、點線面的因素
點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
3、道具選材的因素
五、關于創意靜物素描的人文性、思想性
素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。
七、在歐州藝術家幾乎用遍了當今一切可以用做素描的材料工具。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。
欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。
素描教案：素描頭像教案
頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。
(2)外形特征。
即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
(3)比例特征。
a、發際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“;。
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
(4)五官造型特征。
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。
眼：一般來說眼是人物神態的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點;。
(1)從大體積著眼。
五官和頭發是頭部重要的表現內容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點：頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。
(2)動態與透視。
頭不動態的準確把握依賴于對其透視變化的正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特征。
(3)神態與個性特征。
神態與個性特征是頭像表現的精神內容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼備”。而形的把握，依賴于敏銳的直覺。
(4)各部位的質感表現。